Es bastante habitual encontrarnos con Eli ‘Paperboy’ Reed por los escenarios de nuestro país. Hace ya unos cuantos años que apareció con la energía de los clásicos de la música negra, una voz superdotada y, algo muy importante pero no definitivo en la historia del género, buenas composiciones propias. Una carrera musical tiene muchos episodios distintos y en su último LP, ‘Nights Like This’, Eli decidió apartarse de la ortodoxia para acercarse a mimbres más propios del pop, algo que siempre genera cierta controversia. La gira que ahora le trae por aquí añade un giro más a su historia, ya que supone un retorno a sus inicios, a la época previa a la explosión que lo posicionó como uno de los artistas soul contemporáneos más valorados. La cosa va más bien de rythm’n blues en formato trío, conmemorando ‘Walkin And Talkin’, su disco de hace una década. Agradecidos por su guiño a la crudeza y curiosos ante la forma en la que va gestionando su relación con la música, decidimos «pasear y charlar» con él, obteniendo algunas respuestas a nuestras dudas y varias recomendaciones jugosas para paladares inquietos.
Lo del pasado sábado 28 en la encantadora Casa Chiribiri fue una auténtica locura radiofónica. Las claves ya las habíamos repetido en los días previos: aniversario del bar Trémolo, inauguración de la exposición de originales de su cartelista oficial, Nasty Franky, remojada general de gaznate y programa especial de ‘Vinos y vinilos’ en directo con una alineación de colaboradores e invitados con mucho talento y algunos discos bajo el brazo.
Un programa que comienza con Deke Dickerson & Los Straitjackets homenajeando a Joe Meek y termina con Lole y Manuel cantándole a la mirada de Uma Thurman. Por el camino recorremos pantanos de ciudad, hacemos flashbacks de corto alcance o escuchamos country para series . Sí, todo encaja si afinas al hilar.
De ruidosos redimidos y sin redimir, voces que desatan tormentas, grupos con nombres de droga, cantantes que desafinan a la perfección, psicodelia poco pretenciosa, préstamos de otras épocas y sintetizadores sin problemas de integración. Otra edición de este programa saludable y de estampado alegre:
1. Gemma Ray – ‘The Wheel’ 2. Chris Brokaw – ‘Crooked’ 3. Evan Dando – ‘My Idea’ 4. Morphine – ‘Thursday’ 5. Thurston Moore – ‘Detonation’ 6. Viv Albertine – ‘Confessions Of A Milf’ 7. Brick Mower – ‘Shitty Parade’ 8. Pujol – ‘Mission From God’ 9. Bitch Prefect – ‘Special Boy’ 10. Posse – ‘Zone’ 11. Ned Collette & Wirewalkers – ‘Vanitas Quack’ 12. Ariel Pink – ‘Plastic Raincoats In The Pig Parade’ 13. La Mode – ‘El eterno femenino’ 14. Deke Dickerson & Los Straitjackets – ‘Popcorn’
Hace unos meses, tras compartir una de las sugerentes nuevas canciones que nos ha ido mostrando Charlie Mysterio durante el 2014 bajo el paraguas de culto de Los Caramelos, mi amiga Belén me contaba que conocía al artífice de esa música. Cosas de la vida. Belén es una mujer inquieta, formada y sin poses que ha puesto en marcha recientemente un proyecto consistente en alojar durante periodos de tiempo concreto a los artistas de todo el mundo que así lo soliciten. El concepto de “residencia artística” es algo de lo que yo había oído hablar y que, aunque requiere una explicación, en unos minutos se entiende fácil, basta con preguntar. Quizá está más extendido en otros lugares y no tanto por estos lares. Sobre el terreno, La Postiza es, básicamente, una casa en la huerta con varios rincones cuyos responsables han ido (y siguen) adaptando con una finalidad principal: generar espacios para el intercambio cultural, sin más… ni menos. Esto conlleva un esforzado proceso, además de un riesgo, un gasto, mucha ilusión y unas dosis de albañilería, entre otros oficios que se aprenden por el camino.
Las andanzas de Charlie Mysterio se cruzaron finalmente con La Postiza tras un fluido intercambio de cordiales correos electrónicos. Por ahí me colé yo en la historia a petición de Belén, para ayudar. Los Caramelos querían venir a tocar porque les apetecía, con la condición de que la entrada (y la salida, ojo) fuera libre. Ellos se encargaban de traer el equipo de sonido para el concierto y nosotros montábamos todo lo necesario para hacer una fiesta, incluyendo radio en directo, la infraestructura necesaria para el avituallamiento y también la posterior pinchada.
Matthew E. White, uno de los protagonistas del programa, por Alondra Bentley. Foto robada del facebook de la artista.
A ritmo pausado y deteniéndonos en los detalles, así vamos trenzando esta tela de araña para curiosos de lo musical. Un programa de canciones encadenadas y alegres estampados, que esta semana gravita entre productores con encanto, pop relleno de groove, baladones de esencia country, escenas versátiles y recambios generacionales de la música americana.
Fue mucho más «beer» que «wine» esta jornada de radio en Gastrobeer, como no podía ser de otra manera. Se trata de ponerse/estar agustico sin que la euforia nos nuble, manteniendo la dicción y agarrándonos con fuerza a la música que llevamos preparada para cada edición del programa. En esta ocasión lo teníamos claro, uno de nuestros temas favoritos es el de la cerveza y todo lo que provoca a su alrededor, así que hicimos una especial selección cervecero-musical que, aunque esté feo decirlo, nos quedó muy bien. Pero había mucho más, por ejemplo Víctor Martínez nos trajo en formato de sección un particular regreso al pasado y al futuro de los proyectos paralelos de nuestros invitados, el grupo de Totana Inkeys. Aprovechamos la noticia de que van a publicar disco «a lo largo de 2015». No sabemos la fecha concreta, pero ya tienen grabado lo fundamental, las cosas hechas con cariño van despacio y entendemos que todavía les queda algo por pulir. En cualquier caso, Emilio y Belchí no dudaron ni un momento cuando les propusimos que se trajeran un par de guitarras acústicas y compartieran algo de música en directo durante esta cita de ‘La Turné’. Adelantaron canciones de ese disco por venir, nos regalaron alguna versión mítica y tuvieron los santos huevos de hacer un medley, ese formato casi en desuso carne de maxi single y gala de nochevieja que ellos dignificaron con su habitual chispa desacomplejada. Una jornada más de celebración de la música, la radio, el compadreo y, claro, la radio. La birra buenísima y el bar hasta arriba de gente. Gracias a todos los implicados Seguimos.
Cómo follan los hombres lobo. ¡Metal! Grupos por encima y por debajo de La Polla Records. ¡Metal! Saxos sexys. ¡Metal! Loco Mía. ¡Metal! Zaplana cableando Sonido Industrial. ¡Metal! Henry Rollins. ¡Metal! Muñecos de colección. ¡Metal! Cómics de Batman y porros. ¡Metal! La no-melena de Teo Cardalda. ¡Metal! Las brasileñas del Entierro de la Sardina y otras miserias. Turismo en Corea del Norte. ¡Metal! Sánchez Dragó. ¡Metal! Los pantalones ceñidos de las jóvenes. ¡Metal! Los “camel toes”. ¡Metal! Los youtubers. ¡Metal! CASCALES. ¡Metal! Kenny G y su efecto catalizador. ¡Metal! Un reality show sobre Javier García. ¡Metal! Darth Vader. ¡Metal! Mad Mao & The Tse Tungs tocando en directo. ¡Metal…!
1. James Chance & The Contortions – ‘Don’t want to be happy’ 2. La Stasi – ‘Stalingrado’ 3. Mad Mao & The Tse-Tungs – ‘Freak’ (directo) 4. Lard – ‘War Pimp Renaissance’ 5. Mad Mao & The Tse-Tungs – ‘He aullado a la luna’ (directo) 6. Za! – ‘Buggamaistah, Spazzfrica Ehd & Papa Dupau vs Ceacescu’ 7. Fernandead – ‘Destruye el mundo’ 8. Mad Mao & The Tse-Tungs – ‘Metal’ (directo) 9. Mad Mao & The Tse-Tungs – ‘Muerto el perro no se acaba la rabia’ (directo) 10. MOTT – ‘I Know You’ 11. Mad Mao & The Tse-Tungs – ‘Godzilla quema Madrid’ (directo)
Seguimos recorriendo las carreteras del talento y la actitud. El trayecto de esta semana arranca con tupé y se va ennegreciendo con moderación, hasta llegar a las antípodas para toparnos con una zurda en Melbourne y emprender a caballo la recta final del programa, que termina con un inmejorable groove. Si no habéis entendido nada es porque no se os ha ocurrido escuchar. Es tan sencillo como darle al play y el hombre orquesta comenzará a mover sus brazos.
El descubrimiento de The Long Ryders hace unos años (bastantes después de su desaparición) supuso para mí una de esas pequeñas obsesiones pasajeras y disfrutables, habituales en los que vivimos con pasión todo lo relacionado con la música. Ya habían llamado mi atención, vía Steve Wynn, algunos de sus contemporáneos de aquello que se llamó «Paisley Underground» que, matices varios aparte, consistió en aplicarle electricidad y patrones modernos a esa influencia que ejercía en unos cuantos compositores jóvenes la música tradicional americana. O viceversa. Este movimiento se desarrolló principalmente en la zona de California y los resultados fueron bastante atractivos, hasta el punto de haber envejecido relativamente bien. El auge posterior del alt country y la americana ya es historia de la música contemporánea.
Sid Griffin, posado con banjo por Phillip Grey
El caso es que la energía rock que The Long Ryders hicieron colisionar con melodías y arreglos más propios de la tradición country & western me pareció hecha a mi medida en la primera escucha. Y ‘State Of Our Union’ se convirtió en uno de mis discos favoritos. Estamos hablando de la década de los ochenta y habría sido muy inmovilista por parte de nuestro protagonista el hecho de haberse quedado viviendo de las rentas. Los años pasan y uno va eligiendo sus propias carreteras secundarias para circular a un ritmo más pausado sin perder sentido de la orientación. Y Sid Griffin ha hecho lo propio.
Con motivo de la inminente gira de reunión de su antigua banda por España, hemos querido publicar esta conversación mantenida con él, en la que nos habla de algunos capítulos de su trayectoria como músico y escritor de corte periodístico. Para la ocasión he contado con la siempre importante colaboración de mi compañero Víctor Martínez, con el que comparto filias y alguna que otra fobia que no viene a cuento. Y como la cosa se hace más amena con música, añadimos a esta entrevista una lista de reproducción con todos los artistas que mencionamos en la conversación.
Con vosotros, Sid Griffin y su banda sonora vital. Dadle al play y a leer:
Tocas bluegrass con The Coal Porters y tu último disco es principalmente acústico. ¿Cómo te sientes volviendo a tocar rock en eléctrico con The Long Ryders?
Ya no me gusta tocar en eléctrico. He dicho esto desde hace años. Estoy haciendo la gira para ver a mis viejos amigos de los Long Ryders y tomarme un respiro de la humedad y el frío de Londres, pero tocar rock eléctrico significa poco para mí. Una vez más me pitarán los oídos y será difícil escuchar sobre el escenario. Y después del concierto me costará trabajo dormirme. ¿Quién necesita eso?
¿Qué fue primero, tu relación con la música country y con instrumentos como la mandolina o la intención de montar una banda de rock´n roll?
Empecé tocando una guitarra acústica en 1965, pero era demasiado difícil para mis pequeñas manos. Teníamos un trío pero no éramos muy buenos. Mi difunta madre tiene, de hecho, fotos de esa banda… o tenía. Por desgracia las hemos perdido.
Tenía una banda de rock´n roll eléctrico llamada The Frosties en 1970 que, increíblemente, todavía está en marcha hoy día con uno de los miembros originales de aquella época. De hecho tocamos unos pocos conciertos en el instituto, así que supongo que se puede decir que fue mi primera banda de verdad… tocábamos conciertos en los que incluso ganamos unos cien dólares. ¡Un buen dinero para unos chavales de entonces! Para ser honesto, no me gustó el country & western hasta que los Byrds hicieron ‘Sweetheart Of The Rodeo’ y entonces lo entendí.
Paisley Underground, alternative rock, cowpunks, alt country, americana… ¿Dónde podemos enmarcar a The Long Ryders? ¿Cuál piensas que es vuestro papel en la historia de la “americana music” después de todos estos años?
Estoy orgulloso del legado de los Long Ryders. Fuimos y somos un eslabón importante en la cadena. Inspiramos a los Jayhawks, Uncle Tupelo, The Black Crowes y a muchos otros. ¡Lucinda Williams estaba luchando por ser alguien y nos teloneó unas veinte veces! Le servimos mucho de plataforma para llegar a ser descubierta por Rough Trade Records más tarde.
No puedes llegar desde los Flying Burrito Brothers de Gram hasta los Beachwood Sparks sin pasar por The Long Ryders. Es tan simple como eso. Solo estábamos nosotros y Jason & The Scorchers por aquel entonces. Ninguno de los otros grupos de country rock era tan activo. Y el alt country no existía antes de nosotros.
Contraportada del ‘Gilded Palace Of Sin’ de Los Flyin’ Burrito Brothers
¿Cuál es la principal diferencia entre las bandas de las escena americana de los 80 (The Long Ryders, Del Fuegos, Cruzados…) y las actuales (Wilco, Jayhawks, etc…)?
En los ochenta no teníamos ninguna salida comercial, no había lugar para esta música. The Long Ryders fuimos tan lejos como pudimos. Ninguna emisora comercial de Estados Unidos nos pinchaba, ni a Jason ni a Green On Red. Podías ser el grupo número uno en la radio universitaria o en las listas independientes, pero eso era lo más lejos que podías llegar. En Europa, todas esas bandas de mierda como Limahl, Haircut 100 y Duran Duran dominaban las ondas. Ellos apestaban y apestan ahora.
Al menos Wilco o Jayhawks tienen su lugar ahora. Los últimos dos discos de los Jayhawks vendieron alrededor de 400.000 copias por todo el mundo. Nuestro álbum más exitoso vendió unas 40.000. Esa fue toda la cobertura radiofónica y atención mediática que íbamos a lograr. ¿Cómo íbamos a esperar nada más? Era una tarea imposible.
Nueva gira y… ¿nuevas canciones? ¿Te tienta componer con The Long Ryders?
Nada de nuevas canciones con Long Ryders, ninguna… ¿Por qué? No hay demanda para ello.
Descubrí tu música gracias a un 12” que “le robé” a mi tío. Era el ‘State Of Union’. Desde entonces, las pocas veces que tengo la oportunidad de pinchar en público pongo ‘Lights Of Downtown’. ¿Podrías recomendarme otra canción para poner?
Creo que ‘I Had A Dream’ es la mejor canción de Long Ryders. Está en el disco ‘Native Sons’ y también en el recopilatorio de Prima Records. ‘(Sweet) Mental Revenge’ es una buena canción, también está en ‘Native Sons’. Otra de Tom Stevens que se llama ‘A Stitch In Time’, del disco ‘Two-Fisted Tales’, también es muy buena.
The Long Ryders, por Richard D. Schoenberg
¿Estás todavía en contacto con otros artistas que formaron parte de aquella época del Paisley Underground como Steve Wynn, Dan Stuart o Chuck Prophet? ¿Te gusta la música que están haciendo?
No estoy en contacto con ellos. Vi a Dan Stuart tocando con una banda italiana en Londrés hace unos dos años y fue un concierto muy bueno, lo disfruté mucho. Me dijo que me enviaría un CD y nunca lo hizo, así que no he escuchado el disco en cuestión. Chuck Prophet ha estado en el Reino Unido de gira, pero ahora tengo una familia y no voy a muchos conciertos, básicamente salgo para mis propias actuaciones. Tiene un disco nuevo llamado ‘Night Surfer’ o algo así, pero no lo he escuchado.
Gram Parsons fue una gran influencia para los Long Ryders. Has escrito sobre su historia e incluso has participado en el guión del documental ‘Fallen Angel’, dedicado a su figura. ¿Qué encontraste en un artista como él? ¿Influyó en tu forma de hacer canciones?
Toda la historia de Gram Parsons fue muy trágica. Pudo haber sido una gran estrella, como Gene Clark también pudo haberlo sido. Pero ambos eligieron beber y drogarse, dejando que se les escapara ese estrellato.
Nunca en mi vida he intentado escribir una canción que sonara como Gram Parsons. Ni una vez. Él no era el mejor compositor, estuvo muy poco tiempo aquí en la tierra y realmente no hay tantas grandes canciones suyas como para decir que era un compositor brillante. Algunas sí lo son, como ‘Hickory Wind’ y ‘$1000 Wedding’, ¡pero mira cuantas grandes canciones han escrito Gene Clark o Steve Earle!
Acaba de salir una nueva edición de tu libro ‘Million Dolar Bash’, sobre la música de Bob Dylan con The Band. ¿Cuál crees que es la mejor enseñanza que podemos extraer del trabajo conjunto de estos artistas?
No estoy seguro de que haya algo que Dylan intentara enseñarnos. Creo que se encontraba en un punto de su carrera en el que no estaba seguro de lo que quería hacer, pero que ciertamente buscaba dejar atrás la música que tocaba durante la gira mundial del 65 y 66. Por lo tanto probaron con diversos estilos en las ‘Basement Tapes’: country, blues, rock´n roll antiguo, material divertido y de contenido cómico… Dylan nunca pensó que nadie fuera a escuchar esta música, así que tengo mis serias dudas de que estuviera intentando enseñar nada a nadie.
El libro reeditado de Griffin sobre las ‘Basement Tapes’
Eres periodista y músico. ¿Qué importancia le otorgas al periodismo actual en la divulgación de la música?
Muy, muy poca. Hace cuarenta años la gente que escribía para el New Musical Express aquí en Londres lo hacía para una revista que vendía unas 300.000 copias. Hoy el NME vende cerca de 20.000 por tirada. ¿Cuánta influencia puede tener? Yo diría que no mucha.
En los viejos tiempos si Jon Landau, Lester Bangs o Greil Marcus decían que algo era bueno, eso suponía como un sello real de aprobación para decenas de miles de personas en Estados Unidos. Un artista podía construir su carrera sobre su apoyo, como atestigua la famosa frase de Landau sobre Springteen: “He visto el futuro del rock´n roll y su nombre es Bruce Springteen”. Esa frase impulsó una carrera que todavía funciona hoy. Ningún escritor de rock o de música en general se acerca a ese tipo de poder o influencia.
Además de ser una especie de webzine musical, somos una emisora de radio “underground”. ¿Cómo es tu relación con la radio actualmente?
Buena. Consigo cierta cobertura en Estados Unidos, no me va nada mal en Europa y especialmente logro una buena cantidad de difusión en el Reino Unido, así que no tengo queja. Soy un buen entrevistado porque hablo mucho, así que a la gente le gusta tenerme en su programa también. Si los Long Ryders hubieran tenido más difusión en su momento habríamos sido como los Kings Of Leon ahora.
Volviendo a tu música, ¿cómo fue la grabación de tu último disco en solitario en Nashville? ¿Qué andabas buscando?
No quería trabajar otra vez en Londres, ni con músicos británicos. Hay que decir que el productor de mi disco ‘The Trick Is To Breathe’ es alemán. Se mudó a Nashville y le va muy bien por allí. Simplemente buscaba el sentimiento y el sonido que solo podría obtener de la gente críada en el ‘Dixie’, el sur de Estados Unidos. Estuvo bien disfrutar de la comida con la que crecí durante una semana entera, y hablar con gente sin acento e incluso sin agenda.
Fue muy distinto grabar en Nashville. Cada uno de los implicados simplemente quería hacer el mejor disco posible. La rueda motriz funcionaba sin problema, por lo que el vehículo fue avanzando. El nivel de profesionalidad es mucho más alto que en Inglaterra. Nadie aparecía con retraso y la gente trabajó increíblemente rápido y con gran entusiasmo. Fue muy, muy diferente de mis experiencias de grabación en el Reino Unido.
¿Echas de menos algo de vivir en Estados Unidos?
Sí, echo de menos a los americanos. Añoro el sentido del humor, la comida y los deportes. No echo nada de menos las políticas de derechas o el empeño de meternos el cristianismo hasta la garganta. El sentido de camaradería que alcanzas en una banda americana es también bastante alto. Mis grupos en el Reino Unido siempre son como cuatro o cinco personas en sus pequeñas islas, que no se comunican tan fácil, tan bien o con tanta frecuencia. He estado un tiempo con bandas inglesas y todavía hay músicos de los Coal Porters, por ejemplo, de los que no sé mucho. Es muy diferente a mi país.
¿Qué hay de España, qué te parece su público?
España es uno de los mejores sitios para tocar en la Tierra. También lo son Holanda o Italia. Muchos lugares de Estados Unidos están bien también, y me encantó tocar en Australia. Pero sí, España es definitivamente un buen sitio para tocar solo o con una de mis bandas, sin duda.
The Coal Porters, por Dan Lenartowicz
¿Podemos definir a The Coal Porters como tu “matrimonio» más longevo con un grupo? ¿Cómo va la cosa? ¿Le das tanta importancia como a The Long Ryders?
Sí, los Coal Porters son mi matrimonio más longevo. Mucha gente incluso ni conoce a Western Electric, con los que hice el que puede ser mi mejor disco en el año 2000, pero así es la vida. The Long Ryders no son tan importantes para mí. Lo pueden ser para ti, pero no para mí. Fue hace mucho tiempo y no fue para nada mi mejor música. Fue mi mayor oportunidad de tener un hit y la época en la que obtuve mayor reconocimiento, pero no cuando hice mi mejor música. Ni hablar.
