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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Incidente Tunguska. Segundo Round

Hace cuatro meses os presentábamos a Incidente Tunguska, la nueva banda formada por Bluemīnda (Tumefactum), Guillermo (Nueva Generación) y Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), y ahora, para celebrar el año nuevo, estrenamos ‘Semiconductor’, el primer adelanto de su ‘Single II’. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), como su debut, mantienen su espíritu punk y su apuesta por el sonido oscuro del post punk y la dark wave, como muestra este anticipo. Adelante.

 


 

Bienvenidos, Incidente Tunguska

Si juntas al bajista de Mad Mao & the Tse Tungs, al guitarrista de Nueva Generación y a la cantante de Tumefactum en un estudio, ¿cómo sonaría?


 


 

Acostumbrados a coincidir en conciertos y a compartir escenarios, Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), Guillermo (Nueva Generación) y Teresa (Tumefactum) decidieron unir fuerzas y poner a prueba su afinidad. Lo que comenzó con la idea inicial de experimentar en el estudio, de forma paralela a sus bandas principales, acabó convertido en un EP de tres canciones, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), de donde han salido también algunos de las grabaciones de sus otras bandas, con el propio Fran a los mandos. Estrenamos aquí la primera de estas canciones, el punto de partida para este nuevo proyecto, cuya línea está claramente marcada por el post punk y la dark wave y clásicos como Décima Víctima, Joy Division o The Sisters of Mercy. “Música antigua para modernos”, bromean. “Pero somos punks”, advierten. Durante este próximo otoño oiremos hablar bastante de ellos.


 

Incidente Tunguska son:
Teresa, voz (Tumefactum)
Guillermo, guitarra y teclado (Nueva Generación; ex Bicihardcore, Mobilette)
Fran, caja de ritmos, punk console y bajo (Mad Mao & The Tse-Tungs; ex Deus Vult, Sudores de muerte, Sepelio oculto, Criaturas del Río Segura)

 

Derrick presenta ‘Nonresistance Maneuver’

 

Después de unos años funcionando como Carson Blew, su cantante decidió irse de paseo. No es una forma de hablar, dejó la banda por el senderismo. Llegados a este punto, el resto de componentes de la banda decidió que era el momento de poner un punto y aparte en su carrera musical. Nueva voz, nuevo estilo, nuevo nombre. Había nacido Derrick.

 

A Quique Hernández (bajo; Hoax, Virtual), Miguel Ángel Fernández (batería; Hoax, Controversia) y Fran Abad (guitarra; Hex) se unían Pablo Morante (voz) y Alfonso Pérez Ripoll (guitarra; Hans Topo, Nahia), dándole un giro al sonido que había marcado su trayectoria en los últimos años, heredero del grunge y el rock de los 90, para recuperar influencias que ya habían estado presentes en sus proyectos anteriores y sumar nuevas referencias. Las canciones de Derrick fluyen con naturalidad entre el grunge, el metal alternativo y el stoner, situándose en algún punto dentro del triángulo que formarían Soundgarden, Deftones y Queens Of The Stone Age. Si les mencionas a Biffy Clyro, Hermano, Silverchair o Fumanchu tampoco te mirarán mal.

 

Muestra de ello es este, su nuevo single digital, “Nonresistance Maneuver”, resultado de un día en AMA Studios entre comidas, cafés trucados y patatas fritas, con Antonio Navarro a los mandos. Lo componen dos canciones: Gandhi y Protest Song. Al habla Pablo Morante, vocalista de Derrick: “Maniobra de no resistencia es una táctica de protesta relacionada con la desobediencia civil, basada en el principio de no resistirse a la autoridad aún cuando esta sea ejercida de manera injusta. En ‘Gandhi’ este concepto se extrapola a un plano más existencial, dentro de una metáfora inspirada en mis experiencias en el mar, como surfista. Este término era perfecto para incluir la canción ‘Protest Song’, la cual critica el actual zeitgeist individualista que rige el comportamiento de la sociedad occidental, situando al hombre como eje, amo y señor del planeta Tierra. Aquí se recuerda que sólo somos animales, parte de un todo, dependientes de recursos finitos e influidos por cualquier forma de vida… remarcando la idea de que cada acción tiene su consecuencia”.

 

Esto es “Cachano”, el nuevo EP de Cherry


La música de Cherry es siempre difícil de describir, más aún cuando debes hacerlo desde la cercanía y la confianza. Podríamos hablar de psicodelia de las faldas de Sierra Espuña, de lo-fi de cochera, de peladillas sonoras de Alhabama o, como dijeron en el Primavera Club, de eclecticismo escurridizo. En definitiva, composiciones de lo más original, experimental y sugerente, alejadas de las tendencias y, para nosotros, de lo mejor que ha visto la luz en nuestro país en los últimos años, a cargo de una de las perlas más desconocidas de la escena estatal. Este es su nuevo EP, “Cachano”.

 

Estrenamos “Cook Your Brain” de MOTT

Estaba Marco A. Velasco encerrado en su estudio de El Miradoor trabajando en la grabación de alguno de los múltiples grupos que han pasado por allí en los últimos años y sintió que le faltaba algo. Efectivamente, después de mucho tiempo formando parte de bandas como Cherry and the clouds, Malatestas, 300 días de sol o Siberian girls, estaba sin grupo. “De mañana no pasa, me monto una banda nueva”. Pero se le olvidó… todo el tiempo. No obstante, por la inercia de todo buen maikel siguió componiendo y grabando canciones en solitario. Y cuado se dio cuenta tenía un EP. Y luego canciones para poder grabar incluso un LP. Entonces apareció Aarón, de Perro. Más tarde se unió Larry. MOTT,  contra todo pronóstico, era una realidad y este “Cook your brain” viene a demostrarlo.

 


 

Publicado originalmente en Tímpanos y Luciérnagas.

 

Common Deflection Problems “We All Play Synth” 12″ Picture Disc (Human Feather, 2012)

Después de cuatro años trabajando en Londres, Antonio Iannola trasladó a Barcelona sus proyectos musicales, el sello Human Feather y la banda Common Deflection Problems, formada junto a sus compatriotas italianos Gianpiero Cacace y Mario Noviello. Desde allí lanzaba a principios de este año “We All Play Synth”, el primer vinilo 12″ de su grupo. Se trata de edición limitada de 200 copias en picture disc, con un artwork impactante. La música en una cara, en la otra las excelentes ilustraciones de LEG, El disco fue grabado en The Vatican Studio’s de Londres en julio de 2011 y masterizado en Pisi Studio de Roma, encargándose de la publicación, junto a Human Feather, los siguientes sellos: Lemming Records (Italua), The Bloody Dirty Sanchez (España), Bridadisco Records (Italia), HYSM? (Italia), AShamed (Italia), Butta il Veleno Produzioni (Italia) y QSQDR (Italia).

 

Encontramos en este trabajo seis canciones de math-core instrumental (salvo la última, que añade “ruidos” vocales) de filiación noventera, penetrante, agresivo y complejo, comparado en ocasiones con el sonido de bandas como US Maple, Zu, Shellac o Primus. Temas en los que, combinando tan sólo guitarra, bajo y batería (nada de sintetizadores, irónicamente), se alternan psicóticas y martilleantes reiteraciones con cambios imprevisibles, transmitiendo señales ambiguas. En un mismo corte puedes pasar en apenas unos segundos de una sensación pseudo-hipnótica a un sugestivo estado de inquietud. Un disco escabroso, en el que es tan complicado sumergirte si no estás familiarizado con el estilo como salir de su órbita una vez que conectas con él y te zambulles en su magnético bucle.

 

 


 

Sant’Antonio Stuntmen “Guardingo” CD (Black Nutria, 2012)

Son de Padova y publican sus discos con Black Nutria, sello de Vicenza, pero se autodefinen como la mejor banda mexicana de Italia. ¿Por qué? Supuestamente este disco fue grabado en México por un mariachi llamado Ignacio de la Cueva, cuya foto aparece además en portada: incluso el disco está acreditado a Ignacio de la Cueva y sus Sant’Antonio Stuntmen. Quizás me equivoque, pero las pistas apuntan más bien a una broma privada entre los componentes de este cuarteto italiano… si leemos su biografía en Reverbnation o vemos el videoclip de “Elvis”, canción de su primer imagen, todo cuadra algo mejor.

 

Pero hablemos de “Guardingo”, un trabajo publicado seis años después de la reedición por parte de Black Nutria de su disco debut, “Into the aorta”, que inicialmente fue autoeditado. En este álbum, entre algún que otro interludio mariachi exigencia del guión, Sant’Antonio Stuntmen dan rienda suelta a una evidente pasión ruidista. El Noise rock y el post hardcore se funden, captando con acierto el sonido ruidoso de los noventa, para recordar, a grandes rasgos o en pequeñas pinceladas, a maestros del género como Shellac, Fugazi, Melvins, Slint o Sonic Youth…

 

 

 

Le Dead Project “Keep on living” LP (Dingleberry Records, 2011)

Un grupo influenciado por Lack, JR Ewing, Isis, Envy y Converge no puede sonar mal… Es el caso de Le Dead Project, grupo parisino que, después de girar por Europa realizando más de 60 conciertos para presentar su primer disco, publicaban el año pasado su segundo largo. Una fusión de post-metal, screamo, noisecore y sludge, entre el trance y la violencia, en el que se alternan las canciones agresivas, las voces tenebrosas y los sonidos caóticos con las guitarras melódicas y los interludios épicos y atmosféricos. Siempre emocionantes, siempre agónicos, siempre enigmáticos.

 

Diez canciones grabadas en directo y mezcladas por Sylvain Biguet (Birds In Row, Comity, As We draw) y masterizadas por Alan Douches (Converge, Orchid, Kylesa), recopiladas en un llamativo vinilo rojo en una edición limitada a 300 copias.

 

 

 

Napoleón Dinamita “Napoleón Dinamita EP” (2012)

Juan Maraví lleva a sus espaldas más de 100 conciertos por España y otros países de Europa con Muy Fellini, banda que comparte con Edu Ugarte (ex Half Foot Outside) con la que ha publicado dos discos y dos vinilos compartidos, uno junto a Ken Stringfellow y otro, el más reciente de todos sus trabajos, junto a Brian Hunt, publicado a principios de este año. A pesar de este nivel de actividad, el ex vocalista de Sök ha sacado tiempo para formar una nueva banda paralela, también en formato dúo (guitarra/voz y batería), esta vez junto a su hermano Txema.

 

Casi a la vez que el split de Muy Fellini con Brian Hunt, se publicaba el primer EP de esta banda pamplonesa, Napoleón Dinamita, compuesto por cuatro canciones pegadizas, de apariencia espontánea y tendencia al sencillismo y sonido potente influenciado por bandas de los 90 como Pavement, Pixies o Sonic Youth.

 

 

 

Verdun “The Cosmic Escape of Admiral Masuka” CD / K7 (Head Records / Throatruiner Records, 2012)

Formada en 2010, Verdun surge de la unión de cinco entusiastas de la música de bandas como Black Sabbath, Hawkind o Saint Vitus. Toman su nombre de la localidad francesa en la que tuvo lugar la batalla más larga de la Primera Guerra Mundial y realmente su sonido épico encaja con la idea de destrucción y agonía de un momento tan dramático de la historia. El quinteto de Montpellier se estrena con este EP de media hora de duración, pero compuesto por tan sólo tres canciones, a medio camino entre el doom y el sludge, con matices del hardcore más oscuro, sin baterías matemáticas ni “guitar heroes”, sólo riffs áridos, pesados y psicodélicos, melodías atormentadas y voces espectrales.

 

La edición corre a cargo de Head Records, casa de bandas como Spinning Heads o The Goodbye Diana, en su versión en CD. La edición en cassette es de Throatruiner Records (Plebian Grandstand, Birds in Row, etc).