Alfonso Zaplana

Amor Líquido: «Debería haber más comunidad entre las bandas pequeñas»

Después de publicar varios EP, el pasado mes de junio Amor Líquido se estrenaban en formato largo de la mano de La Castanya. Un disco en el que nuevamente han hecho de los problemas de la Generación Z un discurso propio y biográfico, con un estilo directo y libre de complejos a la hora de expresar sentimientos y reivindicaciones, y una colección de canciones cargadas de orgullo queer, conciencia de clase y alegatos a favor de la amistad. Sí, Amor Líquido es «otro grupo de bolleras» (o no), ¿algún problema?

Escuchando canciones como ‘Mírame’ me cuesta no identificarme con algunas de sus afirmaciones, a pesar de pertenecer a la Generación X, y pensar que el hastío es más vital que generacional. Sin embargo, lo que sí se percibe, es que se ha perdido el miedo a decir ciertas cosas. ¿Creéis que la música os ha ayudado a canalizar y expresar sentimientos como la desmotivación o la incertidumbre, por citar algunos, de un modo que no hubierais conseguido por otros medios?
Sí que el hastío es algo vital más que generacional, que corresponde a cierta clase socio-económica más bien, pero es una realidad que nuestra generación (los que ahora tenemos entre 18 y 30, más o menos, más allá de nombres) estamos teniendo unas expectativas de futuro demasiado complicadas, es difícil pensar en un futuro cuando ves que es imposible algo tan básico como poder pagar un alquiler en tu propia ciudad. Y la música nos ayuda a canalizar esto, claro, tanto la que hacemos como la que escuchamos y, en nuestro caso, es el medio que tenemos para hablar de todo lo que nos toca.

Mencionáis el concepto “asambleario” a menudo y reivindicáis que “quererse es revolucionario” (‘Suavidad radical’ es toda una oda a esta amistad). Venimos de generaciones en la que expresar sentimientos entre amigos se ha percibido como muestra de debilidad y, de siempre, el de la música ha sido un ambiente donde han abundado los egos inflados. ¿Se podría decir que esto es algo que se ha superado hoy en día o al contrario os sentís navegando en solitario con estas reivindicaciones?
No creemos que estemos navegando en solitario y, aunque la música sea un ambiente donde abundan los egos inflados, nos hemos encontrado también con mucha gente que tiene otra forma de pensar y te tiende la mano. Aunque debería ser más, debería haber más comunidad entre las bandas pequeñas y sobre todo entre la gente que pertenecemos a un panorama más queer, al menos en la escena más de guitarras somos pocas y deberíamos estar más unidas.

Al empezar a componer para el disco, hicisteis una lista de temas de los que queríais hablar “100%”, pero luego no le hicisteis “ni puto caso”. La verdad es que escuchando canciones como ‘La escena’, ‘Metro Goya’, ‘Mírame’ o ‘(inserte_nombre)’ diría que no pasa nada, pero también me puede la curiosidad de saber de qué queríais hablar en aquel planteamiento inicial…
Una cosa de la que queríamos hablar era de las «daddy issues», lo difícil de lidiar con un hombre, no lo descartamos para un futuro. No recordamos muchas más y ninguna encuentra ya la lista así que no serían tan buenos temas quizá…

Centrémonos en la situación de la que habláis en ‘La escena’. No deja de ser curioso que hoy en día, en una escena que precisamente presume de modernidad, tengáis que aguantar este tipo de comentarios y sigan existiendo ciertos comportamientos inapropiados. Por más que repito el recuento, me siguen saliendo muchas más bandas de 4 o 5 tipos que en las fotos de promo aparecen vestidos como comerciales del seguro de decesos y con miradas intensas (pero cada uno para un lado distinto) que “grupos de bolleras”. ¿Cuál es vuestra teoría sobre por qué a casi nadie parece molestarle esa otra repetición?
Hay música para todo el mundo y si están ahí es porque alguien les está escuchando, al final dentro de lo «indie» también hay un claro mainstream ocupado por hombres blancos cishetero, sea más o menos original la propuesta musical que hagan. Por suerte cada vez hay más tías que están atreviéndose a subir a los escenarios y tocar, aunque no vengas de un conservatorio. A estos tíos no les para el síndrome del impostor y cualquier grupo de colegas se hace una banda, que está genial, pero nosotras también podemos hacerlo y hay muchos grupos de tías y de gente queer que molan muchísimo y cada vez hacen más ruido.

Os conocí hace algunos años con la canción ‘Metro Ibiza’, cuya historia aparentemente está vinculada con la de ‘Metro Goya’ de este nuevo disco. ¿Os encontráis a menudo con gente que se empeña en decir que es lo que no es o que es mejor disimular?
Aquí vamos a contar una anécdota. Cuando publicamos nuestro doble single ‘Quiéreme Más – Quiéreme Mejor’, que va sobre los dos puntos de vista de la incompatibilidad en una relación, nos escribió un pavo que no conocíamos de nada por Instagram para, por un lado, darnos la enhorabuena por las canciones, por otro lado, sugerirnos que deberíamos cambiar la letra para que, en vez de ser una relación entre dos chicas, que fuera una relación heterosexual, que así la gente se sentiría más identificada y nos iría mejor. Efectivamente nos encontramos más de lo que nos gustaría con gente que debería darse cuenta de que nadie les ha pedido su opinión.

Sobre el tema que abordáis en ‘(inserte_nombre)’ habéis dicho que “por mucho que se quejen” (algo que algunos hacen incluso en prime time) “la cultura de la cancelación no existe” y en el mundo de la música hemos visto de forma recurrente cómo se blanquea a determinados artistas. ¿Pensáis que vivimos en una sociedad con o sin remedio?
Eso es algo imposible de saber… Parece que se avanza en muchos sentidos, pero luego cada día te «sorprendes» al ver ciertas cosas. Aún se sigue debatiendo sobre si hay que separar la obra del artista, no de un artista muerto de hace años, de un cantante X cabeza de cartel de festivales actuales que le tira la caña a menores por Instagram.

Esta pregunta es fija en mis entrevistas: ¿Con qué bandas en activo actualmente os sentís hermanadas?
Con Error97, Las Petunias, El Gavira, El momento incómodo, Mediodía…

Siendo Hello Cuca una banda por la que siempre he tenido debilidad y teniendo en cuenta que habéis publicado vuestro disco con La Castanya, discográfica con la que Lidia Damunt ha publicado sus últimos trabajos, me viene a la cabeza una afirmación vuestra: “componemos la música que nos hubiera gustado escuchar de adolescentes”. Y me pregunto si en algún momento Lidia ha sido referente en algún modo para vosotras…
En realidad conocemos la banda de casualidad y desde hace poco, nos encantaría decir que Lidia ha sido referente pero aunque ella nos encante la realidad es que no, al menos en el proceso que llevamos hasta ahora, quizá hemos tenido presente gente más internacional como Kathleen Hanna.

Amor Líquido actuarán el jueves 10 de octubre en La Yesería (Murcia) junto a La 126, dentro de la programación del I Aniversario de La Navaja Producciones.

Tiznao: «El hecho de generar parte de la red DIY es lo que hace que todo valga la pena. Amor por la música y una alternativa palpable a las lógicas del capitalismo y de los likes»

Si hay una banda que pueda encajar bien en esta serie de entrevistas veraniegas, esa es Tiznao. Héctor, David y Chris. Gente que ama la música y que funciona con orgullo desde la autogestión. Que no rehúye una pregunta extensa y se explaya en la respuesta si es necesario, porque no hay que dejarse llevar por las prisas de «este sistema de vida absurdo en el que vivimos». Por eso mismo, en lugar de titular esta entrevista simplemente con una frase sacada de sus respuestas, he querido darle un pequeño giro y que este título se asemeje al de un ensayo. Porque en realidad toda esta serie de entrevistas va un poco de eso. Por cierto, como podréis comprobar, he decidido no traducir las respuestas de Chris, por una razón sencilla: ¿Qué mejor momento que el mes de agosto para practicar un poco tu inglés?

Buscando algo de información sobre la banda, leí algo que me encantó: sobre vuestra edad, simplemente “muy joven todavía”. ¿Algo más que añadir?
HÉCTOR: Nuestro plan para los próximos años es seguir envejeciendo hasta morir. Es tarde para aquello de dejar un bonito cadáver y aún somos demasiado jóvenes para jubilarnos y cobrar una pensión, que es esencialmente nuestro objetivo final en la vida.
CHRIS: I just turned 40. In the US we can say «years old» to indicate age but old people will use the phrase «x years young» to signify they are old in years but young in energy and spirit. I think we are like these old people who lie about their age. But Hector is actually old.
DAVID: Somos jóvenes de espíritu y todavía suficientemente jóvenes para poder cargar el equipo en la furgo e ir a hacer conciertos.

¿Se podría considerar Tiznao una evolución de Decurs? ¿Qué se mantiene de aquella banda, en activo hasta 2020, en esta, aparte de dos de sus tres componentes?
H: Pues se mantienen los instrumentos, amplis y algunos pedales de esos mismos dos componentes. Yo no veo a Tiznao como una continuación de Decurs y tampoco es que pensemos mucho en qué música queremos hacer cuando nos ponemos a hacer canciones. Las canciones salen solas mientras tocamos y buscamos cosas en el local, así que el hecho de que haya otra persona tocando la batería con sus maneras, sus ideas, su personalidad y su estilo hace que el resultado sea diferente. Somos una banda muy horizontal a la hora de componer.
C: It is hard to say only having known Decurs after joining. I think although 2/3 of the band is the same, the dynamic leads to a very different sound. I would imagine that is it very different.
D: No lo consideraría una evolución porque no parte de las mismas premisas. Pese a ello supongo que es inevitable que coincidiendo dos componentes ciertas sonoridades o detalles puedan a veces evocar o recordar a Decurs, pero la intención final dista.

Hace unos meses publicasteis vuestro primer LP, ‘Procesos’. En su edición han participado un buen número de sellos. ¿Es esta una fórmula que se busque desde el primer momento o simplemente van uniéndose al proyecto por propia iniciativa los sellos afines interesados?
H: Cuando el sello Et Mon Cul C’est Du Tofu? dejó de editar cosas, en su comunicado final decían que parecía que había más gente interesada en sacar un disco que gente interesada en comprarlos. Creo que seguimos en esas, los sellos que han participado son de amigos que lo han hecho porque nos aprecian y porque a las personas que hacemos músicas que no generan un gran interés nos gusta apoyarnos unos a otros. Íbamos a sacar el vinilo sí o sí, así que les preguntamos a nuestros amigos que también sacan discos si podían echar una mano, ha sido bastante natural y sencillo. No se nos ocurre otra manera de sacar un disco.
D: Quisimos implicar a otros sellos y colectivos como una manera de distribuir el disco y dar a conocer un poco más la banda. Algunos de estos sellos/colectivos nos han reclamado ir a tocar a su ciudad a presentar el disco así que misión cumplida.

También habéis editado en cassette vuestra demo de 2021, originalmente solo disponible en formato digital. En esa grabación vuestras canciones eran instrumentales. ¿Fue algo circunstancial o realmente esta banda comenzó siendo de rock instrumental?
H: Yo nunca he estado cómodo con mi voz, para mí conseguir que no joda las canciones ya es suficiente. Creo que al principio simplemente estaba aún más incómodo de lo normal, después de 15 años juntos quería poner distancia con Decurs y no sabía como encarar las voces sin que me sonasen a mí mismo – de quien estaba harto en ese momento – así que pensé en dedicarme solo a tocar. Además esos temas los hicimos justo tras la pandemia y las cabezas (en general) no andaban muy finas, así que tampoco tenía ideas que me gustasen para hacer letras. Cuando las cosas se normalizaron un poco en la vida y con Tiznao fuimos encontrando nuestra manera propia, me volvieron las ganas de ponerme a hacer voces y de escribir letras. Creo que la música que nos sale pide de alguna forma que haya una voz acompañándola.
C: Circumstantial but I am happy that the vocals were developed. It matches the sound of the band and adds dimension. I dont think our songwriting requires vocals to be constantly present and our song structure isn’t dependent on conventional approach to composition norms. I am personally pretty happy with the concepts and the style of writing utilized on top of the sonic quality of the vocals themselves.
D: Aquello fue un poco «vamos a grabar y sacar lo que tenemos hecho hasta ahora y ver qué pasa» y en aquel momento Héctor no había introducido voz y letras aún. No hubo mucha premeditación y al escucharla y analizarla nosotros mismos ya empezamos a pensar que una voz encontraría lugar en las canciones, cosa que empezamos a hacer al componer canciones nuevas. En cuanto a la demo en sí, fue una grabación en el local, hecha en un fin de semana, mezclada y masterizada por mí y aunque el resultado da el pego, se hizo sin muchos medios y sin pretensiones. Con el tiempo quise editarlo en cassette porque me entristecía que existiese solo en digital e hice unas pocas copias con mi sello SubPost. Finalmente se vendieron todas en la gira europea que hicimos.

Para “celebrarlo”, estuvisteis de gira europea con The Conformists (USA). ¿Qué tal la experiencia?
H: Ver a The Conformists cada día durante dos semanas es un lujo, estuvimos los tres en primera o segunda fila todos los días. Es la banda más estúpida del planeta, unos músicos increíbles y unas excelentes personas, muy divertidas, así que en cuanto surgió la posibilidad de hacer esto juntos ni nos lo pensamos. Hicimos un montón de kilómetros y tocamos en algunos sitios magnificos y también en algunos sitios un poco ñé, que es lo que tienen las giras. Hacer una gira DIY tiene sus momentos duros, pero siempre vale la pena porque conoces a gente excelente y te das aún más cuenta de la red DIY que existe en Europa, que es algo increíble de lo que en casi ningún sitio se habla.
C: I think the experience was over all positive. I am personally in a confusing part of my life but I had time to reflect and appreciate the ability to tour Europe again and have some validation about another project I have been a part of here being a foreigner. I am very lucky to be able to not only know people and be connected in the US but also feel like I am being welcomed into a scene with some like minded and interesting people here. I think some of us were a bit tired or pensive but I think getting to see this band night after night, and share things about our personalities was encouraging in respect of the health of independent and thoughtful music but meeting more people that scoff a bit in the face of political and cultural absurdities of both the US and Europe. The soundtrack in the van was quite interesting. Also RIP Steve Albini.
D: Decurs y Conformists hicimos en 2018 una gira peninsular y desde entonces los consideramos amigos y hermanos. Hemos mantenido un contacto constante y cuando vimos que coincidía el lanzamiento de su nuevo disco con el del nuestro intentamos cuadrar fechas. Había ganas por ambas partes de repetir la buena experiencia anterior y volver a compartir carretera y risas y efectivamente así fue. Verlos tocar cada día y simplemente charlar con ellos es siempre bien.

Frente al relato mayoritario, para mí conseguir este tipo de cosas, crear una red de apoyos que permita llevar tu música por todo el mundo desde la independencia y el underground es el verdadero éxito de un grupo. Ahondando en esta idea, ¿qué ha supuesto para vosotros como banda y como individuos el vínculo con espacios y colectivos como Rincón Pío Sound, Plug in the gear, Dràstik y tantos otros repartidos por toda la península?
H: Decurs precisamente creamos uno de estos colectivos, Ojala Estë Mi Bici, en Barcelona hace 16 años. Casi desde el principio OEMB de desvinculó del grupo y se convirtió en un colectivo que funciona a día de hoy con otras muchas personas y con el que llevamos más de 340 conciertos organizados a bandas de todo el mundo. Creo que aún más que tocar en una banda y movernos por el DIY, el hecho de organizar conciertos y generar parte de esa red es lo que hace que todo valga la pena. Como colectivo tejemos red y como grupo nos apoyamos en esa misma red, no solo en la península, si no en toda Europa y en casi todo el mundo (donde las condiciones económicas, sociales y políticas lo permiten). Como banda no se me ocurre otro sitio en el que estar, aquí hay amor por la música y una alternativa palpable a las lógicas del capitalismo, del entretenimiento y de los likes. Como individuos, creo que formar parte de Ojala Estë Mi Bici es una de las mejores cosas que nos han ocurrido en la vida y hace que este sistema de vida absurdo en el que vivimos sea más llevadero.
C: For me, coming from the US, it is really hard to maintain collectives like this, especially in cities in the face of our grotesque obsession with capitalism. It is extremely encouraging to see these ideas manifested around Spain and Europe and to be invited to places of sanctuary for people who choose to reject certain structures in our society. I will also say that touring in Europe has been almost luxurious. We do not enjoy the same level of treatment in the US even in a DIY format. There is always food, lodging, good company, and general respectful and enthusiastic treatment. It is easy to forget how important this is to maintain the trajectory of independent music.
D: Como bien sabes dos de nosotros iniciamos Ojalá estë Mi Bici hace ya un montón de tiempo, y tanto banda como colectivo nos hemos visto inspirados y arropados por los colectivos que citas. A mí personalmente estas maneras y lógicas son las naturales, pues lo vi antes en gente como los Karatepunks de La Roca o el Incivic de St Feliu de Codines, siempre fue la manera en la que se pueden y se deben hacer las cosas, así es como se teje una red que es tanto política como social y que crea amistad y familia.

Vuestra trayectoria como músicos es amplia y variada, con multitud de bandas a vuestras espaldas. Aparte de Caja de ordenación número 4 (David), ¿hay actualmente otros grupos paralelos a Tiznao?
H: Actualmente Chris sigue con su banda posthardcoriana en Seattle, Mercy Ties, con la que va a sacar un disco dentro de poco. David toca la guitarra en CON4 (con quien ha sacado varios discos) y hace algunas cosas como Dadavid. Héctor toca el bajo en un dúo de postmetal raruno que se llama Gôlut que sacó disco el año pasado y además está preparando otra banda que aún está por ver por donde tira, un post algo, seguro.
C: I am about to release a record with my band Mercy Ties in the US: We have a song out on TGIC records 2024 sampler. The disc is coming soon. I also helped start a pretty cool euro hardcore punk band in Castelló called Wombats Revenge. They are putting out new music. You can here my drumming on the first full length. The geneaology of related bands I have been a part of is worth investigating. Related bands include, Ex Everything, Kowloon Walled City, Glowing Brain, Almanac Man, Less Art,
D: Yo actualmente toco como bien has dicho con CON4 y conservo mi proyecto personal (Dadavid) aunque estoy en proceso de juntarme o empezar más bandas, como siempre, vamos….

Esta pregunta es fija en mis entrevistas: ¿Con qué bandas en activo actualmente os sentís hermanados?
H: Obviamente con The Conformists y también con Kowloon Walled City (a través de ellos conocimos a Chris) de Estados Unidos; Atol Atol Atol de Polonia; Lyssa de República Checa; Arrrgo de Barcelona, Shonen Bat de Málaga
C: Definitely Conformists.
D: Pues hemos hecho relativamente pocos conciertos pero The Conformists definitivamente sería una banda que la sentimos muy cercana. Ahora que vuelven Curasan, también te diría que ellos. Familea Miranda, cualquier banda de Ojalá Estë Mi Bici, nuestras bandas paralelas… Pero estilísticamente no estamos encontrando muchas bandas cercanas…

Por último, si la memoria no me falla, al menos las dos últimas veces que he estado en Barcelona no me he encontrado con Héctor de casualidad. ¿Vosotros también notasteis la alteración en la fuerza?
H: Héctor tiene un problema muy serio para reconocer las caras de la gente, según dice prácticamente todo el mundo tiene cara y hay mucha gente, cada persona con una cara distinta y todos esperan que te acuerdes precisamente de su cara. Como no sabe si reconoce a la gente o no cuando la ve, siente la alteración en la fuerza constantemente porque siempre hay personas que le recuerdan a otras personas. Ve dobles por todas partes (una vez creyó ver a Marichalar y a Christian Slater juntos de fiesta en su pueblo, si eso no es una alteración en la fuerza yo ya no sé) y gente que le suena pero que puede tardar días enteros en ubicar e identificar. A veces saluda a gente que no conoce por si acaso, otras veces es saludado por gente que no tiene ni idea de quienes son. Así que cabe la posibilidad de que te haya visto, haya sentido la alteración y no haya sabido exactamente porqué. También es posible que haya visto a alguien que se parece a ti y haya sentido la alteración. O sea, que la respuesta es Sí.
D: Eso es porque Héctor estaba en Murcia mientras tú estabas en Barcelona. Lo hizo para que la fuerza permaneciera inalterable.

Kamer Twee: «Dejamos que nuestros impulsos sigan su curso»

Kamer Twee es el nuevo dúo formado por Mariajo (ex Los Alambres) al bajo y por Ana (ex Listas Futuristas) a la batería. Una banda cuya formación considero como un pequeño triunfo en un panorama a veces tan monótono y monotemático. Momentos como su estreno en directo, hace unos días en el aniversario de Rancho Rosa, son de obligada celebración. Una reivindicación de aquello que Alfonso Alfonso denominó la nación subterránea.

Por todo lo comentado en la introducción me interesa conocer detalles de estos primeros meses de existencia: quién dio el primer paso, esas primeras decisiones para ver qué camino coger, el proceso creativo, etc. Y evidentemente, ojalá todo empezara en una charla en la puerta de un concierto de la Lonja Negra…
MJ: Hace justo un año estaba hablando con Ana en la puerta del Ocio y me dijo sin venir mucho a cuento: “no desestimes que toquemos juntas”. Un par de meses más tarde, y con unas ganas tremendas de empezar un nuevo proyecto musical, me vinieron sus palabras a la cabeza y le mandé un mensaje para preguntarle si lo había dicho en serio (por la noche y en la puerta del Ocio se suelen decir muchas tonterías). Sí que nos habíamos visto mucho lonja tras lonja, pero fue así. Empezamos a ensayar en octubre.
Ana: Cierto, fui yo la que lo propuso, pero como tantas cosas que digo de hacer y al final no salen… Me molaba la idea de partir de tan solo la base rítmica, que son el bajo y la batería, y ver hasta donde éramos capaces de llegar…

Más que nunca, estamos sometidos a la continúa invitación a consumir (ocio y cultura incluidos) y amarrados a esa tremenda fuente de procrastinación que son las redes sociales. En vuestro caso, en este contexto, sumado a las obligaciones profesionales y familiares, siempre poco ponderadas, ¿cómo se consigue vencer la pereza para ponerse al otro lado y abordar la parte creativa y a qué se debe renunciar para llevarlo a cabo?
MJ: Es una cuestión de salud. Ya tenemos una edad y no pueden ser todo obligaciones. Sólo podemos sacar un día a la semana para quedar, pero es intocable. Como dejaba intuir Elías León Siminiani en su corto ‘Conceptos clave del mundo moderno: El tránsito’ (2009), no todo puede ser “producing” and “resting to keep producing”.
Ana: ¿Vencer la pereza? Hombre, pereza dan otras cosas. Pero quedar para tocar nunca da pereza. Disfrutamos mucho el proceso, tanto en los ensayos como luego, intercambiando ideas y archivos de lo grabado en los ensayos. Y aunque a veces vamos muertas, estamos deseando que llegue el día para ensayar y probar cosas nuevas.

Observando detalles como la elección del nombre del grupo, del idioma de las letras de algunas canciones, las proyecciones en vuestro directo o el lugar escogido para el primer concierto, ¿se podría decir que hay un hilo conductor o una intención arty o conceptual premeditada más allá de la propia música en vuestra propuesta?
MJ: Kamer Twee significa “sala dos” en dutch, que es la sala Orange de los Underground donde nos reunimos todos los martes. El nombre fue una decisión muy espontánea, nos dejamos llevar y, como dice Ana, el resultado es algo muy personal (casi íntimo). Dejamos que nuestros impulsos de señoras sigan su curso sin cuestionar mucho nada; por eso cantamos en latín, como consecuencia de la solemnidad de nuestros ensayos en sí -acontecimiento agendado- y de los ritmos fúnebres de Ana. Valoramos que todo lo bueno se acaba y por eso mola más. Creemos que es hora de que nuestros intereses se conviertan en polaroids espontáneas. Las proyecciones estaban hechas con frames de autocad basadas en las letras y los ritmos percusivos. Todo puede parecer arty, pero no es intencionado, es algo sincero…

En el pasado, por separado, habéis formado parte de bandas tan genuinas como Los Alambres y Listas Futuristas. Individual o colectivamente, ¿qué queda de aquellas experiencias y qué cosas distintas os aporta ahora Kamer Twee respecto a aquellas?
MJ: Está claro que yo siempre seré algo alámbrica y Ana muy lista y futurista, es un poso inevitable. Lo mejor es que ambas coincidimos en gustos musicales y en el rumbo que queremos tomar con nuestro nuevo proyecto, algo así como dance punk dubero con toque oscurete, quasi-bailable. Aún nos queda viaje.
Ana: Para mí sigue siendo lo mismo. En esencia, no hago nada diferente a lo que hacía con las Listas o después en Puño -un proyecto que hicimos Juanfra (aka Someone Spatial) y yo y que duró muy poco, pero con el que disfrutamos mucho durante el primer año de medio confinamiento post-COVID. En todos los casos la búsqueda es la misma. Luego está el tema de los maridajes. Todo sabe diferente según con lo que lo combines y cuando haces música con alguien es parecido: según con quien marides sonidos, salen cosas muy distintas. Por eso mola tanto hacer cosas con gente, ¿no?

Frente a la intimidad de la creación, la presentación en público de una obra puede resultar algo complicado para un artista. Hay que enfrentarse al pudor propio y a la valoración ajena y esto hace que muchas veces ese primer paso se ralentice mucho. Sin embargo vosotras os habéis lanzado con relativa premura al directo, algo que yo personalmente celebro. ¿Qué os ha llevado a tomar esta decisión?
MJ: Gracias por celebrarlo, nosotras aún estamos procesando el resultado. Como sólo somos dos, lo que dice cada una tiene un 50% de peso y de razón… y, aunque nos daba mucha vergüenza porque sabíamos que no estábamos del todo preparadas y que sólo teníamos para media hora de concierto, sabíamos que era necesario un desvirgamiento musical inmediato que nos hiciera inmunes hasta para enseñarle a nuestros propios amigos lo que estábamos haciendo, ya que también para ellos era altísimo secreto.
Ana: A ver, que la mayoría de tus amigos sean melómanos y que muchos de estos, además, sean músicos, tiene cosas buenas, como que siempre dan buenos consejos, en un momento dado te pueden dar support técnico y además te animan a que te lances cuanto antes a tocar porque “se aprende más en un mal concierto que en 20 ensayos”. Pero por otro lado, acojona bastante, jajaja. No sé, pensar que igual solo vienen a verte tus colegas, sabiendo que la mayoría son unos listillos con criterio y conocimiento… Imagínate, jajaja.

Creo que el haber desarrollado buena parte de mi vida en un entorno social de gente creativa y con inquietudes divergentes (o incluso disidentes), junto a determinadas influencias familiares como el humor o el costumbrismo, me han ayudado claramente a definir mi propia personalidad. ¿En qué medida pensáis que os ha marcado a nivel personal formar parte de este determinado entorno social?
MJ: Está claro que tú, que Ana y que yo formamos parte, junto con mucha gente conocida, del mismo entorno. Eso hace que nosotras nos entendamos bien. A través de propuestas artísticas pasadas, con gustos e intereses similares… es como si hubiéramos jugado juntas la anterior partida. Esto hace que nuestro proyecto musical tenga conexión con otra mucha gente y que se puedan producir interacciones interesantes en cualquier momento.
Ana: Bueno, no lo sé. La verdad es que nunca me he sentido parte de ningún colectivo o grupo, ni en lo social ni en lo cultural. Siempre he sido muy tímida y torpe, y en la adolescencia no tenía casi amigos que tuvieran mis mismas inquietudes. Así que me buscaba mucho la vida para llegar a lo que me interesaba. Tardé un poco en encontrar amigos que compartieran mis gustos y aficiones, pero es cierto que cosas como el cómic o el cine, y sobre todo la música, han sido el punto de partida para conectar con la mayoría de mis amigos actuales.

Hablemos de futuro, de próximos conciertos y de la posibilidad de que esta nueva aventura se materialice en una primera grabación y de la faceta gráfica asociada a esto. Como artistas polifacéticas, vosotras mismas podríais encargaros de ello, pero en caso de decidir dejarlo en manos de otra persona, ¿con qué artistas gráficos os gustaría trabajar?
MJ: Esto es difícil de contestar, se nos ocurren muchas ideas… pero aún no hemos pasado a esa fase. Cierto es que a las dos nos entusiasma el mundo de la ilustración. También se nos ha pasado por la cabeza hacer un experimento sonoro-espacial, jugando con las propiedades del espacio arquitectónico donde toquemos… Pero estamos empezando y, de momento, estamos con la prioridad de mejorar nuestros directos. Siempre decimos que tenemos ideazas, pero que necesitamos más tiempo para ensayar.
Ana: Jajajaja, se me ocurren millones de cosas, pero lo primero es lo primero.

Para terminar, siguiendo la tradición y a modo de cajón desastre, os dejo aquí un último espacio para que nos hagáis recomendaciones de todo tipo: colectivos, espacios, grupos, artistas de cualquier otra disciplina, etc.
MJ: Long life the New Flesh, long life to la Lonja Negra (gracias Ana&co), gracias al Rancho Rosa y a tantos espacios que forman ya parte del recuerdo y que podríamos nombrar en latín como El Quirófano, La Azotea… Y a plataformas de información underground como Tímpanos y Luciérnagas y Dare to be one of us ((¡gracias!)).
Ana: ¡Uff! A ver, aparte de los ya mencionados por María José, yo mencionaría algunos espacios como MAGIA ROJA (Barcelona), MOM en Salamanca, LA RESIDENCIA en Valencia… Festivales de autoedición como “ZorroClocos e Lobos”, “Tenderete” o “Gutter Fest”. Festivales de música como “Super Sonic” en Birmingham o “WOS” en Santiago de Compostela…

LaDistribuidora: “La creación de espacios donde se fomente todo aquello que no pasa el filtro oficialista es casi una obligación moral”

Nacida bajo el impulso del colectivo Murcia Subcultura, con el apoyo del taller de serigrafía Rebel Yell, y con su sede situada en el centro de la ciudad de Murcia, en unos pocos meses LaDistribuidora se ha convertido en punto de encuentro de la escena artística murciana. Un “espacio de apoyo a los creativos independientes” en cuyas iniciativas siempre están presentes conceptos como autogestión o underground. Comienzo la serie de entrevistas veraniegas de esta temporada lanzando unas cuantas preguntas a Daniel S.B., una de las personas responsables de la asociación.

Cuando empezasteis a daros a conocer hace unos meses pensé: ¿Qué es exactamente esto de La Distribuidora? Ahora lo tengo bastante más claro, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de que seáis vosotros/as quienes os presentéis para toda aquella gente que todavía no os conozca.
Muy buenas a todxs lo primero y daros las gracias por esta entrevista tan maja. Básicamente LaDistribuidora nace como idea hace un par de años desde el colectivo Murcia Subcultura y pretendía ser un espacio físico para el mismo, donde poder articular los asuntos del propio colectivo, congregar el material de bandas locales y de otros territorios, ser un punto de difusión de la escena murciana en diversos aspectos, etc. Pero tras un tiempo de avances empezamos a valorar la idea de tener un local un poco más amplio para aglutinar un mayor número de elementos creativos mas allá de la música, aspectos creativos de origen DIY sea en el soporte que sea. Y es así que fundamos la Asociación Subcultural de Creadores Independientes.

Es evidente que son tiempos difíciles para todo lo que se aleje de las corrientes principales. ¿Pensáis que es ineludible la autogestión en la actualidad o una simple alternativa en un panorama en el que podría haber hueco para estas propuestas alternativas.
Pensamos y creemos que la autogestión en sí es necesaria, más aun en los tiempos que corren. Igual de necesaria es la capacidad de que la gente entienda que los proyectos autónomos y con propuestas firmes deben ser consideradas a la par que los grandes presupuestos, para así entender que el panorama lo es todo, no solo lo más visible y/o socialmente aceptado como profesional.

LaDistribuidora nace con la idea de servir como base y lanzadera a proyectos de diversas disciplinas. Habladnos de algunos de estos proyectos, especialmente de aquellos que habéis llegado a conocer en estos últimos meses gracias a su creación.
En estos dos meses de vida hemos ido creando una agenda donde queríamos principalmente ir mostrando diferentes facetas del DIY. Han entrado a colaborar marcas textiles, editoriales, fanzines independientes, vinileo, accesorios, etc. Más otros tantos proyectos que están por unirse para la siguiente temporada. Y a nivel personal hemos recibido a gente maravillosa con muy buenos discursos.

Sois un espacio multidisciplinar, pero centrándonos en el apartado musical, que es nuestra mayor fijación, ¿en qué medida creéis que la existencia de espacios como el vuestro o centros sociales como Kasablanka o el añorado El Retal contribuyen a la existencia de una escena musical underground persistente en Murcia?
Así es, somos un espacio multidisciplinar, pero entendemos que la música y espacialmente la que viene desde abajo, es un indispensable en la vida de las personas. No importa cual sea tu vía de expresión, la música siempre esta detrás. Dicho esto, claro que son necesarios espacios donde se fomente todo aquello que no pasa el filtro oficialista. Es casi una obligación moral. De modo que ¡vivan los espacios y colectivos autogestionados!

Entre las actividades programadas hasta la fecha o anunciadas para las próximas semanas en vuestra sede encontramos pinchadas, mesas redondas, presentaciones, exposiciones e incluso mercadillos. ¿Qué otras citas tenéis previstas para los próximos meses?
Como comentáis, y hemos mencionado antes, procuramos ir desarrollando una agenda variada en contenidos y forma. Así que este mes de junio acaba con una exposición de arte a cargo de Carmen Úbeda (estrenada el pasado 15 de junio), un mercadillo de artesanía (sábado 22), una previa del concierto de OscuroDeseo y Porsaguera en La Yesería (sábado 29) y algunas incorporaciones más. Y para el mes de julio estamos terminando de dar forma a los huecos libres, pero ya podemos anticipar que habrá una presentación textil, otra editorial y una pinchada previa al concierto de Crocodiles en Murcia.

Con ese espíritu de impulsor y lugar de acogida que se percibe en vuestro proyecto, imagino que las nuevas propuestas son bienvenidas… ¿A quién invitáis especialmente a hacéroslas llegar y qué hay que hacer para ello?
Nuestra única inquietud es que la gente entienda que es un espacio para usarse, para difundir, para mostrarse y que es una herramienta que hay que mantenerla activa si de verdad apostamos por esos espacios que a veces envidiamos de otras partes del globo. De modo que toda propuesta es bienvenida en nuestro email (ladistribuidoramurcia@gmail.com) o acercándose al local en los horarios de atención que podéis encontrar en nuestras redes sociales (www.instagram.com/ladistribuidoramurcia). Nos encantan las disciplinas gráficas, la fotografía, el mundo editorial y sus variantes, la subcultura sonora, difusión de ideas, diseño, talleres…

Y tanto para el público en general como para posibles colaboradores/as, ¿qué se puede hacer para ser usuario/a o para apoyar al espacio?
Gracias por la pregunta. La mejor manera es acudir a las citas que ofrece el espacio. Otra es haciéndose *Usuarix por 5 euros mensuales. En cuanto a las personas/colectivos/proyectos que quieran ser *Colaboradorxs existen varios perfiles de apoyo para uso polivalente del local.

Antes de terminar, me gusta aprovechar las entrevistas para mencionar al máximo de grupos musicales posibles, así que os cedo el testigo: ¿Qué grupos de vuestro entorno (no solo geográfico) os gustaría recomendar?
Jejejeje, esta podría hacerse eterna, pero intentaré acotar un poco. En cuanto a grupos de última hornada, dentro del espacio murciano me gustaría nombrar a todos aquellos que se siguen esforzando por hacer las cosas bien y con ganas, bandas como Pedriñanes 77, Odio Krónico, Porsaguera, Sarna, Volga, Barrio Dinamita, Decadencia… y alguna banda más que me dejo seguro. A nivel estatal el boom de bandas también es bastante potente entre todos los estilos afines, pero por nombrar algunas me quedaría con Reo (Xerez), Drea (Madrid) o Katarsi (Bilbao), por poner algún ejemplo entre tantas.

Y por último, ya que vuestro sitio está dedicado a múltiples disciplinas, ¿con qué otros/as colectivos, proyectos o artistas os sentís hermanados/as?
Así es, al final cada unx venimos de diferentes espectros creativos, en mi caso el diseño gráfico. Pero son varias las disciplinas que pretendemos acoger y que siempre nos han acompañado, podría nombrar individualmente mogollón de nombres. Colectivos afines también son bastantes después de tantos años trabajando en esta ciudad y fuera de ella, en cuanto a la escena underground se refiere. Pero a día de hoy colaboramos estrechamente con Murcia Subcultura, Espacio Ajuntaera, Cooperativa Ítaca, El Odio Albacete, ZerBicio Moratalla, ElZebadero, Gato Negro Krew, El Purgatorio Producciones, etc. Y estamos siempre abiertxs a cualquier propuesta que haga de esta maldita ciudad un sitio mejor. ¡Salud y Gracias!

Mourn: «La amistad es el poder que nos mueve»

Tras una larga etapa con Captured Tracks y varias publicaciones co-editadas por Subterfuge, para la publicación de su nuevo disco Mourn se estrena con Montgrí y Cielos Estrellados, dos sellos ideales para la banda barcelonesa. Después de publicar su predecesor, ‘Self Worth’, en plena pandemia (octubre de 2020), este se ha demorado más de lo que nos tenían acostumbrados, algo totalmente razonable en un sector en el que además ya se suelen dilatar los plazos en condiciones normales. Pero ‘The Avoider’, el quinto disco en una extensa carrera que completan una mixtape y cuatro singles/EPs, ya está aquí. Aprovecho el inicio de la gira de presentación para hacerles unas cuantas preguntas…

Montgrí y Cielos Estrellados son sellos en los que encajáis de forma evidente y con bandas que resultan bastante afines a la vuestra como Yawners, Tiburona, Los Manises, Biznaga o Cala Vento por un lado y Elvira, La Joya o The New Raemon por otro. ¿Cómo ha sido este proceso de cambio de discográficas?
Siempre hemos buscado trabajar con personas con las que nos entendamos. No sólo en lo creativo si no también en lo personal. Para nosotras es muy importante tener poder de decisión en el proceso y poder definir el camino de la banda. Ahora mismo con Montgrí y Cielos Estrellados es un lujazo porque nos entendemos en todos los niveles.

A pesar de vuestra juventud, vuestra trayectoria es ya larga (desde 2013) y no exenta de cambios importantes e incluso considerables contratiempos. Echando la vista atrás, ¿creéis que ahora tomaríais decisiones distintas a las del pasado en situaciones similares?
Puede ser. La perspectiva y la experiencia que tenemos ahora es distinta. Pero, aun así, echamos la vista atrás y estamos en nuestro mejor momento como grupo. Confiamos en el proceso y en nuestra música.

Vuestro anterior disco se publicó en plena pandemia. Dadas las circunstancias vividas, más que los aspectos técnicos y organizativos relacionados con este nuevo trabajo, me interesa conocer el creativo. ¿Cómo creéis que ha afectado, sea positiva o negativamente, todo lo vivido en estos años pasados a vuestra creatividad como banda y de forma individual?
La pandemia y la situación vivida a nivel global dejó muchas situaciones difíciles y nos tomamos el tiempo de recuperarnos tanto en lo personal como en lo creativo. Creo que nos ha afectado a todes de maneras distintas, pero como grupo actualmente podemos decir que hemos conseguido estar en un punto casi como en 2019, antes de toda esta pesadilla.

Revisando los créditos de este disco y los de otras referencias de vuestros sellos, me encuentro con nombres de personas que me resultan bastante familiares. Hablemos de referentes y fuentes de inspiración, de la influencia que ha supuesto para vosotras tener tan cerca a una anterior generación de artistas y de profesionales del sector musical en general…
Tenemos mucha suerte de poder grabar con Santi García y hacer los masters de nuestros discos con su hermano Victor García. No sólo nos flipa su trabajo en el estudio sino también sus carreras encima del escenario. ¡No deja de ser una gran inspiración la movida de Sant Feliu!

Hay quien afirma que todo el proceso creativo de una obra es algo terapéutico. Por otra parte, el artista, al mostrarse ante un público, debe enfrentarse a determinadas incertidumbres y a la impredecible valoración del mismo. ¿Cómo gestionáis Mourn esa oposición entre la intimidad de la creación y la exposición pública de su resultado tanto en formato discográfico como en su puesta en escena?
Es muy liberador, la verdad. Una vez salen las canciones y las tocas en el escenario, puedes dejar ir todo aquello que te habías guardado dentro. Es emocionante, nostálgico y te emocionas pero siempre desde un punto muy guay de poder haber construido algo que disfrutas de sentimientos y situaciones más complicadas.

El primer single del disco, ‘Could be friends’, y la que le da título, ‘The Avoider’, hablan de momentos complicados, pero a la vez lanzan un mensaje esperanzador. «Se puede interpretar de muchas maneras. Cada uno tiene su versión de la amistad», dice Jazz en una entrevista para MondoSonoro. La mía es que la existencia y mantenimiento de los lazos afectivos es importante, pero sin dejar de lado la flexibilidad, la empatía o la honestidad. ¿Qué opináis al respecto?
Querer a alguien es entender y respetar a esa persona en todos sus procesos, tiempos y situaciones. Siento que la amistad es el poder que mueve a MOURN. Es importante para nosotres darnos apoyo y estar ahí las unes para las otres.

Se dice que a las nuevas generaciones no les interesan los clásicos, pero vosotras, lejos de esconder vuestro gusto por la música de los 80 y los 90, publicasteis una mixtape con versiones de Hüsker Dü, The Replacements, Come, Echo and the Bunnymen, dEUS o The Cure. No obstante, supongo que no sois impermeables a las nuevas tendencias. ¿Cómo se combina esta dualidad en vuestra vida cotidiana, como consumidoras, pero también como creadoras?
Escuchamos mucha música, tanto actual como de otras épocas. De alguna forma, los sonidos que vamos descubriendo nos generan curiosidad y sin quererlo lo plasmamos a la hora de crear música. No creo que a la gente joven no le interesen los clásicos, estamos súper conectades y seguimos compartiendo mucha música.

Desarrollando la pregunta anterior, una pregunta recurrente en esta casa: ¿Qué grupos actuales os gustaría recomendar para quien quiera tomar nota?
Mannequin Pussy, Little Simz, Ulrika Spacek, Uma, Cleo Sol…

Para terminar, hablemos de conciertos. Acabáis de empezar la gira de presentación, con el concierto de celebración del 5º aniversario de Montgrí en Barcelona y tenéis bastantes fechas por salas en los próximos meses. ¿Cómo se presenta la temporada veraniega marcada por los festivales?
Se presenta con muchas ganas de verano, de carretera y de disfrute por los festis.

Mourn estarán actuando en:
14 de marzo @ Sala El Sol, Madrid
MONTGRÍ PRESENTA. 5º ANIVERSARIO (+ Dan Peralbo i el Comboi + Tiburona DJs + Artista Sorpresa)
15 de marzo @ La Yesería (Murcia) (+ La 126)
17 de marzo @ Sala Planta Baja (Granada)
11 de abril @ 16 Toneladas (Valencia)
23 de mayo @ La Lata de Bombillas (Zaragoza)

Discos favoritos de 2023. Parte 2

En realidad nunca hubo una parte 1 de esta lista en este blog, pero tampoco importa mucho. Simplemente he decidido ampliarla aquí, aunque en su origen solo la compartiera en redes sociales y newsletter, por no perder las costumbres. Ya sabéis, listas en diferido y a modo de simulación y en este caso de discos que realmente al acabar 2023 ni había escuchado.

Estos son mis 12 discos favoritos de 2023 que he escuchado ya en 2024. Sin muchas explicaciones.

ELECTRIC CHAIR ‘ACT OF AGGRESSION’ (IRON LUNG RECORDS)
Hardcore a todo lo que da desde Olympia (Estados Unidos).
https://ironlungrecords.bandcamp.com/album/act-of-aggression-lungs-213-2

HOLLIE COOK ‘HAPPY HOUR IN DUB’ (MERGE RECORDS)
La cantante británica Hollie Cook hace pop cósmico-tropical y esto es una versión dub de su propio disco de 2022.
https://holliecook.bandcamp.com/album/happy-hour-in-dub

THE BURES BAND ‘BIRDS NEST’ (CARDINAL FUZZ / ECHODELICK RECORDS / WE HERE NOW)
Debut de esta quinteto de Perth (Australia). Hacen folk rock/blues y bien podrías pensar que es una banda de los 70.
https://theburesband.bandcamp.com/album/birds-nest

GLYDERS ‘MARIA’S HUNT’ (DRAG CITY)
Dicen de esta banda de Chicago que hacen «maximal minimal» rock and roll. Ahora no te queda más remedio que escucharlos para saber qué es eso.
https://glyders.bandcamp.com/album/marias-hunt

WASHER ‘IMPROVED MEANS TO DETERIORATED ENDS’ (EXPLODING IN SOUND RECORDS)
Washer son Kieran McShane a la batería y Mike Quigley a la guitarra y voz, son de Brooklyn y suenan a todo eso que está entre el punk rock y el grunge.
https://okwasher.bandcamp.com/album/improved-means-to-deteriorated-ends

PATTER ‘PATTER THEME 2’ (AUTOEDITADO)
Que Patter en 2023 no publicaron un EP sino dos. Indie rock (o math o slacker) desde Chicago. Una especie de cruce entre Karate y Pavement.
https://patterband.bandcamp.com/album/patter-theme-2-2

GAZELLA ‘GAZELLA’ (FOEHN RECORDS)
Banda valenciana que mezcla shoegaze, dream pop e indie rock de los 90. Este es su disco debut. No está incluida en el álbum, pero también han publicado una versión de Las Grecas.
https://gazellagrupo.bandcamp.com/album/gazella

ΠΥΡ ΚΑΤΑ ΒΟΥΛΗΣΗ ‘ΘΥΜΑΤΑ ΕΙΡΗΝΗΣ’ (AUTOEDITADO)
Banda griega de punk d-beat crudo y visceral. Su debut, 7 canciones en 16 minutos. El nombre adaptado sería algo así como Pyr Kata Voulisi.
https://pyrkatavoulisi.bandcamp.com/album/-

DESTINY BOND ‘BE MY VENGEANCE’ (CONVULSE RECORDS)
Disco debut de esta banda de Denver. Hardcore de la vieja escuela influenciado por clásicos como Faith, Slapshot o Dag Nasty, que juega con habilidad con la rapidez y las melodías.
https://convulserecords.bandcamp.com/album/be-my-vengeance

ALF ‘DEMO’ (GOODBYE BOOZY RECORDS / OPTIMAL TAPES & RECORDS)
Otra banda de Perth, Australia, pero en este caso de weird punk. También su debut. Publica el sello de Perth Optimal Tapes & Records y en Europa el sello italiano Goodbye Boozy Records.
https://goodbyeboozydigital.bandcamp.com/album/alf-demo

CURIOUS THINGS ‘NAIF’ (SNAPPY LITTLE NUMBERS / DUMB GHOST RECORDING ENTERPRISES)
Este disco me enamoró a la primera escucha. Mezcla de power pop, punk y rock alternativo que puede recordar desde Hüsker Dü a Elvis Costello, pasando por Samiam, Superchunk, Ted Leo & The Pharmacists o Redd Kross. Todo se queda en Denver, ciudad de origen del grupo y de los sellos responsables de la edición de este disco, su debut.
https://snappylittlenumbers.bandcamp.com/album/naif

VIOLENCIA ‘VIVIENDO TIEMPOS AÚN MÁS OSCUROS’ (TO LIVE A LIE RECORDS)
No es la primera vez que aparece por aquí esta banda mexicana de hardcore extremo. Powerviolence desde Tijuana.
https://violenciahc.bandcamp.com/album/viviendo-tiempos-a-n-m-s-oscuros

Y si te estás preguntando qué discos aparecieron en la parte 1 lo pongo fácil, aquí tienes la lista.

Todos los discos publicados en 2023 que se mencionan en este post y algunos más que también me gustaron bastante los puedes escuchar en la correspondiente lista de SPOTIFY, salvo Liminal y Lisabö.

Black & White Djs: «¿Quién no quiere tener ‘Yes Sir, I Can Boogie’ de Baccara en su colección?»

Esta entrevista tenía que llegar, solo faltaba encontrar una excusa para lanzar unas cuantas preguntas larguísimas con la seguridad de que encontraría al otro lado su justa réplica. En el mismo instante que me enteré de la existencia de Black & White DJs, que es la combinación de María Martínez y María Lencina a los platos, decidí que serían las siguientes en responder un cuestionario en este blog, sin necesidad de esperar a su estreno. Finalmente hemos tenido que esperar un poco más (porque la vida es así, no la he inventado yo) y por el camino, en poco más de un mes, hemos podido disfrutar de sus dos primeras sesiones en el Plan 9. Si tiene usted algún guateque sideral que organizar y se las encuentra, quizás pueda contratarlas…

Disculpadme la brevedad, creo que la referencia a Michael en vuestro nombre es clara, pero la duda es: ¿Por qué Black AND White?
Aunque todos nos decís lo mismo, queremos desmentir este rumor: nuestro nombre no tiene nada que ver con la popular canción de los 90 de Michael Jackson. El nombre surgió tras una conversación sobre la Motown Records y la segregación racial en la música, algo con lo que (por supuesto) no estábamos de acuerdo y decidimos tomarlo como punto de partida. De esta manera, pretendemos visibilizar la música que nos gusta, enlazando las canciones de una forma incluyente (de ahí el AND). Por ello una es Black y otra White. ¿Adivinarías quién es quién?

Ya sabéis, la música es la excusa, pero que hayáis montado esta dupla de pinchadiscos me ha venido muy bien. Así que dediquemosle un poco de tiempo, para quien no sepa de qué va esto: ¿qué cinco grupos o discos escogeríais para representar lo que es la unión de los gustos musicales de María Martínez y María Lencina, y por ende un setlist de Black & White DJs?
Nos conocimos una noche en el Tremolo bar escuchando garaje y psicodelia. Evidentemente no tuvimos que decirnos que no nos gustaba el trap, pero es verdad que nunca hemos tenido la conversación de “estilos”. Hay cosas que se dan por sentado, sobre todo, cuando eres una profesional del renegar. Puede que la base resida más en lo que NO nos gustaba que en lo que sí. Nos parece súper aburrido centrarnos sólo en un género, especialmente si vas a pinchar 4 horas. Todas las canciones son pinchables, siempre que las sepas encajar. Tenemos la suerte de tener espacios en Murcia como el Plan 9 que permite que melómanos sin pretensiones podamos poner canciones y crear una pequeña comunidad. Da igual si te equivocas o metes algún gazapo, lo importante es la música y la diversión. Las mezclas se las dejamos a los profesionales, aquí solo venimos a participar sin elitismos. Unas semanas antes de la sesión nos vamos preparando el setlist, puede que algún día pongamos un código QR en la cabina.
Cosas que no pueden faltar: Munster records/Vampi Soul, Nuggets, RCA, Punk, Riot grrrl, post-punk, 60s…

El otro día leí a alguien en redes sociales diciendo que quien no lee es porque no quiere. Obviando las obligaciones familiares y profesionales, como si acaso fueran una minucia, le diría que “efectivamente y no”. En esta sociedad en la que podemos llegar a sentir ansiedad por no llegar a ver cada serie “imprescindible”, por no leer lo suficiente, por no acudir a cada evento de esos a los que se supone que hay que ir o por no tener una opinión formada de cada asunto del día en redes sociales, ¿a qué creeis que debemos renunciar, sean elementos ociosos o no, para llegar a leer al menos 3 o 4 libros al mes en vez de al año?
Bueno, en ese caso depende mucho del momento vital y de la importancia de la lectura, o de cualquier afición en realidad. Es cierto que, con esta cantidad de contenido audiovisual, literario, musical, de ocio que se crea casi diariamente es imposible “estar al día” pero ahí entran las prioridades de cada uno.
En mi caso, por ejemplo, casi siempre priorizo leer sobre ver una serie o una película, también por el momento de silencio que supone.

Creo que podría pasarme la vida leyendo ensayos relacionados con la música, biografías y cómics de casi todo tipo (sin contar los fanzines). En papel, que bastante pantalla tragamos ya. ¿Tenéis fijación por algún tipo de narrativa? ¿Y algún tipo de protocolo a la hora de abordar los momentos de lectura?
Otra cosa que discriminamos por lo que NO nos gusta (resulta que aquí también estamos de acuerdo). Creo que nunca nos verías leyendo un best seller o una novela de las de la mesa de “Más vendidos” de unos grandes almacenes.
La mayoría de veces aquí también nos movemos por los márgenes: biografías de músicos u otros artistas, crónicas de la era pop, literatura con tintes pulp o beat, casi todo lo que huela a literatura feminista… En general, la literatura debe aportar a la par que entretener.
Respecto al protocolo… supongo que cada una tenemos nuestras preferencias, pero se podría adivinar que no somos muy exquisitas teniendo en cuenta la cantidad de literatura que consumimos comparado con el poco tiempo que tenemos. Como pista diremos que a una de nosotras le apasionan los viajes de trabajo porque es muy fan de leer en el tren o en el avión; y que las dos somos 100% analógicas también aquí.

Hablemos de expectativas, en lo relativo a series, películas, libros o cualquier disciplina artística consumida y en un contexto de sobreinformación descontrolada. Contadme decepciones recientes. También algo con lo que hayáis dicho: ¿Qué estoy haciendo, si sabía que no me iba a gustar? Y por último, algo que no me esperabais que os gustara y os haya acabado sorprendiendo.
Por experiencia sabemos que tenemos que huir del hype de Instagram la gran mayoría de veces. Quizás suene algo snob pero que alguien tenga una historia bonita que contar no justifica que escriba un libro, y, por desgracia la literatura ligera prolifera cada vez más, escondida tras el personaje o la personaje de Instagram o de ediciones súper curradas. Otro gatillazo: las recopilaciones de textos random y sin valor literario de autores o autoras muy preciados; ese tipo de recopilaciones que hacen las grandes editoriales que solo buscan monetizar el momento fan.
¿Quieres información más concreta? Gran decepción alguna periodista española con historias bastante tibias y finales absurdos, algún héroe mod de adolescencia que no ha conseguido reponerse a sus primeros éxitos y una editorial muy cuqui que no para de publicar novelas súper instagrameables pero poco digeribles, quizás por la pasta dura de sus ediciones.
En cambio, la vida te da grandes descubrimientos, en mi caso descubrir la novela gráfica ha sido un regalazo. También, yo por ejemplo, estoy descubriendo un mundo alucinante en la LIJ, con historias, ilustraciones y ediciones con mucha más miga que literatura supuestamente “seria”.

Aunque a veces me salto algunas partes, porque cada cual tiene sus manías (y una de las mías es evitar spoilers a toda costa), sigo con devoción las reseñas que publicáis en Instagram. Especialmente las reflexiones que van más allá del contenido artístico y abordan cuestiones socioculturales. Me gusta estilo y contenido, pero me cuesta luchar contra la pereza que me da leer en esa plataforma. ¿No os animáis a dar el salto (hacia atrás) al mundo del corta y pega analógico?
Alguna vez lo hemos hablado, la verdad es que sería un buen portal para seguir dando la brasa de manera más analógica. Teniendo en cuenta que pusimos la semillita de Black and White hace 10 años y se ha materializado ahora, necesitamos unos cuantos años más para madurar la idea.

Volviendo a la música. En vuestra presentación en sociedad hablabais de un guateque sideral y de música de los 60 y de los 70 (mucha psicodelia y algo de punk). Teniendo en cuenta que, aparte de en el Plan 9, donde más coincidimos es en los conciertos, no puedo dejar pasar la ocasión de pediros que hagáis unas cuantas recomendaciones musicales de actualidad, con sus correspondientes explicaciones.
El otro día salió publicada una noticia que decía: “aumenta a 120.000 el número de canciones que se suben a streaming diariamente”. Esto es mucho tiempo y demasiado ruido. Teniendo en cuenta que de ahí seguramente no nos gusta ni el 1%, haremos la lista de la compra de esta quincena por si a alguien le interesa. Podríamos empezar por las asturianas Bobkat´65 y su último single, ¡a ver si vienen pronto por el sur que queremos verlas! También estamos muy on fire con una banda de Detroit llamada Shadow Show, que hacen una mezcla entre rock y psicodelia. Y, por último, bar italia que es el descubrimiento del año.

Con dos sesiones ya realizadas, confirmado que esto no es cuestión de un solo día, ¿habéis llegado a comprar algún disco exclusivamente para ponerlo en una pinchada, sabiendo que en vuestra casa es muy probable que no llegue a sonar nunca (o como mucho una vez, para ver si suena bien)? En mi caso, evidentemente sí. Igualmente evidente es que con algunos todavía no he encontrado el momento oportuno y siguen esperando su turno. Del mismo modo, diría que lo de pinchar en bares y eventos varios se ha convertido para mí en una excusa para darle un mayor uso a los discos que me voy comprando, que en casa no es tanto como quisiera. ¿Os identificáis con esta situación?
Tenemos una sección entera en nuestra casa con la etiqueta “singles para pinchar”, es algo inevitable. Pinchar es como salir de fiesta, siempre te sale a pagar. Pero cuando consumes música de forma natural a esas minucias no le prestas mucha atención, incluso, es divertido. ¿Quién no quiere tener “Yes Sir, I Can Boogie” de Baccara en su colección? Nuestra última pinchada coincidió con la muerte de Concha Velasco, rápidamente nos pusimos a buscar el single de la “Chica ye ye”. Pedimos un Glovo para traerlo, ¡casi ná!

Por último, aunque no es una cuestión menor, ¿os patrocina ya alguna marca de absenta? Y sobre todo, ¿me podéis prometer que nunca me invitaréis a tomar un trago de ese brebaje infernal? Gracias de antemano
A nosotras nos encantaría que nos patrocinase alguna marca con la que tenemos afinidad. ¡Hola, Estrella de Levante! Tampoco le hacemos asco a alguna bodega, un sello discográfico o algún festival. No somos delicadas. Con respecto a lo otro, nunca prometemos lo que sabemos que no vamos a cumplir.

Fanzine Lo Fácil / Lo Difícil

Aunque se publicó a final de octubre de 2022, aún no había compartido este fanzine por aquí. Incluso he publicado otro después (CRLM #9). Ni siquiera lo tenía escaneado hasta ayer y realmente no sé si tiene mucho sentido subirlo aquí, porque el formato es bastante peculiar. Tiene dos portadas distintas y al llegar a la mitad gira el sentido de la lectura. De cualquier modo, aquí lo tenéis en distintos formatos:

PARA DESCARGAR Y LEER EN PDF.
PARA DESCARGAR EN PDF E IMPRIMIR (Si te apañas para darle el orden correcto a las páginas).
PARA LEER EN ISSUU (Que realmente a partir de la mitad no se puede leer en el ordenador, porque las páginas están al revés. Con el móvil te puedes apañar dándole la vuelta a la pantalla).

Tanto en PDF como en ISSUU, recuerda que al llegar a la mitad debes irte hasta el final y seguir leyendo hacia atrás (y darle la vuelta a la pantalla o girar el documento). Complicado, ¿verdad? Por eso no lo había compartido hasta ahora…

Satarra 2023: una jornada salvaje

Llega una altura del año en la que, si me encuentro a Nasty Franky en algún concierto, me dice «estoy con el cartel del Satarra» (desde los inicios del festival en 2017 es el encargado de realizarlo) y sin necesidad de que yo le pregunte, comienza a enumerar los grupos que lo componen, como el camarero que te canta el menú del bar. Desde la organización del evento, a través de sus redes sociales, suelen jugar la carta de autodenominarse como «una mierda de festival», pero la realidad es que nos encontramos ante uno de los más genuinos e interesantes de los que se celebran en nuestra región. He intentado, sin éxito, que fueran sus propios organizadores los que contaran, para quien no sepa muy bien de qué va la cosa, qué rollo llevan los grupos que tocan en esta quinta edición. Así que lo haré yo.

Los Peyotes, desde Argentina, todo un mito del revival garage rock mundial. Desde Suiza vendrán a pasar calor embutidos en sus disfraces The Sex Organs, a ritmo de sex’n’roll (sea lo que sea eso). Desde Madrid, tres formas distintas de entender el punk, pero todas con gusto por los sintetizadores (da igual que lo llames rave punk, synth punk o como quieras): ¡Miau!, Miss España y Seggs Tape. Y desde la Vega Baja del Segura, el post punk de Barrio Dinamita, a quienes podemos considerar la representación local, porque al menos para esto del punk la Vega Baja cuenta como local en Murcia.

Dicho esto, os dejo con Ángel Ivorra, uno de los representantes del Satarra, para que nos cuente todo lo demás sobre el festival. Es muy probable que me haya contestado desde la terraza del bar de enfrente de la iglesia en compañía de Rata Satán y Nasty Franky.

El cartel, como ya es costumbre, es una obra de Nasty Franky. Nos encanta, como siempre, pero también surge una duda: en el montón de conciertos por los que deambuláis o en alguna noche de las del Plan 9, ¿nunca se os ha arrimado alguien del mundillo de la ilustración con alguna contraoferta?
Estamos empezando a entrenar una inteligencia artificial con los dibujos de Franky, pero le está costando. Nadie nos ha ofertado, pero sería en vano, los dibujos de Franky son una seña de identidad.

Esta va a ser ya la quinta edición del festival. A estas alturas, ¿hay algún grupo al que hayáis tanteado para el festival y se os resista de forma recurrente?
Claro que hay bandas que hemos intentado varias veces y, por hache o por be, no han venido nunca. Luego cada uno tiene sus gustos y caprichitos, hay un saco lleno de bandas que hubiera estado guapísimo que la gente viera. Pero sí, hay una banda que lo hemos intentado en tres ediciones y nanai… estoy empezando a pensar que igual nos tienen un poco de tirria.

Me he perdido varias ediciones del festival por coincidencias o compromisos varios, pero sobre todo porque me da miedo llegar tarde e ir todo el rato a destiempo. ¿Este año habrá aperitivo? Es para ir liberando la agenda…
Muy mal perdértelo. Este año hay concierto por la mañana gratuito también, como todos los años. Si no pasa nada raro, en La Yesería a las 12 o así.

¿Y fiestas de presentación? ¿Se volverá a sortear una hostia a alguien del staff del Satarra?
Esa fue una jugada maestra de marketing, se vendieron más cervezas en el Plan 9 que en el bando de la huerta, pero no hemos visto de momento nada de fiestas presentación. Supongo que algo haremos, pero no está planeado aún.

Algo con lo que soléis petarlo bastante es con los artículos promocionales del festival. ¿Hay alguna sorpresa para este 2023?
Este año tenemos abanicos, tarjetas y «fliers» que se reparten normalmente a altas horas de la noche en sitios random a personas random.

Hace unos días pudimos disfrutar en Murcia de un glorioso concierto de Private Function, tremenda banda australiana, gracias a vuestra ayuda e intermediación. ¿No os habéis planteado la idea de programar conciertos durante el resto del año al margen del festival?
Ni jartos de todo el vino del mundo. Rotundo no.

Precisamente, de camino al concierto de Private Function en Alicante, porque hicimos doblete, comentaba con mi compañero Romu que una sesión de Tímpanos y Luciérnagas DJs encajaría perfectamente en el Satarra. Así que aprovecho para dejar por aquí nuestro ofrecimiento para futuras ediciones o eventos varios y ya de paso para pediros que nos contéis algo sobre el elenco de DJs de este Satarra 2023.
Tomamos nota del ofrecimiento, cuando sepáis lo que pagamos se os van a quitar las ganas. Este año pinchan «Guille Balboa» (reduciendo costes), Danielo77 (no puede faltar Danielo), Annie Villamarzo (Premio Empanada 2023) y Las chicas del Tiempo (de Benidorm), que ya dieron una pinchada maravillosa hace poco en Murcia.

Por último, pero no menos importante, aparte de en el bar de enfrente de la iglesia, ¿dónde se pueden conseguir las entradas para el festival?
Pues en compralaentrada, si quieres pagar gastos, y si no, en el bar de enfrente de la iglesia. En un futuro próximo dejaremos entradas en el Plan 9. O el mismo día del festival (si no se agotan).

Nasty Franky: «Cuando me aburrí de dibujar bien empecé a dibujar mal y salieron los monstruos»

Aparte de un montón de monstruos y un número considerable de pin-ups, el universo Nasty Franky está repleto de teléfonos antiguos, navajas y estampados de leopardo, de hot rods y motocicletas, de rock ‘n’ roll, punk y cine de serie B y de gente como Russ Meyer y John Waters y sus personajes. Detrás de este pseudónimo (y de un estupendo tupé) encontramos a Franky Jiménez (Alguazas, 1988), singular ilustrador, gran melómano y mejor conversador y por tanto, idóneo para esta serie estival de entrevistas.

De tus pinceles y rotuladores, aparte de un buen número de pin-ups, han salido caricaturas de gente como Nikki Corvette, Traci Lords, Link Wray, Little Richard, Wilko Johnson o Johnny Ramone. Pero, ¿en qué momento te diste cuenta de que todo el mundo tiene un monstruo en su exterior?
Bueno, Traci Lords me hizo un comentario sobre el dibujo, por privado y todo, y casi me muero. Pero a lo que vamos, que hacer retratos realistas copiando fotos de la gente era una cosa que le gustaba a todo el mundo y eso empezó a resultar muy aburrido, así que cuando me aburrí de «dibujar bien» empecé a dibujar mal y salieron los monstruos.

Hemos citado en la introducción la parte más visible de tu imaginario creativo, pero quisiera saber cuál es la parte menos evidente de tus influencias. Espero que Ibáñez, como mínimo. Por cierto, ¿a quién habrás dibujado más veces: a Rat Fink o a Tura Satana?
Ufff, es que la lista que has hecho abarca todo. Pero vamos, me encanta tirar de las cosas que me han gustado toda la vida y me siguen emocionando, desde las Tortugas Ninja y los tebeos a las revistas de cómic underground ochenteras y los dibujos clásicos. Rat Fink me gusta pintarlo cuando no sé qué pintar, así que gana siempre.

Esta pregunta (y alguna más de las siguientes) quizás te suene a ti y a los lectores, pero échenle la culpa a quien organiza saraos con toda la gente vestida con estampados de leopardo y no a mí. Hablemos del proceso creativo. ¿Sueles partir de ideas previas cuando te sientas a dibujar o hay buenas dosis de improvisación? ¿Necesitas de un entorno determinado y una regularidad o eres capaz de ponerte a dibujar en el primer sitio que pilles y en cualquier momento? ¿En qué formatos o con qué técnicas prefieres trabajar, si es que hay alguna preferencia?
Mi curro está claramente marcado por los jefazos del pintar monstruos (te paso lista, que sé que te gustan: «Big Daddy» Roth, Bill Campbell, Basil Wolverton, Mouse, Dave Burke, Von Franco, Robert Crumb, Robert Williams… por nombrar algunos a los que adoro). De las veces que los he fusilado para poder sacarle punta a un estilo propio, he alcanzado ya una base y me sale fácil. Así que cuando no es un encargo, me siento y aprieto hasta que salga, la lista de cosas que quiero dibujar es infinita. Luego, cada proyecto lleva su trabajo de investigación, sobre todo cuando meto elementos reales, que existen, como un coche o motocicleta concreta o los botines favoritos de Chuck Berry, que me gusta pintar al detalle y lo más fiel posible. Cuando estoy pintando a un personaje real, a veces me rayo porque el monstruo no se parece. Por eso le he pillado el gusto a currar bien cómodo en mi estudio con las referencias delante y vistas al bar. Le doy al gouache sobre papel y también a los acrílicos cuando pillo un lienzo y pinto siempre que puedo y mi cabeza me deja.

Aunque sueles ensamblar digitalmente algunas de tus obras, como los carteles del Satarra, del que hablaremos más adelante, siempre has dicho que prefieres pringarte las manos. ¿Crees que perderían algo tus creaciones si te pasaras al formato digital?
Pues para empezar, perderían el ser un objeto que es original y único, con sus borrones, sus manchas, sus correcciones, su sangre, su sudor y sus lágrimas y demás fluidos. Yo a eso le doy mucho valor, así que para mí no hay comparación. Disfruto del arte digital bien hecho, hasta ahí llego, aunque si está muy mal hecho también le veo su punto (esos retratistas que calcan mal una foto con la tablet para bodas, bautizos y comuniones y que ofrecen sus servicios en Milanuncios). Reconozco que uso lo digital como herramienta de montaje y poco más, aunque no descarto en un futuro marcarme alguna animación molona como está haciendo ahora mismo la Rata Satán.

Salvo una reciente adaptación de 13 Rue del Percebe, con personajes propios y ajenos, no es habitual que te decantes por el formato cómic. ¿Hay algún tipo de barrera que te tire para atrás del mismo?
La verdad es que en muy pocas ocasiones me ha dado por ahí y no sabría explicar muy bien por qué, porque me falta gracia quizás. Mis influencias más fuertes me han venido por otros lados, a pesar de haber consumido drogas duras como el macarrerío del Makoki o el Nazario y babeado con las viñetas de Corben o Frazetta.

Como buena parte del underground murciano, de artistas que nacieron entre mediados de los 80 y mediados de los 90, tienes formación artística. Licenciado en Bellas Artes en tu caso. Si pudieras volver atrás, ¿tomarías la misma decisión? ¿Crees que te ha marcado creativamente tener una formación artística o, a pesar de todo, te consideras autodidacta?
Para lo que he terminado haciendo, la verdad es que Bellas Artes me la puedo meter por el culo. No puedo negar que me ha aportado muchas cosas buenas, pero también malas. Aunque a todo le he sacado partido. Tampoco pagué el puto título, así que creo es como si no hubiera estudiado nada, valga la redundancia al estar hablando de BBAA.
Respecto a lo de ser autodidacta, yo pienso que nadie es realmente autodidacta. Hayas estudiado o no, tus referentes, tu artista o dibujante favorito ya viene de una escuela y ya ha hecho ese estudio para sacar su rollo y uno va y lo fusila, lo traga, lo interioriza y aprende de eso. Así que al final, autodidacta no es nadie, a no ser que seas una persona del paleolítico que se pone a pintar en la pared de una cueva. Pero eso es lo que pienso yo, que soy imbécil.

Además de ilustrar, al menos en un pasado no muy lejano, en tu trayectoria has tatuado unas cuantas calaveras, navajas e incluso alguna pizza. En esta dualidad, ¿qué parte consideras que fue simple evolución natural y qué parte la necesidad de diversificar de quien se mueve por los terrenos del underground? ¿Ha habido alguna ocasión en que hayas pensado: esto no compensa? Más allá de tu repertorio habitual, ¿alguna vez te han pedido que adaptes algún dibujo especialmente peculiar?
Al poco de empezar a tatuar, llegó la explosión absurda del tatuaje y paré porque tatuaba hasta mi abuela. Empecé porque me gustaba y me atraía, pero requiere dedicarle la vida y a mí me falta vida con tantos frentes abiertos. No dio tiempo a que nadie me pidiera nada más raro de lo que ya hacía.

Solo hay que ver tu colección de personajes (y tu tupé, sobre todo cuando hay limones a mano) para darse cuenta de que la música ocupa una parte importante de tu vida. En lo personal y en lo artístico, porque trabajas de forma habitual con grupos, pinchadiscos y festivales. Pero me gustaría saber en qué modo influye (y te acompaña) la música en tu creatividad y qué discos estás escuchando últimamente.
La música es lo gordo de todo esto. Imagino que como muchos, mientras curro suena música de fondo cuando no algún podcast. Cuando no sé qué escuchar me pongo a Link Wray o a Bo Diddley y de ahí ya tiro para lo que me pida el cuerpo, o sigo con los clásicos o me pongo tralla o le pregunto a la Rata Satán que me recomiende algo.
Últimamente los discos me los pongo más en el tocata mientras voy rondando por la casa o estoy de after. Cuando curro tiro de alguna lista o algún canal de Youtube con buena mandanga. Y si quieres te hago una lista de esas y te digo los 7 últimos LPs que han sonado y están ahí en la estantería tal cual: Sistema de Entretenimiento, el último de Les Lullies (que los vi el otro día), el de Finale, el ‘Todo Roto’ de Wau y los Arrrghs, el ‘Psychedelic Jungle’ de los Cramps, el ‘Roots of Chicha’ y un directo de Johnny Cash.
Y siempre está bien recordar que cuando te despeines de tanto bailar, los limones de los gin tonics son la mejor gomina en esos momentos.

Forma parte del Tridente Ofensivo, un grupo de pinchadiscos que completan Raü Pagüa y Guille Balboa. ¿Es esto algo que tengáis en mente de forma continua o más bien un recurso solo para las fiestas de guardar?
El Tridente Ofensivo murió porque en realidad odio pinchar, no me gusta nada, estar ahí parao con todo el mundo cascando y dando botes. Pinchaba una vez al año porque me molaba escuchar mis discos a todo volumen, pero cuando vi que se me quería liar para más me retiré del juego. Ahora si eso le hago el relevo al Guille cuando tiene que salir de la cabina, pero yo solo «aprieto el botón».

Desde sus comienzos eres el responsable de la imagen del festival Satarra, cuya quinta edición tendrá lugar el próximo mes de septiembre. Ya sabemos que es una mierda, pero yo este año quiero ir, así que cuéntame: ¿Cuál es el secreto para optimizar la experiencia Satarra?
Yo recomiendo ir con resaca.

También eres una de las personas que está detrás de la organización de la feria de autoedición Zorroclocos e Lobos, cuyo regreso ha sido anunciado recientemente. ¿Qué nos puedes contar sobre esta esperada nueva edición que no nos haya contado ya Rata Satán?
No sé lo que ha puesto la Ratita, pero ya se sabe lo que pasa allí, fanzineo, cerveceo y punkarreo. Pero esta vez en las mazmorras de la Biblioteca Regional. El 28 de octubre, apunta la fecha. Ya tengo «apalabrá» a la primera banda.

En tu trayectoria has publicado un buen número de fanzines monográficos y has participado en otros cuantos colectivos. Ahora que se avecina otro Zorroclocos, ¿qué tienes en mente en este apartado?
Para empezar sacaré por fin el NASTY #4, que ya está bien. Igual que los últimos números, un puñao de colaboradores de Murcia y parte del extranjero a todo color. Y volveré al ruedo con algún monográfico actualizado de fotocopia y grapa, que lo echo de menos.

Hace poco diste a entender que en breve habrá una exposición itinerante con algunas de tus creaciones. Esto siempre es algo interesante y demos por hecho que empezará en el bar de enfrente de la iglesia, pero me preguntaba si, aparte de tu Instagram, ¿hay ahora mismo algún lugar, físico o digital, donde la gente pueda acudir a ver tus originales y comprarlos si es menester?
La gente puede venir a mi casa si quiere ver los originales en directo porque no tengo ningún sitio ni ninguna tienda habilitada. Quiero hacerme una online antes de que acabe el año, a ver si engaño a Ángel (Satarra). Y lo de las exposiciones, estoy estudiando una forma de expo relámpago que puede que salga bien, ya avisaré. Eso es todo, ¡me bajo al bar!

Autor: Alfonso Zaplana