Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Abril

Nadie me lo ha preguntado, pero estas son algunas de mis canciones favoritas del mes de abril de 2022.

 

BLEEDING HEARTS ‘Happy Yet’
Bleeding Hearts, grupo liderado por Mike Leonard a principios de los 90, fue el último grupo con el grabó Bob Stinson de The Replacements antes de morir en 1995. ‘Riches To Rags’ fue grabado en 1993, pero quedó en el limbo, hasta este año que Bar None Records lo ha recuperado para el Record Store Day. Gracias al mítico sello de Nueva Jersey y a Fiasco Records, que lo ha conservado durante casi 30 años, podemos disfrutar hoy de este pedazo de historia del indie rock americano, cargado de hits como este ‘Happy Yet’.

 

GERMÁN SALTO ‘Cuando no tenías sed’
Tremendo disco el de de Germán Salto, producido por Íñigo Bregel de Los Estanques y con algunas letras de Santi Campos. Combinación ganadora. Esta es mi favorita de este álbum, que debe gustar a fans desde CSNY hasta Wilco, desde CRAG o Juan y Junior hasta los propios Los Estanques.

 

FONTAINES D.C. ‘Jackie Down The Line’
Fontaines D.C. están destinados a ocupar el sitio que ocuparon en el pasado bandas como The Strokes o The Libertines, si es que no lo han ocupado ya. Hits como este avalan al grupo dublinés.

 

CHRONOPHAGE ‘Black Clouds’
En junio sale el nuevo disco de Chronophage, una joya underground. La banda de Austin, Texas deambula como nadie entre el indie lo-fi y el punk, como dignos herederos de Television Personalities o los primeros Pavement. Escuchando adelantos como este, parece que pinta bien el álbum inminente.

 

COURTING ‘Tennis’
‘Tennis’ es la primera canción de Courting para el sello Play It Again Sam Records. En 2021 se convirtieron en una de mis bandas favoritas de eso que podemos llamar de forma genérica como post-punk gracias al EP ‘Grand National’ (Nice Swan Recordings) y este nuevo single confirma las buenas sensaciones.

 

PORRIDGE RADIO ‘The Rip’
El 20 de mayo se publica a través de Secretly Canadian ‘Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky’, el nuevo disco de Porridge Radio, y parece destinado a convertirse en uno de los discos del año. Grupo idóneo para quienes hayan dejado de estar interesados en Arcade Fire.

 

FAKE FRUIT ‘No Mutuas’
‘No Mutuas’ es una adaptación al castellano de ‘No Mutuals’, canción incluida en el disco de debut homónimo de Fake Fruit (Rocks In Your Head, 2021). Un nuevo giro en la mezcla de art-rock y punk por parte de la banda liderada por Hannah D’Amato, actualmente afincada en la Bay Area.

 

THE KING KHANG & BBQ SHOW ‘Going Down’
King Khang está de vuelta, esta vez junto a BBQ, es decir, Mark Sultan. El dúo de Montreal mezcla a la perfección el revival doo-wop con la energía del punk y el garaje. Esta ‘Going Down’ lo demuestra.

 

JEANINES ‘Who’s In The Dark’
‘Don’t Wait For A Sign’ (Slumberland Records) se ha convertido sin necesidad de muchas escuchas en uno de mis discos favoritos de los publicados durante el pasado mes de abril. Como me decía mi amiga Esther García hace poco, pensaba que ya no había bandas que sonaran así. El dúo formado por Alicia Jeanine y Jed Smith encuentra el equilibrio perfecto entre el sonido C-86, el noise pop y el jangle pop y factura un temazo tras otro, como este ‘Who’s In The Dark’.

 

LA ÉLITE ‘Contento de ser feo’
Estoy deseando que Montgrí publique el nuevo disco de La Élite y con cada nuevo adelanto aumentan las expectativas. Unos maestros del synth-punk el dúo de Lleida.

 

CAVE IN ‘Blinded By A Blaze’
Otro disco que se publica el 20 de mayo es ‘Heavy Pendulum’, el primer disco de Cave In con Relapse Records y el primero sin el bajista Caleb Scofield, fallecido en 2018 mientras preparaban su anterior disco, ‘Final Transmission’. Este finalmente se publicó en 2019, de manera póstuma, con las últimas grabaciones en las que había participado Caleb. En esta continuación, a pesar de la dura pérdida, la banda de Boston, por lo que estamos pudiendo comprobar con adelantos como este ‘Blinde By A Blaze’, mantienen el nivel alto, recordando a aquellos discos que los hicieron grandes entre finales de los 90 y principios de este siglo.

 

CLAMM ‘Bit Much’
Hasta agosto tendremos que esperar para escuchar completo ‘Care’, el nuevo disco del Clamm. Mientras tanto disfrutemos de este ‘Bit Much’ publicado como adelanto y de su disco anterior, que muestran al trío de Melbourne como un ejemplo más de lo potente que es la escena punk en esta gran ciudad australiana. A la altura de las grandes capitales mundiales del estilo como Londres, Los Ángeles o Nueva York.

Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Marzo

Aquí va la lista de mis canciones favoritas de este pasado marzo de 2022.

 

YOLA ‘Diamond Studded Shoes – Reimagined’
Aunque lo descubrí por casualidad y en el último momento, ‘Stand For Myself’ (Easy Eye Sound, 2021) de Yola se convirtió en uno de mis discos favoritos del año pasado. El “retro country soul with bite” (The Guardian) y la poderosa voz de esta británica afincada en Nashville me cautivaron casi a primera escucha. Este año ha lanzado como single una nueva versión de la canción ‘Diamond Studded Shoes’ y claro, se ha convertido en una de mis canciones favoritas del mes.

 

COMPRO ORO ‘Tiempo’
En realidad esta canción la conocemos desde hace bastante tiempo, pues se publicó como single en octubre de 2020. Pero como el pasado mes de marzo vio la luz por fin ‘Estarantos’ (Desorden Sonoro, 2022), el nuevo disco de Compro Oro, que la incluye, aprovecho para recomendarla. Es mi canción favorita de la banda almeriense.

 

MAUSOLEO ‘Un testigo’
Las canciones de Mausoleo son de esas que ganan con cada escucha y para muestra este adelanto de su nuevo disco, que publicará Humo Internacional durante 2022. Lo del trío valenciano ha sido descrito como “devotional punk”, que vendría a ser post punk de toda la vida, pero con una carga extra de oscuridad, emotividad e intensidad.

 

YAWNERS ‘Rivers Cuomo’
La banda liderada por Elena Nieto es una debilidad en esta casa desde sus primeros singles y en más de una ocasión se ha gritado en grupo aquello de “creo que te llama tu madre por el hueco de la escalera, creo que está gritando tu nombre por el hueco de la escalera”. Así que se celebra con devoción cada adelanto de ‘Duplo’ (Montgrí, 2022), como esta canción dedicada al cantante de Weezer.

 

MONOPHONICS ‘Warpaint’
Creo que nunca había escuchado tanta música soul concentrada en tan poco tiempo y gran parte de culpa la tiene Colemine Records. El sello de Ohio será el encargado de publicar ‘Sage Motel’, el quinto disco de la banda californiana de soul psicodélico liderada por Kelly Finnigan, y este pinta así de bien. Soulful sounds para todos.

 

PINCH POINTS ‘Am I Okay?’
Raro es que pongas un programa de MRR Radio y no eches algún grupo nuevo a la buchaca. Uno de los últimos que he descubierto gracias al mítico radio show con sede en Oakland, California, es este cuarteto australiano. Publicado en marzo, ‘Process’ (Exploding In Sound Records, 2022) es el segundo álbum de los de Melbourne y ‘Am I Okay?’ es una de las canciones que seleccionaron como adelanto del mismo. Por no decir que todo es post punk y atendiendo a las etiquetas que la propia banda indica en su página de Bandcamp, llamémoslo “turbo-punk”.

 

screensaver ‘Clean Current’
Háganle caso a mi amigo Bigote Letal, él ya dijo hace tiempo que había que escuchar a screensaver. Con su disco debut aún fresco, la banda de synth-punk de Melbourne (Australia una vez más, claro) acaba de publicar, de la mano de Upset The Rhythm, un nuevo 7″ con dos canciones. Esta fue la primera que dieron a conocer.

 

ROTTEN MIND ‘Lose Lose’
Que viva el punk sueco. Rotten Mind, en activo desde 2015, combinan el melódico punk 77 con toques de dark wave e incluso de garage rock, para dar forma a verdaderas colecciones de hits como su más reciente ‘Unflavored’ (Lövely Records, 2022), el quinto disco en la trayectoria de la banda de Uppsala. He seleccionado este ‘Lose Lose’ para la lista, pero realmente podría haber escogido casi cualquier canción del álbum.

 

NEUTRALS ‘Gary Borthwick Says’
Allan McNaughton (guitarra y voz), oriundo de Glasgow, llegó a principios de siglo a San Francisco y empezó a tocar en diversas bandas de punk de la Bay Area, hasta llegar a Neutrals en 2016. En este trío de mod-punk coincide con el batería Phil Lantz y el bajista Phil Benson. ‘Bus Stop Nights EP’ es su tercer 7″, después de un LP y dos cassettes promocionales, y esta es su canción principal.

 

RUDIMENTARY PENI ‘Blind Dogs’
El año pasado Sealed Records, subsello de La Vida es un Mus (Reino Unido), publicaba ‘Great War’, nuevo disco de esta mítica banda de deathrock de los 80. En este año le han sucedido las reediciones de su EP homónimo (1981) y del LP ‘Death Church’ (1983). A la primera de estas reediciones pertenece esta canción, una de mis favoritas de su discografía.

 

PARK ‘Réveil Heureux’
El cuarteto francés Park es la unión de Frànçois & The Atlas Mountains y Lysistrata, que aprovecharon el parón pandémico para dar forma a un nuevo proyecto musical. Un punto de encuentro entre el indie pop y el post hardcore de uno y de otros, que se ha estrenado este año con un disco homónimo (‘Park’, Vicious Circle, 2022) y con esta canción como primera referencia.

 

black midi ’21st Century Schizoid Man’
Para cerrar este listado, solo diré: ¡Vaya pedazo de versión de King Crimson que se marcan black midi en su EP de versiones! (‘Cavalcovers’, Rough Trade, 2022).

Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Febrero

Sigo con mi lista de canciones favoritas de 2022 por entregas. Estas son las de febrero.

 

SWAMI JOHN REIS ‘Do You Still Wanna Make Out?’
Aunque en 2015 ya publicó un álbum junto a The Blind Shake (Swami John Reis & The Blind Shake ‘Modern Surf Classics’, Swami Records), el 18 de febrero se publicaba ‘Ride The Wild Night’ (Swami Records), el primer disco estrictamente a título propio del mítico John Reis, a.k.a. Speedo (Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu, Hot Snakes, etc). Un par de semanas antes, como único adelanto, dejó caer este tremendo ‘Do You Still Wanna Make Out’. Sigue siendo el mejor en lo suyo.


 

OBONGJAYAR ‘Try’
Algunos descubrimos a Obongjayar de casualidad por su colaboración con Little Simz en ‘Point And Kill’, canción incluida en ‘Sometimes I Might Be Introvert’, uno de los discos de 2021 mejor valorados por la prensa. Pero el cantante nigeriano afincado en Londres, de nombre Steven Umoh, forma parte del roster de representados de September, junto a una tal Adele. En mayo de este año verá la luz su primer largo, discurriendo por los terrenos del modern soul, el spoken word o el afrobeat. ‘Try’ es el segundo de sus adelantos.


 

KENDRA MORRIS ‘Nine Lives’
‘Nine Lives’ es la canción que da título al nuevo disco de Kendra Morris, cantautora nacida en San Petersburgo, pero la de Florida, y afincada en la ciudad de Nueva York. El disco se puso a la venta el pasado 18 de febrero a través de Karma Chief Records, una división de Colemine Records. Con Aaron Frazer, Black Market Brass, Durand Jones & The Indications, Black Pumas o Joey Quiñones en su catálogo, el sello de Ohio es toda una referencia actual en “soulful sounds” y Kendra Morris lo reafirma.


 

PEACH PIT ‘Vickie’
Mañana sale bajo el sello RCA/Sony ‘From 2 to 3′, el tercer disco de los canadienses Peach Pit. ‘Vickie’ es el último adelanto que hemos podido escuchar del mismo. Indie pop del de toda la vida: frescura, estribillos pegadizos y el saber ponerle un punto de humor, autoparódico incluso, a los asuntos serios.


 

BRAIN TOURNIQUET ‘MACHINE GUN’
Uno de mis sellos favoritos de los últimos tiempos es Iron Lung, de Seattle. Es el responsable, entre otros muchos discos recomendables, de ‘Brain Tourniquet II’, segundo disco de esta banda de powerviolence de Washington DC. Creo que el nombre de la banda es lo suficientemente explícito, como Desatranques Jaén, pero si no te imaginas cómo puede sonar, puedes escuchar este ‘Machine Gun’, que es bastante representativo.


 

ORVILLE PECK ‘C’Mon Baby, Cry’
De Orville Peck lo primero que te llama la atención es la máscara con flecos que siempre oculta su rostro… hasta que lo escuchas cantar y vienen a tu cabeza nombres como Roy Orbison, Elvis Presley o Chris Isaak. El canadiense comenzó su carrera de la mano de Sub Pop, pero pronto dio el salto a Columbia Records, con quien publicará ‘Bronco’, su segundo álbum en abril. De momento ha adelantado cuatro canciones, agrupadas bajo el nombre ‘Bronco: Chapter 1′, con este ‘C’mon Baby, Cry’ como tema destacado.


 

SWAMP DOGG ‘I Need A Job’
A punto de cumplir 80 años, Jerry Williams es sin duda un músico de culto. Con apenas 14 años, con Little Jerry como nombre artístico, comenzó a publicar discos. En 1970 pasó a llamarse Swamp Dogg y desde entonces no ha parado. A día de hoy sigue publicando imponentes canciones de soul, funk y rhythm & blues como esta ‘I Need A Job’, perteneciente a ‘I Need A Job… So I Can Buy More Auto-Tune’ (Don Giovanni Records).

WIDOWSPEAK ‘The Jacket’
Widowspeak, el dúo formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas, ya aparecieron en la selección de canciones del mes pasado. Así que su nuevo álbum, que se titulará como esta canción y será el sexto largo en la trayectoria de los de Brooklyn, pinta bastante bien. Lo comprobaremos pronto, el disco se publicará el 11 de marzo a través de Captured Tracks.


 

SUPERCHUNK ‘Endless Summer’
¿Superchunk? No hace falta que digas nada más. Siempre bien. Más de 30 años en activo y nunca fallan, siguen publicando discos maravillosos, con joyas imperecederas del power pop como este ‘Endless Summer’.


 

AYAX FT DOLLAR ‘Guajiro’
Ayax tiene nuevo disco, ‘Juglar del siglo XXI’, el segundo en solitario sin su hermano gemelo Prok. El granadino está en estado de gracia, dinámico y elocuente como pocos, tirando barras contundentes y atreviéndose con cualquier base. En ‘Guajiro’, uno de los temas que sirvió de adelanto a este disco, con la colaboración de Dollar, le da a los ritmos latinos con tremenda sutileza.


 

ERIN RAE ‘Modern Woman’
La de Erin Rae McKaskle es una de las grandes voces del country folk actual, junto a Katie Crutchfield (Waxahatchee) o Kacy Anderson (Kacy & Clayton), en mi opinión. Lo demuestra en este ‘Modern Woman’, una de las canciones principales de su nuevo disco, ‘Lighten Up’. Aquí la cantante de Nashville muestra un enfoque sonoro en el que se dan la mano el country de Tennessee con los ramalazos neopsicodélicos de California.


 

YONDER MOUNTAIN STRING BAND ‘Into The Fire’
La banda de Colorado es un clásico del bluegrass moderno con más de 20 años de trayectoria, que sigue demostrando que con mandolina, banjo, violín, guitarra y contrabajo se pueden seguir creando hits del estilo como este ‘Into The Fire’. Fue el primer adelanto de ‘Get Yourself Outside’, su nuevo disco recientemente publicado.


 

Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Enero

Han sido unos cuantos los discos que en los últimos años, al ir filtrando con la intención de hacer una selección de favoritos, he descartado, pero con la extraña sensación de que, si bien el álbum al completo no me terminaba de convencer, llevaba alguna de mis canciones preferidas de la temporada. Así que, como muchos otros hacen y como creo que corresponde a la actualidad, en un momento en el que los discos se van anticipando parcialmente con adelantos diversos y en el que es habitual consumir la música de forma fraccionada a través de plataformas de streaming, he hecho mi propia lista de canciones favoritas de 2022 para ir actualizándola sobre la marcha. Durante las últimas semanas he ido compartiendo en algunas redes sociales las canciones que más me han gustado, en lo que a estrenos se refiere, algo que supongo que seguiré haciendo, pero el propósito final es recopilarlas en un post en este blog al finalizar el mes. Aquí va el primer listado. Enero.

 

WIDOWSPEAK ‘Everything Is Simple’
Primer adelanto de ‘The Jacket’, próximo disco del dúo formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas. El sexto largo de los de Brooklyn se publicará el 11 de marzo a través de Captured Tracks.


 

LOVE, BURNS ‘Dear Claire’
Este próximo viernes se publica, a través de Austin Town Records entre otros, el nuevo disco de Love, Burns. Este nuevo trabajo del proyecto personal del neoyorquino Phil Sutton, de Pale Lights y Cinema Red and Blue, se titulará ‘It Should Have Been Tomorrow’ y de momento solo hemos podido escuchar este adelanto.


 

SPRINTS ‘Little Fix’
El año pasado publicaron uno de mis trabajos favoritos de la temporada, el EP ‘Manifesto’, y el 11 de marzo, una vez más de la mano de Nice Swan Recordings, vuelven a lanzar otro EP: ‘A Modern Job’. Ya conocemos tres de los cinco temas que contendrá el nuevo trabajo del cuarteto de Dublín, el último de ellos este.


 

VULK ‘Vulk Ez Da’
Para mí uno de los mejores discos publicados en lo poco que llevamos de año es el de Vulk. La banda de Bilbao ha fichado por Montgrí, el sello de Cala Vento, que está reuniendo a algunas de las bandas más interesantes del panorama estatal actual, para lanzar su primer trabajo cantado en euskera. Pero como esto va de canciones, si hay que destacar una, me quedo con la que da título al álbum.


 

GRACE CUMMINGS ‘Heaven’
Otro disco con muchas opciones de convertirse en uno de mis favoritos de la temporada es ‘Storm Queen’ (ATO Records), segundo álbum de la australiana Grace Cummings, con este enorme ‘Heaven’ como abanderado. “There is no God / There is no King / Yet you hear, you hear / A singing / Ave / Ave Maria / Ave / Ave Maria”.


 

NACHO VEGAS ‘Belart’
Con Violética (2018) me reconcilié con la música de Nacho Vegas, después de bastante tiempo sin prestarle demasiada atención. El discurso del asturiano, tanto en su lírica como en lo expuesto a través de entrevistas, me parece de lo más sugerente. ‘Mundos inmóviles derrumbándose’ (Oso Polita Records) es otra muestra de ello y mi canción favorita del disco es la que lo abre, ‘Belart’.


 

THE SADIES ‘Message to Belial’
Después de casi 30 años en activo, los canadienses The Sadies siguen haciendo canciones tan maravillosas como esta. La situación actual está retrasando la publicación de su nuevo disco, que saldrá con el sello Yep Roc Records, y sus giras, pero lo que llevan adelantado son dos temazos.


 

NOGA EREZ ‘Industry Baby’
Dos de mis discos favoritos de 2021 (‘Kids’ y ‘Kids (Against The Machine)’, City Slang) los publicó Noga Erez. Y la racha sigue. Ojo al pedazo de versión de Lil Nas X que se marca aquí la cantante, compositora y productora israelí, con vientos, piano, etc, etc.


 

THE BABOON SHOW ‘Have a Party with Me’
“Here is the whiskey / Here is the beer / And here’s my moonshine / It’s fine this year / And here’s the wine that I made out of cherries / So now I’m gonna be more cockeyed than Chuck Berry”. Así comienza la cara B del nuevo 7″ de estos suecos, que puedes conseguir en nuestro país a través de HFMN Crew. Difícil decir que no a esta invitación a base de rock and roll escandinavo.


 

THE BUG CLUB ‘Intelectuals – Money Version’
Cada vez más fan de estos galeses. Otro de mis descubrimientos favoritos de 2021. Regresan con un single digital con cinco temas nuevos en un solo corte, grabados en una sola toma, en el orden en que fueron escritos. Y como “cara B” otra versión de la canción que da título al EP, que destaco aquí.


 

CAROLINA DURANTE ‘Urbanitas’
Esta no me la esperaba. Carolina Durante nunca llegará a ser mi “nuevo grupo favorito”, supongo que por una cuestión generacional. Pero a la vez es una banda a la que me gusta que le vaya bien, por lo que sea, y a la que siempre presto atención cuando publican algo, aunque luego a la larga no estén entre lo que más escucho. Sin embargo, después de unas cuantas escuchas de ‘Cuatro Chavales’ (Sonido Muchacho), la realidad es que me parece que está muy bien. Sobre todo, me parece un disco con un buen número de hits, en el que destacan curiosamente canciones que no habíamos escuchado hasta la semana pasada. Y contra pronóstico, mi favorita es ‘Urbanitas’, que supongo que es un tema que no entraba en las quinielas. No sé, será porque me suena ramoniano o será por esos “oooooh oh oh” de en medio. ¿Quién puede resistirse a un buen “oooooh oh oh”?


 

BRENT COBB ‘Old Rugged Cross’
‘And Now, Let’s Turn to Page…’ de Brent Cobb es un discazo. El cantautor de Georgia, Estados Unidos, grabó en Nashville, con su hermano Dave como productor, una canción propia y ocho interpretaciones de clásicos del gospel tan estupendas como esta.


 

12 discos estupendos que he descubierto en las listas de final de año

 

Durante 2021 escuché un montón de discos. Por ahí tenéis mi lista de favoritos. Inicialmente eran 70 los incluidos, pero siempre quedan cosas buenas por descubrir. Así que, tras ir repasando un buen número de listas de favoritos ajenas publicadas a final de año, he ido ampliando un poco la selección y compartiendo en algunas redes sociales las novedades, que recopilo hoy aquí en este post.

CHAIN WHIP ‘TWO STEP TO HELL’ (NEON TASTE RECORDS / DRUNKEN SAILOR RECORDS)
De la siempre recomendable lista de hardcore punk de Chevas del fanzine Enciende la mecha. Cuarteto de KBD punk de Vancouver, Canadá. Seis canciones, nueve minutos. Tan sencillo como eso.

HOWLIN RAIN ‘THE DHARMA WHEEL’ (SILVER CURRENT)
Un poco de psychedelick rock nunca viene mal. Desde Oakland, California, con Ethan Miller de Comets on Fire al frente.

YANTI BERSAUDARA ‘YANTI BERSAUDARA’ (LAMUNAI RECORDS)
Este en realidad se publicó en 2020, pero da igual, porque es una reedición. Folk psicodélico desde Indonesia. Publicado en 1971 originalmente y reeditado por Lamunai Records, sello de Jakarta. Una recomendación del maestro Sven Wunder en el magazine francés Benzine.

FULL OF HELL ‘GARDEN OF BURNING APPARITIONS’ (RELAPSE RECORDS)
No le pido otra cosa a un disco de metal extremo. Rápido, variado y doce cortes, veinte minutos. Con la garantía de Relapse.

LES FILLES DE ILLIGHADAD ‘AT PIONEER WORKS’ (SAHEL SOUNDS)
Otra joya de Sahel Sounds. Tuareg rock desde Níger. Disco grabado en directo en otoño de 2019 en el centro cultural Pioneer Works de Brooklyn.

COOL GHOULS ‘AT GEORGE’S ZOO’ (EMPTY CELLAR RECORDS / MELODIC RECORDS)
Este casi se me pasa por alto. Lo había visto en alguna que otra lista sin llegar a escucharlo, hasta que lo vi en la lista de canciones favoritas de mi amigo Manel Abella. Desde San Francisco, pop, psicodelia y geniales armonías vocales.

CURTIS HARDING ‘IF WORDS WERE FLOWERS’ (ANTI)
Como he leído por ahí, “generoso y caleidoscópico álbum de soul” el de este cantante y compositor afincado en Atlanta.

BONDO ’77′ (UNIVERSAL FREEING OBJECT)
En Aquarium Drunkard describen a Bondo, banda de Los Ángeles, como una mezcla entre el ‘Spiderland’ de Slint y unos Fugazi instrumentales.

PINKPANTHERESS ‘TO HELL WITH IT’ (PARLOPHONE RECORDS)
De Tik Tok a Parlophone. PinkPantheress es el pseudónimo de una joven cantante, compositora y productora de Bath, Reino Unido, cuyas canciones se empezaron a popularizar gracias a los vídeos que ella misma subía a la mencionada red social. Recientemente le concedieron el premio BBC Sound of 2022.

NISEMONO 偽者 ‘DEMO’ (TOXIC STATE RECORDS)
Otro disco de la lista de Enciende la mecha. Banda de hardcore punk de Nueva York, pero con inspiración japonesa, compuesta por veteranos de la escena DIY que también han formado parte de grupos como LOTION, Dollhouse o Warthog.

YOLA ‘STAND FOR MYSELF’ (EASY EYE SOUND)
Nacida en Bristol, Reino Unido, pero afincada en Nashville, de Yola dicen en The Guardian que hace “retro Country soul with bite” y a mí me parece bien.

BUFFET LUNCH ‘THE POWER OF ROCKS’ (UPSET THE RHYTHM)
Disco debut de esta banda escocesa que se autodefine como creadora de pegadizas canciones pop incompletas que parecen al borde del colapso.

Bigote Letal Top 2021

Como ya es costumbre en este espacio, la lista de discos favoritos del año se la subcontratamos a nuestro compañero Pepe Llobregat (a.k.a. Bigote Letal). Y ya van cuatro consecutivos. Aquí tenéis una colección de publicaciones en formatos diversos, de estilos variados y en un orden totalmente aleatorio. Esta temporada le hemos apretado más que en ocasiones anteriores, a ver si conseguíamos que escribiera unas palabras sobre cada disco, pero lo máximo que le hemos sacado ha sido una lista en Spotify, que adjuntamos al final.

P.d. De los discos que no están en Spotify, tenéis enlace a Bandcamp pinchando en su título en la lista.

Nueve Desconocidos_ “Primer disco de nueve desconocidos llamado nueve desconocidos”
The Embarrassment_ “Death Travel West” (R)
Savage Republic_ “Meteora”
Body Maintenance_ “body maintenance EP”
Chris Brokaw_ “puritan”
The Cowboy_ “riddles from the universe”
Guardian Singles_ “guardian singles”
Valuemart_ “alice underground”
Low Life_ “from squats to lots. the agony and xtc of low life”
Rosali_ “no medium”
Fashion Pimps & The Glamazons_ “jazz 4 johnny”
Pardoner_ “came down different”
Nuovo Testamento_ “new earth”
Monokultur_ “ormens vag”
GG King_ “remains intact”
EggS_ “greatests hits ep”
The Tubs- “Names ep”
The Laughing Chimes- “in this town”
Laura Mvula_ “pink noise”
Brothertiger_ ” new life ep”
Rat Columns_ “pacific kiss”
Spiritual Mafia_ “alfresco ep”
Lost Horizonts_ “in quiet moments”
Poison Ruïn_ “poison ruïn”
Bridge of Flowers_ ” “a soft day’s night”
Makthaverskan_ “för allting”
Exek_ “good things the ripped up the carpet”
Massage_ “still life”
States of Nature_ “song to sway. eps + 2 songs 2018-2021″
Screensaver_ “expressions of interest”
Sei Still_ “el refugio”
Suburban Lawns_ “suburban lawns” (R)
Fievel is Glauque_ “god’s trashmen sent to right the mess”
VR Sex_ “cyber crimes ep”
Waste Man_ “one day it’ll all be you no”
Michael Beach_ “dream violence”
Bigote Chino_ “dile la verdad ep”

De Peter Jackson y The Beatles

Llevo días reflexionando sobre ‘The Beatles: Get Back’, dándole vueltas a la razón por la que me agradó tanto. Leyendo artículos diversos y comentarios de todo tipo, tanto a favor como en contra del documental dirigido por Peter Jackson. Tratando de asimilar toda la información recibida en las casi ocho horas que suman sus tres capítulos y de comprender por qué, a pesar de esta amplia duración, terminé incluso con ganas de haber visto algún episodio más.

Dice Julio Molina en Mallorca Music Magazine, en defensa de Peter Jackson y de lo extenso de su documental, que esto no es un emotivo biopic. Y al leer esto me viene a la memoria precisamente una sensación que me asaltó en varias ocasiones mientras lo estaba viendo, la de estar visionando un biopic, pero sin edulcorar. La de ver y escuchar cosas tan sorprendentes que parecen producto de una ficción. Pero no, todo esto es real.

Tenemos la suerte de que los cuatro de Liverpool, en un momento en el que la continuidad de la banda estaba pendiendo de un hilo y a pesar de sus evidentes diferencias personales y artísticas, decidieron abordar un proyecto megalómano durante aquel mes de enero de 1969. Lo que iba a ser un programa de televisión, grabado en los londinenses Twickenham Film Studios, acabó desplazado al estudio de Apple Corps y convertido en el disco ‘Let it be’ y en la película del mismo nombre dirigida por Michael Lindsay-Hogg. Por el camino dejaron 56 horas de imágenes grabadas y 150 horas de grabaciones sonoras, con los que Peter Jackson y su equipo han trabajado durante 4 años para dar forma a ‘Get Back’. Unas 400 canciones o fragmentos de ellas, de las que el director neozelandés nos muestra 123, según las cuentas de NME.

Podemos ser testigos de conversaciones y discusiones trascendentales para entender, sin necesidad de ser un estudioso de la banda, lo que ocurrió para desencadenar la definitiva separación de The Beatles en 1970. Podemos asistir a la llegada como un soplo de aire fresco de Billy Preston al estudio de grabación y a su inmediata compenetración con John, Paul, George y Ringo. Podemos disfrutar viendo cómo los cuatro componentes, superando sus diferentes opiniones sobre el proceso creativo, sobre cuál debería ser el apropiado devenir del proyecto que tenían entre manos e incluso sobre cómo debían tocar, una vez que se ponían a ello, improvisando y creando canciones sobre la marcha en muchas ocasiones, conseguían que sus voces e instrumentos fluyeran juntas de forma intuitiva y natural, empastando con sorprendente rapidez y, en el fondo, disfrutando al tocar juntos. Y como punto álgido, vemos ratificado ese gozo en la famosa actuación en la azotea, incluida aquí al completo.

Por fin podemos observar de primera mano, más allá de la insuficiente información que nos muestra la original obra de Lindsay-Hogg, muchas de las cosas que ocurrieron durante aquel mes de grabaciones y reuniones. Y aunque sabemos perfectamente lo que ocurrió, porque son The Beatles y hay tanta literatura al respecto como quieras buscar, en otro punto a favor del trabajo de Peter Jackson, ‘Get Back’ consigue mantenernos en vilo durante toda su duración siempre a la espera de comprobar de qué modo y en qué momento mostrará el director cada esperada situación. Porque aquí lo importante no es el qué, es el cómo pasó.

P.d. Sir Richard Starkey es el mejor.

De puretas y fanzines

Leo el artículo de Juarma sobre The Immortal Mice Men y pienso que podría ser perfectamente el argumento de una novela de Nick Hornby. Si en vez de en Illinois hubiera ocurrido en Granada, podría ser incluso el argumento de la próxima novela del propio Juarma. Pero se trata de una historia real. Un tanto rocambolesca, pero real. ¿Y qué mejor sitio para escribir sobre un músico de culto para unos pocos y totalmente desconocido para la inmensa mayoría que un fanzine (pureta) de limitadísima tirada? Si buscas por la red, encontrarás información al respecto, pero nadie te lo contará tan bien y con tanto detalle como el de Deifontes en su colaboración en Presbicia #1, la última y reciente publicación del dibujante valenciano Jose Tomás. Y el fanzine ya está agotado. Sirva esta curiosidad como punto de partida para una reflexión: en los tiempos de Internet y redes sociales, de la inmediatez, la sobreexposición y la fugacidad, de historias de Instagram y de Tik Tok, ¿qué nos empuja, especialmente a quienes nacimos en los años 70, a seguir creando publicaciones en papel de corto recorrido? Coincidiendo prácticamente con el lanzamiento de Presbicia, llegaba también El valor del necio, una recopilación de textos de mi amigo Arcadio Augusto González Gallego, asturiano afincado en Madrid, en formato fanzine. Ya agotado también. Así que aprovecho la coincidencia, justo cuando ando también discurriendo sobre la posibilidad de publicar una nueva entrega de mi fanzine, CRLM, en un futuro cercano (pero no demasiado), para hacer suya también esta reflexión.

Hablar de simple nostalgia sería simplificar demasiado. Cada cual en su particular medida, pero hoy en día casi todos somos parte de esta dinámica acelerada y explícita. Y creo que hay consenso sobre que todo tiempo pasado no fue necesariamente mejor, simplemente diferente. Entonces, ¿por qué seguimos haciendo fanzines? “Por costumbre”, supone Jose Tomás. No es mi caso, aunque nunca he dejado de consumirlos, dejé de hacerlos en algún momento a principios de este siglo y hasta 2018 no regresé al papel, pero el creador de Presbicia no ha parado de publicar en este formato “desde los 15 años”. “No es algo racional ni práctico. Quizás el fanzine sea mi zona de confort, un lugar tranquilo y calentito al que vuelvo regularmente, en el que estoy agustito. El formato del fanzine me fascinó en su día y me sigue fascinando actualmente. Es lo que conozco. Con Presbicia me planteé revivir la experiencia de hacer mi primer fanzine, pero 35 años más tarde”, señala. “Es un formato que resulta familiar y cercano. Un ejercicio personal de pasión casi adolescente, sincero, honesto y accesible, al que uno puede asomarse muy fácilmente”, añade Arcadio. Su caso es distinto, a pesar de llevar prácticamente toda la vida involucrado en distintas bandas de hardcore punk, El valor del necio supone su estreno en la publicación de fanzines. “Muchos amigos y conocidos míos llevan años editando fanzines”, indica el de Avilés, “por eso tenía muy clara mi elección; un libro, aunque fuese pequeño y autoeditado, me parecía algo demasiado serio, puede que hasta pretencioso, al menos para mi debut. Si este proyecto fuese musical se editaría en forma de maqueta, en cinta y con portada en blanco y negro”.

Teniendo en cuenta que suelen ser publicaciones con poca audiencia, con “tiradas muy pequeñas”, como señala Jose Tomás sobre las suyas, y con las que, obviamente, como indica Arcadio, “nadie se plantea ganarse la vida”, ¿puede darse el caso de que sea mayor el peso que tiene la propia satisfacción del autor frente al reconocimiento del público, del lector, como motivación para publicar un fanzine? “La mayoría de fanzines que he hecho ni siquiera los vendía, así que hablar de público suena un poco ridículo”, advierte el valenciano. “Cuando hago un fanzine no tengo en cuenta a ningún tipo de público. Lo hago para mí, únicamente”, concluye. “Primero está la propia satisfacción. Sin duda, un fanzine tiene que ver más con el yo que con el los demás”, señala Arcadio, aunque matiza sobre esta dicotomía, “pero seguramente, con el paso del tiempo y con el esfuerzo acumulado que implica hacerlo de una manera más o menos periódica, que tenga mejor o peor aceptación puede hacer que un proyecto dure más o menos tiempo. El cansancio y la desmotivación creo que llegan antes predicando en el desierto que en un auditorio a rebosar”. No creo que le falte razón, pero también es cierto que cuando llevas más de veinte años vagando por el desierto, lo de predicar hasta se te ha olvidado. Como dice Jose Tomás, “si cuando está hecho le gusta a alguien, mejor que mejor”. Me siento identificado sin duda con esta filosofía, hace ya mucho tiempo que el gusto por escribir es el principal impulso para hacerlo, independientemente de su repercusión. Y hace tiempo también que hice mío aquello que decía CASCALES sobre “divertirse con el proceso antes que con el resultado”, más aún cuando, aparte de escribir, se trata de liarse con las tijeras, las fotocopias y la grapadora. Lo importante es el camino y el entretenimiento asociado a este. “Lo disfruto mucho, incluido bajar a hacer las fotocopias, doblar las hojas y guillotinar (si se necesita), grapar y hacer los envíos”, coincide Jose Tomás. “Hacerlo es un fin en sí mismo. El viaje es el trayecto, no el destino”, añade Arcadio. “Es una especie de arrebato que nos va robar tiempo, energías y hasta dinero, sin que no nos importe más que el aquí y el ahora”. En definitiva, un arrebato de romanticismo: “Es un primer amor, todo se entiende, no hay dudas y solo se vive en el presente”. Solo que para algunos este enamoramiento es un estado permanente… o al menos algo que reaparece cada cierto tiempo.

### La última de 2020

Como nadie la estaba esperando (ni siquiera yo mismo tenía pensado hacerla inicialmente) me he tomado mi tiempo. Al final ha quedado algo a medio camino entre una lista de favoritos del año al uso y lo que hice con los de 2019, una lista de discos interesantes que no conocía antes de Navidad.

Fue precisamente durante las vacaciones navideñas cuando esta idea comenzó a tomar forma. Después de muchas charlas virtuales con mis compañeros Romu López y José Llobregat (aka Bigote Letal) sobre las listas de mejores discos del año que vamos compartiendo entre nosotros cada mes de diciembre, me di cuenta de que realmente a lo largo del ejercicio pasado hubo pocos discos que escuchara de forma repetida.

Fue un periodo de ver muchas series y documentales, de escuchar podcasts con asiduidad y de aficionarme al rugby, especialmente al del hemisferio sur. Pero en diciembre no hubieran salido más de 15-20 discos en una posible lista, a pesar de haber acumulado multitud de ellos entre listas de Spotify, marcadores de Chrome y torres sobre el tocadiscos.

Así que, aprovechando los días libres, comencé a hacer una recopilación más amplia de publicaciones discográficas de 2020 sin más intención que la de organizarme y de obligarme a escuchar toda esa música olvidada.

Todo el material acumulado hasta final de año, que en muchos casos había escuchado poco o nada, más un montón de trabajos que a priori me interesaban de las listas que fui consultando. Un total de casi 600 referencias.

Tras un primer filtro rápido, la lista bajó a unos 400 trabajos, que me han acompañado durante los últimos tres meses y medio. Los he ido escuchando con calma una o varias veces, dependiendo de cada caso, hasta llegar a esto que muestro a continuación: La lista de las 87 publicaciones musicales de 2020 que más me han gustado (la cifra es totalmente casual).

Accidente ‘Caníbal’
Arbor Labor Union ‘New Petal Instants’
Bananagun ‘The True Story of Bananagun’
Black Market Brass ‘Undying Thirst’
Bob Mould ‘Blue Hearts’
Brent Cobb ‘Keep ‘Em on They Toes’
The Budos Band ‘Long in the Tooth’
Cable Ties ‘Far Enough’
Cemënteri ‘Asma, corte, afonía, pisotón’
The Chats ‘High Risk Behaviour’
Chubby and the Gang ‘Speed Kills’
Colter Wall ‘Wester Swing & Waltzes and Other Punchy Songs’
The Cool Greenhouse ‘The Cool Greenhouse’
Copper Age ‘Buerismo’
Coriky ‘Coriky’
The Cowboy ‘Feel the Chi Releasing from You’
The Cowboy ‘WiFi on the Prairie’
Cromo ‘En otro lugar’
Cut Worms ‘Nobody Lives Here Anymore’
Daniel Romano ‘Spider Bite’
Daniel Romano’s Outfit ‘Do (What Could Have Been) “Infidels” by Bob Dylan & The Plugz’
Dua Lipa ‘Future Nostalgia’
Ellis/Munk Ensemble ‘San Diego Sessions’
Elvis Depressedly ‘Depressedelica’
Flat Worms ‘Antarctica’
Frankie and the Witch Fingers ‘Monsters Eating People Eating Monsters…’
Frank & the Hurricanes ‘Love Ya Love Ya’
Garcia Peoples ‘Nightcap at Wits’ End’
Gee Tee ‘Atomic’
Gen Pop ‘PPM66’
Habibi ‘Anywhere But Here’
Horse Lords ‘The Common Task’
Huevos II ‘III’
illuminati hotties ‘FREE I.H: This Is Not the One You’ve Been Waiting For’
James Elkington ‘Ever-Roving Eye’
Jamie 4 President ‘The Bathroom Demos’
Jon McKiel ‘Bobby Joe Hope’
Kacy & Clayton and Marlon Williams ‘Plastic Bouquet’
Karkara ‘Nowhere Land’
Kelley Stoltz ‘Ah! (Etc)’
Lewsberg ‘In This House’
LIIEK ‘LIIEK’
LITIGE ‘En eaux troubles’
Llueve, Capullo! ‘121 Goles’
Los Estanques ‘IV’
Los Manises ‘Aristocracia y Underground’
Loss Leader ‘Songs About’
Lucky Malice ‘Magnetic’
Lukas Nelson and Promise of the Real ‘Naked Garden’
Mapache ‘From Liberty Street’
Mausoleo ‘Absolución’
Michel Cloup, Pascal Bouaziz, Julien Rufié ‘À la ligne – chansons d’usine’
Milk ‘Bricks’
Mohama Saz ‘Quemar las Naves’
Muro ‘Pacificar’
Neil Young ‘After The Gold Rush (50th Anniversary)’
North Americans ‘Roped In’
Nueva Vulcano ‘Ensayo’
Núria Graham ‘Marjorie’
Oranssi Pazuzu ‘Mestarin kynsi’
Pearl Jam ‘MTV Unplugged’
Pokey LaFarge ‘Rock Bottom Rhapsody’
Porridge Radio ‘Every Bad’
Powers/Rolin Duo ‘Powers/Rolin Duo’
Redd Kross ‘Red Cross EP: Special 40th Anniversary’
Reek Minds ‘Reek Minds EP’
Rolling Blackouts Coastal Fever ‘Sideways to New Italy’
Ron Miles ‘Rainbow Sign’
Rose City Band ‘Summerlong’
The Roves ‘The Big Silver’
RUDIX ‘demo’
Run The Jewels ‘RTJ4’
Sial ‘Tari Pemusnah Kuasa’
Soul Glo ‘Songs to Yeet at the Sun’
Stephen Malkmus ‘Traditional Techniques’
STIFF RICHARDS ‘State Of Mind’
Sturgill Simpson ‘Cuttin’ Grass – Vol.1 (Butcher Shoppe Sessions)’
Superchunk ‘There’s A Ghost / Alice’
SUSS ‘Promise’
Sven Wunder ‘Eastern Flowers (Doğu Çiçekleri)’
Sweeping Promises ‘Hunger for a Way Out’
Varios Artistas ‘Brown Acid – The Eleventh Trip’
Varios Artistas ‘Brown Acid – The Tenth Trip’
VVV [Trippin’you] ‘Escama’
Waxahatchee ‘Saint Cloud’
Xetas ‘The Cypher’
Young Jesus ‘Welcome to Conceptual Beach’

A continuación tenéis una lista de Spotify con una o varias canciones elegidas aleatoriamente de cada trabajo (todas en el caso de los dos recopilatorios incluidos). De los que no están en dicha plataforma incluyo enlace a sus correspondientes páginas de Bandcamp en la propia lista.

Espero que la disfrutéis, así lo he hecho yo mientras la hacía, que esa era otra parte fundamental de esta idea.

Bigote Letal Top 2020


“Como estos últimos años, os dejo una pequeña muestra de, más o menos, mis discos favoritos de este 2020. Siempre queda alguno en el tintero, pero como representación puede valer. Tenemos synthpop, hardcore punk, indie rock/pop, jangle pop y, como no, esa nueva ola de sophisti-pop/new romantic tan bien desarrollada por un puñado de jóvenes bandas. Es una lista principalmente de LPs pero no he querido dejar fuera algún EP, recopilatorio o incluso single. El que quiera y tenga tiempo que la disfrute, que no lo perderá” (Pepe Llobregat, a.k.a. Bigote Letal)

A GIRL CALLED EDDY “Been Around”
CANDY OPERA “The Patron Saint Of Heartache”
PROFIT PRISON “Dreams Of a dark Building”(EP)
SWEEPING PROMISES “Hunger For a Way Out”

PRIVATE WORLD “Aleph”
CLAMM “Beseech Me”
SPICE “Spice”
RVG “Feral”
CABLE TIES “Far Enough”
SPECTRES “Nostalgia”
M!R!M! “The Visionary”
RIKI “Riki”
XETAS “The Cypher”
NUEVA VULCANO”Ensayo”
NATION OF LANGUAGE “Introduction, Presence”
HUM “Inlet”
THE COWBOY “WI-Fi In The Prairie”
BETTER PERSON “Something To Lose”
IL QUADRO DI TROISI “Il Quadro Di Troisi”
THE LAVENDER FLU “Barbarian Dust”

CHRONOPHAGE “The Pig Kissed Album”
ROMERO “Honey/Neapolitan”(Single)
STUCK “Change is Bad”
VVAA “Strum & Thrum, The American Jangle Underground, 1983-87″(Recopilatorio)
MO TROPER “Natural Beauty”
THE APARTMENTS “In and Out of the Light”
FLOODLIGHTS “From a View”