La novena de Airbag

Aunque repitieron en el festival Caravaca Power Pop el año pasado, ese día yo estaba cumpliendo con mi compromiso con la nostalgia y el hardcore en el concierto de reunión de Fuerza de Lucha en el TNT de Cox. Así que mi último encuentro con Airbag fue precisamente en su anterior visita al mencionado festival, en 2019. Andaba yo renqueando en aquel momento ya unas dos semanas con una tos nerviosa bastante molesta, pero cómo iba a perderme al trío de Estepona, al que apenas había visto anteriormente en siete ocasiones. Eran otros tiempos aquellos. «Me lo tomaré con calma», me dije. «Últimas filas. Nada de pogo. Está todo controlado». Lo de las bebidas frías, que no ayuda mucho tampoco, sería más difícil de encauzar, pero ya se improvisaría algo. Me hubieran venido bien esa noche aquellas odiosas sillas que no veíamos venir entonces. «Ese concierto tranquilo de Airbag del que usted me habla», me repetía, como un mantra de autoconvicción, con el concierto ya en marcha incluso, mientras sonaban sobre todo canciones de ‘Cementerio Indie’, ‘Gotham te necesita’ o ‘Manual de montaña rusa’, sus últimos discos publicados hasta entonces. Todo en orden. Hasta que decidieron hacer el sprint final y tocar del tirón ‘Marta no es una punk’, ‘La chica no’, ‘Elena’ y alguna más de sus primeros discos. ¡A la mierda el mantra! Allí estaba yo en las primeras filas pegando botes como hacía años que no ocurría y cantándolas a grito pelao, dejándome la voz en el intento y ganándome otras dos semanicas de tos persistente. Cero remordimientos.

El viernes Airbag vuelven por aquí, esta vez a la sala REM de la capital murciana, dentro del ciclo Microsonidos, para presentar su nuevo disco, ‘Siempre Tropical’. Y aparte del cambio de hora, la primavera ha llegado jodiendo un poco con las alergias y esas cosas, pero cómo voy a dejar yo de ir a verlos por novena vez. Que encima es con Bigote Chino. Me lo tomaré con calma…

La Joya: «Algo sencillo pero con carácter»

La Joya son Ricky Lavado (Standstill, Egon Soda, Nudozurdo, The Secret Society, etc) a la batería y Manel Moreno Hontoria (Muerte y Destrucción, Cuzin, The Secret Society) a la guitarra. Lo que empezó en 2020 como una forma de matar el tiempo improvisando en el local de ensayo en un periodo de escasez de conciertos ha acabado convirtiéndose en una nueva banda en la que estos dos músicos residentes en Madrid muestran su lado más sosegado. Hablemos sobre ‘Mojave EP’ (XRECXRDS, 2022), su debut discográfico con este proyecto, y sobre otros asuntos varios.

Formáis parte (o lo habéis hecho) de bandas diversas, incluso juntos en The Secret Society. ¿Qué os impulsó a formar este nuevo grupo en formato dúo y qué os aporta que difiera de todos los anteriores?
Todo surgió de manera bastante natural. Coincidimos tocando juntos en The Secret Society desde hace muchos años por lo que tenemos el equipo en el mismo local de ensayo. Además de amigos, somos prácticamente vecinos. Cuando la pandemia arrasó los conciertos y la dinámica de ensayos de la mayoría de nuestras bandas empezamos a quedar por nuestra cuenta para ensayar e improvisar un poco. Era fácil de organizar y a los dos nos gusta mucho ir al local a ensayar, es de nuestros mejores momentos de la semana y por culpa de la pandemia lo habíamos perdido. Sin muchas pretensiones algunas canciones fueron tomando forma y en un momento dado vimos que eso podía tener una forma. Lo que diferencia esta banda del resto de nuestras bandas es que siendo dos personas todo es más fácil. Además los dos somos muy parecidos y tenemos un carácter bastante tranquilo y práctico con la vida.

La Joya es una reacción a la vida acelerada, según vuestras propias palabras. ¿Realmente es posible salir del bucle actual?
Salir del bucle viviendo en una gran ciudad es complicado. Además las redes sociales y el whastapp hacen que uno siempre tenga encima ese sentimiento de inmediatez.
Llevamos muchos años entrando en locales de ensayo a tocar rápido y a un volumen atronador pero de repente llega un día que necesitas que el local de ensayo sea un pequeño descanso a todo ese ruido y estrés que hay fuera. Sin darse cuenta uno empieza escuchando música más tranquila cuando sale de trabajar o al levantarse un sábado por la mañana y al final acaba llevando música más tranquila al local de ensayo. Ha sido un proceso natural.

Al empezar a leer sobre ‘Mojave EP’, vuestro debut, y ver que estaba grabado en Estudios Brazil pensé: ah, claro. ¿Podéis explicar vosotros esto a quien esté leyendo esta entrevista, que a mí no me sale?
Javier Ortiz (Estudio Brazil) es un buen amigo nuestro de hace muchos años. Hemos grabado en Brazil en numerosas ocasiones con otras bandas. Seguramente sea el estudio más cercano a la filosofía de Electrical Audio de Steve Albini y por supuesto ese universo Albini es donde se mueve nuestra banda, de ahí que sea una conexión natural. Hicimos una sesión de grabación en directo. El estudio de Javi era el lugar natural para hacerlo porque nos sentimos muy cómodos allí pero esta ocasión contamos con un productor externo, Jorge Ramos, que también es amigo nuestro y prácticamente es parte de la banda con toda su implicación.

Realmente quien no conozca vuestros antecedentes os podría ubicar. Una de vuestras canciones se titula ‘DC’, usáis un sampler de Fugazi en otra y habéis tocado versiones de estos, de Karate, de Jets to Brazil o incluso de Circle Jerks. Y a mí me viene a la cabeza un claro referente. ¿En qué modo creéis que el festival de Sant Feliu marcó a los músicos de vuestra generación con gusto por grupos como los mencionados?
Sí, no escondemos nuestros referentes. Nos hace gracia reivindicarlos porque sabemos que la banda en lo musical a veces se aleja de esos lugares comunes, pero la filosofía que hay debajo viene de esa escena. Empezando por el Sant Feliu Hardcore Fest y terminando por las salas autogestionadas, es el ambiente en el que nos sentimos más cómodos y notamos que ese público entiende y respeta nuestro rollo tranquilo.

Otra de vuestras canciones se titula ‘Old Fashioned’ y no sé si sois aficionados a este cóctel clásico o simplemente os sonaba bien. Y al mismo tiempo, al haber leído varios comentarios vuestros sobre hacerse mayor, me he acordado de mi mueble-bar y de su relación inversa con mi colección de discos. Hace años, que era bastante más cerrado a la hora de escuchar música, me compré una coctelera, un montón de botellas de distintos licores y me dedicaba a ir probando cócteles de lo más diverso. Con el paso de los años la coctelera y la mayoría de licores están muertos de risa en el armario, solo bebo whisky o bourbon, y sin embargo cada vez tengo menos problema con la mezcla de estilos musicales. ¿Os ha ocurrido algo similar?
Sí, la canción es un homenaje a ese cóctel que nos encanta.
En realidad creo que es un cóctel que representa muy bien lo que es esta banda: algo muy sencillo de ingredientes pero con carácter.
En el mundo de las bebidas espirituosas no nos gusta mezclar mucho pero en el mundo musical por supuesto que sí.
Tenemos una gran tradición de punk, rock y todas sus variantes pero con los años nuestras miras están muy abiertas, especialmente Ricky trabaja estilos muy diversos de música hasta el punto de haber publicado un recomendable libro sobre la historia del RAP el año pasado. Ahora mismo los dos estamos muy metidos en la nueva escena country americana.

Vuestras fotos de promo están hechas en Don Benito, después de tocar en el mítico The Rincón Pío Sound. También habéis grabado en una sesión en El Nido, el nuevo estudio de Brian Hunt en Cantabria, que grabó en vídeo su hermano Jorge. A los hermanos Hunt los conocí cuando tocaban con Kidsgofree hace unos 20 años y la primera vez que los vi en directo fue en el festival de Sant Feliu, que he mencionado más arriba. ¿Qué importancia tienen para vosotros estas viejas amistades? ¿Es un incentivo a la hora de mantener una banda para vosotros conservar el contacto a pesar de la distancia con gente de la que admiras su trabajo y con la que te sientes identificado personal y artísticamente?
Por nuestro carácter conservamos vínculos muy fuertes con la gente con la que hemos tocado o nos hemos cruzado por el camino.
Por ejemplo, todos los conciertos que dimos antes de publicar el EP fueron programados por amigos nuestros de la escena hardcore con los que seguimos en contacto: Toto de Chipiona, Fon de La Agonía de Vivir, Rai de Ulises Lima… Creo que lo que atas con 20 años se queda muy bien atado.
En el caso de Brian y Jorge son muy buenos amigos nuestros. Manel ha llegado a tocar en la banda que tenía Brian en la época.
Nos gusta rodearnos de viejos amigos. Visitar el increíble estudio que ha montado Brian en Cantabria fue toda una experiencia y prácticamente unas vacaciones para nosotros. Con el Rincón Pío Sound es lo mismo, intentamos tocar allí una vez al año con la banda que sea ya que siempre es un soplo de aire fresco.

El único corte del EP que no es instrumental es ‘Amargosa’, que es la primera vez que Ricky canta y escribe la letra de una canción. También es el encargado de cantar en alguna de las versiones. ¿Cómo surge esto y por qué solo en una de las propias? ¿Tendrá continuidad en próximas grabaciones?
Sí, el ejercicio de escribir y cantar por primera vez ha sido divertido, así que habrá continuidad. Escribir letras es complicado, es un proceso un poco endemoniado y, si no estás especialmente dotado para cantar, como es el caso, todo resulta lento y farragoso, pero sienta bien verse expuesto a pequeños retos así.

Aparte del EP y el vídeo de El Nido, habéis publicado un single grabado junto a Ana Franco de Coffee & Wine. ¿Nos podéis contar algo más sobre esta canción?
Ana es muy guay, y Coffe & Wine son una gran banda. Esa canción la grabamos en la misma sesión que el resto de canciones del ep, pero no nos convencía del todo la versión instrumental y nos pareció que sería buena idea dársela a Ana y que hiciera lo que quisiera con ella. Le apeteció hablar de playas y de gatos, y nos envió de vuelta una canción preciosa, en nuestra opinión. Es un regalo cruzarte con gente buena, talentosa, y además generosa.

Aprovecho la mención de Coffee & Wine para introducir una de mis preguntas recurrentes: ¿Con qué bandas actuales se podría decir que tenéis un vinculo emotivo?
Aquí cada uno te podría decir mil nombres diferentes. Tenemos vínculos emotivos con bandas en las que toca gente a la que queremos, obviamente; bandas con las que compartimos trinchera, escenario y biografía.

Os mostráis reacios a seguir los ritmos y las prácticas habituales de la industria musical actual y sin embargo estáis tocando bastante en directo. Incluso antes de haber publicado el EP ya ocurría esto. ¿Cuál es el truco?
Truco no hay, más allá de no buscarlo. La logística de esta banda es sencilla, la actitud lo es aún más y, por suerte, tenemos muchos amigos desperdigados por ahí que hacen que las cosas sean fáciles. Nada de lo que hacemos es fruto de un plan, somos malos estrategas y sólo nos interesan las cosas que surgen de forma natural y sin expectativas previas; y sin haberlo planeado resulta que no paramos de tocar.

Tengo entendido que estáis trabajando ya, o preparando al menos, en la continuación de este EP. ¿Será esta vez en formato largo? ¿Qué nos podéis adelantar sobre este asunto?
Si todo va bien, antes de verano tendremos un disco grabado. Sabemos cuando y dónde lo grabamos, y más o menos cómo queremos que suene, poco más. Tenemos muchos esqueletos de canciones rondando en grabaciones de móvil en el local de ensayo, y nos hace ilusión ver qué sacamos de ahí.

Decís que los desayunos son muy importantes y, para terminar, quisiera resolver una duda: ¿Es cierto que en Madrid no hay sitios donde ‘esmorzar de forquilla’ antes de un ensayo a las 11 de la mañana de un sábado?
Haberlos, haylos; pero en esta banda somos de bizcochos y café.

La Joya estarán actuando próximamente en:
MURCIA @ Sala Spectrum [Microsonidos]. Viernes 24 de febrero. + Espiricom
MADRID @ Sala Maravillas. Sábado 11 de marzo. + Burro + Mal Rayo

Entrevista: Reverendo Vinny, cavernícola yeyé

Vicente Navarro, alias Vinny, es de esos personajes que toda escena musical de una ciudad necesita. Deslenguado, dicharachero y algo cafre en lo personal, una enciclopedia en lo musical, moviéndose desde el rock and roll clásico hasta el metal extremo sin complejo alguno. Este fin de semana le toca hacer doblete en directo, el viernes con Vince & The Rhythm Keepers en Alicante (Ocho y medio) y el sábado con Galleta Piluda en Murcia (12&medio). Así que he aprovechado la ocasión para hacerle una entrevista totalmente improvisada y sin previo aviso, intercambiando preguntas pensadas y lanzadas sobre la marcha con sus siempre imprevisibles respuestas. Advierto, puede que tras su lectura acabes con los ojos haciéndote chiribitas como a Marujita. A mí me pasó.

 


¿Qué invento es ese de Vince & The Rhythm Keepers?
Es una invento de Juanfra, uno de los C’mon Baby Dj’s, y no es otra cosa que unos cuantos amigos tocando rock and roll a la vieja usanza, con mucho nervio y mucha sangre.

 

¿Se puede saber quiénes son esos amigos y de dónde vienen?
Pues digamos que desde La Orilla del Azarbe hasta Mula, pasando por Murcia. Está Juanfra a la guitarra solista, con un estilo muy cincuentero y con muchos matices sesenteros. Jesús «Col» actualmente es el bajista de Mez-k y ha querido probarse en las lides del rockabilly y además con contrabajo. Gaby es el batería y nuestro motor personal, viene desde Elche a ensayar religiosamente, un old school rocker con alguna vena punkarra en su cuerpo. Luis, guitarra rítmica, el encargado de meternos fuego en el cuerpo con sus contoneos entre Elvis y Peret. Y luego yo mismo, que ya me conocéis de sobra.

 

¿Tenéis intención de persistir o vais a montároslo en plan fugaz?
Tenemos intención de ser los últimos supervivientes del rock and roll. Cuando el mundo llegue a su fin y sólo queden reguetoneros y fans de Pablo Alborán, siempre podrás venir a vernos y sudar sangre con nosotros. Vamos, que sí, que esto es sólo el comienzo, queda mucho, pero mucho.

 

O sea, que no sólo los alicantinos van a poder disfrutar en directo de vuestro rock and roll «nervioso». ¿Podemos saber ya alguna fecha más? O las intenciones al menos…
Lo del viernes es una pequeña excursión a Alicante para hacer un poco de rodaje. La semana que viene, el 25 de marzo, viernes, haremos una presentación (no oficial) en el M’ko Leather Festival, que se celebra los días 25 y 26 de marzo en el Garage Beat de Murcia. Luego pararemos de tocar, por lo menos hasta el verano, por exámenes del personal y para montar nuevas canciones, originales y alguna versión.

 

Bien resumido, os seguiremos la pista. Pero no nos quedamos aquí, que este fin de semana te toca doblete. El sábado estarás con Galleta Piluda junto a Los Bengala en Microsonidos (12&medio). No es que os dejéis ver mucho tocando en nuestra ciudad, ¿es por no haceros pesados o no es por falta de ganas?
Bueno, ya nos gustaría tocar más en Murcia, pero a veces se nos hace un poco difícil. No sé, quizá somos demasiado eclécticos y estrafalarios para un público que prefiere rancias versiones de lo de siempre. Aunque no será porque no se mueve la escena «freak» murciana. Nos falta un festival «underground» en condiciones. Pero nos encanta tocar en Murcia, dónde mejor que con los amigos y en familia…

 

 

Un grupo como el vuestro, con tan solo un Ep publicado, puede ser una pequeña incógnita en directo para aquellos que, como es mi caso, no os han visto aún en concierto. ¿Con qué se sustenta el directo de Galleta Piluda más allá de vuestro (estupendo) EP?
Eso no se puede decir con palabras, hay que ir a verlo porque nunca hacemos dos conciertos iguales. Podemos ensayar siempre lo mismo, pero el día del concierto yo no sé qué se le va a ocurrir al Charro Guacamolo y él no sabe qué disparates voy a hacer yo en escena. Eso sí, prometo y garantizo que al final del concierto habrá como una especie de antes y después en tu vida musical.

 

Sois un dúo, algo que ha pasado de ser bastante extraño a algo extendido, incluso hay un festival dedicado exclusivamente a dúos en Zaragoza, de donde vienen vuestros compañeros de cartel del sábado, Los Bengala. ¿Se ha convertido en una moda o es una cuestión de operatividad y supervivencia en estos tiempos en que la cosa está muy mala?
Pues no sabría decirte exactamente, es que soy cortico y no pienso mucho las cosas. Pero te podría decir que llegó un momento en que, tanto Alberto como yo, nos cansamos de nuestras diferentes bandas, por lo que sea, y decidimos hacer este «experimento». No lo pensamos mucho, simplemente decidimos juntarnos y hacer lo que de verdad nos gusta y sabemos hacer, el cavernícola yeyé. Además, teníamos una idea muy clara de lo que queríamos, «hacer música para que la gente vomite, pero con elegancia», jajajaja. Una especie de leitmotiv piludo. Luego está Vintage Paul, que toca la batería con Los Granadians y además nos hace los vídeos, ha grabado los que serán nuestros próximos trabajos en vinilo y se ha unido al directo de Galleta Piluda con su sección de congas y timbales, con lo que de dúo ya queda poco. Aunque por motivos de trabajo con Los Granadians no puede venir a todos los directos, nos aporta unos propergoles de potencia que se nota y bastante.

 

De Galleta Piluda podemos decir a bote pronto que es garaje y psicodelia, entre otras cosas, pero individualmente, como músicos y djs, lleváis años demostrando que sois prescriptores musicales de amplio espectro. ¿Qué cabe en la olla musical de Galleta Piluda?
De todo y un poco más. Como grupo tenemos un gusto por lo antiguo, que para nosotros es lo moderno, casi siempre enmarcado en los 60, pero mirando para todas partes. Como individuos, la cosa se dispara, desde bossanova a ópera, mucha psicodelia (eso siempre), blues añejo, rapsodias húngaras, polkas bávaras… Vamos, un poco de cada casa. Quizá yo soy el más viejuno y no sólo por la edad, pero es que desde niño he tenido ese gusto por lo antiguo, que siempre me ha satisfecho más que lo moderno y el Charro, que es un buscador de música infatigable, mira hacia grupos de ahora, pero por supuesto con sabor retro, vintage o como queráis llamarlo.

 

En Tímpanos y Luciérnagas tocasteis una versión de Los Fantasmas, banda argentina totalmente desconocida para mí hasta entonces, que me puso «la gallina en piel». Sois dos grandes reivindicadores de la música latinoamericana. Más allá del rock argentino más accesible y algún caso como Los Saicos, ¿es Latinoamérica una gran olvidada en la historia del rock?
Totalmente, gracias a internet, esa herramienta diabolica, a recopilatorios como Back to Perú, entre otros, o a nuestro colega y amigo Rolando Bruno, natural de Buenos Aires, hemos descubierto una riqueza musical latina, hasta ahora, casi desconocida. Por un lado me jode, porque durante muchos años nos han metido lo anglosajón casi a la fuerza, cuando teníamos unos grupos desde Argentina hasta México que no tienen nada que envidiar a estas bandas. Agradecido estoy por haber aprendido lo que sé sobre el rock and roll estadounidense y la psicodelia británica, entre muchos, pero también me hubiera gustado saber algo de Pop Music Team de México, que telonearon a The Doors en su gira mexicana, Los Dug’ dugs, adalides del mejor psy hard rock latino o como ya mencionaste, a Los Fantasmas de Argentina.

 

Ya que hemos hablado de prescripción musical, como buenos melómanos, ambos lleváis ya tiempo dando el callo a base de programas de radio independiente y sin ánimo de lucro. El Charro Guacamolo con Incienso y Menta y en tu caso, con una sucesión de programas y de páginas de Facebook de disfrute musical que es difícil seguirte el ritmo. ¿En qué andas ahora mismo involucrado en este sentido?
Ahora mismo llevo un par de páginas dedicadas a la música en Facebook. Una, que ya lleva casi 7 años en marcha y que se llama Murcia YeYé, que en un principio iba a estar dedicada a descubrir grupos murcianos de los 60, nuestros pioneros musicales, pero actualmente abarca todos los países. Otra dedicada a buscar material raro y difícil de encontrar de Les Luthiers, una de mis pasiones y fuente de inspiración. Además hago radio en podcast: Diario Musical 72, un programa de entrevistas y actuaciones en directo, grabado con los instrumentos más rudimentarios de los que dispongo, así logro un sabor añejo pero audible; y Planetazz Mutantezz, con programas muy variados, dedicados a las películas de moteros de los 60 o a la música «mafiosa». Como buen Aries, empiezo mil cosas. Lo difícil es que las siga luego, ya que carezco del don de la perseverancia, el cual adquiriré el jueves en el mercado a unos gitanos de Santomera. Nada lo hago por afán de lucro, sólo el de descubrir y disfrutar de la música en todos sus aspectos.

 

Y por último, pero no por ello menos importante, ¿se subirá el sábado Antonio de El Albergue al escenario para gritar aquello de ¡Galletas surferas!?
¡Por favor, sí! A ver si se anima, es el mejor piludo de la historia mundial y para nosotros seria un honor tenerlo en escena.

 

Arranca Microsonidos 2013

Este fin de semana se pone en marcha la 6ª edición de Microsonidos, el ciclo de conciertos organizado por la sala 12&medio, con las actuaciones de Lagartija Nick y Arsenal (esta noche) y Maga y Bad Sugar (mañana). De aquí al 30 de marzo la sala murciana acogerá, como nos tiene acostumbrados, los conciertos de una selecta representación estatal del panorama musical independiente. Además, cubriendo el cupo internacional, las giras de Neil Halstead, The Godfathers y The Yum Yums harán una parada en Murcia.

 

 

El resto del calendario es el siguiente:

V1 FEB: LAGARTIJA NICK + ARSENAL
S2 FEB: MAGA + BAD SUGAR
X6 FEB: NEIL HALSTEAD + EL BUENO, EL FEO Y EL MENA
V8 FEB: WILHEM & THE DANCING ANIMALS + RUFUS T FIREFLY + DR. DEEJAY
S9 FEB: NUDOZURDO
S16 FEB: OH! LIBIA + THE GRAVE YATCH CLUB + THE LAWYERS
J21 FEB: L.A. (NAKED) + PARTIDO
V22 FEB: TANNHÄUSER + EL ESTUDIANTE LARRY
S 23 FEB: THE GODFATHERS + MAD MAO & TSE TUNG
V1 MAR: SR MOSTAZA + CARLOS VUDU + CHEMA Y LOS DE FIAR
S2 MAR: LOS HERMANOS CUBERO + CRUDO PIMENTO + LOS HERMANOS FRUTOS
J21 MAR: THE YUM YUMS + REMO PERSUTTI
V22 MAR: PONY BRAVO + THE CRIME + ATREZZO
S23 MAR: LOS AUTONAUTAS + OCTUBRE + MINIBAR
J28 MAR: TORTEL + EL HIJO + LA MANIOBRA DE Q
S30 MAR: THOSE + NEON LIGHTS + EL ULTIMO MONO

 

Las entradas ya están a la venta en Ticketea.

 

Culmina Microsonidos 2012: A Place To Bury Strangers. Entrevista a Paco Larrosa.

Este próximo sábado, con los locales Lebowsky y los neoyorquinos A Place To Bury Strangers como protagonistas, se celebra la última velada de Microsonidosla Muestra Internacional de Música Alternativa organizada por la sala 12&medio. Hace tres meses, con motivo del estreno de esta temporada, entrevisté a Paco Larrosa, copropietario de la sala y director del festival. Ahora, cuando el ciclo está a punto de bajar el telón (por este año), recapitulamos junto a él el devenir de esta quinta edición…

 



Estaba previsto que se celebrara este fin de semana una fiesta de cierre de Microsonidos en un lugar ajeno a la 12&medio y con mayor aforo, pero finalmente no va a poder ser… A cambio, tendremos a un grupo del nivel de A Place To Bury Strangers en la sala. Ha sido casualidad, pero no está nada mal empezar con El Columpio Asesino y cerrar así…
Bueno, tal vez nos precipitamos un poco al anunciarlo. Al tratarse de un concierto con entrada gratuita dependíamos totalmente de patrocinio externo y cuando se planteó la posibilidad parecía estar todo bien atado. Nos habría encantado poder acabar con una gran fiesta pero todos sabemos cómo están las cosas y comprendemos perfectamente que a última hora algunos patrocinadores se replantearan su participación. No ha podido ser y ya está, no hay que darle más vueltas. Acabar con A Place To Bury Strangers ya es más de lo que hubiéramos pensado cuando iniciamos la andadura de esta edición.

 

A toro pasado, ¿podemos saber algún grupo que os hayáis quedado con las ganas de que pasen por Microsonidos 2011 y no ha podido ser por muy poco?
Siempre hay nombres que se barajan y que al final por un motivo u otro no acaban cuajando. Pero este año, a pesar de estar muy contentos con lo conseguido, tengo que reconocer que de haber podido confirmar algunas cosas que se acabaron cayendo hubiera sido absolutamente increíble. Preferiría no dar nombres concretos pero si te puedo decir que se ha notado especialmente la presión que ejercen los festivales grandes con su política de exclusividad. Sinceramente, no entiendo en qué puede perjudicar a un gran festival que un grupo actúe unos meses antes en una sala de 200 personas, pero parece que eso de anunciar artistas en exclusiva viste mucho y han sido varios los casos en que nos han cancelado conciertos ya confirmados por ese motivo.

 

Pero centrémonos en los que sí han pasado por el ciclo: ¿Nos dices los que para ti han sido el top 5, la gran revelación y, si se puede decir, la gran decepción del mismo?
Por orden cronológico me quedaría con Nat Baldwin, BMX Bandits, Damien Jurado, Gruff Rhys, y espero que también A Place To Bury Strangers, a los que le tengo muchas ganas. Una de las mayores sorpresas fue lo de Varry Brava, pero no sólo por los días de aforo completo, que realmente nos sorprendió a todos, sino por la solidez que ha adquirido su directo en tan poco tiempo. La decepción tal vez fue el día de El Planeta Amarillo, único día en que el público respondió por debajo de nuestras expectativas.

 

Por lo vivido en algunos conciertos, desde fuera parece que no se ha notado demasiado en la asistencia de público el recorte en el número de conciertos gratuitos…
Al contrario. Si en algo estamos especialmente contentos es por la respuesta del público. El hecho de que la mayoría de conciertos hayan sido de pago y aún así hayamos tenido un lleno tras otro es un respaldo enorme para la continuidad del festival.

 

Tras estrenarlos la pasada edición, se han mantenido durante todo el año los Carpet Shows… ¿Seguirán durante el resto de 2012? ¿Qué tal ha funcionado la reinvención a “Carpet Show Style” con aforo ampliado?
Por supuesto, seguiremos haciendo Carpet Shows durante el resto de la temporada. Todo es cuestión de que vayan surgiendo los nombres adecuados para el formato. He de reconocer que ha habido alguna confusión y alguna gente no tenía muy clara la diferencia entre uno y otro formato y seguramente en el futuro lo rebauticemos para evitar esas confusiones. En cuanto a la respuesta, no ha podido ser mejor. Sold Out todos los días en ambos formatos.

 

En todos (o casi todos) los conciertos ha habido representación de grupos regionales. ¿Cuál ha sido para ti el gran descubrimiento murciano de este Microsonidos? No vale decir Perro…
Me sorprendió especialmente Raúl Frutos, al que aún no había podido ver en directo, pero en general es muy gratificante ver la buena evolución de la escena murciana y cómo cada año demuestra más profesionalidad en todos los aspectos: grupos, salas, promotores, productores, técnicos, prensa, estudios de grabación, fotógrafos, realizadores de vídeos… En fin, que cada día necesitamos menos echar mano de fuera para hacer las cosas cada vez mejor. ¿Qué está pasando en Murcia? Pues eso.

 

Supongo que es imposible saberlo aún… No obstante, ¿crees que habrá Microsonidos 2013?
Nuca se sabe, aunque dada la aceptación de esta edición confiamos plenamente en que continuará de una forma u otra. Depende de tantos factores y la situación está tan complicada que podría ocurrir cualquier cosa…

 

Y con la muestra finalizada, teniendo en cuenta que quedan dos meses para el verano, ¿ahora qué?
Ahora queda recapitular, analizar errores y aciertos de cara al futuro, y ponerse a trabajar enseguida para la próxima edición. Siempre cruzando los dedos y tocando madera. De aquí al verano, por señalar algo, en mayo tenemos dentro del SOS Avenue a Mendetz y Harry Up!, el fin de semana siguiente las presentaciones de los nuevos discos de Joaquín Talismán y El Octavo Pasajero, el 18 a Paul Zinard, el 19 a Ellos y el 26 a Lapido. En junio, entre otras cosas, tendremos las semifinales del Creajoven Metal y el Electroperra. Y bueno, tenemos una sorpresa a punto de confirmar pero no me atrevo a anunciarla todavía…

 

A PLACE TO BUTY STRANGERS + LEBOWSKY
Sábado 28 de abril de 2012
12&medio (Murcia)
23 horas
Anticipada: 9 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 12 euros

 

 

VII Aniversario 12&medio

La sala 12&medio cumple 7 años y para celebrarlo, como es habitual en sus aniversarios, cuenta con el dj Amable, toda una institución en el mundillo de los djs de música alternativa. Entrada libre a partir de la 1 de la madrugada y hasta el cierre, con Suzukid, residente de la sala, y We Are England completando el cartel.

 

Además, si alguien no tiene bastante, el aniversario se extiende durante todo el fin de semana, empezando esta noche con la presentación en directo del nuevo disco de The Leadings, a los que acompañan en el cartel Homeboy DJ, Los Miamis, Lollypop DJ y Vincent DJ. Mañana, antes de la sesión de Amable, dentro del ciclo Microsonidos, la sala murciana recibe la visita de Josh Rouse en una velada que abre el cartagenero Carlos Madrid.

 

THE LEADINGS + HOMEBOY DJ + LOLLYPOP DJ + VINCENT DJ + LOS MIAMIS
Viernes 30 de marzo de 2012
12&medo (Murcia)
23 horas
8/10 euros
Entrada libre al acabar el concierto.

 

JOSH ROUSE + CARLOS MADRID + AMABLE + SUZUKID + WE ARE ENGLAND
Sábado 31 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
23 horas
Anticipada: 9 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 12 euros
Entrada libre al acabar el concierto.

 

 

 

 

Damien Jurado presenta «Maraqopa» @ Microsonidos

 

Calificado como «el padrino del boom del folk» por el diario ‘The Seattle Times’, es innegable el papel de precursor y referente que Damien Jurado, junto a otros cantautores como Mark Kozelek, Jason Molina o el malogrado Elliott Smith, que irrumpieron durante los 90, ha jugado en el vigente revival del folk rock americano. Pero, lejos de estancarse amparado en su condición de estandarte del indie-folk, Jurado ha emprendido en los últimos años un nuevo camino de la mano del productor Richard Swift: una apuesta por la exploración de nuevas vías para sus canciones, por asumir riesgos dentro de un estilo en muchas ocasiones demasiado anquilosado.

 

Ya en su anterior trabajo, “Saint Bartlett” (2010), sorprendió con la reinvención de su enfoque compositivo, con una vuelta de tuerca a su estilo que el propio autor calificó como «pop experimental orquestal». Ahora vuelve con «Maraqopa», el décimo álbum en sus quince años de trayectoria y segundo que graba con Swift en los estudios National Freedom de Oregón, en el que se acentúa aún más el lado psicodélico de su siempre melancólico e intimista folk, revestido, según las «exigencias» de cada canción, por coros sutiles, desérticos aires de blues, melodías pop o incluso cierto espíritu sinfónico.

 

Colaboran en su edición en España Houston Party y BCore Disc, con licencia de Secretly Canadian, sello con el que publica sus álbumes desde su tercer trabajo, tras editar sus dos primeros discos con Sub Pop. A la edición en cd se une una tirada limitada y numerada de 150 copias en vinilo de color.

 

 

 

Después de cuatro años haciendo giras acústicas, el cantante de Seattle está inmerso en una extensa gira por nuestro país para presentar «Maraqopa» junto a su banda al completo. Mañana actúa en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, acompañados de La Familia del Árbol.

 

DAMIEN JURADO + LA FAMILIA DEL ÁRBOL
Jueves 22 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 8 euros (+0,80 de gastos)
Taquilla: 10 euros

 

* Por motivos ajenos a la sala Tom Brosseau, incluido inicialmente en el cartel del concierto, ha cancelado su actuación.

 

Carpet Show: Luis Brea @ Microsonidos

El pasado 14 de febrero (nada casual la fecha escogida) salía a la venta el primer álbum de Luis Brea, «Hipotenusa». Un disco que significativamente se cierra con un añadido rescatado de su anterior EP autoeditado, la canción «Dicen por ahí», ese «hit» que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Julio Iglesias. Es bastante evidente que la comparación, como la canción que la causa, es más una cuestión anecdótica que una realidad, pero sirve para poner énfasis en esa cualidad que, formando parte de la escena indie, hace tan especial a este compositor: la habilidad para ir por libre, saltándose todas las modas, y conseguir que te presten atención. Esto le ha llevado a ganarse la confianza de la importante agencia I’m an artist, encargados del management de gente como Christina Rosenvinge, Sidonie, Francisco Nixon o Tokyo Sex Destruction y de la discográfica Marxophone, casa de otros artistas de I’m an artist como Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Refree, que distribuye este primer disco largo del cantautor madrileño.

 

Nacido a comienzos de los 70, Luis Alberto Alemaza, ese es su nombre real, vivió en primera persona el esplendor del indie patrio en los 90, con Los Planetas como banda estandarte. En aquellos años formó parte de Los Hijos de Han Solo, banda con la que no superó la fase maquetera, y más tarde lideró Los Sitios, grupo que no terminó de cuajar, por lo que en 2009 emprendió un nuevo camino independiente, esta vez bajo pseudónimo. Partiendo de esta herencia indie, pero con una insaciable voluntad de ruptura, Luis Brea y sus nuevos compañeros de viaje, Jorge Martí Climent y Hadrien Fregnac, ofrecen una colección de intrigantes canciones en las que Los Planetas dan la mano y ceden el testigo al folk, a la bossanova, a la rumba, al soul, a la new wave y hasta a María Jiménez si hace falta. Una apuesta en la que juega un papel esencial el carácter ácido e irónico de unas letras en las que este crooner de la vida moderna, apoyado en su condición de «observador de la noche madrileña» después de muchos años situado tras la barra de un mítico garito de la capital, es capaz de pasar con especial tino por el filtro del humor cualquier situación y reírse de todo, hasta de sí mismo. Post-indie lo llaman algunos.

 

Con el mes de marzo le ha llegado el turno de dar a conocer en directo su «Hipotenusa». El jueves lo hace en Murcia, en uno de los Carpet Shows de la sala 12&medio, dentro del ciclo Microsonidos, junto a las locales Lummu Persch.

 

 

LUIS BREA + LUMMU PERSCH
Jueves 8 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 5 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 7 euros.
Incluye aperitivo previo al concierto.

 

 

Entrevista: Jaime Luis Pantaleón (Atleta, Mentalistas, Cuzo)

Atleta publicaron recientemente su nuevo álbum, «Verdad», el segundo disco en poco más dos años para el dúo barcelonés (ambos a través de Aloud Music y su propio sello Atleta Records). El sábado lo presentan en directo en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, en una velada con entrada gratuita cuyo cartel completan Los Eterno y Mentalistas, el nuevo proyecto de Jaime de Atleta y Alfonso de Schwarz. Además, está a punto de publicarse el tercer disco de Cuzo, el otro grupo en el que Jaime toca la guitarra. Como para no entrevistarlo…

 

Cuando hablamos de Atleta, siendo quienes sois y habiendo comenzado a funcionar al separarse 12twelve, es complicado no veros como una sucesión de vuestra común banda previa, aunque creo que a vosotros os gusta matizar esto. ¿Os favorece el formato dúo en el proceso de composición para llevar tan buen ritmo de ediciones?
Evidentemente somos José y yo tocando con el reto de ser un dúo y aprovechando toda la experiencia y feeling que nos da el llevar juntos desde hace casi 15 años. Creativamente se plantea como un nuevo camino, porque al ser dos te tienes que plantear nuevas maneras de hacer que no son propias de un cuarteto y eso es algo muy importante para ir renovando la creatividad y encontrar nuevas maneras de seguir divirtiéndote. Cabe decir que la interacción que se consigue siendo dúo es muy íntima, muy especial y muy directa. Eso es lo que más nos atrae a la hora de tocar y además es como volver a empezar, buscando las mismas motivaciones que nos llevaron a meternos en un local pero renovando parte de la manera de hacer: sintes, loops, más hipnosis…

 

Comentáis en una entrevista que “Verdad” es algo así como un disco de “consolidación”, ya que en vuestro debut aún no dominabais completamente alguno de los elementos que queríais incluir…
Cada disco que haces es una consolidación de tu manera de tocar y una búsqueda de una pureza, de un refinamiento en el discurso y en sonido. Como te comentaba parte del reto es hacer música con instrumentos que antes no habíamos ni mirado de lejos, ahí están las nuevas maneras de hacer sonidos, ordenarlos y sentirlos como siempre hemos hecho con guitarra y batería. Esperemos que nunca paremos de consolidarnos, si no habríamos parado de avanzar.

 

Habéis empezado a ofrecer los primeros conciertos de la gira de presentación.¿Qué tal está respondiendo el público a los nuevos temas en directo?
El público reacciona muy bien. Para nosotros el directo es lo más importante en la música, el cara a cara con la audiencia, la interacción que hace que cada noche sea diferente, como cuando tocas con otros músicos. Así que cuando tú disfrutas en el escenario es difícil que el publico no disfrute, a no ser que sea completamente irrespetuoso, que no suele ocurrir. La verdad es que los conciertos suelen ser muy festivos.

 

En Murcia os toca esta semana, dentro del ciclo Microsonidos, junto a Los Eterno y Mentalistas, que es tu proyecto junto a Alfonso Schwarz. ¿Qué debemos esperar de esta velada?
Será una velada en familia. Hace tiempo que somos muy amigos de la gente de Schwarz y también de Cris y Fino ex-Clovis con lo cual es de esos conciertos que tienes ganas de hacer para estar cerca de tus colegas y del maravilloso público murciano que desde años demuestra sus ganas de apostar por cosas diferentes y de acogidas ejemplares. Ciudades mas grandes deberían aprender de lo que se cuece en Murcia.

 

 

Antes de entrar de lleno con tus otros proyectos, ¿por qué no nos pones un poco al día sobre Faraón, el otro proyecto de tu compañero en Atleta, José Roselló?
Faraón se podría entender como el embrión conceptual y logístico de Atleta. José hace muchos años que experimenta en solitario con loops, drones e hipnosis y sus conocimientos en electrónica y esta manera de hacer tan minimalista e intensa vino a parar al dúo Atleta. Con Faraón ha tocado en Sónar y ha estado en Chicago y varios festivales como el Lem y continúa creando sin parar.

 

Entremos de lleno con Mentalistas. ¿Ayuda a crear (y destruir) música telepáticamente en tiempo real vivir separados por unos 600 kilómetros?
Alfonso y yo tenemos una conexión musical y se puede decir que espiritual que nos hace disfrutar muchísimo tocando juntos. Tenemos un pulso tocando muy similar y una forma de buscar la catarsis que conecta de forma sorprendente. Realmente no tenemos que hablar demasiado sobre lo que vamos a tocar, nos dejamos llevar y eso es muy especial, mágico y muy divertido.

 

Acabáis de debutar en directo en Madrid, el segundo será en Murcia. ¿Qué tal funciona esta comunicación telepática con público presente? ¿Cuándo serán las próximas citas en directo?
Con público la conexión se multiplica, porque nos hace ir hacia una dirección u otra según el tipo de sitio, ambiente, sonido y comodidad del escenario. Con lo cual siempre surge algo distinto cada vez que tocas. Aunque el material surge de improvisar, ya empezamos a tener piezas más concretas que son las que se verán reflejadas en el material que acabamos de grabar en Estudios Brazil con Javier Ortiz. De momento no tenemos más conciertos pero acabamos de empezar.

 

Aprovechando el viaje a Madrid, habéis empezado a grabar vuestros “primeros sonidos” en los Estudios Brazil. ¿Qué “esotérica de guitarras” surgió de esta reunión?
Grabar con Javier es un lujazo por su espacio, por sus conocimientos y por él mismo, que es un tipo genial, muy abierto y activista 100 % de la música. Da gusto grabar con una columna de amplis a muy buen volumen, dejarte envolver por la electricidad, los vatios y los graves. Muy rock en definitiva, pero a la vez muy ensoñador.

 

 

Hablemos ahora de Cuzo, está al caer vuestro tercer disco, “Alquimia para principiantes”. He tenido la suerte de poder escucharlo, pero te dejo que seas tú el que lo presente a los lectores… ¿Está realmente inspirado por juegos de mesa antiguos y las películas eróticas de los 70 y los 80?
Ciertamente Cuzo es una mezcla sin complejos de toda la música que nos gusta a los tres (Fermín, Pep y yo mismo). Arrancamos de un concepto de rock macizo y rítmico para mezclarlo con electrónica analógica, jazz, psicodelia, banda sonora y ritmos que juegan desde la música turca de los 70 a nuestras Grecas. Nos alucina esa fusión de cualquier lenguaje musical que nos atrevamos a abordar y la potencia de amplis a volumen fuerte y batería colosal. Y conceptualmente jugamos con ideas que te remiten al cine de géneros que nos han marcado: serie B en todos sus acepciones (ciencia ficción, erotismo, terror…). La verdad es que nos lo pasamos muy bien.

 

Lo grabasteis con la ayuda de Marco Morgione, que también fue el encargado de grabar los discos de Atleta. Aprovechando que acaba de publicarse el “#5” de Linn Youki, ¿le hacemos un poco de publicidad a Marco?
Marco es el mejor técnico de sonido que conozco. En directo es superefectivo y muy seguro. Su estudio refleja esto. Y como creador me encanta porque siempre ha sido muy abierto, nunca se ha cerrado al pop o al rock o a la electrónica. Ha hecho siempre lo que ha querido y eso se nota. Es el tipo de persona con el que nos identificamos: sin complejos, libre de clichés y de modas. Y con muy buena cultura musical nos podemos pasar horas hablando de música. Para mí esos son los mejores piropos.

 

Todos los trabajos previos de Cuzo salieron a través de Alone Records. Este es el primero que publica Bcore Disc (un sello con cierta similitud con Aloud, responsable de los discos de Atleta). Es un cambio llamativo, pasáis de un sello digamos especializado en sonidos similares al vuestro a otro más misceláneo. ¿Cómo ha surgido este cambio?
Sobre todo por lo que te decía antes: abogamos por sonidos eclécticos, que no misceláneos (eso me suena más a música de ascensor). Alone, a parte de otros problemas como el gravísimo problema de comunicación que Miguel tiene con los artistas de su sello, es que es un sello muy poco rico estilísticamente. Aunque Orthodox tienen puntos de mira abiertos, Adrift sean buenísimos y hallamos militado en Alone, preferíamos trabajar con un sello con cuyo jefe (Jordi Llansamá) se puede hablar de música en vez de negocio y de falsas expectativas. He sido duro, pero prefiero darlo a conocer porque lo hemos pasado muy mal por varios errores encadenados que se dieron.

 

¿En qué se asemejan y en qué difieren la forma de trabajar y de componer en Atleta y en Cuzo? ¿Cuál de las dos es resultado de la improvisación en mayor medida? Incluyendo a Mentalistas, ¿qué banda es más “democrática”?
Todas las bandas son igual de democráticas porque todas parten de improvisar y más tarde ensamblar y componer entre todos. Por eso suenan tan dispares a veces, porque cada uno aporta todo lo que puede aportar. En una composición más cerrada suele haber un líder que maneja casi todo, sobre todo el cantante. Aquí lo primero que se suprime es la figura del (o la) vocalista, así que el punto de referencia fácil para el público más conformista desaparece, así que vendría a ser una transgresión de lo que está establecido como música políticamente correcta. Eso te supone un notorio suicidio comercial pero te da mucha mas libertad creativa.

 

 

Una vez con “Alquimia para principiantes” en la calle, ¿vais a girar?
El 28 de abril presentamos en sala Sidecar de Barcelona y tenemos una gira por España a finales de mayo con Black Bombain, banda portuguesa que conecta con nuestro imaginario. Y la idea es tocar todo lo posible, nos encanta girar y tocar en directo.

 

El año pasado publicasteis un disco compartido con Damo Suzuki, grabado en directo en 2009 en vuestra gira conjunta. Después de esto habéis vuelto a tocar juntos en varias ocasiones, incluyendo el Primavera Sound, ya con el disco en la calle. ¿Tenéis pensado mantener esta colaboración en el futuro o ya se ha cerrado ese ciclo?
Damo toca con todo el mundo que se lo pide si las condiciones son posibles. Seguimos en contacto con él y hemos realizado conciertos míticos. La verdad es que aprendimos muchísimo en la gira en la que grabamos «Puedo ver tu mente», nos lo pasamos en grande y fue una especie de maestro Zen para nosotros de forma inesperada y casi subliminal. Estamos mirando nuevas fechas. Me parece que ahora está tocando con bandas má fijas en cada país que visita y nos eligió a Cuzo para girar en España este año. A ver…

 

Para acabar había pensado en que, al estilo de una lista de la compra, nos dijeras todos los pedales que usas, pero he leído algo sobre que ahora te vas a pasar a un formato “kit de avión”. ¡¿Pero esto qué es?!
La pedalera que uso con Atleta es la que he llevado con 12twelve durante unos cuantoas años. Con ella he viajado por toda Europa y me la lleve a Chicago para grabar con Albini. ¡Pero es que son 35 kilos! Y un buen tamaño, así que para ir en avión no me queda más remedio que limitarme a 6-7 pedales formato mini, gajes del oficio…

 

Tea Baggers «Take your time» CD (2012)

De la disolución de Playmovil, banda con la que destacaron a mediados de la década pasada dentro de la escena musical murciana (2º premio en el Murcia Joven 2004 y 1º en el Stereo Live 2006), nace Tea Baggers. Romu López (guitarra, voz), Paco «Danone» (guitarra) y Leandro Martínez-Romero (bajo), el 50% de la extinta banda caravaqueña (del resto de componentes sólo sigue en activo Luiggi como batería de Lebowsky y Los Alambres), decidieron seguir tocando juntos, incorporando para la causa a Pepe Kayllo, el que fuera batería de Farmacia de Guardia en los 80.
 
Todos sabíamos que aquella separación era un simple punto y aparte, que unos personajes tan asiduos de la noche y de las salas de conciertos de la Región de Murcia, siempre «implicados y comprometidos con el mundo de la juerga» como ellos mismos afirman, no podrían estar mucho tiempo parados y que, con aquella denominación o con cualquier otra, volverían a subirse a un escenario más pronto que tarde. El nuevo nombre se hizo esperar, los ensayos no. Poco después de aquel punto de inflexión dieron a conocer este nuevo proyecto. Unos cuantos meses después, tras un largo encierro en el local de ensayo, les llegó el turno de debutar en directo a final del año pasado.
 
Es complicado y casi ineludible alejarse de la herencia de un grupo anterior a la hora de comenzar un nuevo camino, más aún cuando, como aquí sucede, se da el caso de tener uno de esos cantantes que tiene «la voz». A pesar de ello y a pesar del resto de inevitables conexiones entre dos bandas que comparten tantos elementos, no debemos caer en el error de considerar esta nueva etapa como un simple cambio de nomenclatura. Tea Baggers, desde su propia gestación, parte de unos planteamientos como banda y un enfoque totalmente distintos a lo que fue Playmovil, con una forma de componer distinta, un abanico de influencias más amplio y, consecuentemente, un sonido diferente, como podemos comprobar ahora que, con la llegada de 2012, han publicado su debut discográfico. Seis canciones repletas de «hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia» en las que, partiendo de aquel sonido indie rock que los hermanaba con bandas como The Strokes o The Libertines que caracterizaba a Playmovil, revisten su música con ecos de folk rock y Americana y la presentan en un EP cuya portada no puede ser más mítica (gracias al caravaqueño Bar 33).
 

 

 
Podéis saber más sobre ellos leyendo nuestra entrevista comunal (y “tulgente”) (realizada en noviembre, justo antes de su primer concierto) y podéis conocerlos en vivo en las siguientes fechas:
– Sábado 18 de febrero, a partir de las 16.30 horas, tras la inauguración de No Home No Love, la exposición de Rubén Zambudio en El Quirófano de La Arboleja.
– Sábado 25 de febrero a partir de las 22.30 horas en la sala 12&medio de Murcia junto a Odio París y Disco Las Palmeras, dentro del ciclo Microsonidos.