Zarpamos en San Diego con la camisa bien abrochada en dirección a Nashville, desde donde volvemos a la California del Paisley Underground. Entramos a Benidorm a través de una puerta «Funtástica» que se abre en Detroit y se cierra en Oporto. Y todavía nos da tiempo a visitar Estocolmo, Valencia y Madrid por el camino. Todo esto en menos de una hora gracias a la música. Que lo disfrutéis.
Cuando dijo que iba a hacer otro programa más de radio, lo llevaron al frenopático, lo sentaron en una mecedora con una guitarra y pidieron una camisa de fuerza. El enajenado locutor solo acertó a gritar:
«¡Que sea hawaiana por favor!»
Tímpanos y Luciérnagas presenta el primer capítulo de esta nueva aventura radiofónica de Romu López, un programa de distorsiones sabrosas y melodías encadenadas:
Ya sabéis lo que nos gusta montarnos dilemas, incluso gozarlos. Porque es motivo de gozo el tener que decidir, ya que implica conocer las opciones y tener la posibilidad de disfrutar lo elegido. Hablamos, como siempre, de música. En este caso de una noche de canciones afiladas, urgentes, con dientes y ojos enrojecidos. Hablamos, en definitiva, de rock, del que se dice que está ya todo inventado pero que admite muy bien el intercambio de fluidos con otros géneros. Como todo, hay que hacerlo bien y lo que acaba importando es la intensidad que le apliques a unas canciones que, claro, tienen que ser buenas. El viernes 24 de octubre en la sala But de Madrid vamos a ir sobrados de intensidades de diversa procedencia y potente efecto catalizador. Así que, dilema en lo musical ninguno, en todo caso organizativo y de gestión de la pasta, que escasea, si no te pilla en Madrid. En cualquier caso nuestra decisión ha sido un sí rotundo.
La alarma nos saltó en la redacción cuando nos enteramos de que el californiano Ty Segall venía de visita por Europa y tenía el valor de hacer unas paradas en nuestro maltrecho país. Se le agradece por anticipado el detalle de reservarse unas fechas para hacernos olvidar a guitarrazos las miserias cotidianas. Yo me agarré a su música con más fuerza cuando Jay Reatard nos dejó huérfanos, pero lo cierto es que Ty llevaba ya un tiempo haciendo ruido cuando el de Memphis pasó a mejor vida. En cualquier caso, me gusta pensar en que uno recogió el testigo saturado e intenso del otro, quizá añadiéndole algo más de espíritu garajero y una buena dosis de psicodelia, que al fin y al cabo nuestro protagonista es de la Costa Oeste. Aún bastante joven, lleva muchos discos, dos o tres por año desde el 2008, se ha ido puliendo pero no domesticando y sus colaboradores (Mikal Cronin o Tim Presley de White Fence…) van sobrados de talento y funcionan muy bien en solitario, configurando en nuestra cabeza una idea feliz de la forma en la que se está tratando el rock por aquellas latitudes, siempre fértiles. Ty Segall daría para estar un rato más escribiendo, pero esto es un artículo compartido, así que los que ya conozcáis a este prolífico artista os recomendamos su estupendo último disco, ‘Manipulator’. A los que no sepáis nada de él, os recomendamos lo mismo, pero además os animamos a que después hagáis una retrospectiva de su discografía y de sus múltiples bandas que os va a merecer mucho la pena. Lo mismo dentro de un tiempo nos animamos a hacer un repaso en esta web.
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Según cuenta Alfonso Zaplana: «Hace 3 años, cuando Luiggi me contó la idea le dije dos cosas: a Cherry entrevístalo en su cochera y si necesitas cualquier cosa, me avisas. Lo segundo no se lo volví a decir, no fuera a ser que me llamara de verdad. Entre 7-8 personas se han pegado un currazo, a rachas, de forma intermitente, porque cada uno ha tenido que compaginarlo con sus respectivos trabajos o falta de ellos. El resultado es un documental autogestionado, lo-fi, underground, relativamente transversal e irremediablemente parcial. Es imposible abarcar el TODO de la escena murciana en 50 minutos: de la electrónica al punk, del pop al metal, del rap al rock clásico. No obstante, veo lícito cualquier tipo de reivindicación del estilo musical que sea que busque un mejor trato, ya sea por parte de los medios, de las instituciones…»
Creo que ahí reside gran parte de la explicación que hay que dar sobre un documental que, una vez le das al play, se explica solo. En cualquier caso, siempre hay que hacer comunicación, buscar formas de distribución, intentar darle salida a tu trabajo sin tropezarte demasiado. En definitiva, moldear lo irremediablemente imperfecto para hacer llegar el resultado de tu esfuerzo altruista e ilusionado a la gente. Y luego esquivar las pedradas, algunas a ciegas, aguantar a los ególatras y, por supuesto, escuchar las críticas constructivas de los que pretenden sumar. Y ahí está la clave, en sumar, en mover el culo por lo que te gusta, en tener claro por qué haces las cosas. En divertirte y ponerle pasión. La negatividad galopante bloquea y genera mala salud.
Hace algunas semanas, durante el sofocante retorno a la ciudad de Murcia después de un refrescante paréntesis playero, los más observadores en materia musical pudieron tomar nota de algo curioso. Las calles estaban empapeladas de carteles sobre algo que a primera vista parecía interesante: una foto de concierto en tonos negros y rojizos, tomada como en contrapicado y dejando a la vista los tatuajes del “artista” en cuestión. El truco funcionaba, porque uno, de vocación rockera, se quedaba mirando al instante: ¿Eran Social Distortion? ¿Quizá aquellos Lords Of Altamont que alguna vez lo petaron en Cartagena? ¿Un buen concierto de rock de verdad programado en la Feria de Murcia? Pues no, ni un pájaro ni un avión, era el puto Melendi bañado en una cutre capa de rock, jugando al engaño en que está basada su carrera, fotografíado sin que apenas se apreciase el ridículo alisado japonés que sustituyó a las rastas y que precederá a cualquier giro de imagen y estilo musical que dicten sus asesores. El bueno de Ramón, el equivalente musical a la expresión popular “oro del que cagó el moro”.
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A mediados de los años ochenta, el incombustible y siempre comprometido Neil Young unía sus fuerzas con otro par de referentes históricos de la música tradicional americana: John Mellencamp y Willie Nelson. Juntos organizaron la creación de un proyecto que denominaron Farm Aid. La fuerza que les movía estaba relacionada estrechamente con su universo creativo e inspiracional y, en definitiva, con su modo de vida. Querían poner en valor las bondades de la agricultura y la rutina vital del mundo rural, ensalzar lo saludable en su concepto más amplio (desde la importancia del núcleo familiar hasta los beneficios de una alimentación adecuada) y, por supuesto, reivindicar un mejor trato por parte del gobierno, así como la solidaridad de los ciudadanos ante la situación de las familias agrícolas americanas. El objetivo recaudatorio quedó cumplido ya en su primera edición, la continuidad del acontecimiento es un hecho (a día de hoy todavía se celebra) y su celebración, claro, nos ha regalado impagables momentos musicales mientras se activa en las mentes aquel mantra histórico de “this land is your land”…
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Otra temporada más que se va. O, mejor dicho, una temporada más que nos quedamos en el zurrón de las experiencias gratificantes. Lo hemos logrado de nuevo, es el triunfo del desenfado, de la amistad, de la música y de la radio. Y también de la cerveza, la comunicación, el vino, el conocimiento, el tequila reposado, la camaradería, el orujo y la ironía interminable como escudo infalible en defensa de nuestros principios. Sí, tenemos principios y algún que otro dato y experiencia que compartir. Y no, no somos alcohólicos gamberros que eructan al micro, de hecho le tenemos bastante respeto, pero también a las bebidas espirituosas y a su efecto catalizador infalible en reuniones varias. Todo cabe en el proceso de comunicación fluida (y divertida) que tratamos de generar cada semana. Ahora llega el verano, nuestra rutina mediterránea (y ese calor murciano que te abrasa la sesera hasta dejarte inútil) hacen que el cuerpo nos pida tomarnos un respiro satisfecho. No sin antes dejaros el último programa que hemos grabado para vuestro uso y disfrute.
Víctor, Domingo, Antonio, Jaime, Alfonso y un servidor, junto a decenas de personas más que orbitan alrededor de este planeta bizarro que hemos creado, intentamos compartir nuestra pasión principal en un formato tan antiguo y valioso como el radiofónico e incluso a veces lo conseguimos de forma locuaz. En ocasiones el puzle necesita otra pieza, para aprovechar las ventajas del audiovisual en toda su extensión, y ampliamos nuestro equipo a Pablo López, que ha grabado toda la turné en vídeo, o a Cherry, que fue cámara por un día además de invitado en un capítulo.
De todas las personas que apoyan nuestro proyecto de medio de comunicación libre, hay algunas que lo hacen desde muy dentro, hasta el punto de convertirse en personajes con un pie en el mundo real y el otro en ese que hemos creado. Sole Destroller, Serguey Piwenko y Lisardo Ruiz de Mendoza (y su hermana Encarni) conforman esa junta directiva tan necesaria para (des)organizar cualquier empresa con aspiraciones. Incluso este último rompe la “cuarta pared” para invitarnos a una de sus casas y vernos hacer radio. Y lo hace a través de CASCALES, su delfín, el ilustrador de (nuestra) cabecera, un amigo, un supporter, el que le da imagen a nuestras palabras…
El caso es que hace unos días acabamos en un lugar llamado ‘Jardines de Velitreu’, con unos anfitriones inmejorables y rodeados de duendes cerveceros que escuchaban lo que decíamos a través de un transistor de los de toda la vida. Fue el primer programa que emitimos de forma hertziana tradicional y en directo, pero nadie se enteró, sólo los que estábamos allí. Podríamos haber intentado engañar a la gente en las redes sociales diciendo que nos escuchaban ocho mil personas, pero no, o sí, aunque lo realmente importante de este asunto es que un colega de apellido afrutado se cruzó media ciudad para ir a por una pequeña emisora y hacer el experimento en cuestión. Luego vapeó y seguidamente nos pusimos entre unos cuantos a solucionar problemas de ruido habituales de lo analógico. El resto charlaba, degustaba unas pechugas de pollo hechas para los elegidos y preparaba peticiones musicales para los locutores. Se hizo tarde, nos tomamos con calma y saboreando la última jornada de La Turné. No era para menos…
Gracias a todos los que nos prestáis vuestro tiempo. Feliz verano infernal.
Una sofocante tarde de verano en Murcia. El bar que acoge las mejores sesiones en vinilo de rock´n roll y derivados en la ciudad. Un propietario Wakamolo y un reverendo pinchadiscos, más conocidos como ‘Cabecica y Cabezón’ y ahora como Galleta Piluda. Quintos frescos preparados. Buen sonido y los instrumentos justos para que la cosa funcione. Todo listo para nuestra primera vez, una experiencia iniciática de radiodifusión desde la barra de un bar, literalmente. Nos colocamos a lo largo de la etílica estancia dispuestos a festejar la música en formato veraniego. Hablamos de Bruno Lomas, del duelo de fans de los grupos de los 60 en Valencia. Se escuchan cumbias, pedorretas, música en directo, historias de rumberos que acaban a navajazos. Fantaseamos con los Rolling Stones jubilándose en Benidorm y sobre las barcas sin dueño que reposan en el Mar Menor, nos acordamos de los grupos sixties de Vistabella, comentamos las grabaciones de Jack “Guay”, probamos con rimas locas, homenajeamos a Gerry Goffin y bordamos uno de los mejores programas de la temporada. El mérito, como siempre, de los invitados. Bueno, y un poco nuestro también…
Seguir leyendo T&L 65 – ‘Diario de la turné, capítulo 6: Cabecica y cabezón, piludos de profesión’
De Alhabama de Murcia hay que volver con los ojos entornados y un montón de música en la cabeza, eso es así. Si no lo has conseguido es porque no has buscado bien. El cuarto capítulo de nuestra turné cumplió con creces las expectativas. Nos desplazamos a este singular lugar cercano a Murcia y relativamente pequeño en extensión, pero muy grande a la hora de desarrollar conceptos como los de “autogestión”, “colaboración”, “independencia” o “compromiso”. Todos ellos ligados de alguna forma a la música pero también a una forma de vida. No se nos olvida la diversión, que es lo que colorea todos los conceptos que se han ido dibujando poco a poco hasta configurar esa visión conjunta, pero multigénero, de lo que se puede llamar “escena” alhameña.
Por eso llegamos a Alhabama a la hora de comer, con un calor de mil demonios y con muchos temas en nuestra agenda radiofónica orbitando alrededor de algo habitual desde hace muchos años en este lugar: el estreno de una nueva banda. Se llaman MOTT y a partir de ellos y de sus nuevas canciones surgió la idea de montar este programa. Bueno, para ser más exactos, partió también de la actividad generada en los últimos meses en torno a un nuevo espacio recuperado para la cultura: el Bar Los Olmos.
MOTT son las siglas de “Me olvido todo el tiempo”, algo que según sus miembros los define en su vida diaria. Son un dúo formado por Aarón Del Sol (Perro) y Marco A. Velasco, músico curtido en mil batallas, propietario del pujante estudio El Miradoor y un tipo que es capaz de olvidarse de casi todo (tuvo que echar hasta tres viajes extra a su casa para recoger partes de su equipo que le faltaban por despiste) menos de la música y de los amigos. Es uno de los culpables de la buena programación musical de Los Olmos y ha encontrado en Aarón el complemento rítmico y de actitud necesario para volver a azotar la guitarra con ganas. Estrenamos mundialmente dos canciones propias.Y hubo más. A petición del propio Marco, y con mucho gusto, incluimos en el guión una de las últimas grabaciones realizadas en su estudio junto a la visita de sus artífices: Los Mamones Vengativos, una banda de rock con mucha jeta y riffs monolíticos y contundentes. Están comenzando a rodar y van con ganas.
La guinda la pusieron dos clásicos maikeles de la agitación cultural: Guille Malatestas y Albert Klama, con los que repasamos a pinceladas el pasado y presente de la escena local. Fue un placer entablar con ellos una conversación llena de curiosidades y saber que se está cociendo un recopilatorio con cerca de un centenar de canciones de grupos locales, que se dice pronto.
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Los que nos conozcan un poco ya sabrán de nuestra afición por la variedad. Si uno observa, se dará cuenta de que por parte de los opinadores poco especializados se tiende a encasillar en cubetas cada vez más grandes y poco definidas la música, todo lo contrario que los «especialistas en la materia», a los que acecha esa curiosa patología etiquetadora que tiende a compartimentarlo todo hasta la extenuación. Demostración: una persona poco curiosa despacharía esta lista de canciones con la que hemos configurado nuestro programa con una o dos palabras en plan «música rara», «canciones bajoneras» o el clásico «música de esa que os gusta a vosotros», que también suele caer. Por no hablar de la ya manida denominación como «música indie»(¿¿¿???). Sin embargo, un «experto» utilizaría ese par de palabras o más, retorciéndolas, en forma de etiqueta para cada canción. Ahora no vamos a ser ventajistas y decir que nunca etiquetamos, porque sería mentira. Nuestra condición de humanos imperfectos nos lleva a ello, pero también es cierto que intentamos reírnos de esa tendencia (como de casi todo, incluso de nosotros mismos) y quedarnos con lo más importante: lo estimulante de conocer la propia canción y todo el mundo que puede haber detrás de la misma relacionado con un artista, pero sobre todo la canción y el momento en el que la disfrutas.
Seguir leyendo T&L 62 – ‘Diario de la turné, capítulo 3: Sesión vermut’