Fanzine Lo Fácil / Lo Difícil

Aunque se publicó a final de octubre de 2022, aún no había compartido este fanzine por aquí. Incluso he publicado otro después (CRLM #9). Ni siquiera lo tenía escaneado hasta ayer y realmente no sé si tiene mucho sentido subirlo aquí, porque el formato es bastante peculiar. Tiene dos portadas distintas y al llegar a la mitad gira el sentido de la lectura. De cualquier modo, aquí lo tenéis en distintos formatos:

  1. PARA DESCARGAR Y LEER EN PDF.
  2. PARA DESCARGAR EN PDF E IMPRIMIR (Si te apañas para darle el orden correcto a las páginas).
  3. PARA LEER EN ISSUU (Que realmente a partir de la mitad no se puede leer en el ordenador, porque las páginas están al revés. Con el móvil te puedes apañar dándole la vuelta a la pantalla).

Tanto en PDF como en ISSUU, recuerda que al llegar a la mitad debes irte hasta el final y seguir leyendo hacia atrás (y darle la vuelta a la pantalla o girar el documento). Complicado, ¿verdad? Por eso no lo había compartido hasta ahora…

Entrevista a María Ñíguez (Fanzine Lo Fácil/Lo Difícil, CRLM #7)

Una mujer de mirada inquietante observa el vacío mientras sostiene junto a su pecho descubierto, entre sus manos de color verde, un pequeño cocodrilo. Una imagen tan desconcertante como reconocible como parte del imaginario creativo de la ilustradora María Ñíguez (Murcia, 1997). Talento al servicio del surrealismo.

 

 

Empecemos por el final. Te hemos visto alternando instrumentos en redes sociales y sobre el escenario del Retal, haciendo canciones propias y particulares versiones, con Polo Sur y con Ñigui y Los Braslis. Ponnos al día sobre tu actividad musical.
Personalmente me resulta muy difícil dejar algo que me importa mucho, como es el caso de la música o cualquier historia artística, en manos del azar. La banda ha sido una experiencia disfrutable, pero el no tener el control de lo que sale de ahí (por ignorancia o pereza) me ha distanciado mucho del proyecto. Al final te tienes que centrar en algo y en la ilustración encuentro esa tranquilidad que solo depende de mí, de mi ignorancia, mi pereza o de mis aciertos. Prefiero seguir controlando las melodías tontas que hago en la soledad de mi cuarto y si algún día se dejan escuchar haré algo con ellas.

 

Ahora sí, hablemos de ilustración. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Partes de ideas previas antes de coger los lápices o los pinceles o dejas hueco a la improvisación? En el primer caso, ¿sueles ser fiel a esas primeras ideas o van evolucionando conforme avanza la realización de la ilustración? ¿Te marcas algún tipo de regularidad a la hora de pintar o solo lo haces cuando sientes la inspiración? Alternas entre blanco y negro y color, entre lápices y guache, ¿en qué momento decides la técnica a utilizar?
Siempre parto de ideas previas y siempre dejo hueco a la improvisación. La imagen del principio va adaptándose a las necesidades de la composición. Creo que jamás he conseguido recrear la imagen que estaba en mi cabeza sin sacrificar algunos detalles para que sea más armónico o más claro el resultado.
Todos los días procuro echar la mañana y la tarde en el escritorio. No tengo horarios, solo intento hacer lo necesario para tener la sensación de haber aprovechado el día.
La técnica depende del tiempo que tenga para dedicarle al dibujo. Si es urgente procuro hacerlo a lápiz y colorearlo digital después. Si tengo más tiempo o es un encargo especial prefiero pintar.

 

Hablemos de referentes y fuentes de inspiración. Te has criado en una familia de pintores, estudiaste Comunicación Audiovisual con el cine en mente y diría que la música ocupa una parte importante de tu vida, pero, sin obviar tampoco esto, me gustaría ir un poco más allá. ¿Hay figuras concretas, fijaciones particulares o situaciones cotidianas que creas que te influencian de algún modo a la hora de crear?
Hay un momento que se me ha repetido varias veces y ha sido una revelación que intento aplicar a lo que hago. A veces una frase de la canción que estas escuchando se te ilumina dentro de la cabeza y no puedes dejar de repetirla porque en sí misma es una verdad emocional rotunda. La lectura es tan inabarcable que se ramifica en distintas direcciones haciendo otras verdades más pequeñas. Casi siempre es una frase corta un poco ridícula cuando la aíslas del resto pero que suelo apuntar para hacer algo con ella.
Por ejemplo, en la canción ‘Drift off to Sleep’, Micah P Hinson suelta un
«When you sleep
What do you see?
A million stars to wish upon
Or just me?»
¿Y qué significa? Me da exactamente igual, pero es verdad.

 

Hay una serie de elementos accesorios (o quizás principales) que se repiten en tu obra, como los caballos, las serpientes, los rayos o los cigarros. ¿Hay una búsqueda consciente de crear un sello propio o forman parte de un imaginario instintivo?
Los elementos accesorios que aparecen en mis ilustraciones me sirven para crear una escena y generar tensión o alguna interacción entre personajes. El proceso es mucho menos místico de lo que parece: Si necesito una línea ascendente para la composición utilizo el humo de un cigarro, si el personaje necesita un compañero con el que relacionarse dibujo un animal o si quiero que algo no vaya bien hago aparecer un rayo. Que esas muletas tengan esa forma y no otra depende de si me siento cómoda con ellas delante y de si me han fascinado visualmente en algún momento de mi vida. Procuro no repensar lo que significan las cosas porque en realidad no significan nada, aunque a posteriori siempre extraiga una conclusión freudiana.

 

Diría que el surrealismo es algo inherente a tu obra, pero a la vez mencionas el cine clásico como referencia. ¿Cómo es tu relación con los movimientos de vanguardia?
Me parece más interesante conectar desde el desconcierto y provocar alguna reacción que venga de un sitio más escondido. El surrealismo va de eso, de lo que está oculto y que parece no tener sentido, pero que no deja de ser verdad.
El cine clásico ha estado muy presente en mi vida durante muchos años y cuando estaba empezando me apoyaba mucho en él cuando necesitaba fotogramas estéticos o personajes míticos que estudiar. Ahora lo único que utilizo son las fotografías de estudio de actrices para aplicarla a mis personajes por la iluminación tan chula que tienen.

 

En la entrevista que te hizo Ana Andújar para ‘Daregirl’ mencionabas unos consejos de tu padre: «No te flipes y sácate unas oposiciones». ¿Cómo crees podría influir un trabajo monótono y desalentador en los contenidos de tu obra?
Creo que acabaría dejando esto paulatinamente hasta traspasarlo a la categoría de hobby. La estabilidad económica por sí sola puede ser peligrosa por lo tranquilizadora que es. Es fundamental, pero te puede amuermar y alejarte de la vocación que te quita el tiempo de descanso de un trabajo de mierda.

 

Dices también en Daregirl que no eres una «hija rebelde», aunque hasta hace poco no te decantaste por estudiar ilustración y dices que te atraían otras disciplinas como el cine, la fotografía o la escritura. ¿Crees que de forma consciente o inconsciente ha habido una búsqueda de una identidad propia en tu desarrollo como artista?
Completamente. Siempre me ha dado mucha rabia el privilegio y tener unos padres artistas es un privilegio que me ha permitido empezar en esto con la ventaja de tener algo más de bagaje o intuición. Seguramente, por orgullo, he intentado esquivar la herencia evidente para poder sentir que el mérito es todo mío, pero intento no torturarme con esa idea. Lo que hacemos es el resultado de muchas variables y cómo las asumamos es el mérito más valioso que solo depende de uno mismo. Aún así, sigo estrangulando todos los días en mi mente a aquel profesor que cuando supo que mis padres eran pintores respondió con un: «Aaaaaaanda, con razón».

 

Otra afirmación que me llamó la atención en la entrevista de Ana Andújar es que consideras el proceso manual de realización de una obra como algo terapéutico. Por otra parte, el artista, al mostrarse ante un público, debe lidiar con su ego, la vanidad, las inseguridades y la forma de asimilar las críticas, buenas y malas. ¿Cómo gestionas tú esa dualidad entre la intimidad de la creación y la exposición pública de su resultado?
No puedo hacer nada sin mostrarlo después. No me merece la pena ponerme a dibujar si no tengo claro que después alguien lo va a ver. Muchas veces pasa que el dibujo no se deja enseñar y no pasa nada, pero mi intención siempre es esa, si no el acto se queda sólo en algo terapéutico o peor, masturbatorio. También tiene mucho que ver con la necesidad de que te den una palmadita en la espalda y que te quieran un poco. En cuanto a las malas críticas, creo que hay que acaparar muchas miradas para que lleguen. De momento solo me las hago yo misma y mi círculo cercano y siempre utilizan eufemismos y una sonrisa. Es llevadero.

 

Se ha normalizado la idea de conocer la obra de una ilustradora solo a través de pantallas, que por un lado es un avance en cuanto a las posibilidades de difusión, pero por otro creo que hace que nos perdamos muchos matices como observadores. Hace poco tuviste la oportunidad de formar parte de una exposición dedicada a jóvenes artistas. ¿Qué tal experiencia? Y ya de paso, ¿cómo y dónde se pueden conseguir tus cuadros a la venta?
Se encoge el espacio que ocupa una obra en nuestra cabeza. El poder conectar con algo y que no lo arrastres hacia arriba en una pantalla a los tres segundos es cada vez más difícil.
Expuse 5 cuadritos de una serie que se llama El Gran Sueño del Paraíso, que es mi TFG de la Escuela de Arte. La experiencia ha sido guay y muy de petit comité. Me ha servido para darme cuenta de que los eventos en los que soy una de las protagonistas no los disfruto demasiado, pero siempre sienta genial que quieran acoger lo que haces.
Tengo una página web en proceso, así que mientras tanto se pueden conseguir pidiéndomelos a través de Instagram o de mi correo marianiguezilustracion@gmail.com. En Instagram siempre especifico qué trabajos están a la venta.

 

Volvamos a la música. Escuchando tus canciones y viéndote tocarlas, hay una sensación de descaro e inmediatez, de frescura. ¿En qué modo crees que esto se corresponde o se opone a lo que transmiten tus ilustraciones?
Lo de la banda era un plan con colegas con la excusa de aprender lo que es un 4/4 y pasarlo bien los viernes por la tarde. Hay poco de mi identidad como artista en ese proyecto.

 

Para terminar, hablemos de gustos musicales. En caso de hacerlo, ¿qué música te gusta escuchar mientras pintas? ¿Y en otros momentos?
Aunque haya momentos de excepción, la música que escucho en una época es la misma para todas las situaciones de mi vida, aunque siempre tengo preferencias para cada momento. Por ejemplo, últimamente para dibujar estoy volviendo mucho al folk norteamericano y al primitive guitar con Bill Callahan o Marisa Anderson y este verano me lo he pasado muy bien con Sun Ra. El disco que más me he quemado este año bajo el flexo ha sido el ‘(watch my moves)’ de Kurt Vile, porque tiene muchos elementos que me hipnotizan y me ayudan a concentrarme como las melodías sencillas con su buen bucle y la voz de un señor terminalmente cansado.
Tengo un gusto musical un poco desordenado pero siempre me fascino por las melodías sencillas y luminosas con letras sin mucha literalidad de las que pueda extraer frases verdaderas.

Entrevista extraída del fanzine ‘Lo Fácil / Lo Difícil’ (CRLM #7), publicado el 27 de octubre de 2022.

Crossover! CRLM #5: el anexo

Como anexo al fanzine, se publicó un minifanzine en formato A6, con la misma portada, una serie de 21 portadas alternativas realizadas también por CASCALES que se puede descargar libremente pinchando aquí y una contraportada también alternativa que veréis al final de esta entrada. Además, el propio CASCALES escribió un prólogo para este minifanzine, que podéis leer a continuación:

 

LAS TÉCNICAS DE LA AGRIMENSURA SE HAN APLICADO A LO LARGO DE GRAN PARTE DE NUESTRA HISTORIA ESCRITA. EN EL ANTIGUO EGIPTO, CUANDO EL NILO INUNDABA LOS CAMPOS DE CULTIVO QUE SE ENCONTRABAN EN SUS RIBERAS, SE ESTABLECIERON LÍMITES UTILIZANDO LA GEOMETRÍA. LA CASI PERFECTA CUADRATURA Y ORIENTACIÓN NORTE/SUR DE LA GRAN PIRÁMIDE DE GUIZA, CONSTRUIDA HACIA EL 2570 A. C., CONFIRMA QUE LOS EGIPCIOS DOMINABAN POR COMPLETO LA AGRIMENSURA. SE SUELEN FABRICAR A BASE DE ALEACIONES CAPACES DE SOPORTAR LOS ESFUERZOS A LOS QUE SE VEN SOMETIDOS Y PUEDEN TENER PERFORACIONES Y CONDUCTOS PARA EL PASO DE LUBRICANTE. SIN EMBARGO, ESTAS ALEACIONES NO PUEDEN SUPERAR UNA DUREZA SUPERIOR A 40 ROCKWELL C (40 HRC), DEBIDO A QUE CUANTO MÁS DURA ES LA ALEACIÓN MÁS FRÁGIL SE HACE LA PIEZA Y SE PODRÍA LLEGAR A ROMPER, DEBIDO A LAS GRANDES FUERZAS A LAS QUE ESTÁ SOMETIDA. LOS LUGARES TÍPICOS DE GRAN FORMACIÓN DE ESTAS NUBES SE ENCUENTRAN EN LAS ZONAS TEMPLADAS, ALREDEDOR DE UNA LÍNEA DE FRENTE FRÍO, CERCA DE LOS OCÉANOS (DONDE LA BRISA MARINA PUEDE PROVEER DE ENERGÍA A LA TORMENTA), O EN LAS LADERAS DE BARLOVENTO DE MONTAÑAS DONDE EL VIENTO SE VE FORZADO A ELEVARSE, OCASIONANDO QUE EL AIRE MÁS CALIENTE (MENOS DENSO) ASCIENDA, DANDO ORIGEN A FUERTES PRECIPITACIONES Y TORMENTAS. SÓLO ERA NECESARIA UNA PORTADA PARA EL Nº 5 DE ‘CRLM’, PERO ANTE TAMAÑO ENCARGO, EL CAPRICHOSO A LA PAR QUE EXCESIVO AUTOR DE LA MISMA Y QUE AHORA SUSCRIBE, SE FUE VINIENDO ARRIBA HASTA LÍMITES INSOSPECHADOS. EL DESENLACE DE DICHA LABOR HA SIDO PLASMADO EN ESTE MINIFANZINE ADLÁTERE (QUE AHORA SUJETAS CON ESAS MANICAS QUE SATÁN TE DIO), DANDO ASÍ TESTIMONIO DE TODO EL MATERIAL DESCARTADO DE SU NODRIZA. LLAMÉMOSLO ‘CRLM Nº5 BIS’, LLAMÉMOSLO JOSÉ MANUEL. EL RECLAMO DE MACARTHUR TUVO ENORMES CONSECUENCIAS PARA LOS PRISIONEROS DE GUERRA ALIADOS EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN JAPONESES, QUIENES TUVIERON QUE SUFRIR ANTES DE QUE LLEGARAN LAS TROPAS ALIADAS, PUESTO QUE LOS JAPONESES SIMPLEMENTE ABANDONARON A LOS PRISIONEROS A SU SUERTE. ESTO OBLIGÓ A QUE GRUPOS REVOLUCIONARIOS SE ALZARAN Y TOMARAN EL PODER, CON EL FIN DE RESOLVER ESA AUSENCIA DE MANDATO QUE HABÍA EXISTIDO EN EL SUDESTE ASIÁTICO DESDE EL ANUNCIO DE LA CAPITULACIÓN JAPONESA, HECHO EL 15 DE AGOSTO. ES USADO COMO INSTRUMENTO DE ACOMPAÑAMIENTO EN AGRUPACIONES, TANTO CAMPESINAS COMO URBANAS QUE INTERPRETAN MÚSICA POPULAR BAILABLE, AUNQUE EXCEPCIONALMENTE HA SIDO UTILIZADO CON FINES CEREMONIALES EN ALGUNOS CULTOS RELIGIOSOS AFROAMERICANOS. ES EL ENCARGADO DE HACER LOS REGISTROS BAJOS EN GÉNEROS MUSICALES TRADICIONALES, Y CONSISTE EN UNA CAJA DE MADERA DE GRANDES DIMENSIONES, QUE AMPLIFICA EL SONIDO PRODUCIDO POR LA OSCILACIÓN DE UNA SERIE DE LENGÜETAS METÁLICAS QUE POSEE. LA LUBINA APORTA AL ORGANISMO HUMANO POTASIO, FÓSFORO, HIERRO Y MAGNESIO. ESTOS MINERALES AYUDAN A MANTENER EN ÓPTIMAS CONDICIONES EL SISTEMA NERVIOSO, MUSCULAR Y DIGESTIVO, ASÍ COMO LOS HUESOS Y LOS DIENTES. DESTACA EN LA LUBINA LA PRESENCIA DE LA VITAMINA B12, QUE TIENE ACCIÓN ANTIANÉMICA. BUENAS TARDES.

 

Libertad para lo mío, de Juarma

Hastiado de contemplar día a día en las redes sociales como cierta gente, sin gracia alguna, intenta resultar ingeniosa, hace alarde de su supuesta erudición o simplemente trata de llamar la atención, encontrarte de vez en cuando con una de las viñetas de Juarma López en la red es lo más parecido a abrir las ventanas y que entre un poco de aire fresco. Lo de este granadino (de Deifontes) no sólo es una faena complicada, es que es un arte y eso no se aprende en ningún curso de community manager. Cuando se trata de hacer reír recurriendo al sarcasmo, la mala baba y el humor negro, Juarma lo borda. Con desparpajo, dejando fluir esas ideas que nacen de una mente sin complejos, sorteando la doctrina de lo políticamente correcto, la hipocresía y la doble moral. Algo que, desde el punto de vista del lector, se agradece, más aún teniendo que escuchar lo que escuchamos cada día de boca de nuestros políticos y teniendo que ver el tipo de televisión que se nos ofrece casi sin alternativa, repleta de muestras de mezquindad y degradación humana y exhibicionismo descontrolado.

 

Desde hace ya tiempo, uno de los personajes principales de las historietas de Juarma es Eusebio el Clenchillas, un tipo más cabrón de lo que le pertenece, “un drogadicto y un putero”, pero en cuyas dementes reflexiones yo diría que se puede atisbar un no sé qué que hasta se podría confundir con sabiduría popular… o quizás sea que simplemente resulta entrañable detrás de esa incontinencia verbal y esas aseveraciones no aptas para mentes susceptibles en las que puedo reconocer a cualquier elemento, real como la vida misma, de los que pululan por mi barrio desde que tengo uso de razón. Precisamente Eusebio es el protagonista absoluto del nuevo álbum que, de la mano de Ultrarradio, publica Juarma, con prólogo de Toni Anguiano y Pedro de Dios, manager y guitarra y voz de Guadalupe Plata. Una recopilación de historias difundidas de manera dispersa en publicaciones diversas, que se unen ahora a abundante material nuevo, inédito e impublicable en internet para dar forma a las memorias de este ex futbolista de 2ª B, vigilante de seguridad del Bershka y colombófilo.

 

 

Edita: Ultrarradio.
64 páginas
Tamaño 16 x 23,5 cm
Color
Precio: 8 euros

Enciende la mecha #5

6 años después regresa el fanzine de punk rock y hardcore Enciende la mecha, realizado por el señor Richard Channing desde la cántabra localidad de Torrelavega. En este nº 5 «el mejor fanzine del mundo» nos trae a Gianna Michaels en portada (yo esperaba a CM Punk), un cd con 30 grupos y un total de 72 páginas en formato A5 repletas de columnas, entrevistas a cascoporro (Guillotina, Curro Jiménez, The Gundown, Appraise, Ídolos del extrarradio, Ana Curra, etc) y artículos sobre cine de luchadores, cuidado de discos o la discografía de The Damned.

 

Ha sido un placer para mí haber podido participar en «el último reducto de los fanzines de hardcore de este país» para ayudarle «a seguir pateando culos» y poder ver mi aportación, aunque haya sido pequeña, publicada en este compendio de páginas fotocopiadas al más puro estilo old school (recortes, letra minúscula, etc). Corren por mi cuenta algunas preguntas/ideas para la entrevista de Hzero, completada y adaptada a su genuino estilo por el señor Channing.

 

Podéis encontrar más información en su página de Facebook: puntos de distribución, próximos números, etc.

 

 

Qué desidia #5

 

Dice Manu Riquelme que últimamente tiene su blog algo abandonado porque, entre otras cosas, se ha ido a vivir a Madrid, a hacerse un hombre de provecho y ya de paso hacer un máster de guionista de televisión para Globomedia, pero yo desde aquí le mando el siguiente mensaje:

 

 

Conociendo a nuestro querido pintamonas, esto huele a estrategia para continuar su trayectoria de vividor y seguir sembrando el mal. Es obvio, para estas cosas Madrid pilla mucho mejor que Murcia, queda más céntrico y con un poco de suerte te entrevistan, aunque sea brevemente, en alguna movida relacionada con jóvenes dibujantes en un diario de tirada nacional. Muestra de ello es que, a pesar de lo atareada que se presupone la vida de un futuro miembro del ejército de guionistas de Milikito, le queda tiempo para ver estampados algunos de sus garabatos en las camisetas del grupo La La Love You, ganar el quinto premio del Concurso internacional de humor gráfico «Hermes» de Barakaldo, colaborar con varias viñetas y una entrevista a Hernán Migoya en mi recién jubilado webzine MMAMM y, lo peor de todo, pasearse durante la pasada Navidad por las calles de Murcia. La excusa, que venía al I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y a recoger su premio como vencedor del concurso Creajoven en la categoría de Literatura por un relato llamado «Consumatum Est», pero en realidad vino a marcarse una performance en caída libre que puso en serio peligro una de sus cejas y a repartir depravación en forma de fanzine, eso que algunos llaman «Qué desidia nº 5», publicado a principios del mes pasado, justo a tiempo para Expocómic.

 

Durante la fiesta de clausura del citado festival de cine, mientras actuaban Zombies & Diamonds en la sala Musik, el muy canalla (o alguno de sus esbirros) aprovechó un momento de despiste para introducirme una copia del maldito invento en uno de los bolsillos traseros de mi pantalón, que es claramente el lugar más seguro para no perder un cuadernillo de 16 páginas fotocopiadas en formato A5 durante un jueves por la noche y ahora no me queda más remedio que dedicarle esta entrada aquí. Se nota que está intentando reformarse, incluir en portada al niño Yahel, un claro ejemplo de superación, es una señal. Además, hay menos chistes de pollas de lo habitual y casi todas las viñetas son inéditas, pero como el propio autor reconoce, en el fondo todo esto queda compensado «con grandes dosis de subnormalidad profunda«. Un síntoma claro, Twenteenager ha vuelto para contarnos sus experiencias con mujeres góticas, enseñarnos sus tácticas para romper el hielo con las chicas en general y hacer compañía a toda esa gente honrada que son víctimas de Riquelme en las páginas de este fanzine, como PAC-man, Scarlett Johansson, Fito, Torbe o los fans de Glee. ¿Merece una oportunidad? Seguramente no, pero el condenado lo pone tan fácil para conseguirlo, que es probable que no puedas resistir la tentación de hacerte con una copia.

 

 

II FIESTA RIOT GRRRL: Presentación del fanzine «Mujeres con Pajarita #1»

Se recomienda pulsar Play antes de empezar a leer:

 

 

Afirman las Mujeres con Pajarita que a ellas se les conoce por su inquietud intelectual, sus motivaciones artísticas y alguna que otra «inclinación» que ahora no viene a cuento. Lo que se viene a cuento son los encuentros socioculturales que organizan: mientras otros celebran las fiestas navideñas, ellas celebran su Fiesta Riot.

 

En esta segunda edición amenizarán la velada Hello Cuca a los platos, alternándose en la selección musical con Trinidad y Tobago, un nuevo dúo de DJs surgido seguramente de las maquinaciones para dominar el mundo durante algún otro sarao. Durante la fiesta también se podrá disfrutar en directo de las  ilustraciones de Cohete y Caracoles y los videocollages de las Mirindas, que se irán realizando sobre la marcha. Además, este año la fiesta sirve también para presentar el primer número de su fanzine, llamado, como ellas mismas, «Mujeres con pajarita».

 


Portada: misspaq

 

Entre los contenidos de este primer número del fanzine podremos encontrar ilustraciones, fotos, artículos variados, entrevistas a Tu Madre, Golden Grrrls (Glasgow), Las Culpass (colectivo de Murcia), etc, etc. Formato 145 x 145 mm, páginas desplegables e impresión profesional en blanco y negro. Todo ello por 4 euros.

 

Durante la fiesta, aparte de este «Mujeres con pajarita #1», se podrán adquirir otros fanzines y material variado, como el CDr #1 presentado hace poco más de un mes por el colectivo Suena Imposible, que se puede ver a continuación.

 

 

 

 

También se puede escuchar en Bandcamp, pero se recomienda la adquisición de estas 16 dosis sonoras en su envase de fieltro y acompañadas de prospecto informativo, conveniente para la correcta asimilación de su contenido.