Autor: Romu López

Fotocrónica: Geoff Farina + Isasa @ Alicante

Y esto, básicamente, es lo que estuvimos haciendo anoche. Disfrutando de Geoff Farina y esa sabiduría que rebosa tocando la guitarra como uno de los mejores apóstoles de eso que podríamos llamar ‘american primitive’. Se notan las horas de estudio, pero no es ningún robot reproductor de patrones, sino más bien un maestro de la templanza. El entorno de los Pozos de Garrigós (antiguos pozos de agua) se prestó a la magia, visual y sonora. El depurado fingerpicking y su voz cálida se mezclaban a la perfección. Muy bien lo que pudimos disfrutar de Isasa (apenas tres canciones, pese a la gana que le teníamos, por nuestra torpeza al encontrar la ubicación del concierto), otro maestro de las cuerdas. El público, respetuoso y en un acogedor silencio, hizo el resto. Un rato estupendo el que pasamos ayer en Alicante.

Reportaje sonoro 6 – ‘Crudo Pimento, pintando la playa de negro’

Raúl Frutos lo intenta, busca la luz. A su manera lo hace, se le cruza una idea y empieza a darle vueltas convencido de que el optimismo y los rayos de sol por fin han llegado a su música para quedarse. Se pone el bañador tarareando lo que entiende por una simpática melodía, pilla el primer instrumento que tiene a mano y se baja a la playa. Porque en esta historia él vive al lado del mar. De camino, un educado demonio le da los buenos días. «¿Dónde vas tan sonriente?», le dice. «A hacer mi primer disco soleado», responde Raúl. Con una mueca incrédula y condescendiente, Satán observa como el músico se aleja. Sabe que no lo va a conseguir.

Pasado un tiempo, lo único que queda de la playa en su nuevo disco EP lo encontramos en el título. Incluso la versión que se marca de los Beach Boys suena más selvática que playera. Sus filias y fobias se entremezclan sin piedad en el resto dc canciones. Brilla homenajeando a Prince, sacando petróleo de un viaje en avión o guiñándole el ojo al espíritu de Ray Heredia. Suena ya a productor, en el buen sentido, y desata al marciano negro que le tiene poseído últimamente. Pero sonar a playa, va a ser que no…

Raúl Frutos, sintonizándose. Foto de Romu López

El reportaje sonoro que acordamos con él para presentar su nuevo EP, ‘Black Beach’, no podía ser normal del todo. Es algo así como un ‘spoken word’, una pieza heredera de la radio experimental, o quizá un reflejo de cómo piensa cuando habla,  con alocados sonidos rodeando sus palabras. Inma Gómez (a.k.a. Pardo) lo sabía todo esto, de ahí que pacientemente se haya dedicado a configurar un portada excelente para dotar de una imagen apropiada tanta deriva melódica. Y a pensar en los directos, que no es poco…

‘Black Beach’ se puede escuchar completo aquí:

 

 

Estreno T&L: Nacen las ‘Alhabama Sessions’. ¡Dentro vídeo!

La espiral difusora de manifestaciones culturales alternativas no debe parar.  Los canales «oficiales» son incompletos y a poco que profundices en tu rama favorita del árbol creativo te darás cuenta de ello. De hecho, a día de hoy no sabemos muy bien qué es lo «oficial» para cada uno, depende de dónde pongas el foco. El movimiento empieza en tu actitud y continúa manteniendo la curiosidad bien despierta e inyectándole energía. Todo eso se retroalimenta. Podríamos poner varios ejemplos sin movernos mucho de nuestro círculo más cercano, pero ahora toca hablar en concreto de El Miradoor Estudio y de su labor difusora de música.

Marco A. Velasco, cabeza pensante y ermitaño a tiempo parcial del estudio, acaba de renovar sus instalaciones. Desde allí han salido varios de los discos que más han circulado por determinadas sendas del underground de nuestro país. Su inquietud y las necesidades técnicas han hecho crecer El Miradoor y, tras unos meses de esfuerzo, ya está perfectamente acondicionado para entrar a vivir (o a grabar, durante unos días, con tranquilidad pero sin apalanques).

Esta nueva etapa viene con sorpresas. Y aquí es donde os presentamos el canal de las ‘Alhabama Sessions’ . La mejora en el espacio interpretada en buenos tiros de cámara, su afición por el vídeo y el afán de difundir el trabajo que se realiza en el estudio ha derivado en este proyecto audiovisual. Sin perder el espíritu lo-fi y apostando por la naturalidad en imagen y sonido, este canal alojado en Youtube irá lanzando video pildorazos de bandas de cualquier punto de nuestro país dándolo todo en el estudio. Con cuatro cámaras, la posproducción justa y necesaria, manteniendo el espíritu original de la grabación en directo, ‘Alhabama Sessions’ ha venido al mundo. El primer capítulo es esta agresiva toma de ‘Papi papito ñam ñam’. No podían ser otros que Perro los que estrenaran el canal. En los siguientes capítulos nos prometen canciones de Monte Terror o Schwarz. Atentos a sus pantallas.

 Fotos: Nino Malón

 

Estreno T&L: Miranda 76 debuta con ‘Zagales salvajes (la juventud sónica versus la gran esperanza neocon)’.

Primer single de una nueva banda energética afincada en Murcia. ¿Es para alegrarse, no? Hace ya algún tiempo que venimos intercambiando impresiones musicales con Jota Chillerovic y charlando, entre otras cosas, de los guitarrazos que da la vida. Te los puedes encontrar de todo tipo y sus consecuencias dependen de tu capacidad de reacción. Eso es Miranda 76, una banda que nace con naturalidad, fruto de la capacidad de reacción ante un suceso inesperado, como fue la desaparición de un amigo común del grupo, el escritor Francisco Miranda Terrer. Ellos hablan de «power trío que practica el garage rock psiconaútico» para definir lo que hacen. Eso quiere decir que les gusta tanto engorilarse buscando la deriva psicodélica como tirar de inmediatez etílica (algo que conocemos más vulgarmente como «chisparse y tocar fuerte a ver qué pasa»). ‘¿Has leído a Gógol?’ (Grabaciones Emboscadas, 2016), es su primera colección de canciones, dedicada a la memoria del escritor ausente y perpetrada por Jota Chillerovic (guitarra, voz y coros), Carlos 77 (bajo, voz y coros) y Sergio Nicolei (batería, percusión y coros). No quieren que nos olvidemos de apuntar que estas composiciones están «concebidas para escuchar a volumen alto». La grabación, como en muchas de las mejores ocasiones, se ha desarrollado en El Miradoor Estudio con Marco A. Velasco a los mandos. Pese a ser un trabajo más directo que evocador, las ausencias juegan un papel importante en su concepción, ya que la portada es una expresiva y original ilustración de Ramón Garza, conocido pintor murciano también fallecido recientemente y padre de Jota. Todo queda en casa, ahora a seguir el consejo del volumen…

 

 

Estreno: ‘De dos en dos’ de Álex Juárez


Cuando un grupo de músicos sabe que tiene material de calidad entre manos, llega el momento de registrarlo para la posteridad. El hecho de hacerlo en directo siempre es un arma de doble filo. Pese a que los ensayos pueden ser infinitos, a gusto de los artistas, la toma definitiva depende de un tiempo limitado, varias manos, unas cuantas cabezas y esa armonía siempre buscada, la que funciona. Se trata de un ejercicio con sus riesgos a mayor gloria de la naturalidad, fuera del corsé que a veces suponen otros métodos. Las canciones de Álex Juárez se pasean por el filo bueno de la navaja y destacan precisamente por crecer en ese terreno arriesgado, el del directo. Su creador parece saberlo y, seguro de los arreglos que rodean a sus melodías, ha decidido lanzar un EP que destaca precisamente por eso: todo lo que vamos escuchando suena bien y encajado en su lugar. El hecho de que la matemática funcione no enfría las canciones, más bien las arropa con cambios de intensidad apropiados para la épica contenida de sus melodías. Lo nuevo de Álex Juárez es un buen trabajo, tocado en directo junto a Jero Martínez, Miriam Huéscar, Alberto J. Saorín, Belén Vidal y Salvador Susarte.  Se llama ‘Cinco canciones en directo’ y está grabado en el Auditorio Víctor Villegas a puerta cerrada durante el pasado mes de mayo. Se trata de un trabajo audiovisual coordinado por Antonio Navarro. La canción que estrenamos en Tímpanos y Luciérnagas se llama ‘De dos en dos’ y, en palabras del propio autor: «habla de la emigración, con referencias al diluvio universal». Disfrutadla.


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Los valientes propósitos de Alondra Bentley

Alondra Bentley, retratada por Julia Lomo para la promo del disco.

   Tenemos pendiente una cita en condiciones con Alondra Bentley. Radiofónica, a ser posible. Pero como vamos a nuestro aire, ella está felizmente ocupada ahora y las circunstancias no siempre se producen al gusto de todos, esperaremos al momento adecuado. Llegará, porque siempre nos agrada pasar un rato con ella.

    Hace unos cuantos años ya que sus trinos comenzaron a llamarme la atención, los suficientes para poder desterrar de una vez la socorrida (y manida) comparación con un pajarillo. Bastantes para dejar de utilizar el comodín de la dulzura campestre, el “ay-qué-bonico-todo” y centrarnos en el verdadero eje vertebrador de lo que importa en la obra de Alondra. Ha conseguido, aún de lleno en su juventud, reunir una estupenda colección de canciones atemporales que gravitan sin complejos en torno a las grandes composiciones clásicas de la música popular. Es melómana, se nota, aunque eso no te hace necesariamente buena compositora, incluso puede ser un arma de doble filo tanto referente cruzado. En su caso, todo lo escuchado parece haberle otorgado una vara mágica de medir, la de saber hacer redonda una canción. Esa melodía que te atrapa, la evocación adecuada, el estribillo adictivo. Lo que importa es eso, quería decir, saber convertir lo abstracto en algo tangible, pragmático pero bello. Se trata de hacer canciones, ¿no?

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T&L 83 – ‘Fritanga y Fosquitos, el programa’



Nos va la marcha, y si es en Casa Chiribiri mejor todavía. Allí siempre nos tratan muy bien, nos sobran temas de los que hablar dada la actividad creativa incesante de ese lugar y, además, tienen unas estupendas regletas con enchufes pegadas a unas enormes mesas, por debajo, algo fundamental para conectar todos los cacharros que arrastramos. Con todo eso bien aprendido y la ilusión propia de la víspera de reyes, nos plantamos en lo que era la segunda edición de la feria de autoedición denominada ‘Fritanga y Fosquitos’. Una vez instalado todo, echamos media mañana poniendo música para amortizar el equipo y entretener al personal, nos dimos una vuelta por todo lo bueno que ofrecían los puestos, adquirimos algún que otro ejemplar y disfrutamos de la vida junto a un montón de gente que iba entrando y saliendo. Pasemos lista rápido, había cosas de: Pollo Furia, Croûton, Ojodepeza, Seis, Menganita de Cual, María Valcárcel, Sofía Martínez González, Nasty Franky, Grabaciones a Montones, Leelatu, Fuego Books y Corpus Delictio. Y sí, cabíamos todos. Juntos, nos comimos un arroz excelente al mediodía.

Tanto ambiente se traduce por lo general en ruido. Para ser sinceros, el barullo no cesó durante toda la jornada, algo genial para los editores y la venta de sus cuidadas obras. Para la radio, no nos engañemos, tampoco es lo ideal, pero ya sabéis que nosotros hacemos radiodifusión a nuestro aire y que nos va la marcha, como decía al principio, así que estábamos encantados. Una de las cosas que más nos gusta es que haya rotación en nuestros micrófonos y eso es lo que os vais a encontrar. A saber: abre el acto, como buena concejala underground Eme de Mati en representación de Chiribiri, aparece Domingo Nosurf armado con un Vestax y su maleta de discos amenizando musicalmente el asunto, también le ayuda Nasty Franky en algún momento, Ana Andújar le hace una estupenda entrevista a la impagable invitada Gelen Jeleton, toda una institución en el mundo del fanzine y del activismo de género, Víctor Martínez nos habla del lanzamiento de Monte Terror en su sello, Rafa Gómez del Microsonidos y la sorpresa llega al final con el Dúo Trevijano tocándose unas versiones en directo. Con tanto trasiego, claro, se hace ameno y variado ¿Qué más queréis?

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T&L 82 – ‘De tomar, tomaré whisky. Navidades negras en Villa Jarocho’

Los Frutos-Gómez, en Villa Jarocho

Siempre decimos que Crudo Pimento son como de de la familia. Eso no enturbia en absoluto nuestro sentido crítico en relación con sus creaciones, las del grupo y las de Raúl Frutos en solitario o con variopintos colaboradores. Simplemente, a base de compartir pasión real por la música se genera una empatía natural, nos interesan cosas similares, a veces desde distintos puntos de vista, otras coincidentes.

Es muy curioso ver funcionar a Raúl, con azogue por descubrir un enésimo camino por explorar, pero a la vez lleno de aplomo a la hora de darle forma a una cosa tan abstracta como es el talento. Felices contradicciones, como esas canciones de ritmos imposibles y sonidos incómodos que finalmente alcanzan una extraña armonía. No sería exacto hablar de una música «completamente desprejuiciada», como a veces se suele calificar a las propuestas que de una forma u otra se salen de la norma. Nada alcanza ese estatus de «todo vale», tampoco sería sano. En cualquier caso, Crudo Pimento (con el sólido respaldo de Inma Gómez) y el resto de proyectos que gravitan alrededor, son el testimonio sonoro de un artista rompiendo viejos moldes y adquiriendo otros para volver a romperlos, fiel sobre todo a la inquietud. El otro hermano Frutos, Paco, define muy bien como «quitarse la cáscara»  lo de adentrarse en los géneros musicales que ya tienes sentenciados con antelación y acabar practicándolos incluso. Por cierto, en este programa aparecen las valiosas aportaciones de «los pacos», hermano y padre de Raúl, entonado flamenco y músico de raíz el uno, maestro de la improvisación trovera y de la vida el otro. Y también nos visita Ángel Gómez, el loco que canaliza discográficamente lo que publica Crudo Pimento.

Lo dicho, estáis ante una charla familiar con formato radiofónico, llena de momentos dignos de escuchar y con sorpresas derivadas de todo esto de «quitarse la cáscara» que mencionaba en el párrafo anterior. La selección musical está estrechamente ligada a la conversación y basada en la última referencia publicada en cassette por Crudo Pimento, su segundo volumen de descartes que han titulado ‘Mal, mal, mal’. Y sí, claro, también hablamos del demonio, que como dice Paco, el padre, «tiene sus cosas buenas».

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Camisa Hawaiana de Fuerza #8: Especial Trouble In Mind Records.

Trouble In Mind es un sello discográfico de Chicago con una vocación psicodélica moderna, diluida con elegancia en una cuidada selección de bandas procedentes de  distintos lugares del mundo.  Sus parámetros de calidad y originalidad hacen muy atractivo su catálogo, en el que nos encontramos desde cantautores lisérgicos hasta música electrónica, pasando por el rock, el garage y el punk. Todo con una conexión invisible que convierte en una sólida gozada el viaje por sus referencias.

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