Categoría: Discos

Sant’Antonio Stuntmen «Guardingo» CD (Black Nutria, 2012)

Son de Padova y publican sus discos con Black Nutria, sello de Vicenza, pero se autodefinen como la mejor banda mexicana de Italia. ¿Por qué? Supuestamente este disco fue grabado en México por un mariachi llamado Ignacio de la Cueva, cuya foto aparece además en portada: incluso el disco está acreditado a Ignacio de la Cueva y sus Sant’Antonio Stuntmen. Quizás me equivoque, pero las pistas apuntan más bien a una broma privada entre los componentes de este cuarteto italiano… si leemos su biografía en Reverbnation o vemos el videoclip de «Elvis», canción de su primer imagen, todo cuadra algo mejor.

 

Pero hablemos de «Guardingo», un trabajo publicado seis años después de la reedición por parte de Black Nutria de su disco debut, «Into the aorta», que inicialmente fue autoeditado. En este álbum, entre algún que otro interludio mariachi exigencia del guión, Sant’Antonio Stuntmen dan rienda suelta a una evidente pasión ruidista. El Noise rock y el post hardcore se funden, captando con acierto el sonido ruidoso de los noventa, para recordar, a grandes rasgos o en pequeñas pinceladas, a maestros del género como Shellac, Fugazi, Melvins, Slint o Sonic Youth…

 

 

 

Le Dead Project «Keep on living» LP (Dingleberry Records, 2011)

Un grupo influenciado por Lack, JR Ewing, Isis, Envy y Converge no puede sonar mal… Es el caso de Le Dead Project, grupo parisino que, después de girar por Europa realizando más de 60 conciertos para presentar su primer disco, publicaban el año pasado su segundo largo. Una fusión de post-metal, screamo, noisecore y sludge, entre el trance y la violencia, en el que se alternan las canciones agresivas, las voces tenebrosas y los sonidos caóticos con las guitarras melódicas y los interludios épicos y atmosféricos. Siempre emocionantes, siempre agónicos, siempre enigmáticos.

 

Diez canciones grabadas en directo y mezcladas por Sylvain Biguet (Birds In Row, Comity, As We draw) y masterizadas por Alan Douches (Converge, Orchid, Kylesa), recopiladas en un llamativo vinilo rojo en una edición limitada a 300 copias.

 

 

 

Napoleón Dinamita «Napoleón Dinamita EP» (2012)

Juan Maraví lleva a sus espaldas más de 100 conciertos por España y otros países de Europa con Muy Fellini, banda que comparte con Edu Ugarte (ex Half Foot Outside) con la que ha publicado dos discos y dos vinilos compartidos, uno junto a Ken Stringfellow y otro, el más reciente de todos sus trabajos, junto a Brian Hunt, publicado a principios de este año. A pesar de este nivel de actividad, el ex vocalista de Sök ha sacado tiempo para formar una nueva banda paralela, también en formato dúo (guitarra/voz y batería), esta vez junto a su hermano Txema.

 

Casi a la vez que el split de Muy Fellini con Brian Hunt, se publicaba el primer EP de esta banda pamplonesa, Napoleón Dinamita, compuesto por cuatro canciones pegadizas, de apariencia espontánea y tendencia al sencillismo y sonido potente influenciado por bandas de los 90 como Pavement, Pixies o Sonic Youth.

 

 

 

Verdun «The Cosmic Escape of Admiral Masuka» CD / K7 (Head Records / Throatruiner Records, 2012)

Formada en 2010, Verdun surge de la unión de cinco entusiastas de la música de bandas como Black Sabbath, Hawkind o Saint Vitus. Toman su nombre de la localidad francesa en la que tuvo lugar la batalla más larga de la Primera Guerra Mundial y realmente su sonido épico encaja con la idea de destrucción y agonía de un momento tan dramático de la historia. El quinteto de Montpellier se estrena con este EP de media hora de duración, pero compuesto por tan sólo tres canciones, a medio camino entre el doom y el sludge, con matices del hardcore más oscuro, sin baterías matemáticas ni «guitar heroes», sólo riffs áridos, pesados y psicodélicos, melodías atormentadas y voces espectrales.

 

La edición corre a cargo de Head Records, casa de bandas como Spinning Heads o The Goodbye Diana, en su versión en CD. La edición en cassette es de Throatruiner Records (Plebian Grandstand, Birds in Row, etc).

 

 

 

The Crime «Late-model music E.P» CD (2011)

The Crime se forma en Murcia hace apenas un par de años, sin embargo sus componentes atesoran una amplia experiencia de manera individual. No recuerdo ahora mismo el nombre de ninguno de los grupos en los que, durante las dos décadas pasadas, ha tocado algún instrumento Pepe Ruiz, batería de la banda, pero creedme, debería; y a su vocalista/guitarrista, Jaime Lloret, antes de perderle la pista musicalmente, recuerdo haberlo visto tocar en algún grupo de thrash metal y cantar versiones de Pearl Jam a mediados de los 90… y, aunque esta es otra historia, también haberle pitado alguna que otra falta personal, pero mejor dejo la nostalgia de lado, que aquí he venido a hablar de «Late-model music E.P», su segunda referencia tras la demo grabada en 2010.

 

Cinco temas componen este trabajo, producido por Paco Román (Neuman) y autoeditado en formato CD, en el que el cuarteto murciano, completado por Jota Chillerón (bajo) y Pedro Serna (guitarra), rescata el espíritu de la new wave y el post punk, pero desde un enfoque contemporáneo. Canciones dinámicas y enérgicas, dotadas de una crudeza que los acerca también al garage y un sonido oscuro y profundo, que aunque también hacen recordar a bandas de los 80 como The Birthday Party, The Wedding Present o Joy Division, traen a la cabeza como referentes sobre todo nombres actuales como Editors, White Lies, Interpol y, especialmente en la voz, Franz Ferdinand.

 

 

 

The Crime estarán actuando en Murcia el próximo sábado 16 de junio a partir de las 22.15 horas en el patio del MUBAM con motivo de la Fiesta del Orgullo LGTB organizada por el Colectivo No Te Prives.

 

Damien Jurado presenta «Maraqopa» @ Microsonidos

 

Calificado como «el padrino del boom del folk» por el diario ‘The Seattle Times’, es innegable el papel de precursor y referente que Damien Jurado, junto a otros cantautores como Mark Kozelek, Jason Molina o el malogrado Elliott Smith, que irrumpieron durante los 90, ha jugado en el vigente revival del folk rock americano. Pero, lejos de estancarse amparado en su condición de estandarte del indie-folk, Jurado ha emprendido en los últimos años un nuevo camino de la mano del productor Richard Swift: una apuesta por la exploración de nuevas vías para sus canciones, por asumir riesgos dentro de un estilo en muchas ocasiones demasiado anquilosado.

 

Ya en su anterior trabajo, “Saint Bartlett” (2010), sorprendió con la reinvención de su enfoque compositivo, con una vuelta de tuerca a su estilo que el propio autor calificó como «pop experimental orquestal». Ahora vuelve con «Maraqopa», el décimo álbum en sus quince años de trayectoria y segundo que graba con Swift en los estudios National Freedom de Oregón, en el que se acentúa aún más el lado psicodélico de su siempre melancólico e intimista folk, revestido, según las «exigencias» de cada canción, por coros sutiles, desérticos aires de blues, melodías pop o incluso cierto espíritu sinfónico.

 

Colaboran en su edición en España Houston Party y BCore Disc, con licencia de Secretly Canadian, sello con el que publica sus álbumes desde su tercer trabajo, tras editar sus dos primeros discos con Sub Pop. A la edición en cd se une una tirada limitada y numerada de 150 copias en vinilo de color.

 

 

 

Después de cuatro años haciendo giras acústicas, el cantante de Seattle está inmerso en una extensa gira por nuestro país para presentar «Maraqopa» junto a su banda al completo. Mañana actúa en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, acompañados de La Familia del Árbol.

 

DAMIEN JURADO + LA FAMILIA DEL ÁRBOL
Jueves 22 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 8 euros (+0,80 de gastos)
Taquilla: 10 euros

 

* Por motivos ajenos a la sala Tom Brosseau, incluido inicialmente en el cartel del concierto, ha cancelado su actuación.

 

Tea Baggers «Take your time» CD (2012)

De la disolución de Playmovil, banda con la que destacaron a mediados de la década pasada dentro de la escena musical murciana (2º premio en el Murcia Joven 2004 y 1º en el Stereo Live 2006), nace Tea Baggers. Romu López (guitarra, voz), Paco «Danone» (guitarra) y Leandro Martínez-Romero (bajo), el 50% de la extinta banda caravaqueña (del resto de componentes sólo sigue en activo Luiggi como batería de Lebowsky y Los Alambres), decidieron seguir tocando juntos, incorporando para la causa a Pepe Kayllo, el que fuera batería de Farmacia de Guardia en los 80.
 
Todos sabíamos que aquella separación era un simple punto y aparte, que unos personajes tan asiduos de la noche y de las salas de conciertos de la Región de Murcia, siempre «implicados y comprometidos con el mundo de la juerga» como ellos mismos afirman, no podrían estar mucho tiempo parados y que, con aquella denominación o con cualquier otra, volverían a subirse a un escenario más pronto que tarde. El nuevo nombre se hizo esperar, los ensayos no. Poco después de aquel punto de inflexión dieron a conocer este nuevo proyecto. Unos cuantos meses después, tras un largo encierro en el local de ensayo, les llegó el turno de debutar en directo a final del año pasado.
 
Es complicado y casi ineludible alejarse de la herencia de un grupo anterior a la hora de comenzar un nuevo camino, más aún cuando, como aquí sucede, se da el caso de tener uno de esos cantantes que tiene «la voz». A pesar de ello y a pesar del resto de inevitables conexiones entre dos bandas que comparten tantos elementos, no debemos caer en el error de considerar esta nueva etapa como un simple cambio de nomenclatura. Tea Baggers, desde su propia gestación, parte de unos planteamientos como banda y un enfoque totalmente distintos a lo que fue Playmovil, con una forma de componer distinta, un abanico de influencias más amplio y, consecuentemente, un sonido diferente, como podemos comprobar ahora que, con la llegada de 2012, han publicado su debut discográfico. Seis canciones repletas de «hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia» en las que, partiendo de aquel sonido indie rock que los hermanaba con bandas como The Strokes o The Libertines que caracterizaba a Playmovil, revisten su música con ecos de folk rock y Americana y la presentan en un EP cuya portada no puede ser más mítica (gracias al caravaqueño Bar 33).
 

 

 
Podéis saber más sobre ellos leyendo nuestra entrevista comunal (y “tulgente”) (realizada en noviembre, justo antes de su primer concierto) y podéis conocerlos en vivo en las siguientes fechas:
– Sábado 18 de febrero, a partir de las 16.30 horas, tras la inauguración de No Home No Love, la exposición de Rubén Zambudio en El Quirófano de La Arboleja.
– Sábado 25 de febrero a partir de las 22.30 horas en la sala 12&medio de Murcia junto a Odio París y Disco Las Palmeras, dentro del ciclo Microsonidos.

Los nuevos fichajes de Bcore: Oso, Dulce Pájara de Juventud, Aries y Cuzo

Mientras aquí estamos aún haciéndonos a la idea de vivir en el año 2012, la actividad en las oficinas de Bcore Disc debe ser frenética. Al menos esa es la sensación que transmite la avalancha de novedades que nos llega desde la discográfica barcelonesa. En los últimos meses se han sumado a su catálogo diversos grupos nuevos, algunos han visto sus discos publicados recientemente, otros no tardarán en verlo. Os presento a continuación a cuatro de ellos: Oso, Dulce Pájara de Juventud, Aries y Cuzo.

 

 

 

Después de autoeditar el EP «Songs About God», Oso se estrenaban a finales del mes pasado en formato largo de la mano de Bcore. Nueve cortes grabados por Mario Patiño y Edgar Beltrí en los Estudios La Atlántida de Barcelona en los que el ahora quinteto, siempre en los terrenos del folk rock y el alt-country (para fans de Wilco, The Decemberists, Iron & Wine, Bon Iver o Bright Eyes), da un giro desde los ambientes minimalistas hacia sonidos más ricos en matices y dotados de una mayor diversidad de arreglos. El disco fue mezclado en los Engine Studios de Chicago por Neil Strauch y masterizado en SAE Mastering de Phoenix por Roger Seibel.

 

 

 

 

Otro disco publicado a finales de enero por Bcore fue el debut de Dulce Pájara de Juventud, una banda nacida en la zona industrial del Baix Llobregat que, según ellos mismos, están influenciados por Daniel Johnston, los primeros LPs de Mercury Rev y otra gran cantidad de bandas de los 80 y los 90, entre las que podríamos citar a Flaming Lips o Pixies. El disco fue grabado en Estudios Ultramarinos, producido por Santi García y masterizado por Víctor García.

 

 

 

 

Aries es el nuevo proyecto de Isabel Fernández Reviriego de las Charades. Su anterior proyecto quedó finiquitado, en un principio se habló de un parón, pero finalmente se anunció la disolución de la banda. Isabel abandonó Madrid para instalarse en Vigo y ahora ha comenzado su trayectoria individual, con la ayuda de su hermana Virginia a la batería. Pero hasta aquí los cambios, en su debut insiste en ese pop psicodélico que domina con maestría y en el que «nunca sobran los coros», con The Beach Boys, Os Mutantes o The Zombies siempre en el horizonte. El disco, producido por Santi García y la propia Isabel, ha sido grabado a medio camino entre los Estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols (por Santi García, que se encarga del bajo en esta grabación) y los Estudios Pastora de Vigo (por José Vázquez). De la masterización se ha encargado Víctor García en Ultramarinos Mastering. Ya se puede escuchar en Spotify y saldrá a la venta a final de mes.

 

 

 

 

También está previsto que se publique entre finales de febrero y comienzos de marzo «Alquimia para principiantes», el tercer álbum, primero con Bcore, de Cuzo, la otra banda de Jaume Pantaleón (guitarras, teclados) de AtletA (ex 12 Twelve). El trío barcelonés, completado por Fermin Manchado (bajo) y Pep Carabante (batería), ofrece una nueva demostración de hard rock psicodélico, progresivo e instrumental que bebe también del score y del krautrock en un disco grabado con la ayuda de Marco Morgione (Linn Youki).

 

 

Low-Fi «What we are is secret» CD (Octopus Records, 2012)

Tras debutar en 2010 con un EP, los italianos Low-Fi se estrenan en largo con «What we are is secret», un trabajo grabado por Giuseppe Fontanella (24 Grana) en Key-Lab Studio (Nápoles) y masterizado en Londres en Swift Studio (Klaxons, My Vitriol, Pete & the Pirates). La banda napolitana, liderada por los gemelos Alessandro y Adriano Belluccio, lo presenta en directo este mismo mes en una gira por Italia y Alemania. Electro rock oscuro y melancólico influenciado por el siniestrismo ochentero y la new wave, el rock industrial y el pop más lúgubre, en el que los sonidos sintetizados dominan de principio a fin. Recomendado para seguidores The Bravery, Placebo o She Wants Revenge.

 

 

 

Garaje Jam «Garaje Jam» CD (2011)

Haber nacido al pie de Sierra Espuña y tocar en una banda de post rock es suficiente para ser un maikel, pero no es necesario. Desde la costera localidad de Puerto de Mazarrón Garaje Jam también enarbolan la bandera del maikelismo y lo exponen en este disco, su debut, grabado por Constantino López en los estudios Primavera en el Atlas (Karenin, Malatestas) de Alhama de Murcia. La conexión es irremediable.

 

Partiendo del grunge que practicaban en sus primeras maquetas, la banda murciana ha ido ampliando horizontes a la vez que su formación. Del trío original han pasado a ser quintento, dj incluido, y su sonido, sin perder la herencia alternativa de la década de los 90, se ha ido empapando cada vez de una mayor variedad de influencias, que muestran en los nueve cortes que componen este trabajo homónimo. Sirvan de referencia nombres como My Vitriol, Smashing Pumpkins, Jimmy Eat World, Muse, …And you will know us by the Trail of Dead o Ash.