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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Unas cuantas canciones favoritas de 2022: la lista completa

 

Como ya comentaba al compartir mi lista de discos favoritos de 2022, al comienzo de este año me propuse, a modo de experimento, escuchar tanta música nueva como pudiera y comprobar hasta qué punto se puede llegar y en qué condiciones. Aunque eso conllevara rozar la velocidad absurda. Entre los objetivos estaba el poder hacer el mencionado top anual de discos (y que me pareciera honesto publicarlo) y además una lista de canciones favoritas en la que poder incluir también singles independientes e incluso canciones a salvar de discos que en conjunto no me terminaran de gustar demasiado. No lo había hecho hasta ahora por costumbre y por apego al formato disco, pero creo que en la actualidad es algo que corresponde hacer, adaptándose al modo vigente de publicar y consumir música, fraccionado y disperso en el tiempo. Desde enero he ido añadiendo canciones a esta lista en Spotify y publicando un post para cada mes en este blog (11 en total, ya que agrupé julio y agosto en una misma entrada). La cantidad de novedades era casi inabarcable, así que en estos solo incluía una selección con sus correspondientes comentarios de 12 canciones de las incluidas en la lista final, mucho más amplia, y decantándome poco a poco sobre todo por los adelantos de discos futuros o los singles no pertenecientes a ningún disco. Tenía claro de antemano que esto iba a ser algo temporal, pero es que además se me ha hecho largo el año y, como ya imaginaba que ocurriría, dejaré de hacerlo en 2023, pero ha sido una experiencia en términos generales divertida.

 

Resumiendo, en Youtube tenéis la lista con las 132 canciones de las 11 entradas publicadas durante este año en este blog y en Spotify, la lista de más de 300 canciones que han sido mis favoritas de este año (faltarían 3 o 4 que no están en esta plataforma, pero que podéis encontrar en la de Youtube).

 

​P.d. Siguiendo la costumbre de los posts mensuales, la imagen que acompaña a esta entrada ha sido elegida un poco al azar.

Algunos discos favoritos de 2022

Hacía tiempo que no publicaba una lista de discos favoritos al uso. Simplemente no me sentía capaz de hacer una realmente honesta, porque no estaba suficientemente al tanto de las novedades musicales durante el año. Así, a principios de 2020 publiqué una lista de mis discos preferidos publicados el año previo por grupos que no conocía antes de aquella Navidad de 2019. Más de un año después, en abril de 2021, le tocó el turno a la lista de discos de 2020, mezclando en este caso grupos que ya conocía con descubrimientos de listas ajenas. Y a principios de este año le tocó el turno a una pequeña lista de discos que descubrí exclusivamente gracias a otras listas, después de haber hecho la mía propia en un PDF que difundí sobre todo por privado entre mis amistades. Llegado a este punto me propuse hacer un experimento este 2022, escuchar tantos discos nuevos como pudiera y comprobar hasta qué punto se puede llegar y en qué condiciones. Resultado de este proceso es el listado de 30 discos que viene a continuación (que podrían ser otros), por orden alfabético, una selección reducida de entre los más de 150 que he ido destacando sobre la marcha, mes a mes, en hilos de Twitter, después de escuchar más de 600 ediciones de este ejercicio y de “testar” más de 1700 grupos, según las estadísticas de Spotify y mis marcadores de Chrome. Spoiler: no lo vuelvo a hacer. Y aún me quedo con la sensación de que debe haber montones de discos guapísimos de los que no tengo constancia y otros a los que seguro que no he prestado la debida atención. No obstante, me he propuesto también no dedicar demasiado tiempo a repasar otras listas, cosa que en años anteriores he hecho incluso con obsesión. Aparte de echar un vistazo por encima a algunas de las que va compartiendo la gente que sigo por redes sociales, solo he revisado (o revisaré) las de Raven Sings The Blues, Aquarium Drunkard, Post-Trash, Under the Radar, Maximum Rocknroll o el fanzine Enciende la mecha. Y la que nos ha hecho para Tímpanos y Luciérnagas nuestro amigo Pepe Llobregat (a.k.a. Bigote Letal), claro. Aquí debajo tenéis los enlaces a Bandcamp (o Spotify en su defecto) de los 30 discos en cuestión, junto a sus correspondientes portadas y un escueto (salvo alguna cosa) comentario sobre cada uno extraído de su pertinente hilo de Twitter o de este blog, con algún que otro pequeño añadido en algunos casos. Si queréis tenerlos todos juntos, también hay una lista en esa plataforma sueca de música en streaming de la que usted me habla.

 


 

 

BEST BETS ‘ON AN UNHISTORIC NIGHT’
De Nueva Zelanda siempre a tope con los All Blacks y con las bandas de indie/jangle/power-pop. Best Bets son aptos para fans de The Replacements, Buzzcocks o The Go-Betweens. Publica Meritorio Records, sello de referencia.

https://bestbets.bandcamp.com/album/on-an-unhistoric-night

 


 

 

THE BLACK ANGELS ‘WILDERNESS OF MIRRORS’
Da pereza ponerse a escuchar discos de casi una hora hoy en día. Hasta que te pones a The Black Angels, te vas dejando arrastar por su rock psicodélico y cuando te vienes a dar cuenta estás totalmente atrapado por los de Austin, TX.

https://blackangels.bandcamp.com/album/wilderness-of-mirrors

 


 

 

BLEEDING HEARTS ‘RICHES TO RAGS’
Bleeding Hearts fue una banda de Minneapolis liderada por Mike Leonard. Con Bob Stinson en su formación grabó esta maravilla de disco. Fue lo último que grabó el de The Replacements. Increíble que haya estado casi 30 años guardado en un cajón, hasta que Bar None Records lo recuperó con para el Record Store Day.
https://bar-nonerecords.bandcamp.com/album/riches-to-rags

 


 

 

THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS ‘THE THIRD WAVE OF…’
Vale, he tardado en caer, pero aquí estoy, enganchado a The Boys With The Perpetual Nervousness. Una maravilla de jangle y power pop este tercer disco de la banda hispano-escocesa. Publica Bobo Integral.
https://theboyswiththeperpetualnervousness.bandcamp.com/album/the-third-wave-of

 


 

 

CALEXICO ‘EL MIRADOR’
10 discos llevan Calexico y Burns y Convertino siguen creando magistrales canciones de eso que llaman rock fronterizo. Encontrando inspiración desde el desierto de Arizona hasta México y extendiéndose en ‘El Mirador’ hasta el Caribe y Sudamérica.
https://casadecalexico.bandcamp.com/album/el-mirador

 


 

 

CAREER ‘MODE’
Primer largo de los londinenses Career, publicado por Bingo Records. Estaba claro que iban a entrar aquí. Ritmos urgentes lo llaman, de camino al saco del post punk, pero toda palabrería se queda corta ante la pegada de sus canciones.
https://careerband.bandcamp.com/album/mode

 


 

 

CRACK CLOUD ‘TOUGH BABY’
A Crack Cloud los descubrí hace poco gracias al Canela Party, que los ha anunciado para 2023, y me he enganchado a ese sonido que me recuerda a unos The Birthday Party o Talking Heads actualizados. Mucho mejor que otras bandas canadienses…
https://crackcloud.bandcamp.com/album/tough-baby

 


 

 

EggS ‘A GLITTER YEAR’
Howlin Banana Records y Safe in the Rain de Francia y Prefet Records de Reino Unido publican el primer disco largo de EggS. No sabemos demasiado sobre esta banda, septeto en activo desde 2018, pero en Youtube dicen “Best indie band from Paris” y a mí me parece bien.
https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/a-glitter-year

 


 

 

EX-VÖID ‘BIGGER THA BEFORE’
Dice mi amigo Bigote Letal que Owen Williams (Joanna Gruesome, The Tubs) no falla. Como en Joanna Gruesome, en Ex-Vöid comparte protagonismo con Lan McArdle y este discazo es su primer largo. Como si Big Star hiciera punk. Publica Don Giovanni Records.
https://ex-void.bandcamp.com/album/bigger-than-before

 


 

 

 

GHOST WOMAN ‘GHOST WOMAN’
Perdóneme que insista con Ghost Woman. Tras escuchar unos pocos adelantos y con su EP publicado el año pasado como precedente, me atreví a decir que iba a ser uno de los discos de 2022 en esta casa. Y no me equivocaba. Tremendo disco el que se han marcado Evan Uschenko y compañía. Rock psicodélico crudo y relajado he leído en alguna reseña y me gusta esta descripción.
https://ghostwoman.bandcamp.com/album/ghost-woman-2

 


 

 

HOLIDAY GHOSTS ‘CREDIT NOTE EP’
‘North Street Air’ (FatCat Records, 2021) fue uno de mis discos favoritos el año pasado y Holiday Ghosts uno de los descubrimientos más agradables. La banda de Falmouth (Cornualles, suroeste inglés), liderada por Katja Rackin y Sam Stacpoole, se ha convertido ya en habitual de mis listas. Este EP, publicado por el mismo sello, muestra que la comparación con The Pastels, The Clean o The Modern Lovers no es casualidad.
https://holidayghosts.bandcamp.com/album/credit-note-ep

 


 

 

JAKE XERXES FUSSELL ‘GOOD AND GREEN AGAIN’
Ya lo tenía fichado, pero con este disco me ha “realmente conquistado”. Finísimo. Las guitarras filigranas, la VOZ, los arreglos de vientos y hasta las pintas, copón.
https://jakexerxesfussell.bandcamp.com/album/good-and-green-again

 


 


 

JEANINES ‘DON’T WAIT FOR A SIGN’
Maravilloso de principio a fin el disco de Jeanines. Un temazo tras otro. Alicia Jeanine y Jed Smith encuentran el equilibrio perfecto entre el sonido C-86, el noise pop y el jangle pop.
https://jeanines.bandcamp.com/album/dont-wait-for-a-sign

 


 


 

MALAMUTE ‘UN GRAN DECEPCIÓN’
Música aparentemente naif, que como Airbag o Cariño parece de otro tiempo, pero que esconde unas cuantas macarradas y cierto humor negro detrás de los aires bajoneros y de la careta de eterno loser. Vayamos por orden con algunos de sus momentos cumbre. “El caso es que aunque no hagas nada ya me caes un poco mal. No sé cuál es tu signo del zodiaco ni cuál es tu ascendente, pero sé que eres un mierda, me lo ha dicho mucha gente. Sé que eres un mierda, me lo ha dicho mucha gente. Es un sentimiento feo, pero ¡qué le voy a hacer! También te digo que yo tan feliz si ya no te vuelvo a ver”, cantan en ‘Tu signo del zodiaco’. ¿Cuántas veces hemos pensado esto de determinados personajes de la escena musical? En ‘Una casa en el Sardinero’ hay guiño a ‘Me quedo contigo’ de Los Chunguitos: “Si me das a elegir entre tú y la riqueza, es mejor que no preguntes, escoger me da pereza”. ‘La Oreja de Van Gogh’ es una genialidad en general, pero lo de “te voy a pisar la cabeza si me das otra chapa criticando a Hugh Grant” es para hacerles reverencias. ‘Deshacer el hechizo’ es mi favorita de las que no lanzaron como adelanto. ¿Quién no se ha sentido así alguna vez? “Te he idolatrado de más, me has influenciado de más”, por citar alguna parte. Y para terminar, en la misma línea, ‘Almas gemelas’: “Que te guste la misma basura que a mí no te convierte en mi alma gemela, no funciona así. Siempre me hago ilusiones y son todo decepciones…”. Publicado por Snap Clap Club. Solo me queda añadir que una persona buena y amable le compre a Irene una casa en el Sardinero.
https://open.spotify.com/album/3ajsC7V1eThE9y2Jg3FHTa?si=2bH9KIdbSsOqPO_EW3Q1Wg&utm_source=copy-link&nd=1

 


 


 

MAUSOLEO ‘REFUGIO TRANSITORIO’
Con el ritmo que llevo me cuesta engancharme a un disco, salvo cuando llego a este EP de Mausoleo, que lo escucho dos o tres veces seguidas. Publica Humo Internacional y gana con cada nueva escucha. “Devotional punk”, oscuro e intenso, desde Valencia.
https://mausoleovlc.bandcamp.com/album/refugio-transitorio

 


 


 

MICHEL CLOUP ‘BACKFLIP AU-DESSUS DU CHAOS’
Michel Cloup siempre en mi equipo. Recuerdo cuando se dejaba caer por Murcia con Experience, incluso en solitario unos años después. Grandes conciertos. Supongo que esos buenos tiempos pasaron a la historia. Habrá que disfrutar de su genialidad en disco.
https://michelcloupmusic.bandcamp.com/album/backflip-au-dessus-du-chaos

 


 

MICK TROUBLE ‘IT’S MICK TROUBLE’S SECOND LP’
Mick Trouble se supone que es Jed Smith (Jeanines), le gustan TV Personalities e imagino que también tendrá en buena estima a Paul Weller, Nick Lowe o Elvis Costello. Este es su 2º LP, como su propio nombre indica, y es estupendo. Publica Emotional Response Records.
https://emotional-response-recs.bandcamp.com/album/its-mick-troubles-second-lp

 


 


 

OSEES ‘A FOUL FORM’
Había perdido un poco el interés en Osees con sus últimas publicaciones, pero contra todo pronóstico me ha gustado mucho este nuevo álbum. Especialmente cuando tocan temas de punk rock a piñón. Publica Castle Face Records.

https://ohsees.bandcamp.com/album/a-foul-form-5

 


 


 

PANDA BEAR & SONIC BOOM ‘RESET’
Si hace 15 años me dicen que iba a fliparlo tanto con un disco de Panda Bear, no me lo hubiera creído. Pones su disco con Sonic Boom (a.k.a. Peter Kember de Spacemen 3) y es que molan todas. Con la psicodelia y la electrónica como elementos, y tomando como punto de partida The Beach Boys y el doo-wop y el rock & roll de los 50 y 60, crean un sonido brillante y fascinante.
https://pandabearmusic.bandcamp.com/album/reset

 


 


 

PARTY DOZEN ‘THE REAL WORK’
A Party Dozen los descubrí hace poco por un adelanto de este disco en el que colaboraba Nick Cave, pero me tienen atrapado. El single que publicaron con Sub Pop hace unos meses me voló la cabeza y este largo es una gozada. Locura de vientos y percusión.
https://party-dozen.bandcamp.com/album/the-real-work

 


 


 

PHANTASIA ‘GHOST STORIES’
Beach Impediment es una de mis referencias actuales en cuanto a Hardcore punk. Pero no esperaba encontrar entre sus referencias esta joya de post punk/death rock, de la que ya me había hablado Bigote Letal durante algún almuerzo en El Bojar. Phantasia, desde New York City.
https://phantasia.bandcamp.com/album/ghost-stories

 


 


 

PIONERA ‘BOLSA DE PIEDRAS’
Pionera son Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Rodrigo Rozas (a.k.a. Katafú) y ya he perdido la cuenta de todas las bandas en las que han tocado. Hacía tiempo que no compraba un disco antes de escucharlo completo, con este lo hice y acerté. Post hardcore a lo Washington DC.
https://pionera.bandcamp.com/album/bolsa-de-piedras

 


 


 

PORRIDGE RADIO ‘WATERSLIDE, DIVING BOARD, LADDER TO THE SKY’
Si en algún momento te interesaron Arcade Fire, pero dejaron de hacerlo, como a mí, Porridge Radio es un grupo idóneo para ti. Secretly Canadian publica ‘Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky’, continuación de ‘Every Bad’. Ambos top en su temporada.
https://porridgeradio.bandcamp.com/album/waterslide-diving-board-ladder-to-the-sky

 


 

 

ROTTEN MIND ‘UNFLAVORED’
Que viva el punk sueco. Rotten Mind combinan punk 77 con dark wave e incluso garage rock, para dar forma a verdaderas colecciones de hits como este ‘Unflavored’ (Lövely Records), quinto disco de la banda de Uppsala.
https://rottenmind-official.bandcamp.com/album/unflavored

 


 


 

THE SADIES ‘COLDER STREAMS’
Antes de su muerte, Dallas Good vino a decir algo así como que este disco de The Sadies era lo mejor que había hecho nunca. Desde la psicodelia hasta el alt country pasando por el garage rock, desde Toronto.
https://thesadies.bandcamp.com/album/colder-streams

 


 


 

SLACK TIMES ‘CARRIED AWAY’
Este disco recopila tres EP de Slack Times. Jangle Pop desde Birmingham, Alabama. ¿Sabéis quién lo publica? Meritorio Records. ¿No va a ser Meritorio Records?
https://slacktimes.bandcamp.com/album/carried-away

 


 


 

THE STROPPIES ‘LEVITY’
¿Para qué esperar más? Vamos a Australia, a Melbourne concretamente. Porque que el nuevo disco de The Stroppies está repleto de temazos se ha dicho ya, ¿no? Jangle pop luminoso creado en tiempos oscuros y pandémicos.
https://thestroppies.bandcamp.com/album/levity

 


 


 

WIDOWSPEAK ‘THE JACKET’
Esto se veía venir. Dos de mis canciones favoritas de este año son de Widowspeak, dúo formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas, de Brooklyn. Este es ya su sexto largo, pero nunca es tarde para aficionarse a algo. Dicen las etiquetas de su Bandcamp que hacen cosmic country (también slowcore o dream pop) y me parece una descripción genial, venga a cuento o no. Publica Captured Tracks.
https://widowspeak.bandcamp.com/album/the-jacket

 


 


 

WILCO ‘CRUEL COUNTRY’
Tenemos toda la música que queramos a la carta, en un momento de hegemonía de la fugacidad, de la impaciencia y de la prisa. Queremos más y más rápido. Escuchamos podcasts a x1,5 y discos por episodios. Pasamos historias de Instagram como el que come pipas en el parque. En este contexto podemos cometer el error de pasar por alto un álbum por ser doble. No lo voy a negar, a mí en un principio me pasó, sacar tiempo para escuchar las suficientes veces con calma y atención al detalle un trabajo de más de hora y cuarto no es fácil hoy en día. Por suerte, la gira de Wilco pasaba por Murcia y en la propia web del grupo y en setlist.fm iban publicando cada uno de los repertorios de este ‘Cruel Country Tour’. Así que, como es un disco que en general ha gustado bastante en el entorno Tímpanos y Luciérnagas y Aladimur y cada uno se entretiene como quiere, compré mi entrada para la Plaza de Toros y desde entonces fui siguiendo con pasión la evolución de los setlists de la gira, con más de 25 piezas en casi todos los conciertos, con sus correspondientes escuchas en formato lista de Spotify. Lo de la gira de presentación del disco era de verdad, entre montones de clásicos siempre había hueco en sus actuaciones para las nuevas canciones, de las que interpretaban entre 8 y 11 en cada cita, alternando entre unas 15 de las 21 que son en total en el disco. Así que me fui empapando del mismo de forma indirecta. Llegó el concierto, lo gocé, pasaron unos días y superado el subidón me pregunté a mí mismo si no sería apropiado, habiéndolo dejado atrás, darle unas cuantas vueltas más a este ‘Cruel Country’. Porque haciendo recuento me salían demasiadas canciones favoritas como para no considerarlo entre los discos favoritos de 2022. ¿Suficientes entre 21 cortes? Pues resulta que sí. Detrás de singles como ‘Tired of Taking It Out On You’ o ‘Falling Apart (Right Now)’ hay joyas como ‘Hints’, ‘All Across the World’, ‘Bird Without a Tail / Base of My Skull’, ‘Hearts Hand to Find’ o la que da título al disco. ‘Story to tell’ es una maravilla de inspiración beatle, si te detienes en la parte más intimista tienes ‘Ambulance’ o ‘The Universe’ y menudo himno country es ‘A Lifetime to Find’. Podría seguir incluso…
https://wilcohq.bandcamp.com/album/cruel-country

 


 


 

YAWNERS ‘DUPLO’
Primera escucha: es un poco peor que el anterior. Segunda escucha: ojo con esos hits. Tercera escucha: comprar ‘Duplo’ de Yawners. Por algo la banda liderada por Elena Nieto es una debilidad en esta casa desde sus primeros singles y en más de una ocasión se ha gritado en grupo aquello de “creo que te llama tu madre por el hueco de la escalera, creo que está gritando tu nombre por el hueco de la escalera”. Celebremos con devoción sus publicaciones. Este corre a cargo de Montgrí.
https://yawners.bandcamp.com/album/duplo

 


 

Para la gente muy cafetera, también está disponible en Spotify la lista de más de 150 ediciones musicales que he ido destacando en Twitter como favoritos de este año (incluye varias reediciones): Lo de los discos favoritos de 2022 (Versión extendida). En este caso el orden es más o menos temporal, el de publicación, agrupando por meses, salvo alguna excepción. De esta lista, algunos no están en esa plataforma, pero sí en Bandcamp. Son de CimaSaccoTed Leo & The PharmacistsAtaque SubliminalJawboxHarenJipis AtómicosCorvo y el split entre Chisel y Mess.

 

Unas cuantas canciones favoritas de 2022: Diciembre

Y se acabó. Hasta aquí la serie de canciones favoritas de 2022. Estas son las 12 de diciembre. En Youtube tenéis la lista con las 132 canciones de las 11 entradas publicadas durante este año. Dentro de una semana compartiré en Spotify la lista completa de todas mis canciones favoritas de este año (salvo 3 o 4 que no están en esta plataforma), que son más de 300. Y en 2023 a otra cosa.

 


 

PINKPANTHERESS ‘Boy’s a liar’
Tras darse a conocer por sus vídeos virales en TikTok, la británica Pinkpantheress fichó por el grupo Warner Music y debutó en 2021 con una mixtape. Ahora le toca estrenarse en 2023 con lo que podría considerarse su verdadero disco de debut, del que lleva ya varios adelantos. La fórmula se mantiene: canciones de unos dos minutos con ritmos pegadizos y herencia noventera, en las que se mezclan el pop y la electrónica de forma sutil.

 


 

THE GO! TEAM ‘Whammy O’
Como ya comentaba en la entrega de octubre, el 3 de febrero llega la segunda parte de las Get Up Sequences de The Go! Team. En este tercer adelanto del disco, la banda de Brighton, liderada por Ian Parton y Ninja, como viene haciendo en los últimos 20 años, muestra que domina como pocas eso de fusionar el pop con todo estilo que se tercie.

 


 

KING TUFF ‘Portrait of God’
Sub Pop lanza el 27 de enero el sexto largo de King Tuff, el alterego del músico de Vermont, aunque afincado en Los Angeles, Kyle Thomas. Este es el segundo adelanto de este disco, que llevará por título ‘Smalltown Stardust’ y que, según el propio autor, es “un álbum sobre el amor, la naturaleza y la juventud”, que además supone un giro en su estilo hacia un sonido más suave. Ha contado con la inestimable colaboración de Sasami, componiendo y aportando voz, arreglos e instrumentos varios.

 


 

THE TUBS ‘Dead Meat’
Otra banda que repite en esta lista respecto a la de octubre es The Tubs, liderada por Owen Williams (Joanna Gruesome, Ex-Vöid). En este segundo adelanto, que da nombre al disco que pondrá a la venta en enero Trouble in Mind Records, el grupo galés afincado en Londres insiste en esa mezcla de jangle pop con ramalazos de otros estilos varios que los distingue.

 


 

GHOST WOMAN ‘The End Of A Gun’
Evan Uschenko  y compañía se han convertido en fuente recurrente de alegría en esta casa. Un EP en 2021. Un LP este año y sin dar tiempo a terminarlo ya tienen dos adelantos del nuevo disco presentados. ‘Anne, If’, que así se titulará la continuación de su disco homónimo, se publica el 20 de enero, apenas seis meses después del anterior, y por lo que estamos pudiendo escuchar, parece que va a ser otra lección de rock psicodélico y que las comparaciones con CSN, The Byrds o Love son merecidas.

 


 

ARBOR LABOR UNION ‘Always Wear Your Shadow Hat’
Nunca he hablado por aquí de Arbor Labor Union, aunque su anterior disco fue uno de mis favoritos de 2020. El cuarteto de Atlanta se autodefine como “trascendental twang”, que es una etiqueta inventada, pero podría ser una mezcla de southern rock y punk. ¿Cómo podría dejar pasar yo una banda que menciona entre sus influencias por igual a Neil Young y a Minutemen? No se hará esperar demasiado el nuevo álbum, ‘Yonder’, que saldrá el 13 de enero a través de Sophomore Lounge Records.

 


 

ZA! & LA TRANSMEGACOBLA ‘La sardana de Baal Hammon’
Recordemos: la Megacobla son Pep Moliner (fiscorno), Jordi Casas (tible), Xavi Molina (tenora) y Xavi Torrent (flabiol). Si sumamos a Tarta Relena son la TransMegaCobla. Y cuando se juntan con Za! hacen canciones como esta de 7 minutos y 44 segundos, que es una sardana con un compás de 7/8 al estilo balcánico. El disco sale el 27 de enero y se han unido para ello Gandula (Barcelona), Indian Runners (Barcelona), Discrepant (Lisboa/Londres), Keroxen (Tenerife), Lovers & Lollypops (Oporto), Valve (Brisbane) y Moonworks (Sendai). Pocos me parecen.

 


 

CRIM ‘Cançons de mort’
Canción que da título al próximo disco de Crim, que saldrá en marzo de 2023. Grabado y mezclado por Santi García y masterizado por Víctor García, la edición y distribución será a través de HFMN Crew, Cargo Records, Pirate Press Records y Bcore Disc. Como indica en la nota de prensa mi amigo Jordi Sabates, seguramente el mayor seguidor de la banda de Tarragona, “han logrado crear una marca”, esto es “punk rock criminesco”. Indiscutiblemente distinguibles en su estilo, con ritmos contundentes, una voz de lo más característica y las letras en catalán.

 


 

TIGRES LEONES ‘Creo que empiezo a ver la luz’
Ahora te suena Sonido Muchacho, es el sello de Carolina Durante, Cariño, Depresión Sonora, Airbag o Mujeres. Si tienes una banda es probable que su capo te haya ofrecido publicar un disco mientras esperabas para cruzar un semáforo. Pero todo esto empezó hace 10 años con la publicación de un 7″ de Tigres Leones. Debo reconocer que mi aproximación a la formación madrileña fue un poco de rebote, a través de Ignatius Farray, después de que sonara ‘Anna Casteller’ en El fin de la comedia primero y más tarde este protagonizara el videoclip de ‘Cumpleaños real’, precisamente una de las canciones del split con Petróleo, que no es otra cosa que el grupo de Ignatius junto a componentes de Tigres Leones. Pero ahora estoy deseando que Sonido Muchacho publique su cuarto largo en 2023, más aún después de escuchar este adelanto. Por cierto, guapísimo el videoclip de León Ruiz Gosling.

 


 

<CRUDO PIMENTO ‘Ardió tu pelo’
Raúl Frutos y yo nos criamos en los 80 y los 90 a unos 600 metros de distancia, sin conocernos, hasta que él empezó hace algo menos de 20 años con su proyecto Traje de uña nueva (antes lo había visto tocando la batería con La Brigada, junto a mi amigo Eladio Ruipérez, actualmente en Doble Esfera, pero no habíamos llegado a departir). Por eso ahora nos llamamos “vecino” el uno al otro. Desde entonces he seguido con devoción su trayectoria en bandas como The Benn Gun Mento Band, Nepal Napalm o Crudo Pimento. Hoy toca hablar de esta última, el proyecto iniciado junto a Inma Gómez hace 10 años, al que se ha unido en los últimos tiempos José Luis López. En 2023 debe publicarse ‘El Carmen 13:7′, su sexta referencia (sin tener en cuenta las recopilaciones de descartes), del que esta pieza es su primer adelanto. No os miento si os digo que ando intrigado por lo que tienen preparado mis paisanos, porque con ellos nunca sabes bien por dónde pueden ir los tiros. Crudo Pimento realmente es una de esas bandas que podemos denominar como inclasificable. Para muestra esta canción o su reciente colaboración con Kiko Veneno comparadas con su discografía previa. De cualquier manera, tengo la intuición de que me va a gustar. Por lo que sea…

 


 

MAC DEMARCO ‘It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas’
Siguiendo su tradición, Mac DeMarco da la bienvenida a las fiestas con una versión de un clásico navideño. En este caso, una adaptación de ‘It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas’ de Robert Reiniger Meredith Willson (1951). Para acompañar a la canción ha lanzado un simpático videoclip en el que Dan McNeill y él se pasean en sendas motos ataviados con disfraces de hombre de jengibre y Papá Noel respectivamente.

 


 

PÄÄKALLO ‘Muodonmuuttaja’
Diciembre es buen momento para descubrir bandas. Como Pääkallo, death rock desde Finlandia. Svart Records publica en marzo su primer disco largo y este es el primer adelanto.

 


 

Lo de los discos favoritos de 2022 (Edición Murcia)

 

En lo que a discos hechos en Murcia se refiere, mis favoritos de 2022 han sido los siguientes:

 

ESPIRICOM ‘NUEVO ORDEN MÁGICO’
Creo que en Murcia no somos conscientes del todo del privilegio que es compartir escena con un músico como Alfonso Alfonso (Schwarz, Artificiero, Espiricom, Nepal Napalm, etc). Hoy toca hablar de Espiricom, el grupo que comparte con Fran del Valle (Perro), pero podríamos hablar de cualquier otro de sus proyectos y las alabanzas serían similares. El segundo disco de este dúo se titula ‘Nuevo Orden Mágico’ y lo publican Batir Records y Goecia. Rock, electrónica, psicodelia y tribalismo al servicio de nuestro particular misticismo.
https://espiricom.bandcamp.com/album/nuevo-orden-m-gico

 

HAREN ‘DEMO’
Frescor y juventud punk. Cantando sobre el fracaso o las élites del punk, que ‘Marrana’ es un hit está claro aquí y en la China Popular. Recién publicada en formato cassette.
https://harenpunk.bandcamp.com/album/haren-demo

 

MARCELO CRIMINAL ‘MEDIO MENSAJE’
Sinceramente estas cuatro canciones son mis favoritas en conjunto de esa persona dedicada a la canción sentimental que se hace llamar Marcelo Criminal desde ‘(acepta su cruz)’. “No me importa el dinero, solo quiero más misterio”.
https://sonidomuchacho.bandcamp.com/album/smc123-medio-mensaje

 

PERRO PICANTE ‘CONVITE’
EP de debut en solitario de Nacho el de Los Pepsicolos, que también sigue tocando con Llueve, capullo! y Pelacats. Cinco canciones con dedicatoria y su toque particular, que es punk, pero es pop, que es lo-fi y, sobre todo, es entrañable.
https://perropicante.bandcamp.com/album/convite

 

SUSANA LÓPEZ ‘THE EDGE OF THE CIRCLE’
‘The Edge of the Circle’ es el segundo disco que publica Susana López (a.k.a. Susan Dronne) con el sello de Austin, TX Elevator Bath. Un disco de ambient/drone en el que maneja con maestría la densidad de las atmósferas siniestras.
https://susanloop.bandcamp.com/album/the-edge-of-the-circle

Entrevista a María Ñíguez (Fanzine Lo Fácil/Lo Difícil, CRLM #7)

Una mujer de mirada inquietante observa el vacío mientras sostiene junto a su pecho descubierto, entre sus manos de color verde, un pequeño cocodrilo. Una imagen tan desconcertante como reconocible como parte del imaginario creativo de la ilustradora María Ñíguez (Murcia, 1997). Talento al servicio del surrealismo.

 

 

Empecemos por el final. Te hemos visto alternando instrumentos en redes sociales y sobre el escenario del Retal, haciendo canciones propias y particulares versiones, con Polo Sur y con Ñigui y Los Braslis. Ponnos al día sobre tu actividad musical.
Personalmente me resulta muy difícil dejar algo que me importa mucho, como es el caso de la música o cualquier historia artística, en manos del azar. La banda ha sido una experiencia disfrutable, pero el no tener el control de lo que sale de ahí (por ignorancia o pereza) me ha distanciado mucho del proyecto. Al final te tienes que centrar en algo y en la ilustración encuentro esa tranquilidad que solo depende de mí, de mi ignorancia, mi pereza o de mis aciertos. Prefiero seguir controlando las melodías tontas que hago en la soledad de mi cuarto y si algún día se dejan escuchar haré algo con ellas.

 

Ahora sí, hablemos de ilustración. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Partes de ideas previas antes de coger los lápices o los pinceles o dejas hueco a la improvisación? En el primer caso, ¿sueles ser fiel a esas primeras ideas o van evolucionando conforme avanza la realización de la ilustración? ¿Te marcas algún tipo de regularidad a la hora de pintar o solo lo haces cuando sientes la inspiración? Alternas entre blanco y negro y color, entre lápices y guache, ¿en qué momento decides la técnica a utilizar?
Siempre parto de ideas previas y siempre dejo hueco a la improvisación. La imagen del principio va adaptándose a las necesidades de la composición. Creo que jamás he conseguido recrear la imagen que estaba en mi cabeza sin sacrificar algunos detalles para que sea más armónico o más claro el resultado.
Todos los días procuro echar la mañana y la tarde en el escritorio. No tengo horarios, solo intento hacer lo necesario para tener la sensación de haber aprovechado el día.
La técnica depende del tiempo que tenga para dedicarle al dibujo. Si es urgente procuro hacerlo a lápiz y colorearlo digital después. Si tengo más tiempo o es un encargo especial prefiero pintar.

 

Hablemos de referentes y fuentes de inspiración. Te has criado en una familia de pintores, estudiaste Comunicación Audiovisual con el cine en mente y diría que la música ocupa una parte importante de tu vida, pero, sin obviar tampoco esto, me gustaría ir un poco más allá. ¿Hay figuras concretas, fijaciones particulares o situaciones cotidianas que creas que te influencian de algún modo a la hora de crear?
Hay un momento que se me ha repetido varias veces y ha sido una revelación que intento aplicar a lo que hago. A veces una frase de la canción que estas escuchando se te ilumina dentro de la cabeza y no puedes dejar de repetirla porque en sí misma es una verdad emocional rotunda. La lectura es tan inabarcable que se ramifica en distintas direcciones haciendo otras verdades más pequeñas. Casi siempre es una frase corta un poco ridícula cuando la aíslas del resto pero que suelo apuntar para hacer algo con ella.
Por ejemplo, en la canción ‘Drift off to Sleep’, Micah P Hinson suelta un
“When you sleep
What do you see?
A million stars to wish upon
Or just me?”
¿Y qué significa? Me da exactamente igual, pero es verdad.

 

Hay una serie de elementos accesorios (o quizás principales) que se repiten en tu obra, como los caballos, las serpientes, los rayos o los cigarros. ¿Hay una búsqueda consciente de crear un sello propio o forman parte de un imaginario instintivo?
Los elementos accesorios que aparecen en mis ilustraciones me sirven para crear una escena y generar tensión o alguna interacción entre personajes. El proceso es mucho menos místico de lo que parece: Si necesito una línea ascendente para la composición utilizo el humo de un cigarro, si el personaje necesita un compañero con el que relacionarse dibujo un animal o si quiero que algo no vaya bien hago aparecer un rayo. Que esas muletas tengan esa forma y no otra depende de si me siento cómoda con ellas delante y de si me han fascinado visualmente en algún momento de mi vida. Procuro no repensar lo que significan las cosas porque en realidad no significan nada, aunque a posteriori siempre extraiga una conclusión freudiana.

 

Diría que el surrealismo es algo inherente a tu obra, pero a la vez mencionas el cine clásico como referencia. ¿Cómo es tu relación con los movimientos de vanguardia?
Me parece más interesante conectar desde el desconcierto y provocar alguna reacción que venga de un sitio más escondido. El surrealismo va de eso, de lo que está oculto y que parece no tener sentido, pero que no deja de ser verdad.
El cine clásico ha estado muy presente en mi vida durante muchos años y cuando estaba empezando me apoyaba mucho en él cuando necesitaba fotogramas estéticos o personajes míticos que estudiar. Ahora lo único que utilizo son las fotografías de estudio de actrices para aplicarla a mis personajes por la iluminación tan chula que tienen.

 

En la entrevista que te hizo Ana Andújar para ‘Daregirl’ mencionabas unos consejos de tu padre: “No te flipes y sácate unas oposiciones”. ¿Cómo crees podría influir un trabajo monótono y desalentador en los contenidos de tu obra?
Creo que acabaría dejando esto paulatinamente hasta traspasarlo a la categoría de hobby. La estabilidad económica por sí sola puede ser peligrosa por lo tranquilizadora que es. Es fundamental, pero te puede amuermar y alejarte de la vocación que te quita el tiempo de descanso de un trabajo de mierda.

 

Dices también en Daregirl que no eres una “hija rebelde”, aunque hasta hace poco no te decantaste por estudiar ilustración y dices que te atraían otras disciplinas como el cine, la fotografía o la escritura. ¿Crees que de forma consciente o inconsciente ha habido una búsqueda de una identidad propia en tu desarrollo como artista?
Completamente. Siempre me ha dado mucha rabia el privilegio y tener unos padres artistas es un privilegio que me ha permitido empezar en esto con la ventaja de tener algo más de bagaje o intuición. Seguramente, por orgullo, he intentado esquivar la herencia evidente para poder sentir que el mérito es todo mío, pero intento no torturarme con esa idea. Lo que hacemos es el resultado de muchas variables y cómo las asumamos es el mérito más valioso que solo depende de uno mismo. Aún así, sigo estrangulando todos los días en mi mente a aquel profesor que cuando supo que mis padres eran pintores respondió con un: “Aaaaaaanda, con razón”.

 

Otra afirmación que me llamó la atención en la entrevista de Ana Andújar es que consideras el proceso manual de realización de una obra como algo terapéutico. Por otra parte, el artista, al mostrarse ante un público, debe lidiar con su ego, la vanidad, las inseguridades y la forma de asimilar las críticas, buenas y malas. ¿Cómo gestionas tú esa dualidad entre la intimidad de la creación y la exposición pública de su resultado?
No puedo hacer nada sin mostrarlo después. No me merece la pena ponerme a dibujar si no tengo claro que después alguien lo va a ver. Muchas veces pasa que el dibujo no se deja enseñar y no pasa nada, pero mi intención siempre es esa, si no el acto se queda sólo en algo terapéutico o peor, masturbatorio. También tiene mucho que ver con la necesidad de que te den una palmadita en la espalda y que te quieran un poco. En cuanto a las malas críticas, creo que hay que acaparar muchas miradas para que lleguen. De momento solo me las hago yo misma y mi círculo cercano y siempre utilizan eufemismos y una sonrisa. Es llevadero.

 

Se ha normalizado la idea de conocer la obra de una ilustradora solo a través de pantallas, que por un lado es un avance en cuanto a las posibilidades de difusión, pero por otro creo que hace que nos perdamos muchos matices como observadores. Hace poco tuviste la oportunidad de formar parte de una exposición dedicada a jóvenes artistas. ¿Qué tal experiencia? Y ya de paso, ¿cómo y dónde se pueden conseguir tus cuadros a la venta?
Se encoge el espacio que ocupa una obra en nuestra cabeza. El poder conectar con algo y que no lo arrastres hacia arriba en una pantalla a los tres segundos es cada vez más difícil.
Expuse 5 cuadritos de una serie que se llama El Gran Sueño del Paraíso, que es mi TFG de la Escuela de Arte. La experiencia ha sido guay y muy de petit comité. Me ha servido para darme cuenta de que los eventos en los que soy una de las protagonistas no los disfruto demasiado, pero siempre sienta genial que quieran acoger lo que haces.
Tengo una página web en proceso, así que mientras tanto se pueden conseguir pidiéndomelos a través de Instagram o de mi correo marianiguezilustracion@gmail.com. En Instagram siempre especifico qué trabajos están a la venta.

 

Volvamos a la música. Escuchando tus canciones y viéndote tocarlas, hay una sensación de descaro e inmediatez, de frescura. ¿En qué modo crees que esto se corresponde o se opone a lo que transmiten tus ilustraciones?
Lo de la banda era un plan con colegas con la excusa de aprender lo que es un 4/4 y pasarlo bien los viernes por la tarde. Hay poco de mi identidad como artista en ese proyecto.

 

Para terminar, hablemos de gustos musicales. En caso de hacerlo, ¿qué música te gusta escuchar mientras pintas? ¿Y en otros momentos?
Aunque haya momentos de excepción, la música que escucho en una época es la misma para todas las situaciones de mi vida, aunque siempre tengo preferencias para cada momento. Por ejemplo, últimamente para dibujar estoy volviendo mucho al folk norteamericano y al primitive guitar con Bill Callahan o Marisa Anderson y este verano me lo he pasado muy bien con Sun Ra. El disco que más me he quemado este año bajo el flexo ha sido el ‘(watch my moves)’ de Kurt Vile, porque tiene muchos elementos que me hipnotizan y me ayudan a concentrarme como las melodías sencillas con su buen bucle y la voz de un señor terminalmente cansado.
Tengo un gusto musical un poco desordenado pero siempre me fascino por las melodías sencillas y luminosas con letras sin mucha literalidad de las que pueda extraer frases verdaderas.

Entrevista extraída del fanzine ‘Lo Fácil / Lo Difícil’ (CRLM #7), publicado el 27 de octubre de 2022.

Unas cuantas canciones favoritas de 2022: Noviembre

Esta es la penúltima entrega de esta serie o quizás la última, que se está haciendo largo el año y diciembre siempre anda flojo en cuanto a publicaciones musicales. Los que vengáis siguiendo mensualmente estas listas ya sabéis de que va, adelantos o singles sueltos preferiblemente, siempre algo de punk, siempre algo australiano y material de sellos como ATO, Bingo, Meritorio o Trouble in Mind que no falte. Y una imagen elegida un poco al azar. Estas son las 12 canciones seleccionadas este mes y el imán de la foto es un regalo de mi gran amigo CASCALES.

 

 

THE PRIMITIVES ‘Don’t Know Where To Start’
No saben por dónde empezar dicen The Primitives y yo tampoco, así que lo hago con esta canción que en realidad es del mes pasado. La mítica banda de Coventry, uno de los representantes del conocido como ‘blonde pop’ británico de los 80, lanza el próximo mes un EP en formato 12″, del que esta canción es el primer adelanto. También se ha lanzado una edición especial en 7″ de solo 300 copias, pero ya está agotada.

 


 

YO LA TENGO ‘Fallout’
Reviso los mensajes en el grupo de Whatsapp en el que hablamos de música, entre otros asuntos, y leo comentarios como “clásico tema con todas sus cosas de Yo La Tengo”, “Yo La Tengo puro de oliva”, “de primera mitad de los 90″ o un simple “está muy guapa”. También “Yo La Tengo en La Gusa a 1,60″, pero eso no lo vais a entender. Con esto ya es suficiente para que Ira Kaplan y Georgia Hubley se cuelen en esta lista. El disco sale a través de Matador Records el 10 de febrero de 2023.

 


 

CIVIC ‘End Of The Line’
También el 10 de febrero se publicará ‘Taken By Force’, el nuevo disco de los australianos Civic, a través de ATO, como Grace Cummings o Adrian Quesada, entre otros muchos. Los de Melbourne proponen un “rockero viaje de fantasía”, con este ‘End Of The Line’ como primer ejemplo. A veces no hace falta complicarse mucho…

 


 

GRACE CUMMINGS ‘Praise You’
‘Storm Queen’, el disco publicado este año por Grace Cummings, también con ATO Records, está desde hace tiempo incluido en mi lista de favoritos de este 2022. No deja de sorprenderme la voz de esta australiana, que despide la temporada con esta sorprendente versión de Fat Boy Slim.

 


 

SUNFRUITS ‘Believe It All’
Una de esas cosas que pasan en estas listas sin planificarlo, que salgan tres canciones seguidas procedentes de Australia. Esta es la segunda canción publicada por la banda de Melbourne este año y no me ha quedado claro si es el adelanto de un primer disco largo o no, hasta ahora solo han publicado un par de 7″, un EP en 12″ y algunas canciones sueltas. Buen pop psicodélico, publicado por Third Eye Stimuli Records (Australia) y Earth Libraries (Estados Unidos / Canadá).

 


 

YAKUZZA ‘Boria’
La Parca Te Busca, sello barcelonés especializado en cassettes, lanzará durante el primer trimestre de 2023 el debut de Yakuzza. La banda murciana se estrena con ‘EP Volúmen 0′, grabado, mezclado y masterizado por Pablo Ruiz en Intergaláctico Estudio, del que este ‘Boria’ es el primer adelanto. Buen ejemplo de la buena salud de la nueva ola post punk.

 


 

NITROPOLLO ‘Fulgor’
Repiten por aquí los madrileños Nitropollo con el tercer adelanto de su próximo disco, ‘En el borde del borde’, que lanzarán Beatclap y Potencial Hardcore (ojo, mañana publican el cuarto y último adelanto). ¿Que no sabes de qué te hablo? Fiel sonido y espíritu punk rock melódico de los 90, al estilo de Bad Religion, No Fun At All o Satanic Surfers, con ex miembros de bandas como Wipe Out Skaters, Ketchoop o Zinc. Ahora toca mandarlo a fábrica y esperar a que llegue el disco de vinilo.

 


 

CAREER ‘Hotel’
Bingo Records publica mañana ‘Mode’, primer largo de los londinenses Career. Este es su segundo adelanto. Su anterior EP estaba entre mis favoritos de 2021, el primer adelanto de este disco (‘Tomato Garden’) ya se coló entre mis canciones favoritas del mes correspondiente y el tercer adelanto (‘Down’), que ha habido otro posterior a este, no aparece aquí por no repetir grupo. Lo que si voy a hacer es repetir texto, copio y pego lo de septiembre: “Ritmos urgentes lo llaman, de camino al saco del post punk, pero toda palabrería se queda corta ante la pegada de sus canciones”.

 


 

THOSE PRETTY WRONGS ‘Paper Cup’
Adelanto de ‘Holiday Camp’, que verá la luz a través de Curation Records en marzo de 2023, su tercer disco. Those Pretty Wrongs son Luther Russell de The Freewheelers) y Jody Stephens de Big Star, nada menos, aunque se presenten simplemente como dos viejos amigos y veteranos de la escena musical. Folk, power pop, Memphis, Ardent Studios… tampoco hace falta decir mucho más.

 


 

SPICE WORLD ‘Useless Feeling’
Suma y sigue, Meritorio Records. Best Bets, Stephen’s Shore, Slack Times, Wurld Series, The Umbrellas, Jim Nothing y, ahora, Spice World. Más jangle pop procedente de Australia. La banda se formó para una actuación de una sola noche a principios de 2021, pero al final decidieron grabar 10 canciones y lo hicieron en su sala de estar, con poco conocimiento sobre la materia, en solo 5 horas. Y vaya resultado. En su Bandcamp te lo cuentan con más detalle. Este es el tercer adelanto de ‘There’s No I In Spice World’, disco que se publica en enero con Meritorio para Europa y Norte América y con Tenth Court para Australia y el resto del mundo.

 


 

CONNECTIONS ‘In Space’
Primer adelanto de ‘Cool Change’, próximo disco de Connections, a publicar el 25 de marzo del próximo año. La banda de Ohio repite con Trouble In Mind Records. Para no iniciados, indie rock para seguidores de Sebadoh, Guided By Voices o The Replacements a cargo de esta banda formada por ex miembros de la banda noventera 84 Nash.

 


 

DANNY ARAKAKI ‘All Thanks’
El primer disco firmado con su propio nombre por Danny Arakaki de Garcia Peoples se publicará el 20 de enero a través de Husky Pants Records y se titulará ‘Tumble In Shade’. Este es el primer adelanto de un disco que, aunque se trate de un proyecto en solitario, mantiene tanto el sonido de rock clásico, ácido y psicodélico como el espíritu comunitario y colaborativo de su banda. Solo hay que ver el amplio listado de colaboradores, disponible en el Bandcamp del sello.

 


 

The Golden Lips: “Somos una banda pequeña que toca alto y rápido”

El pasado viernes se publicaba ‘Gifts And Rewards‘, segundo EP de The Golden Lips. Para celebrar el lanzamiento, el grupo murciano ofreció un pequeño concierto en el escaparate de un céntrico espacio de coworking de nuestra ciudad, en el que interpretaron las cuatro canciones de este nuevo trabajo. Aprovecho la ocasión para lanzarle unas cuantas preguntas a Joaquín Sánchez Baíllo, vocalista y guitarrista de la banda.

 

 

Se podría decir que estamos lejos de la idea socialmente aceptada del triunfo, pero algunos persistimos en esto de la música. ¿Por qué crees que nos seguimos metiendo en estos jaleos?
Esto es lo que nos gusta, siempre ha sido así. Si has estado en bandas, fanzines y cosas por el estilo desde siempre y lo has disfrutado, lo más probable es que quieras seguir implicado en esas actividades y proyectos.

 

¿Qué parte crees que hay de necesidad de evasión, de expresarse o de satisfacer el ego en esto?
Por los demás no puedo hablar pero yo soy de los que creen que el que no se sienta un dios, que no se suba al escenario. Eso en el escenario, después más te vale ser humilde. No sé qué decirte. Yo, personalmente, si no me quisiera expresar, divertirme, evadirme y pavonearme un rato haciendo lo que hago, creo que me dedicaría a otra cosa. A pintar enanos de jardín, por ejemplo.

 

Durante los últimos 30 años he hablado con regularidad sobre la vida en general y sobre la música en particular con vuestro bajista, Quique Hernández. Virtual, Hoax, Carson Blew, Derrick y ahora The Golden Lips han estado en nuestras conversaciones. Una de las cosas que me llamó la atención recientemente es que, a pesar del paso del tiempo, la idea de pasarlo bien tocando vuestras canciones siga apareciendo de forma natural por delante de muchos otros factores en estas charlas. ¿Qué peso tiene lo lúdico en este proyecto?
Lo de pasarlo bien es una forma positiva de afrontar la realidad del proyecto y de la música al nivel al que nosotros nos encontramos. Sin embargo, no es algo tan lúdico porque hay una inversión económica, de tiempo y unos objetivos que, aunque sea lentamente, vamos consiguiendo. ¿Esto es una forma de entretenimiento? Claro, no nos ganamos la vida con ello. ¿Es pasar el rato el único objetivo de este proyecto? No, para nada. Pero si no lo pasáramos bien, entonces mejor sería no hacerlo.

 

Aunque parece que costó encontrar una base rítmica duradera para la banda, ¿podemos afirmar ya que The Golden Lips tiene por fin una formación estable?
Sí, Víctor le ha dado a la banda la estabilidad que necesitábamos. Además, es un batería cojonudo y un tipo estupendo que aporta muchísimo al proyecto. Tenemos mucha suerte de contar con él.

 

En realidad se sigue vendiendo más música en CD que en vinilo, pero se presentaba este medio como una especie de salvación de la música en formato físico. Hasta que llegaron las grandes compañías y acapararon las cadenas de planchado de discos, con un número bastante limitado de fábricas dedicadas a ello, haciendo que publicar en vinilo sea caro y se demore demasiado. Vosotros habéis apostado por el CD para ambos EP, supongo que en parte por esto que comento, pero no únicamente, ¿no? ¿En qué modo pensáis que se puede revertir la tendencia en la fabricación y compra de discos en ambos formatos en este nuevo contexto? ¿Creéis que llegará ese momento tantas veces vaticinado en que desaparezca del todo el formato físico para la música?
Leí por Internet, no hace tanto, que tal y como se estaban poniendo las cosas para fabricar vinilos, el formato del futuro para las bandas pequeñas es el CD. A nosotros, desde luego, por nuestra estructura de costes y capacidad de inversión, el CD es lo que podemos hacer ahora mismo. Eso sí, tengo claro que algún día sacaremos un vinilo; se valoran mucho más y es un gran formato. Pero tampoco voy a mentir, yo crecí comprando CDs y me gustan los CDs. Un buen CD suena genial y si se ha cuidado el artwork, puede resultar muy estético. Yo creo que el formato físico no va a desaparecer, tiene muchas ventajas y a la gente le gusta tener sus discos favoritos en casa y no solo en la plataforma de turno.

 

 

Escogisteis un formato bastante llamativo para presentar el nuevo EP, tocando sus canciones en directo en un escaparate. En la situación actual, en la que la inmediatez y la exposición pública son tan importantes en las nuevas tendencias y en las formas de comunicación, como profesional del audiovisual además, ¿qué importancia le da The Golden Lips a la imagen?
Si miras nuestras fotos o nuestras redes sociales te darás cuenta de que, salvo por los videoclips, no demasiada. Lo de tocar en el escaparate fue una idea que surgió con Murcia Emprendedora y que nos pareció muy divertido para complementar la presentación del EP, así que lo hicimos y la verdad que estuvo muy bien. Repetiríamos sin dudarlo.

 

La noche de la presentación del nuevo EP comentamos lo difícil que resulta a veces para grupos como el vuestro, que se mueve entre estilos muy noventeros como el grunge, el thrash metal o el rock alternativo, encontrar su nicho: grupos con una conexión en cuanto al estilo musical con los que compartir escenario, la atención de medios especializados o un público persistente para los discos publicados y los conciertos realizados. ¿A qué crees que se debe esta situación?
A que son estilos muy de nicho, que no están de moda y que no siempre están muy bien valorados desde el punto de vista artístico. Suena fatal, pero no creo que me vaya a rebatir nadie. Tampoco vamos a quejarnos demasiado sobre esto, lo sabemos y seguimos hacia delante creando nuestros propios espacios.

 

También aquella noche, junto a nuestro amigo David del festival Satarra, bromeábamos sobre lo extenso de algunas de vuestras canciones. Realmente, más allá de chanzas, a mí me parece de lo más lógico en una banda como la vuestra, dentro de un ejercicio de estilo. No obstante, ¿os sentís tentados en alguna ocasión a adaptar vuestras composiciones a los estándares que se suponen más radiofónicos?
No, para nada. Siempre vamos a lo nuestro. Nuestro primer single, de 2017, fue una canción de dos minutos. Y en el anterior EP, todas eran canciones más o menos cortas. Estas últimas canciones han salido más largas, porque así sentíamos que funcionaban. Eso sí, como curiosidad, te diré que nuestra canción más larga es la que mejor ha funcionado en streaming en términos de escuchas y playlist. Así que, a lo mejor… ¡Deberíamos hacerlas aún más largas!

 

Observando la foto grupal del público de la presentación, es evidente que en general somos gente que tenemos ya una edad. Desde muchos medios se martillea de forma constante con la idea de que a la gente más joven solo le interesan las nuevas tendencias, como si no se pudiera compaginar todo. Es evidente que hay un relevo generacional en el circuito underground y en escenas como la punk, con el post punk como estilo estandarte. ¿Cómo crees que se puede conectar con estas nuevas generaciones?
No lo tengo claro. Tal vez sea imposible, la verdad. Creo que nos tiene que dar igual conectar con una generación de abuelos, padres o bisnietos. Somos una banda pequeña que toca alto y rápido. Quien se quiera apuntar a eso, ahí estamos, tenga la edad que tengan. Cualquier otra cosa puede resultar frustrante y poco productiva y, desde luego, es algo muy alejado del propósito de hacer canciones y música que nos llene.

 

El 17 de diciembre volvéis a tocar en la Sala Spectrum de Murcia. Contadnos algo sobre este y otros conciertos próximos.
Este concierto del 17 de diciembre es la continuación de uno que hicimos el 14 de diciembre de 2019, repetimos con los amigos de Efecto Lucifer y se suman Absenci, que vienen desde Madrid. Para el año que viene ya tenemos algunas fechas más que anunciaremos dentro de poco pero no te puedo adelantar mucho más.

 

Para terminar la entrevista, un clásico de esta publicación: ¿Qué grupos de vuestro entorno (no solo geográfico) os gustaría recomendar?
Yo recomendaría a todos mis colegas pero tampoco es plan. Así que me iré al extranjero, no sé si tienen algo que ver con nosotros pero hay un grupo venezolano llamado Cadáveres Podridos que es la hostia y que recomiendo a todo el mundo. Y sí, se llaman así.

 

Fotos: Ese Gese

 

Unas cuantas canciones favoritas de 2022: Octubre

Otoño. Recta final. Esta es la antepenúltima entrega de esta serie de canciones favoritas, que no continuará en 2023. Sin más que añadir, aquí van las doce favoritas de octubre.

 

 

ADRIAN QUESADA ‘Noble Metals’
Después de publicar en mayo un disco de boleros psicodélicos, Adrian Quesada lanza el próximo 18 de noviembre un nuevo álbum, ‘Jaguar Sounds’. Según las propias palabras del músico y productor de Austin, Texas, componente de Black Pumas, este “sirve como una celebración de los sonidos funky, ligeramente delirantes y profundamente conmovedores, que trascendieron las fronteras culturales de América Latina a finales de la década de 1960 y principios 1970″. Este es el primer adelanto.

 


 

EggS ‘How It Was Before’
Howlin’ Banana Records y Safe in the Rain Records de Francia y Prefet Records de Reino Unido publican este próximo viernes el primer disco largo de EggS. No sabemos demasiado sobre esta banda parisina, que son un septeto supuestamente y que llevan publicando algún que otro EP desde 2018, de los que recuperan alguna canción en este LP. “Best indie band from Paris” dice un comentario en uno de sus vídeos en YouTube. Me lo quedo.

 


 

ANIMADORA ‘La Grieta’
Segundo y último single previo a la publicación de su EP de debut, que llegará en una fecha aún indeterminada. Queda claro aquí que lo de Andrea Podadera es el shoegaze, con su buena dosis de capas, reverb y distorsión. Para más información os remito a la entrevista que podéis leer un poco más abajo.

 


 

LA ÉLITE ‘Todos me miran mal’
“Escuchando a La Zowi me miran mal. Escuchando a Eskorbuto me miran mal. Escuchando al Fary me miran mal”. Otro cañonazo de La Élite, synth punk desde Lleida. Y ya van unos cuantos.

 


 

SMIRK ‘Souvenir’
Smirk es Nick Vicario y un grupo de músicos rotando. El de Los Ángeles, también componente de la banda Cemento, lanza el 18 de noviembre su segundo LP, ‘Material’, con el siempre recomendable sello Feel It Records. Como primer adelanto tenemos este ‘Souvenir’, un tema de post punk cargado de ganchos pop que describe bastante bien lo que es el sonido de Smirk.

 


 

YOUNG FATHERS ‘I Saw’
Esto no para. Comencemos a apuntar discos que llegarán en 2023, empezando por ‘Heavy Heavy’ de Young Fathers. Ninja Tune es el encargado del lanzamiento en febrero del nuevo álbum del trío escocés, que viene a suceder a los maravillosos ‘Cocoa Sugar’ (2018) y ‘White Men Are Black Men Too’ (2015). Es decir, que ya iba siendo hora. ‘I Saw’ es el segundo adelanto del disco y como de costumbre, no es sencillo etiquetarlo.

 


 

BUEN DESTINO ‘Futuro Final’
Esta no me la esperaba. Buen Destino son Carlo Pavía, Rubén Martínez, David François y Àlex Fernández y han pasado previamente por bandas como Jack Torrance, Runa, Vórtice, Omega Cinco, Standstill, It’s Not Not o Read My Lips (estas mencionan en su perfil, pero son más incluso). En activo desde 2020, el año que viene llegará su debut a través de Bcore Disc, que menciona a Converge, Jesús Lizard, Breach o His Hero is Gone como referencias. ‘Futuro Final’ es la primera muestra de este álbum, grabado por Santi García en los estudios Ultramarinos Costa Brava, y para empezar, menuda hostia en el pecho.

 


 

THE TUBS ‘Sniveller’
Si te gustan Ex-Vöid te gustan The Tubs y si te gustan The Tubs te gustan Ex-Vöid. Al frente de ambas encontramos a Owen Williams del grupo Joanna Gruesome. De esta banda proceden también George Nicholls, compañero aquí en The Tubs, y Lan McArdle de Ex-Vöid, que colabora en esta canción. Es el primer adelanto de ‘Dead Meat’, a la venta en enero a través de Trouble in Mind Records. Gran mezcla de post punk y jangle pop a cargo de la banda afincada en Londres, pero de origen galés.

 


 

THE GO! TEAM feat. STAR FEMININE BAND ‘Look Away, Look Away’
En febrero llega la segunda parte de las Get Up Sequences de The Go! Team. Desde Brighton, Ian Parton, Ninja y compañía llevan manejando el jarape musical más de 20 años ya y mezclando el pop con todo lo que surja. En este tema, segundo adelanto de su nuevo disco, les acompañan Star Feminine Band, banda de adolescentes procedente de Benín.

 


 

HOLIDAY GHOSTS ‘B. Truck’
Holiday Ghosts se han convertido ya en habituales de mis listas. La banda de Falmouth, suroeste inglés, liderada por Katja Rackin y Sam Stacpoole, publicó un EP en verano a través de FatCat Records y a la espera de que les llegue de fábrica la edición física del mismo en doble 7″ con dos canciones extra, lanzan en digital esta nueva canción, que no defrauda, como ya es costumbre. Que los comparen con The Pastels, The Clean o The Modern Lovers no es casualidad.

 


 

NITROPOLLO ‘Tuco’
Segundo adelanto del segundo disco de Nitropollo. No es fácil mantener el sonido y el espíritu del punk rock melódico de los 90 cuando han pasado 25 o 30 años desde su esplendor, pero estos madrileños, con ex miembros de bandas como Wipe Out Skaters, Ketchoop o Zinc, te trasladan a aquellos discos de Bad Religion, No Fun At All o Satanic Surfers. Y eso es motivo justificado para levantar el dedo.

 


 

AIRBAG ‘Todo mal’
Estas entradas suelen incluir adelantos o canciones sueltas, pero que me perdonen The Haunted Youth, Stuck o La Paloma, que eran los demás candidatos a cerrar la docena, porque en esta casa es verdadera devoción lo que hay por Airbag y este tema es mi favorito del nuevo disco. Además, viene con videoclip. Total, si esto no lo lee casi nadie…

 


 

Una reseña del disco de Jipis Atómicos

Han sacado disco nuevo los Jipis Atómicos, también conocidos en los bajos fondos como los No Ketchoop pero con un batería que no se fue a vivir a Hamburgo. Está disponible por ahora en CD y lo estará en breve en cassette también, cuando quieran en Bulgaria. Que si no sabes de lo que te hablo, el grupo lo forman Moncho (que dice que tocó en A Palo Seko, como si alguien se fuera a creer que es el mismo payo y que yo lo vi tocando la guitarra en el Viñarock en 1999), Miguel (a.k.a. Guelo o Doctor Grijander, que es también guitarrista de NitroPollo, otro grupo estupendo, concretamente el que levanta el dedo cuando vienen las partes guapas) y Peter (al que no tengo el gusto de conocer, eso que se lleva). Son trece temas de punk rock básicamente, apropiado para aquella gente que gusta de hacer powerwalking los fines de semana, que disfruta aún del skate pero sus rodillas ya no tanto y que empieza a plantearse si los discos que NOFX sacaron hace más de 25 años compensan lo capullo que es Fat Mike. Lo puedes escuchar en Bandcamp y se lo puedes encargar en su página. Un disco muy guapo, a pesar de que ni en Madrid ni en Alcalá de Henares hay buenos sitios para esmorzar de forquilla antes de las 11 de la mañana y antes de ensayar o grabar.

 

 

Canciones y audios de Whatsapp. Y alguna cosa más


 

Este es un programa de canciones y audios de Whatsapp. Y alguna cosa más. Todo lo que suena está grabado con mi smartphone o sacado de plataformas o bibliotecas digitales. He usado para editarlo Audacity en el ordenador y varias aplicaciones de Android como MixPad, Super Sound o un cambiador de voz con efectos. Suenan canciones de Dame Area, Espiricom, Animadora, Úrsula Bravo, Mármol y Julio Iglesias, el principio de ‘Method Man’ de Wu-Tang Clan, una canción de Ainara LeGardon en directo, fragmentos de una charla de Servando Rocha sobre tatuajes y también de conciertos de Dame Area, Bigote Chino y Pionera, así como algunos efectos de sonido predefinidos y los audios de whatsapp que amablemente me han cedido algunos amigos. Perdón si suena mal, es solo un experimento.