Categoría: Bandcamp

El Bandcamp nuestro de cada día #62

LAS INFRARROJAS ‘INFRARROJAS’ (ANA)
«El obrero tiene más necesidad de respeto que de pan». No iba desencaminado Marx, aunque aquí añadiríamos: y necesidad de vermú y rockanroll. ¿Será por esa sapiencia por la que Las Infrarrojas sienten devoción por el prusiano algo pasado de decibelios? El caso es que Alicante nos vuelve a peinar el flequillo con una bandaca de auténtico rock, powerpop y garage de manos de leyendas levantinas como Ana, guitarra solista (ex integrante de Las Sultanas, Ultrazorras o Las Fieras), María, bajo, Julia, guitarra rítmica y voz principal (ex Sultanas) y Lucas a la batería (Los Bastardos, Emergency Ponchos). Una mezcla perfecta de macarreo a lo Pandoras y elegancia sixties que a pesar de llevar solo un año en activo ya han tocado junto a Kurt Baker o Heatwaves (este sábado 2 en Castellón). Ella lo tienen claro: «Pronto nos dimos cuenta de que con buenas dosis de rock-and-roll, infortunios amorosos al más puro estilo teenager, algo de marxismo y una pizca de farra teníamos la receta perfecta para componer canciones e ir definiéndonos». El verdadero «crimen en levante», que cantara Alma X, es perdérselas.
http://lasinfrarrojas.bandcamp.com/album/infrarrojas

CIVIC ‘NEW VIETNAM 12″ EP’ (J.L. LLOBREGAT)
Otra vez Australia, amigos, esta vez con gente de bandas como Whipper y Cuntz, entre otras, y prendiendo fuego con el mismo mechero que The Saints. Sonando atemporales (y vigentes) con ese punk’n roll de la vieja escuela que también nos retrotrae al proto-punk de la Motor City, la city de donde vienen es la australiana Geelong, donde Ausmuteants, The Living Eyes, Wet Blankets, Hierophants y desde ya Civic, campan a sus anchas.
https://antifaderecords.bandcamp.com/album/new-vietnam-12-ep

HZERO ‘CAÑA ANTIGUA’ / ‘LA BARBARIE’ (ALFONSO)
Ahora que es tiempo de regresos inesperados, me parece buen momento para pedir el de unos cuantos grupos, que mi lista es amplia, empezando por Hzero. Hace falta un poco más de caña antigua en los tiempos que corren y si miramos unos pocos años atrás, para mí estos barceloneseEs, aderezándolo todo con un espíritu de lo más crápula y letras generalmente claras y concisas, eran de los más jefes mezclando hardcore punk y rock and roll. Siempre rápidos y agresivos. Imagino que, como pasa con muchos de estos grupos, no estarán muy por la labor, así que tendremos que conformarnos con repasar su discografía de vez en cuando y aunque en Bandcamp faltan algunas cosas (su demo ‘Songs from the pit’, el 7″ ‘Días de rabia, noches de furia’ y el split con los brasileños Discarga), bien vale para echar un rato en la oficina revisando sus trabajos más recientes y simbólicos. Y recuerda, «los únicos himnos son del rock».
https://hzero.bandcamp.com/album/ca-a-antigua
https://hzero.bandcamp.com/album/la-barbarie


TIGHT KNIT ‘WANT YOU’ (ANA)
Lo venía avisando hace semanas nuestro gurú Jose Lorca Llobregat : la tierra es plana y estamos más cerca de Australia de lo que pensamos. Si los findes nos dedicamos a gritarle en la cabina «sonido aussieeee» lo mínimo que le debemos es dedicarle un buen grupo de su gusto, al menos, geográfico. Tight Knit son una jovencísima banda de Melbourne que nació «en un salón alrededor de una botella de vino del Aldi» y que se marca un refrescante fuzzy-pop en las onda de las mejores primeras Breeders. Ange, Caitie y Jamie vienen a Europa este mes y las tendremos en Madrid el 23 de junio dentro del aniversario de las fantásticas Mad Girls Magazine compartiendo cartel junto a Melenas, Hoax Fellows o Esteban y Manuel. Dos canciones en su bandcamp, «Too hot» y «Want You», que se pegan de placer a las muelas, y de portada, un pepinillo a rotulador. Ojalá y la felicidad fuera tan simple a veces.
https://tightknit.bandcamp.com/track/want-you-2


DISCÍPULOS DE DIONISIS ‘CON PELOS EN LA LENGUA’ (ALFONSO)
Aviso, si eres una de esas personas que se ofende con facilidad y vive dominada por la corrección política, deja de leer ahora mismo y ni se te ocurra darle al play, porque hoy toca hablar de Discípulos de Dionisos. Para muestra, un botón, extraído de una reciente entrevista a Aina en elsaltodiario.com: «Para nosotros todo estaba bien. Menos un día que nos llevaron a dormir al local de los Discípulos de Dionisos y dije: ‘Aquí no duermo ni de coña’ [risas]. Era un grupo en el que el cantante se metía el micrófono por el culo [risas]. Con eso te lo digo todo». Dice su biografía que Discípulos de Dionisos «son tres chavales de San Sebastián cuya vida esta ligada al porno guarro y al punk rock». Bueno, el disco que vengo hoy a recomendar cumple 20 años en este 2018, así que digamos que ya no son tan chavales, pero diría que el resto sigue igual… lo podremos comprobar dentro de poco en el Funtastic Dracula Carnival, que pone a la venta la semana que viene las entradas para su edición de este año, en la que participarán entre otros muchos los de Donostia. Afirma Cristian El Grasas de La Moto de Fernan que “Discípulos de Dionisos son unos de esos grupos que marcan generación» y lo que está claro es que, para bien o para mal, son un grupo con el que no te quedas indiferente. Solo hay que echar un vistazo a los títulos de las canciones de este disco: drogas, quinquis, sadomasoquismo, orgías, porno y una versión, cómo no, de GG Allin. En resumen, vicio y placer a ritmo frenético, de pegadizo punk rock concretamente. ¿A quién no le va a gustar?
https://notomorrowrecords.bandcamp.com/album/discipulos-de-dionisos-con-pelos-en-la-lengua


MOPE GROOVES ‘JOY’ / ‘VANISHED’ (J.L. LLOBREGAT)
Hoy, con vuestro permiso y con el de los jefes, os colaré dos discos de la misma banda, Mope Grooves: ‘Joy’ y ‘Vanished’, publicados con apenas un año de diferencia. El primero, más alegre y luminoso. El segundo, algo más sombrío e incómodo, aunque tampoco demasiado. Según parece, su líder se fugó del psiquiátrico donde ingresó en pleno trabajo de ‘Joy’ y no se le ocurrió otra cosa que irse de acampada al río Clackamas, experiencia de la que dice salió reforzado. Las ganancias del casete de ‘Joy’ fueron donadas al Instituto de salud mental de Nuevo León en Monterrey. Justo un año después llegaba ‘Vanished’, algo más experimental y depresivo, como ya de ía… ¿Habrá recaído? Sea como fuere, disfrutemos de estos modestos pero muy interesantes discos. PD: ‘Vanished’ incluye una versión de «In Love» de las deliciosas Marine Girls.
https://mopegrooves.bandcamp.com/album/joy
https://mopegrooves.bandcamp.com/album/vanished

El Bandcamp nuestro de cada día #61

Nueva entrega primaveral…

ODA CON V ‘V’ (ANA)
Si la morralla de las redes no te deja ver el bosque, ten fe en aquellas páginas que de vez en cuando arrojan luz a la cultura con no más recursos que el tiempo propio de quien ama sus pasiones. Hoy tenemos que destacar nuestro (tardío) descubrimiento de Mujeres en el Rap, un magnífico espacio especializado donde se recopilan aquellas artistas y proyectos del género que no tienen cabida en los medios. Precisamente por nuestra ignorancia en el hip hop o el rap, es un lujo que nos lleguen noticias del documental de Roxane Shanté, homenajes a Gata Cattana, playlists propias o trabajos de artistas, nuevas o consolidadas, como la que hemos elegido hoy para ilustrar este bandcamp, Oda con V. La propia página nos la presenta como un referente estatal: «Bajo el seudónimo de Veroh se adentró en el mundo del breakdance en su barrio granaíno de La Chana, aunque reconoce que aprendió a ser b-girl en Figares junto a crews de b-boys como los Tekabreaks o los Difuntos. (…) Oda escribe poesía desde los 15 años, cuando era una b-girl en las plazas, pero no es hasta 2017 cuando podemos ponerle voz a sus letras tras editar su primer EP, «V», respaldada por Dj Hazhe en la masterización e instrumentales, junto a Víctor Gonzalez (ElQueOyeLlover) y MindBoosterProds». Con «Diles que no vengan» hoy le pegamos un puntapié al lunes, agradeciendo siempre el trabajo de aquellas que dedican el suyo para dar a conocer nuestro legado artístico.
http://odaconv.bandcamp.com/album/v


VISTALEGRE ‘VISTALEGRE’ (ALFONSO)
2010. ¿Qué malo podría salir de la unión de dos No More Lies y el cuarto Nueva Vulcano? Nada, claro. Y aquí la muestra: Vistalegre, desde Sant Feliu de Guíxols, una banda formada por Marc Clos, Santi García y Roger Ortega y un único disco, pero un disco redondo y brillante. En apenas media hora de duración el espíritu enérgico y punk rockero domina este trabajo homónimo, pero a la vez está dotado de un exquisito gusto por la melodía y aires de power pop, acercándose al sonido de clásicos de los 80 y los 90 como Husker Dü, The Replacements, Pixies, Samiam o The Posies. Una colección de hits en toda regla. 2018. Estos tres maestros deciden reunirse para realizar una serie de conciertos, a partir de mañana, que los llevará a Barcelona (dos veces), Vidreres, Madrid y Zaragoza. ¿Podría ser mejor la noticia? Pues sí, porque lo harán acompañando a Aina en una nueva entrega de sus giras de reunión. ¡Bravo!
https://bcoredisc.bandcamp.com/album/vistalegre

JÚLIA ‘PRÓXIMA B’ (ANA)
Recta final para participar en el crowfounding de Hits With Tits, el recopilatorio de señoritas con bandas que ya se acerca a su quinto volumen. En esta ocasión nos hacen la boca agua con grupacos de estilos tan diferentes como el pop de Cariño, el rock de Lady Banana o el punkarrismo de Pájara Rey entre otras joyas que las jefas de todo esto, Ada Diez y Lu Sanz, organizan y compilan con sapiencia y esmero. Esta noche, sin embargo, Júlia nos gana la partida por actuar de soundtrack perfecto a noche primaveral: huele a playa y a tormenta, a ir en shorts con piel de gallina, a desear sin complejos morir en un concierto cuando las responsabilidades se acumulan. «Pròxima B», su nuevo álbum (Malatesta-Hidden Records 2017) tiene nombre de planeta perdido y suena a galaxia paralela. Estela y Lidia, con Carasueño (Javier Vicente) de escudero, presentan un trabajo de «electrónica lo-fi» donde los sintes mandan, pero no más que las perfectas voces de las de Alcoi. Superiores en la refrescante «Índica» y entre la pista de baile y la elegancia infinita de «Diumenges», el dúo firma un disco que seguro se hace más grande a cielo abierto. Joder, qué ganas de noches bajo las estrellas.
https://malatestarecords.bandcamp.com/album/pr-xima-b

NOCTURNAL PROJECTIONS ‘COMPLETE STUDIO RECORDINGS’ / ‘INMATES IN IMAGES’ (J.L. LLOBREGAT)
Dais Records recopila en dos volúmenes temas grabados por los hermanos Graeme y Peter Jefferies y sus Nocturnal Projections poco antes de convertirse en los extraordinarios This Kind of Punishment, banda de corte más minimalista y experimental. Ignorados en su época, estos neozelandeses abrieron para de The Fall y New Order en su ciudad natal, New Plymouth; fueron comparados con Joy Division, como otras bandas de aquella época, pero con sello propio y contrastado por los hermanos en sus posteriores aventuras como la anteriormente citada This Kind of Punisment, Cakekitchen o los discos en solitario de Peter Jefferies. «Complete Studio Recordings» recopila sus tres eps lanzados a principios de los 80 e «Inmates in Images» captura a la banda en sesiones en directo, además de alguna rareza y bonus track que funciona muy bien de manera independiente. Solo me queda deciros que son mi banda más escuchada de las últimas semanas. Hasta la próxima, amigos.
https://nocturnalprojections.bandcamp.com/album/complete-studio-recordings
https://nocturnalprojections.bandcamp.com/album/inmates-in-images

NUEVA GENERACIÓN ‘INFLEXIÓN’ (ALFONSO)
A veces uno llega a una situación en la vida en la que toca recoger cable, decir hasta aquí hemos llegado y deshacer el camino equívocamente andado o que simplemente no quiere seguir más. ‘Vuelvo a casa’, cantaban Los Chorbos. Lo que no sabes es lo que te vas a encontrar al volver a ese lugar del que nunca tuviste que haber salido, si aquello será un paisaje repleto de matojos rodantes o si al volver sentirás que has regresado realmente a casa. Afortunadamente, en mitad del camino me crucé con un tipo llamado Guille que decía que acababa de montar un sello, que había decidido llamar The Safety Pin Generation. ¿A qué incauto se le ocurre montar un sello DIY a estas alturas en Murcia? Y claro, ¿cómo no sentir empatía por semejante incauto? Además, cantaba y tocaba la guitarra en una banda llamada NUEVA GENERACIÓN. Es una forma de hablar, entendedme, pero me gusta decir que Nueva Generación me salvó la vida. Sin duda la cambió para mejor. Porque Guille, Inma, Pablo y Vik, al menos para mí, siempre han sido algo más que una banda. Como grupo representan todo aquello en lo que creo, porque a día de hoy no hay nada que me parezca más cuerdo y sano que montar una banda y lanzarse a la aventura como ellos lo han hecho, girando de forma habitual por la península y por Francia. Y porque lo del cuarteto murciano es simplemente punk, tan sencillo como eso: actitud, autogestión, compromiso, valentía, inquietud, iniciativa… Esas mismas características que empujan a sus componentes, al margen de la banda, a meterse en mil y una historias distintas dentro del ámbito de la escena underground. Desde el mencionado sello o montar conciertos de otras bandas afines en nuestra ciudad con cierta frecuencia hasta publicar fanzines o «revistas audiovisuales», además de formar parte por separado de algunas otras bandas como Sabotaje, Incidente Tunguska o Bushwhack, que también puedo citar como algunas de mis favoritas de por aquí. Y he decidido contar hoy todo esto porque acaban de dar a conocer su nuevo trabajo, el tercero, un EP que casualmente se llama ‘Inflexión’, recién estrenado en Bandcamp y grabado y mezclado por Fran López en Central Esclavo Estudios, que se editará próximamente en vinilo 7″, con artwork de Juan Venganza. Gracias por todo, amigos.
https://nuevageneracion.bandcamp.com/album/inflexi-n

El Bandcamp nuestro de cada día #60

THE DAWLINS ‘THE DAWLINS’ (ANA)
Si habéis tenido la suerte de pisar y bailar Nueva Orleans, te odiamos, pero además puedes confirmarnos el cálido acento de sus autóctonos. Así se pronuncia el «querida» sureño, y así se bautizaron por ello The Dawlins. El cuarteto madrileño-gallego no sólo comulga en nombre sino en influencias musicales con ese lado del Mississippi: blues, swing, jazz, bluegrass o lo que ellas denominan «country ibérico», que es lo que vamos a encontrar en su disco y su directo. Y es que la banda está curtida como músicas callejeras, habituales del Rastro madrileño y el show a pie de acera. Pura acción para su banjo, guitarra, contrabajo y demás instrumentos que piden directo y público en vivo. Por esta razón se han embarcado en un crowfounding para la grabación de un vídeo-concierto de su EP homónimo en el que estás a tiempo de colaborar. La música en vivo merece la pena, sobre todo si se hace con esta pasión y calidad.
http://thedawlins.bandcamp.com/album/the-dawlins

K7S ‘TAKE 1’ (ALFONSO)
Como diría David Broncano, K7s son unos mastodontes del punk pop. Vamos, al menos a mí no se me ocurre un calificativo mejor para una banda formada por Luis Sánchez (guitarra y voz) de Los Reactivos, José Andrés Albertos (batería) de Airbag y Kurt Baker (bajo y coros). Se estrenan, de la mano de Rum Bar Records (USA), Stardumb Records (Países Bajos) y Jolly Ronnie Records (USA), con este ‘Take 1’ en el que tocan todos los palos dentro del género y lo hacen siempre de forma certera. Gancho, buenas melodías, estribillos pegadizos, canciones que no llegan a los tres minutos, influencias de Ramones, Screeching Weasel, The Queers, The Muffs o Green Day… Vale. Sí. Otro grupo más de punk pop. No hay mucho donde rascar. Pero ahora cuando puedas intentas sacarte de la cabeza canciones como ‘Never-ending Love’, ‘It’s The CIA’, ‘Running Back To You’, ‘Listen To My Heart’ o ‘Go Away’.
https://rumbarrecords.bandcamp.com/album/take-1

BAMBARA ‘SHADOW ON EVERYTHING’ (J.L. LLOBREGAT)
«Si David Lynch hubiese establecido Twin Peaks en la zona rural de Georgia, Bambara podrían haber compuesto su banda sonora», leí en una perdida publicación. La banda es neoyorquina, aunque oriunda de Athens, famoso hogar de REM o B´52s, pero nada tienen que ver estos grupos con el enojado y ruidoso sonido que se gasta esta gente. Más bien están fuertemente influenciados por Nick Cave y sus Birthday Party. Podríamos decir directamente que suenan como unos 16 Horsepower más escorados al post-punk, que además en este disco casa estupendamente con el cowpunk y sonidos donde la potente percusión mantiene a raya a la reverberación spaghetti western de su cantante y guitarrista, Reid Bateh. Su gemelo Blaze es el batería. A estos hermanos les gusta la oscuridad tanto como a los perros de la portada que corren hacia ella, pero a la vez el disco está cargado de grandeza emocional. Les acompaña Lyzy Wakefield (Fruit & Flowers) en ‘Backyard’, por la cual no podemos dejar de pensar en Nick Cave y los duetos en sus ‘Murder Ballads’.
https://wharfcatrecords.bandcamp.com/album/shadow-on-everything

URANIUM CLUB ‘HUMAN EXPLORATION’ (ALFONSO)
Le pasé hace unos días una canción de Uranium Club a CASCALES y me contestó: «¿Que si tengo o que si quiero?». «Son muy Devo», le dije yo. Y él contestó: «Devo, Violent Femmes… y hasta Wire. Tienen un ritmillo endiablado». Y es que, ¿para qué están las influencias si no es para usarlas? Para usarlas bien y para usar las buenas, claro, como hacen Uranium Club, antes conocidos como The Minneapolis Uranium Club, y servir así de refugio a aquellos que no estamos del todo cómodos con el devenir del panorama musical hoy en día. Recomendaré hoy este ‘Human Exploration’, aunque realmente valdría cualquiera de sus tres referencias con Static Shock Records.
https://staticshockrecords.bandcamp.com/album/human-exploration

MARINA HERLOP ‘NANOOK’ (ANA)
Sujeten sus caballos que la primavera ya está aquí, y con ella, los macrofestivales. Como ya sabéis, ostentamos el honor de abrir temporada en la ciudad con el WARM UP Estrella de Levante(Murcia first!) aunque sea cambiándole el nombre a nuestro «gran evento musical» dos veces en menos de dos años (¿tan finas son las pieles de la sensibilidad territorial en la región que hacía falta venirse tan UP?). Más que con los títulos, nos chirría el contenido. De los 60 artistas de su cartel, solo 6 solistas, de las cuales 4 DJs, son mujeres en esta edición. ¡Coño con las feministas, siempre quejándose! ¿Pues no se han marcado un especial GRRRL con la Makovski, una magnífica expo Al amor propio o un ciclo especial en la Filmoteca de Murcia? Gustazos para nuestro ojos y oídos, sin duda, pero que no estaría de más que se reflejara en el cartel y recinto principal. Dicho lo cual, damos ideas. Y no una opción al uso, sino que nos tiramos al barro con Marina Herlop, para que se te quede el culo torcido. La artista catalana que se erige como pilar de la renovación más clásica del piano ya ha paseado su música por el Primavera Club, Eufònic o AMFest, demostrando que hay demanda de paladar exigente entre la vida moderna. Tras su paso por el sello de James Rhodes con «Nanook», Herlop está a punto de lanzar nuevo disco con Aloud Music Ltd, donde lo instrumental y lo experimental se mezclan en una perfecta simbiosis del piano más clásico con sugerentes capas de electrónica, como ya hemos comprobado en «Odessa» o «Bus». ¿Os imagináis un viaje extrasensorial a sus teclas, atardeciendo en La Fica, cuando el vermú del Luis del Rosario empieza a subir en viaje psicotrópico? Soñar, como gozar con la música de tus sueños, es gratis.
http://marinaherlop.bandcamp.com/album/nanook

SOCCER MOMMY ‘CLEAN’ (ANA)
Qué serían de las noches de primavera sin un poco de melancolía autoimpuesta. Hoy permitimos descansar a nuestro maltrecho cuerpecillo y nos dejamos llevar por lo nuevo de Soccer Mommy, un recién estrenado largo, «Clean» (2018) a cargo de Fat Possum Records. Sophie Allison está detrás de este nickname de ama de casa de Altorreal de la costa Oeste, una veinteañera que escribe cosas de veinteañera (novios cabrones, complejos de mierda y fiestas de vasos rojos), viste como una veinteañera (franela y Martens hasta para comulgar), tiene ídolos y referencias de veinteañera (Taylor Swift y Nirvana) y precisamente por eso suena auténtica. La de Nashville cautiva con singles como «Cool» (esa oda a «yo quiero ser así de guay») o «Your dog» con pop noventudo de dormitorio y melodías pegadizas . Una americanada moña, fresca, y que recuerda a las mejores-peores canciones y pelis yanquis de esas tardes desocupadas, eterna y benditamente aburridas. Justo lo que necesitábamos hoy.
http://sopharela.bandcamp.com/album/clean

TENTÁCULO ‘EP II’ (ALFONSO)
No me preguntes sobre festivales de siglas cambiantes. No me pidas que opine sobre los grupos del momento ni sobre los finalistas de la Champions League. También es probable que no esté al tanto del tema del día sobre el que corresponde hablar en redes sociales en cada momento. Pero te puedo hablar largo y tendido sobre el hashtag #tiempodeplayoffs y si me preguntas sobre las nuevas muestras del punk sevillano que nos llegan a través de Andalucía Über Alles, vía The Safety Pin Generation, levantando una sola ceja te diré que lo nuevo de Tentáculo al principio pensaba que no me iba a gustar, pero hace semanas que prácticamente no escucho otra cosa. Y que viva Triana y viva el punk.
https://andaluciauberalles.bandcamp.com/album/tent-culo-ii-ep

BIG DIPPER ‘SUPERCLUSTER: THE BIG DIPPER ANTHOLOGY’ (J.L. LLOBREGAT)
Demos un buen salto atrás en el tiempo y rescatemos este recopilatorio de la banda de Boston Big Dipper. Editado en 2008, básicamente contiene el EP ‘Boo Boo’ (1987), los LPs ‘Heavens’ (1987) y ‘Craps’, además de varias pistas extra y quince temas grabados posteriormente a su disco final de la primera época, ‘Slam’ (1990). Big Dipper es la reunión de músicos de bandas del underground americano de los 80, Bill Goffrier de The Embarrasment (buscadlos, por lo que más queráis) y Gary Waleik y Steve Michener de los enormes Volcano Suns, primos hermanos de Mission of Burma. En fin, no os canso más y quiero que paséis a disfrutar con este combo de Jangle/Indie Rock, por ponerle una etiqueta grosso modo y gocéis con el recopilatorio. A modo de bonus track os meto el tema que escribieron a mayor gloria de Robert Pollard en su disco de rentrée ‘Crashes on the Platinum Planet’ (2012): https://www.youtube.com/watch?v=jKZjpG9zcno
https://bigdipper.bandcamp.com/album/supercluster-the-big-dipper-anthology

FERNANDO RUBIO ‘CHEAP CHINESE GUITAR’ (ROMU)
‘Cheap Chinese Guitar’ ya es un título acertado y entrañable para una colección de canciones como esta que ha logrado reunir FERNANDO RUBIO. El tema que le da nombre al disco, a su vez, es un certero medio tiempo de los de armónica y melodía de las que no se sueltan. Hay un pequeño oasis de influjo americano en nuestra región en el que siempre está atardeciendo bien, parece estar situado por la zona de Cartagena. La (ya no tan) reciente incorporación de Fernando a Bantastic Fand así lo muestra. Hay talento y oficio, y lo mezclan para que lo disfrutemos. Volviendo al disco, trufado de colaboraciones de músicos murcianos, tiene un poco de todo dentro de los patrones acostumbrados por el artista: folk rock, rythm’n blues, lentas, los citados (y acertados) medios tiempos, pasajes de groove que acentúan la negritud general, mucha artesanía y cariño por la canción redonda. No es poco en esta época de auge del envoltorio que vivimos. Además, está bien grabado, aparcando la brocha gorda en beneficio del pincel, lleno de detalles por descubrir. Hoy lo presenta en Murcia, en un agradable lugar como es La Barbería de Carlos Balsalobre y me ha parecido un buen momento para decir que merece la pena dedicarle un rato.
https://fernandorubio.bandcamp.com/album/cheap-chinese-guitar

El Bandcamp nuestro de cada día #59

Tres más…

PAPISA ‘PAPISA EP’ (ANA)
Mientras el resto del país se recompone las tripas en un penitente atasco de vuelta a casa, en Murcia todavía nos quedan un par de balas en forma de fiestas de primavera con las que jodernos la vida. Invoquemos entonces a las deidades que nos protejan de nuestro propios errores, y si ni eso funciona, optemos por la música. En nuestra ayuda, esotérica y psicodélica llega PAPISA. Rita Oliva es la cantante y multinstrumentista brasileña que acaba de dejar a las multitudes del SXSW boquiabiertas , protegida por el sello PWR records, dedicado a fomentar el talento musical hecho por mujeres. Papisa quiere escapar del tópico de la cantautora femenina, y aunque escribe, hace el artwork y toca ella misma todos los instrumentos del disco, también mezcla simbolismo y elementos de la naturaleza y defiende su papel como «bruja» con orgullo: los sintes y la envolvente electrónica hacen el resto. A veces con folk, otras con suave rock, y siempre indie, su EP homónimo te rescatará cuando la resaca física y moral llamen a tu puerta.
http://papisabrisa.bandcamp.com/album/papisa-ep

THE LOUD RESIDENTS ‘THE LAST TEENAGE PARTY’ (ALFONSO)
De vez en cuando, en estos tiempos en los que nos lo quieren dar todo tan ‘mascao’ que aburre, intento seguir descubriendo grupos un poco al azar, dejándolo en manos de la casualidad. Da gusto ponerte a escuchar algo a lo que has llegado de rebote, sin prestar atención a quién lo publica, de dónde viene o quién lo recomienda y acabar gozándolo dándole al play una y otra vez. Es lo que me pasó la semana pasada con los malagueños The Loud Residents y su primer largo, ‘The Last Teenage Party’. Lo publica Family Spree Recordings y el texto de promo lo firma Adolfo Díaz de Airbag, que no son malas referencias precisamente, pero lo acabo de descubrir hace 10 minutos. Aún así, tomaré prestadas algunas de sus palabras, porque Adolfo habla de indie rock, de garage punk pop americano actual y de 90’s power pop; de FIDLAR o Wavves, pero también de Dinosaur Jr., Pixies o Superchunk. «Tienen juventud, tienen sonido, tienen ganas y sobre todo tienen canciones», remata el cantante y guitarrista de nuestra querida banda de Estepona. ¿Qué más podría añadir yo?
https://familyspreerecordings.bandcamp.com/album/fsr011-the-loud-residents-the-last-teenage-party-lp

VV.AA. ‘UNEVEN PATHS: DEVIANT POP FROM EUROPE 1980-1991’ (J.L. LLOBREGAT)
Hablemos del «pop desviado» de la década de los 80, cuando artistas comercialmente exitosos colaban hits en las listas con claro barniz experimental (Talking Heads, Kate Bush…). Aunque el recopilatorio que nos ocupa hoy, si bien trata de ese pop, lo hace desde la esquina de artistas poco conocidos. Todos músicos de la vieja Europa retorciendo el pop y expandiéndolo hacia lugares poco comunes. Auspiciado por la etiqueta Music From Memory, con su líder Jamie Tiller al frente y el «connoisseur» francés Raphael Top-Secret, reflejan aquí ese compendio multidisciplinar que era el pop de la época y su coctelera de jazz fussion, synth pop, new wave… Por cierto, bonita portada.
https://music-from-memory.bandcamp.com/album/uneven-paths-deviant-pop-from-europe-1980-1991

El Bandcamp nuestro de cada día #58

Marzo de Bandcamps…

RAMONA ‘RAMONA’ (ANA)
Empezamos la semana marcada por la #huelgafeminista del #8M con poco que celebrar y mucho que reivindicar. Buen momento ahora que se han abierto las presas para pasar a la acción y hacer de la teoría una realidad. ¿Te unes? Quizás el último empujón te lo de lo nuevo de Madrid Radical, el colectivo promotor de conciertos más molones de la capital. Paloma, Tere y Elena llevan este viernes a la Sala Juglar a tres bandacas que te despeinarán con o sin pancarta: Rayo, Interna y Ramona – The Band. Esta última formación es el power trío sevillano con Mara a la cabeza que, según dicen, surgió como consecuencia de «pasar un verano en Sevilla y escuchar mucho a The Bugs». Pues así de bien suenan, mezcla de sixties gamberro y locura yeyé amadrinados por Saturno Records, ¡una maravilla, vamos! Así, moviendo el pandero queremos veros a todxs este jueves 8 de marzo, para explotar en la calle igual que lo hacemos en los pogos. ¡Salud y revolución, hermanas ramonas!
https://saturnorecords.bandcamp.com/album/ramona

JEANINES ‘DEMOS’ (J.L. LLOBREGAT)
¡Atención! Para un momento y hazme un poco de caso, lo que te traigo es una miniatura de oro en bruto. Sé que tienes prisa, pero solo te llevará 2 minutos y medio de tu precioso tiempo y al final creo quye me lo agradecerás…The Jeanines parecen indie pop llegado desde Escocia hace más de 30 años, al más puro estilo de Buba & The Shop Assistants, pero son de ahora mismo y vienen de Nueva York… Bueno, venga, como es tan corto os dejo otro retazo de su finura con otro tema suelto de nombre ‘Hits The Bone’. Hasta la semana que viene, o no…
https://jeanines.bandcamp.com/album/demos
https://jeanines.bandcamp.com/track/hits-the-bone

FRENCH VANILLA ‘DEMO’ (ANA)
Serán los sesos machacados después de un fin de semana pasado de rosca (ahora entiendo por qué los muchachos me asignaron el lunes) pero FRENCH VANILLA parece hoy la banda sonora perfecta para el viaje tropeloso de tus neuronas yéndose al garete. La banda compuesta por la vocalista Sally Spitz, guitarra Ali Day, saxo y bajo Daniel Trautfield con Max Albeck a la batería que se ha curtido en la escena queer-punk angelina tiene el secreto para hacerte bailar de puro guilty pleasure con una mezcla psych-garagera y delicioso tufo ochentudo. Y no solo fascina la desgarrada voz de Spitz, la esencia art-punk o el grimoso y a la vez adictivo saxofón rompecaderas: sus letras y mensaje apuestan claramente por la reivindicación, del cambio climático al feminismo pasando por la influencia del patriarcado en la adolescencia o la ideología política. Su único trabajo largo contiene el perfecto «Evolution of a friendship», con un no menos descacharrante videoclip. Mañana además, si te pilla por Austin, las disfrutarás en directo en el brutal festi «Kinda Tropical» de She Shreds junto a entre otras, La Luz, Speedy Ortiz o las patrias Hinds. Aquí o allí, si no terminas bailando como Carlton Banks, revísate el hipotálamo.
https://frenchvanilla.bandcamp.com/album/demo

VV.AA. ‘TYPICAL GIRLS VOLUMEN FOUR’ (J.L. LLOBREGAT)
Hoy vamos con un recopilatorio llamado Typical Girls. El sello Emotional Response editaba recientemente los volúmenes III y IV en vinilo transparente de su saga dedicada al underground femenino, brillantísimo últimamente. Esta compilación dista mucho de ser monolítica en el sonido y recorre con tino los estilos satélites del punk, aquí hay hardcore punk, punk rock, pop punk, post-punk… Tenemos algunas curiosidades como la banda madrileña Rata Negra o la resucitada Alice Armendáriz AKA Alice Bag, la frontwoman de Bags, legendario combo angelino de punk rock. Bueno, ya que estáis os podríais poner también con los dos primeros volúmenes, ¿no?
https://emotional-response-recs.bandcamp.com/album/typical-girls-volume-four
https://emotional-response-recs.bandcamp.com/album/typical-girls-volume-three
https://emotional-response-recs.bandcamp.com/album/typical-girls-volume-2
https://emotional-response-recs.bandcamp.com/album/typical-girls

LEATHER WAVE (ANA)
De la banda de hoy, Leather Wave, sabemos que: formaron el grupo en un bar. Empezaron casi sin conocerse y hoy revientan los escenarios como si fueran familia. Versionan el «Come on» de los Saicos. Les gustaría telonear a «La Moto de Fernan». Ya les aburre el rollo de «las bandas de chicas». Dicen hacer «garage-pop chatarrero». El single que más nos gusta, «Banana», tiene por letra «ooohhh banana/ ñañañañaña banana /I want your body now» y nos representa. ¿Que más narices necesitáis saber? Que Milena, Ana Codina y Melani vienen desde Alicante a darlo todo en directo en el magniférrimo Zorroclocos E Lobos 8 , que esta nueva edición vuelve a salirse del pellejo con bandacas como Heksa o Lucky Malice atronando un Parque Fofó felizmente rebosante de autoedición intergaláctica. Este sádado 24, acuérdate que la penitencia tiene forma de fanzine.
https://leatherwave1.bandcamp.com/track/banana

VV.AA. ‘A FOLK-O-RAMA TRIBUTE TO PUNK-O-RAMA’ (ALFONSO)
¿Quién quiere Radio 3 teniendo Google? Se me ha ocurrido buscar si estaba en Bandcamp la mítica serie de recopilatorios de Epitaph, Punk-O-Rama, y vaya, no están… Pero a cambio he descubierto que existió un sello DIY de Missouri llamado Folk-O-Rama, dedicado sobre todo a publicar recopilatorios, que entre 2013 y 2014 lanzó una serie de compilaciones dedicadas a la música acústica. Puesto que el nombre del sello es obviamente un guiño a la serie de Epitaph, tuvieron la acertada idea de lanzar este álbum de homenaje, con portada de Brandon Boggs. «Me llevó mucho tiempo reunir todas estas canciones», comenta el responsable de Folk-O-Rama, «pero estoy muy contento de cómo resultó». Y yo, y yo, que vaya buen rato he echado escuchando estas curiosas adaptaciones de clásicos de Descendents, Pulley, Bad Religion, Millencolin o Zeke, entre otros.
https://folk-o-rama.bandcamp.com/album/a-folk-o-rama-tribute-to-punk-o-rama

SUN RA (ROMU)
La grandeza de una banda se mide en varios rasgos. Uno de los fundamentales es su condición de sherpas por las escarpadas colinas del conocimiento musical menos cacareado por los medios al uso. Eso me pasó con el ‘Nuclear War’ de Yo La Tengo a principios de los «dosmiles», que me puso sobre la pista del inabarcable Sun Ra. Y aún no lo he abarcado, no se trata de un tipo fácil de acotar, al modo de los creadores de canciones bonicas de tres minutos. Hablamos de un marciano, un ‘entertainer’ poliédrico, pionero, libre y enmarcado en el jazz porque a ver dónde lo pones. Antes de volverse a Saturno dejó un ingente material para amasarnos el cerebro. Ahora acabamos de ver asomar un Bandcamp mastodonte al que recomendamos hincar el diente ya. Nuclear war, yeeeah.
https://sunramusic.bandcamp.com/

 

KUDZU ‘DEFEATED’ (J.L. LLOBREGAT)
Editado hace unos días en versión digital y casete de cromo de alta calidad. Sí, de esos que se atascaban como ningún otro y fueron bastante precursores de los CD en ese sonido metálico. Los chavales de Springfield, Missouri, en plenos Ozarks, te empiezan taladrando con ‘Some Cops’, pieza de synth punk entero y verdadero, para luego adentrarse en terrenos cold wave y synth pop oscuro, que entra con fuerza en ‘Sleep in disguise’, hasta que llega ‘When You Were Mine’, un retazo de shoegaze desde la perspectiva synth que entra también de maravilla. Ellos hablan de influencias tales como The Cure, Tears For Fears, Spectrum, This Heat… Bien, pero es verdad que no fusilan y van a lo suyo. Pues eso, que muy bien todo.
https://kudzukudzukudzu.bandcamp.com/album/defeated

GRAJO ‘SLOWGOD II’ (ANA)
Siempre es un lujo tener a disposición podcast (en la radio generalista, ya se andará) programas como Bandera negra con los que disfrutar de buenas dosis de punk rock, hardcore o metal en todas sus variantes y soportes. Ahora se riza el rizo con la colaboración mensual dentro de esta emisión de un especial Riot Grrl de mano de la bloguera Vane Balón de Distrito Uve, que realiza un necesario y genial repaso de «la música alternativa con la mujer protagonista como eje principal» y en cuyas primeras grabaciones ya hemos disfrutado de country, blues, stoner rock o doom metal. Bajo esta última etiqueta destacamos a una de sus recomendaciones, la banda cordobesa Grajo. Josef, Pistolo y Félix con la voz de Liz al frente ofrecen un oscuro y fascinante trabajo de 2018, «Slowgod II» con el que «se ha conseguido un equilibrio entre el rock y el metal» dotándolo de personalidad con un toque de folclore andaluz. Felices de encontrar nuevos programas y bandas, y que el podcast siga dándonos lo que nos niega el mass media.
https://grajo.bandcamp.com/album/s-l-o-w-g-o-d-i-i

EXNOVIOS ‘AMOR-DROGA’ (ALFONSO)
Empecemos por los hashtags: #Pamplona, #Maraví… No hace falta que digas nada más. ¡Compro! En Exnovios, junto a Álex Lacalle y Tamu, encontramos a dos de los hermanos Maraví, Juan (Muy Fellini, Napoleón Dynamita, etc) y Txema (Los Jambos, Napoleón Dynamita, etc), y eso para mí desde hace ya algún tiempo, independientemente del estilo musical por el que se decanten, se ha convertido en una garantía. Además, para rematar la faena, el disco está grabado y mezclado por Guillermo F. Mutiloa (Wilhelm). Este es su segundo largo y podemos hablar de shoegaze, de noise o ponerle cualquier otra etiqueta noventera. Podría entretenerme más hablando de aderezos de psicodelia, retazos de americana o influencias varias, pero no lo voy a hacer, porque lo que me interesa es que le des cuanto antes al play.
https://exnovios1.bandcamp.com/album/amor-droga

TALL DWARFS ‘BOVRIL’ (J.L. LLOBREGAT)
Hoy volvemos a las casetes y revisamos las figuras de Chris Knox y Alec Bathgate, dos veteranos (y gigantes) de la escena underground en Nueva Zelanda. Crearon nada menos que tres bandas a finales de los 70, con especial mención para Toy Love, extraordinario compendio de new wave y punk rock, y la que nos ocupa, Tall Dwarfs, donde la canción DIY y el low-fi convivían con terrenos más experimentales no exentos de momentos de intensidad melódica, aunque con sonido más austero. Pues bien, el magnífico sello de Hamburgo Thokei Tapes, que aun viniendo de Alemania hasta ahora está totalmente volcado en artistas neozelandeses, recoge en este trabajo rarezas, temas inéditos y tomas en directo de la banda. Ideal para coleccionistas. Y como nunca me quedo tranquilo con una cosa solo, también os recomiendo el resto del catálogo, en especial el dedicado a Robert Scott (The Bats, The Clean…). Ya tenéis deberes para echar el ratico.
https://thokeitapes.bandcamp.com/album/tall-dwarfs-bovril

El Bandcamp nuestro de cada día #57

MUERTE MORTAL ‘EFECTO 2000’ (ANA)
1999 trajo pantalones demasiado bajos, una inútil blackberry como objeto de culto y lo último de Britney como púber scout, pero también el sobrevuelo de una amenaza desconocida hasta ahora: el efecto 2000. Cuánto acojone a que las tostadoras se volvieran locas y nos mutilaran, cuántas horas de telediarios temerosos y cuerpos revolviéndose en su silla, con una risa nerviosa, porque sin terminar de creérselo no durmieron a gusto. Precisamente esa sensación de incomodidad y angustia contenida es la que se percibe en el último disco de los madrileños Muerte Mortal, «Efecto 2000», y que han conseguido con preciosista desasosiego a base de punk oscuro y la inquietante voz de Sara, su cantante. Hay bajos perturbadores, y guitarras con colmillos apoyados con una atmósfera electrónica y de ruidicos enloquecedores. Como guinda, crítica social contra la pose, la industria y todo el que se le ponga por delante en forma de hostia lingüística. ¿Qué más se puede pedir? Pues tener a Sara, Fer y Leti, la familia Mortal al completo, este viernes en directo en la Sala Musik Murcia junto a Sudores de Muerte. Combo perfecto para quemar las naves mientras se anuncia un nuevo fin del mundo.
https://muertemortal.bandcamp.com/album/efecto-2000

NUEVA AUTORIDAD DEMOCRÁTICA ‘MINI-LP 45RPM’ (ALFONSO)
«Cualquier líder de la historia en cualquier lugar basa su poder en un principio inquebrantable: lo que anhela el pueblo no es la libertad, sólo quiere tener cadenas más confortables. Proporcióname una realidad en la que creer que vivo. Evítame ser responsable, véndeme comodidades. Cuando el individuo ha renunciado a su albedrío y la dignidad se nutre de meros despojos en la sociedad del espectáculo, vivimos las vidas de otros». Aunque viene bien en tiempos de barbecho y servicios mínimos de virtualidad social, no es lo ideal dejar que otros hablen y expresen tu opinión sobre la actualidad por ti… salvo que esto lo haga la Nueva Autoridad Democrática. Porque las canciones de esta ya extinta banda afincada en Madrid, compuesta por gente que forma o ha formado parte de otros grupos como La URSS, Sudor, Mass Volumen, Megaherzios o Rata Negra, se grabaron entre 2011 y 2015 y suenan como si se hubieran registrado en los 80, como contemporáneos de Discharge o GBH, pero podrían haberse compuesto ayer mismo. Y mucho me temo que su vigencia se mantendrá un largo periodo de tiempo….
https://nuevaautoridaddemocratica.bandcamp.com/album/mini-lp-45rpm

THE LOVE-BIRDS ‘FILLED WITH HATE’ (ROMU)
El puto pop de guitarras. ‘Jangle’, la onomatopeya musical de connotaciones positivas por antonomasia: juventud interminable, melodía como forma de vida, cosas sencillas bien hechas, canción redonda. Digo yo, que alguien tendrá que hacer las canciones en esta apología de la tendencia que nos abruma . Aquí están The Love-Birds para servirle a usted y a todos sus compañeros. Leo que uno de mis sellos favoritos, Trouble In Mind, publica su disco de debut. Que acaba de salir un single de adelanto. Redondo, claro. A doce cuerdas, como debe ser. Me voy corriendo al bandcamp de esta gente, el grupo, me pongo los auriculares y escucho seguidas las cuatro canciones que el verano pasado utilizaron como carta de presentación. Hacedlo igual si queréis, os alegrarán la tarde. De San Francisco vienen los muchachos, buen sitio ese.
https://thelove-birds.bandcamp.com/album/filled-with-hate

CRUZ DE NAVAJAS ‘DOMINACIÓN’ (J.L. LLOBREGAT)
Amigos, no sé si le estoy cogiendo el gusto a esto o es el maestro Romu que me castiga las corvas, apremiándome con su picha de toro. En fin, vamos con lo que nos ocupa hoy que es ni más ni menos que una banda de la Ciudad de México, practicantes de la religión de la dark wave/goth rock. Oscuro, como no podía ser de otra forma, y a la vez, según ellos, con su punto bailable. Las líneas de bajo de Sisters of Mercy serían otro punto a tener en cuenta a la hora de analizar el disco y en las letras abordan con valentía los difíciles problemas de feminicidio y desapariciones forzadas de los ciudadanos de su país. Sin más, aquí os dejo esta banda que, si bien es verdad que se mueven en un estilo ya bastante trillado en estos días y lleno de impostores, tampoco es mentira que es un estilo con mucha capacidad de hacer aparecer bandas interesantes como esta.
https://cruzdenavajas.bandcamp.com/album/dominaci-n

El Bandcamp nuestro de cada día #56

Febrero va quedando así…

HICKEYS ‘DIAMOND MUNCH’ (ANA)
Un vómito de purpurina en el fregador a llegar a casa: así se nos presentan a la vista y el oído Hickeys, y no creo que estén en desacuerdo con la imagen. La joven banda que ha juntado sus componentes a la capital desde Madrid, Pamplona, Donosti y Gijón presenta nuevo EP, «Diamond Munch», una «auténtica simbiosis» de los que Hickeys significa para cada una de ellas. Marta (guitarra y voz), Maite (batería y coros), Martina (bajo y voz) y Ana (guitarra y voz) resuenan a anuncio millenial molón en «Lights» para después golpearte con oscura intensidad en «Solitary Lady». Son el cúmulo de influencias que destacan como propias (de The Brian Jonestown Massacre a Hinds) y así resultan veraces. Una nueva esperanza blanca para lo que ellas han acuñado como «glitter punk». Ellas compartirán cartel con otras jefazas, Cuevas, en el próximo festival She Is Music Pill, iconos femeninos en la música, el evento que quiere servir de homenaje el próximo Día Internacional de la Mujer. Dennos sangre joven y purpurina entonces.
https://hickeysband.bandcamp.com/album/diamond-munch

TREMENDA JAURÍA ‘CUENTAS PENDIENTES’ (ANA)
Buenísimos tiempos para el documental musical, más si cabe con el acceso a tecnologías de creación DIY que nos llevan cada vez a escenarios más pequeños, bandas más desconocidas y bellos tugurios olvidados. Defensores como somos de esta forma de aprendizaje colectivo, hoy destacamos la película «Las que faltaban», el documental que han realizado Mafalda durante su gira y en el que han participado entre otras Sara Hebe, The Sey Sisters, Huntza, Canteca de Macao o Tremenda Jauría. Esta última banda, «una manada de género neutro que aúlla en Madriz», se lo pasa pipa derrochando su kumbia punk sobre los escenarios, que actualmente recorren con el EP de 2017 «Cuentas pendientes». Todxs a una, mordiendo los tobillos del patriarcado se encuentran en este nuevo documental patrio que reivindica el sitio que muchas artistas se han ganado. Desde ayer ya está en plataformas digitales y este miércoles se proyecta.
http://tremendajauria.bandcamp.com/album/cuentas-pendientes-2017

LAS ROBERTAS ‘WAVES OF THE NEW’ (ANA)
Dios, qué bolo, pero qué bolazo se van a zampar nuestras vecinas del levante este próximo viernes: Las Robertas + Ghost Car en Valencia en directo en La Peligro gracias a la enjundia de La Castanya y las imparables Hits With Tits. Las de Costa Rica están de gira por nuestro país este mes de febrero y las vamos a poder tocar casi con los dedos desde la huerta: 21 en Granada, 22 en Alicante y 23 en Valencia. Siguen rodando con su disco de 2017 «Waves of the New» , un trabajo producido en San Diego, California por Jon Greene de Rarefied Recording (a cuya memoria va dedicado el disco) y publicado por los sellos The John Colby Sect ,Buen Día Records y Burger Records, una muestra de que nadie quiere perder la oportunidad de guardar bajo su ala este preciosista trío de San José. Sonya, Mercedes y Fabrizio han conseguido un álbum redondo conservando su garage punk melódico y añadiéndole el groove setentero que hasta destila su artwork (obra de la menos brutal artista Antia Van Weill). Elévate con «Dream», siente la suave psicodelia de «Sun Haze» y desmébrate con «Waves of the new»: cada canción es un golpe de viento en la cara que sacas por la ventanilla del coche. Las Robertas te van a alegrar el finde, y de la mano de las no menos maravillosérrimas Ghost Car, punk pop londinense del bueno. ¡Planazo!
https://lasrobertas.bandcamp.com/album/waves-of-the-new

EL CORAZÓN DEL SAPO ‘FUEGO AL CIELO DE LOS CUERVOS’ (ALFONSO)
Llevaba un tiempo sin comprar discos… hasta que me enteré de esta reedición y, como Fry en Futurama, grité: «¡Cállese y coja mi dinero!». Suele bastar un buen disco de hardcore punk de finales de los 90 para camelarme, pero es que precisamente a este ‘Fuego al cielo de los cuervos’ de El Corazón del Sapo le tenía ganas. Junto a su predecesor, ‘La imaginación contra el poder’ (1993), forma parte del conjunto de discos imprescindibles en la historia del hardcore punk estatal, con algunas de las mejores letras que se han escrito por aquí. Editado originalmente en 1998 por Mala Raza, esta reedición, con remasterización para la ocasión por parte de Karlos Osinaga, corre a cargo de Stop Control Records y Filferro Records y los beneficios se destinarán al Colectivo de Ayuda a Mujeres Presas en Aragón.
https://filferro.bandcamp.com/album/el-coraz-n-del-sapo-fuego-al-cielo-de-los-cuervos

MARK RENNER ‘FEW TRACES’ (J.L. LLOBREGAT)
Este señor de Baltimore debutó en 1986 con un disco autoeditado. Décadas más tarde, Matt Werth de RVNG Intl. encontró el disco en un mercadillo y ahí empezó la historia. Desde ese momento se fue configurando ‘Few Traces’, álbum nutrido en su mayor parte por el citado disco de debut más sus primeros singles y alguna que otra canción más. Influenciado por el John Foxx de la era Ultravox, la Yellow Magic Orchestra, Bill Nelson, The Skids, The Associates o el propio Van Morrison, a mí su sonido me recuerda a David Silvyan, Blue Nile y me remite a ecos de la factoría Flying Nun (‘Saints and Sages’, enorme…) y muchas cosas más. Por cierto, le tira también al ambient en algunos temas. Grabado con un cuatro pistas, voz, guitarra eléctrica y un sintetizador Casio CZ101, este disco largo en número de temas, 21, y no tanto en duración, es lo mejor y más estimulante que he escuchado en este principio de año. Hay que añadir que el hombre se gana la vida como pintor y grabador y que en su bandcamp se puede ver también un trailer de un documental sobre su historia que pinta muy bien. Eso sí, solo podréis disfrutar de tres temas, así que os compráis el disco, lo escucháis en Spotify u os buscáis un lugar de pirateo gourmet donde podáis catarlo a 320.
https://markrennerbaltimore.bandcamp.com/album/few-traces

El Bandcamp nuestro de cada día #55

Recomendaciones de enero:

LADY BANANA ‘BUSKING PROBLEMS’ (ANA)
Siempre tarde, mal y por en medio, decía un amigo, y así nos lo aplicamos en esta casa. Que la navidad ha sido larga y que el espumillón nos sale de los empastes lo sabemos todos, ¿lo superamos juntos? Mira la cuesta de enero y ríete de ella tirándote como lo hacías metido en una caja de fruta de la rampa más empinada de tu pueblo. Y hoy elegimos para rompernos los dientes a Lady Banana, un interesantísimo girl power duo de Zaragoza compuesto por Nerea Bueno (guitarra y voz) y Alba Villarig (batería y coros) que beben del rock setentero y colman de personalidad propia. Acaban de ganar el Ambar Z Music y andan presentando nuevo EP, «Balance» (2017) tras el «Busking Problems» que les llevó a Londres a principios del año pasado. Nos gustan, y tienen toda la pinta de doblar apuesta sobre el escenario. Primer bandcamp del año dedicado a mini Lidia, nueva seguidora, muy a su pesar, de esta radiodifusión a nuestro aire. Destinada(s) a hacer esto aún más grande.
https://ladybananamusic.bandcamp.com/album/busking-problems

DANIEL ROMANO ‘HUMAN TOUCH’ / ‘NERVELESS’ (ROMU)
Cabezafuego levantó ayer la liebre, ya que lo leímos en su perfil. ¿El qué? Pues «nah», que el escurridizo y siempre interesante Daniel Romano se había despachado bien con una sorpresa discográfica. Ha empezado el año publicando discos a pares. ‘Human Touch’ y ‘Nerveless’ son las dos colecciones de canciones que simultáneamente ha subido a su bandcamp. Parece ser que por tiempo limitado, hasta febrero, mientras gira por Canadá. Nos tiene acostumbrados en los últimos años a diversos giros que mantienen despierto el interés por su propuesta, que recordemos comenzó con un marcado y nada disimulado pulso country a lo Gram Parsons. Su música se ha ido empapando de otras tintas hasta componer este lienzo doble en el que, a primera escucha ha plasmado mucha naturalidad y poco relleno. El primero de los dos discos es más desnudo, prácticamente en acústico con voces de acompañamiento, el segundo más de banda, ambos se complementan y hacen que perdure la sensación de que estamos ante uno de los mejores compositores actuales de eso que, podemos llamar alt country, o simplemente de canciones sin más. Ponemos la portada del primero, que es con flores y tal y así nos alegra el muro…
https://danielromano.bandcamp.com/album/human-touch
https://danielromano.bandcamp.com/album/nerveless

MEDALLA ‘EMBLEMA Y PODER’ (VÍCTOR)
Aún recordamos aquel bolazo de The Saurs en The Sonic Sundays (El Quirófano). Primavera de 2013, si no recuerdo mal. El grupo, un power trío de vértigo, grabó un single, un par de EPs y un LP, antes de anunciar su separación hace un par de años. Ahora Eric Sueiro, quien fuera guitarra y voz del grupo, se ha juntado con Marc López (The Zephyr Bones), Benoît Garcia (Rapaza) y Joan Morera (The Stagpies) para acercarse al pop más épico, el rock setentero, el progresivo o el metal, bajo el nombre de Medalla. Otra onda, pero algo que también tiene su gracia; claro que sí. El resultado es este ‘Emblema y poder’ (El Segell, 2017), su álbum de debut; «entre Judas Priest y El Columpio Asesino», según ellos mismos. Tú dale al play y comprueba si es verdad o no.
https://medalla.bandcamp.com/album/emblema-y-poder

MOHAMA SAZ ‘NEGRO ES EL PODER’ (COSTALERO)
En una nebulosa opiácea donde confluye el flamenco andalusí, el blues desértico de los tuaregs y la psicodelia turca de Ersen y Erkin Koray (no obstante llevan bağlamas eléctricos en lugar de guitarras) se mece la música de Mohama Saz. “Negro es el poder” es el nombre de este segundo artefacto al que han dado forma estos músicos de Madrid, incluso diría que con cierta brujería de por medio. Los publica, cómo no, Humo. Para flotar sin parar.
https://mohamasaz.bandcamp.com/album/negro-es-el-poder

RIEL ‘MONTERREY’ (ANA)
Qué bien sabe el viaje cuando no se sabe dónde se va. Reconozco que no es igual el paso del campo de Cartagena a velocidad motor que los paisajes de Fresno, pero lo importante es esa mochila que no te puedes quitar. «Llevo mi casa en la espalda/llevo mi guitarra y en la mente nada./Solo queda mirar adelante/la ruta es infinita hoy.» cantan Riel, la banda que ya tiene mis lunes amarrados para el resto del año. El dúo argentino formado por Mora (guitarra y voz) y Germán (batería) presentan canción, «Monterrey», en homenaje a la vida nómada del artista. Noventudo rock con impoluta producción grabado en los estudios Buen Dia Records de México, disfrutamos de la ensoñadora voz de Mora sobre los primeros rayos. Esperando su nuevo trabajo al completo nos quedamos mirando el brócoli pasar, y amaneciendo al fondo, la central eléctrica de Escombreras brillando como una ciudad de niños perdidos.
https://riel.bandcamp.com/track/monterrey

CAMP COPE ‘AUDIOTREE LIVE’ (ANA)
Algo le deben echar en el agua australiana para regalarnos estas barbaridades. Abres la ventana y llega Sampa The Great, o Meg Mac o la todopoderosa Courtney Barnett. Pues CAMP COPE es nuestra última obsesión. Rock aussie que dicen sigue el linaje de Pavement y Juliana Hatfield, perfección buenrollera gracias al carisma y talento de su frontwoman y fundadora, Georgia «Maq» McDonald. En 2015 Melbourne se le quedó pequeño y decidió montar su banda junto a la bajista Kelly-Dawn “Kelso” Hellmrich y la batería Sarah «Thomo» Thompson, resultando en un álbum homónimo en 2016 que todavía resuena en nuestros favoritos e intocables audios de carretera. Ahora nos llega un delicioso directo gracias a la productora Audiotree, un gustazo de televisión musical de las que nos gustan en esta casa. Disfrutemos de la grande de «Gmaq» en estado puro, sabiendo que el rocanrol está a salvo, al menos en ese lado del planeta.
https://campcope.bandcamp.com/album/camp-cope-audiotree-live

RAYO ‘RAYA’ (VÍCTOR)
Rayo. Novísima girl band madrileña formada por Tábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros, María Frigo (Agnes) a la batería, Hilda Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como cantante y guitarrista. Aquí, todas se juntan para hacer noise rock y pop ruidoso, con la mira puesta en los gloriosos años 90; Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Dinosuar Jr., Hole… Ese es su rollo. De momento solo tenemos estas tres canciones, grabadas y mezcladas este verano por Fran Meneses (Fuckaine) en Manufacturas Sonoras. Pero algo nos dice que pronto vendrán más. Estaremos preparados. Un nuevo hype asoma la cabeza.
http://rrrayo.bandcamp.com/album/raya

TWIN PIGS ‘CHAOS BABY’ (ANA)
Doce artistas reunidas un fin de semana en un estudio de grabación componiendo y creando un disco. El plan perfecto para cualquiera que se entone con dos acordes lo cumplieron el pasado septiembre en Estocolmo las Riot Grrrl Sessions, un proyecto musical en que todas las implicadas, desde las músicas hasta técnicas de sonido eran mujeres. Tras escribir e interpretar juntas hasta 13 temas para este recopilatorio en el que colaboran algunas de las artistas más reconocidas del panorama punk rock sueco, Riot Grrrl Sessions ya tienen listo su vinilo gracias al crowdfunding y en menos de un mes lo presentan en directo en un festival de la capital. Canan Rosén de los Twin Pigs, una de las mentes pensantes del proyecto y participante activa también estará allí, y seguramente se podrá sentir la misma potencia que derrocha con su banda de punk que ya cuenta con cuatro sólidos trabajos. ¿Por qué era necesario este disco conjunto? Porque hace falta buena música, responden. Hace falta más música riot grrrl.
https://twinpigs.bandcamp.com/album/chaos-baby

El Bandcamp nuestro de cada día #54

Y para cerrar el año…

COMBO CHIMBITA ‘ABYA YALA’ (ANA)
A veces nos gusta ver los carteles de los festivales de otros países para hacernos daño. ¿Qué le vamos a hacer si en esta casa somos muy de melomanía disfuncional? En esta ocasión la puñalada nos la asestó el Baby’s All Right, uno de los mejores garitos de conciertos de Brooklyn, que este domingo celebraba el «Babes all Rock», su festi de bandas de chicas con grupazos como A deer a horse, Verdigrls, Debbie Downer, Espejismo o nuestra recomendación de hoy, Combo Chimbita. Dos conceptos se repiten en todas y cada una de sus reviews: futurismo y tropical. Así suena este trío de neoyorkinos de primera generación cuyas raíces colombianas impregnan todo su trabajo: hay beat, hay salsa, hay reggae, hay funk, hay baile, hay rock y todo un cocktail de puro gustazo para la pista y el sofá. La barranquillera Carolina Oliveros hace de frontwoman absoluta escoltada por los bogotanos Prince of Queens (bajo y sintetizador), Dilemastronauta (batería) y Niño Lento (guitarra). «Abya Yala» -«el nombre que la comunidad indígena kuna que vive en la frontera entre Panamá y Colombia le da al continente americano»- es el título de su riquísimo nuevo trabajo. Munición perfecta para ganarle al lunes meneando el pandero.
https://combochimbita.bandcamp.com/album/abya-yala

ZANUSSI ‘NINGUNA AMENAZA ES ETERNA’ (ALFONSO)
El otro día Zanussi celebró en La Residencia de Valencia su 20º aniversario sobre los escenarios. ¡20 años ya, no me puedo creer que esto haya pasado tan rápido! Recuerdo aún el impacto que me provocaron cuando los descubrí, allá por el 99 (quizás el 2000), tocando en un bareto de Alicante. Pura bestialidad. Velocidad, intensidad, brevedad. ¿Qué más se puede pedir? Este EP hizo que me enganchara a los sonidos más extremos dentro del hardcore y a día de hoy, cuando lo escucho, me sigue erizando la piel.
https://zanussi.bandcamp.com/album/zanussi-ep-ninguna-amenaza-es-eterna

JAPANESE BREAKFAST ‘SOFT SOUNDS FROM ANOTHER PLANET’ (ANA)
Lo malo de esta sociedad de sobre-información es que a veces sabemos demasiado de los artistas que nos gustan. Antes con rayar un disco de puro placer te era suficiente, pero ahora me debato entre cancionacas que me alucinan pero son obras de tipas despreciables o por otro lado, mujeres alucinantes que hacen auténticas cacas sonoras. Con Japanese Breakfast no hay lugar al error: su música te hace elevarte y Michelle Zauner, autora y frontwoman, es toda una jefa. La que fuera componente de Little Big League lleva volando en solitario desde 2014 y de qué manera. Dos álbumes, «Psychopomp» (2016) y Soft Sounds from Another Planet » (2017), son la prueba irrefutable de que el talento a veces se cocina mejor sola. Con este último trabajo presentado este año presenciamos la genialidad de la coreana-judía: un disco dedicado a la memoria de su madre desaparecida por un cáncer y que mezcla de forma-quién lo hubiera dicho-perfecta muerte y sexo. Lo que ella ha llamado un «musical de ciencia ficción» contiene canciones con aroma a vicisitudes a lo Calvin&Hobbes o situadas en Jeju, la isla surcoreana regida por una sociedad matriarcal. Zauner demuestra con su pop ensoñador y lo-fi que lo fantástico no está solo en nuestras cabezas. De lo mejor del año.
https://michellezauner.bandcamp.com/album/soft-sounds-from-another-planet

CABEZAFUEGO ‘SOMOS DROGA’ (ALFONSO)
A lo mejor es fruto de mi imaginación, pero diría que, cuando Chuck Berry actuó en San Javier, a mediados de la década pasada, con cerca de 80 años a sus espaldas, tocó dos veces ‘Roll Over Beethoven’ y casi se olvida de tocar ‘Johnny B. Goode’. Un unánime y sonoro «Noooooooooooo» se escuchó cuando el rey del rock’n’roll preguntó al respetable algo así como «¿He tocado ya ‘Johnny B. Goode?». No hubiera hecho falta la pregunta… Y es que siempre es mejor repetirse que olvidarse de algo importante. Por eso hoy vengo a recomendar, con unos meses de demora, el último disco del gran Cabezafuego. No quiero que acabe el año sin hacerlo. Por algo es uno de mis discos favoritos de la temporada y, sin duda, uno de los que más he escuchado. Mi tocadiscos no tiene estadísticas (y Bandcamp creo que tampoco), pero Spotify sí, y lo ratifica. ‘Somos droga’ es una maravilla, lo mires por donde lo mires, empezando por su edición en vinilo 12″ con un cómic de 36 páginas incluido en la carpeta, cortesía de Autsaider Cómics y un selecto grupo de sus autores. Además, encontramos aquí a Iñigo Cabezafuego como letrista esplendoroso, más mordaz que nunca y brillantemente excéntrico. Estamos ante un disco cocinado sin prejuicio alguno, en el que, manteniendo siempre la esencia rock and roll, todo cabe: «salsa, ópera, boogaloo a ritmo de motorik, psicodelia (sin tirarse a un tanque de reverb), y samplers, muchos samplers que son pequeños guiños a cosas que le han marcado todos estos años». Y por si faltara algo, la lista de colaboraciones es tan extensa como llamativa: Los Hermanos Cubero, Aries, Rober! (Atom Rhumba), José Domingo, Cristina (El Columpio Asesino), Kelley Stoltz, Rich Millman y Andy Duvall (Zen Guerrilla), Anton Barbeau, Dan Wilson (The Cubical), Aitor (Lendakaris Muertos)…
https://soycabezafuego.bandcamp.com/album/somos-droga

El Bandcamp nuestro de cada día #53

SUDORES DE MUERTE ‘LUZ DE GAS’ (ANA)
Pensar en la Murcia de 2005 puede parecer echar un rápido vistazo atrás… pero-joder-que de eso hace doce años. Mucho le ha dado tiempo a cambiar a esta ciudad, repiténdose el bucle de la explosión cultural con el posterior desencanto. En aquel entonces arrastraban sus cadenas Sudores de Muerte por los escenarios murcianos intentando distanciarse del tsunami indie que lo envolvía todo. ¿Cómo no reconocimos que teníamos a nuestros propios Cramps y les permitimos separarse? Pompas Fúnebres, Catalepsia y Desenterrador publicaron tres trabajos de oscuro garage de cueva. «Un cadáver en la bañera» (2006), «Afeita al perro» (2007) y el magnífico y definitivo «Luz de gas» (2008) forman su discografía, inevitablemente ligada a su historia en la que la temática de la muerte y el humor negro, el género necromugre, los discos «póstumos» y una puesta en escena terrorífica harían más grande su leyenda. Pues ahora han vuelto desde el inframundo para recuperar lo que es suyo. Y maldición, que se lo vamos a dar.
https://sudoresdemuerte.bandcamp.com/album/luz-de-gas

ANSALDO TROPICAL ‘ANSALDO TROPICAL’ (ALFONSO)
Alicante siempre me ha dado muchas alegrías y al final uno se da cuenta de que, como pasa bastante a menudo en esto de la música, siempre son más o menos las mismas personas las que están detrás de estas historias. Si ahora son Futuro Terror, Triple Ente, encono o Cementeri, antes fueron El Eje del Mäl, Los Plátanos, Qualude, Flyingpigmatanza o los que hoy vengo a recomendar, Ansaldo Tropical. Su trayectoria fue fugaz, pero antes de dar paso a otros proyectos, dejaron para el recuerdo este maravilloso LP homónimo, que vio la luz gracias a Discos Humeantes. «Punk rock tropical» lo llamaron, claro. Y según ellos mismos, lo suyo era «regurgitar en canciones el capital de Mission Of Burma, Zero Boys, Wipers y demás brigadistas de la emoción punk». Bien, ¿no?
https://ansaldotropical.bandcamp.com/album/ansaldo-tropical-lp