El Bandcamp nuestro de cada día #27

SHANNON AND THE CLAMS ‘GONE BY THE DAWN’ (ROMU)
Estaba hablando hace un momento con mi amigo Paco, que ahora vive en San Francisco e iba de vuelta de Oakland de ver en el Fox Theater a Ty Segall con su banda. Ya sabemos que es el puto amo y así me lo ha confirmado, pero me dice también que el grupo que ha tocado justo antes ha estado genial. Y de paso me los ha recordado. Se llaman Shannon and the Clams y son del mismo Oakland, estilísticamente le tiran a un pop vetusto y ligado al doo woop que modernizan por la vía de la perversión sonora. Distorsión y devaneos con efectos varios generan una atmósfera muy particular a la que se une el llamativo aspecto de los miembros del grupo, capitaneados por una Shannon de estupenda voz y presencia rotunda en el escenario. Hace unos años los pude ver en directo y comprarles su segundo disco a ellos mismos tras disfrutar mucho del descubrimiento. Me alegra saber que siguen en forma, puesto que su último disco es del 2015. En Bandcamp no está entero pero os bastará con estas dos canciones que comparten de ‘Gone by the Dawn’ y las cuatro del anterior ‘Dreams in the Rat House’. ¿O acaso escucháis más de seis canciones de cada recomendación que os hacemos? Ojalá que sí.
https://shannonandtheclams.bandcamp.com/album/gone-by-the-dawn

SEGUNDA PERSONA ‘TORNEO EN MI CASA’ (ALFONSO)
Segunda Persona es el proyecto en solitario de José Guerrero. Sí, el de Betunizer, Cuello, JupiterLion, Zener, Rastrejo o La Orquesta del Caballo Ganador. El de Mascarpone Discos. Pero también es la necesidad de estar continuamente en funcionamiento. O la imposibilidad de estarse quieto. El azogue. No poder parar de crear. No poder parar de girar. Segunda Persona es actitud. Guerrero convirtió una serie de descartes de Cuello en su primer disco en solitario, ‘Faro Sencillo’, presentándose por primera vez en un formato acústico, de canciones desnudas sin adorno alguno. Ahora presenta su nuevo disco, ‘Torneo en mi casa’, en Bandcamp y en cassette, y se lanza de nuevo a la carretera. Claro.
https://segundapersona.bandcamp.com/album/torneo-en-mi-casa

THE NOMADS ‘HANGMAN’S WALK / FINE FINE LINE’ (VÍCTOR)
Hoy ha tenido lugar la puesta de largo del WAM Estrella de Levante 2017 en Murcia. Siempre nos lo hemos pasado muy bien el primer finde de mayo en La Fica pero nosotros somos más de Fuzzville. Ambos festivales organizados, curiosamente, por Producciones Baltimore. Para el de Benidorm tenemos billete hace ya tiempo. Y las nuevas confirmaciones no han hecho más que darnos la razón en nuestra previsión. Muchas ganas les tenemos a The Nomads, por ejemplo. Clásicos como “She Pays The Rent” o “I Can’t Wait Forever” no los verás en Bandcamp. Pero sí este single en 7” de 2013, que vale como muestra del buen estado de forma de los suecos. Otro punto para Ghost Highway Recordings. ¡Dame garaje punk y dime tonto!
https://ghosthighwayrecordings.bandcamp.com/album/the-nomads

GATA CATTANA ‘INÉDITOS 2015’ (ANA)
Oportunismo o justicia artística, lo cierto es que le debíamos un espacio hoy a Gata Cattana. Y por muy chungo que sea hacer un bandcamp póstumo, peor es dar la espalda al trabajo de esta jovencísima cantante de rap y compositora cuya voz se ha apagado antes de arrancar. Ana Isabel García decía en Coordenadas hace dos años «Gata Cattana es un personaje que interpreto desde hace siete años. Tengo una mente analítica y mezclo en lo que hago esa frialdad racional con el calor y el sentimiento de la poesía». La cordobesa nos deja cuatro discos y pelotazos como «Atlanta», un puto canto a la vida, un carpe diem en la era Lehman Brothers que ahora suena tan bello como doloroso, y un LP casi terminado, «Banzai», que seguro será publicado este año. En T&L la recordamos hoy y también lo harán en el evento de esta tarde en Sol en apoyo a las compañeras del colectivo Velaluz, en huelga de hambre como protesta por la violencia de género y que contará con con las actuaciones de Emi Rap, Asadabá y EddieCirca. #TodasASol reivindica el papel de la rapera como voz feminista y pide que te acerques a mostrar solidaridad por la causa y homenaje a la artista acudiendo maquillada como ella. «Debajito de las carnes, los puñales». DEP
https://gatacattana.bandcamp.com/album/in-ditos-2015

El Bandcamp nuestro de cada día #26

ZEITKRATZER ‘PERFORMS SONGS FROM KRAFTWERK AND KRAFTWERK 2’ (COSTALERO)
Ya que Kraftwerk no terminan de animarse a reeditar sus tres primeros discos, aquí está Karlrecords para enmendar la deuda con los fans. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que dándole un nuevo giro a las primeras composiciones del legendario grupo de humanoides de Düsseldorf? Para ello, el sello alemán ha publicado este nuevo LP del prestigioso conjunto de nuevas músicas Zeitkratzer, en el que dan su visión academicista de las primeras composiciones de experimentación kraut, anteriores a la decisión de Kraftwerk de usar exclusivamente instrumentos sintéticos. Os invito a que os metáis en la cama con unos buenos auriculares y dejéis inundar vuestra sesera con el maravilloso sonido de este «zeitkratzer performs songs from «Kraftwerk» and «Kraftwerk 2″».
https://karlrecords.bandcamp.com/album/zeitkratzer-performs-songs-from-kraftwerk-and-kraftwerk-2

ROSOLINA MAR ‘BEFORE AND AFTER DINNER’ (ALFONSO)
Rosolina Mare es un lugar en la costa adriática italiana «donde desde otoño hasta primavera todo parece un elemento de una película de Federico Fellini», un lugar «en medio de ninguna parte» que inspiró a Andrea Belfi, Bruno Vanessi y Enrico Zambon a la hora de formar su banda y darle nombre, Rosolina Mar. Conocí a este trío veronés de pura casualidad, hace ahora 11 años, el día que recibí un paquete inesperado de Robot Radio Records con este ‘Before and after dinner’ y se convirtió en una de mis bandas favoritas de la temporada. Un disco de rock instrumental y polivalente, con tan solo dos guitarras y batería, en el que se mezclan influencias de lo más diverso en un recorrido sincero y creíble por los años 70, 80 y 90. Indie rock de toda la vida, pinceladas funk, kraut rock, new wave, post rock… Hoy es buen día para recuperarlo.
https://robotradiorecords.bandcamp.com/album/before-and-after-dinner-rr03

BULLET PROOF LOVERS ‘SHOT THROUGH THE HEART’ (VÍCTOR)
Bullet Proof Lovers son puro nervio, pura energía. ¿Qué menos, si tienes en un mismo grupo a Kurt Baker, (Kurt Baker Combo, Leftovers), Luiyi Costa (TXORLITÖHEAD, LOLAS CLUB), Joseba Arza (Brigada Criminal, SEÑOR NO, Ladislao), Gonzalo Ibañez (Nuevo Catecismo Católico::Oficial, La Perrera) y Juan Irazu (DISCÍPULOS DE DIONISOS, Gran Yate Especial)? El resultado de tanto bourbon en sangre se llama ‘Shot Through The Heart’ y es la continuación de aquel minielepé, de título homónimo, que sacaron hace tres años. Esto son ya doce canciones y están producidas por Wyatt Funderburk (The Wellingtons, The Connection…), quien también tiene un par de discos en solitario muy recomendables. Se lo puedes pedir a Rum Bar Records o Ghost Highway Recordings. It’s only r’n’r & power pop but… ¿a quién no le va a gustar?
https://bulletprooflovers.bandcamp.com/album/shot-through-the-heart

MENDRA ‘TACHO DEMO’ (ANA)
¿Emo instrumental? Sí se puede, si se hace bien. Tan bien como lo hace Mendra, el trío de San Feliu compuesto por Paula Olivé (guitarra y voz), Sofía Ana Martori (bajo) y Víctor Álvarez (batería) que da constancia de que la escena hardcoreta catalana nos sigue dando alegrías. Mendra acaba de publicar «Fantasmes», el adelanto de lo que será su primer álbum inminente, «Tacho» (Saltamarges, 2017) del que ya tuvimos aperitivo en su bandcamp. Grabado en estudios Ultramarinos de Sant Feliu y con las colaboraciones de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Jazz Rodríguez (Mourn) o Borja Pérez (Please Wait), este trabajo suena fresco, consistente y No More Lies, Betunizer, Hürricade, Wild Animals, Viva Belgrado y Karate dicen ser sus referencias. ¿A quién no le va a gustar?
http://mendra.bandcamp.com/album/tacho-demo

El Bandcamp nuestro de cada día #25

¡A pasar buen fin de semana!

LUCY AND THE RATS ‘GIRL’ (ANA)
No puede ser que una deba elegir entre morir en un pogo o por deshidratación profunda, y los organizadores de Fuzzville lo han entendido a la perfección. Por eso han anunciado nuevas fechas para el festival en Semana Santa para hacer aún si cabe más penitencia en Benidorm Sin City, y el pasado viernes salieron a la luz los primeros nombres: La Plata, Las Cruces, Bala…, serán algunas de las bandas que no nos perderemos, y tampoco a Lucy and the Rats. El nuevo proyecto de Lucy Spazzy cuenta ahora con Manu (Thee Tumbitas) a la batería y Mike Cannibal (Animal Cannibal) y Joe (Johnny Throttle) a las guitarras. La frontgirl australiana afincada en Londres nos guía por el punk rock y el power pop más divertido en canciones como «Girl», que da título a su último trabajo de 2016. Este abril veremos cómo se las gastan en directo. Y que Dios nos pille confesadas.
https://lucyandtherats.bandcamp.com/album/girl

MONTEFUJI ‘MIEDO, ASCO Y DIAZEPAM’ (ALFONSO)
Hace ya algún tiempo, en un partido de baloncesto en el que las cosas no marchaban demasiado bien para el equipo local, el entrenador se dio la vuelta hacia el público, que le reclamaba que sacara a pista a un jugador, y con un gesto elocuente les dio la razón. «Es justo lo que necesitamos», vino a decir. Bien, pues algo así me pasó la semana pasada al leer por aquí un comentario de Gavin Brenes, guitarrista de Montefuji. Como en aquel clásico anuncio de Donuts grité: «¡Anda, los Montefuji!». Aunque se publicó hace ya más de medio año, aún no me había parado a escuchar ‘Miedo, asco y Diazepam’, el tercer trabajo del cuarteto castellonense. Y ahora no puedo dejar de escucharlo, atrapado por esa dualidad noventera entre melancolía e intensidad y la impresionante voz de Juanmi Marín. Para los que precisen de nombres de referencia, podríamos mencionar a Sunny Day Real Estate, a Texas is the Reason o, claro, a Arkanoid, banda de la que formaron parte Gavin y Juanmi durante la década pasada. Dicho esto, no puedo despedirme sin añadir que «está guay lo que hacen, pero yo le metería un poco más de rollo Red Hot Chili Peppers».
https://montefujiband.bandcamp.com/album/miedo-asco-y-diazepam

LUST ERA ‘HOMBRE IMAGINARIO’ (COSTALERO)
Como nunca viene mal un chute de pop, aquí os dejo una dosis del del oscuro (antes de que se termine de poner otra vez de moda). Y es que me encuentro estos días inmerso en la discografía de estos portorriqueños, LUST ERA, encontrándome grandes canciones de melodías esquivas, plagadas de romanticismo del subsuelo y envueltas una producción pulcra pero cruda, donde todo está en el sitio que le corresponde. Este recién salido del horno «Hombre imaginario» es claro ejemplo de esta «magnificencia post-punk y synth-rock» que practican. Merece la pena dar un paseo por las canciones que van colgando en Bandcamp, cantadas tanto en castellano como en inglés. Estas últimas menos interesantes, bajo mi punto de vista. ¿Por qué diantres será?
https://lustera.bandcamp.com/track/hombre-imaginario

El Bandcamp nuestro de cada día #24

VV.AA. ‘ECSTATIC & WINGLESS: BIRD-IMITATION ON FOUR CONTINENTS, CA. 1910-44’ (COSTALERO)
El regreso a Alemania me ha dejado trastocado. Noto cómo las pocas neuronas que me han quedado después de mi larga estancia en Lorca corren despavoridas por la oquedad de mi cráneo igual que los pollos y los pavos cuando un extraño entra en el gallinero. En mi caso, el extraño es la vida adulta y responsable, y la música que provoca en mi cabeza es parecido a esto que vais a escuchar hoy: 45 minutos de grabaciones de humanos imitando sonidos de pájaros recopilados por Canary Records. Una práctica que, al parecer, se estilaba bastante más que el grabar a músicos convencionales a principios de s. XX. «Ya viene este con sus frikadas infumables», diréis; pero sabed que cada sonido viene comentado a priori para convertir la escucha en un juego… ¡y así también repasáis el vocabulario ornitológico!
https://canary-records.bandcamp.com/album/ecstatic-wingless-bird-imitation-on-four-continents-ca-1910-44

BRAD POT ‘BRAD POT’ (ROMU)
Bromas privadas que se convierten en grupos de música por caprichosas carambolas del destino, a veces ocurren. Obviamente, os podréis imaginar que no somos galanes al estilo clásico, más bien antihéroes con diversas filias subterráneas que en algún momento pueden resultar interesantes a según que personas con poco juicio. Basándome en eso, charlando acerca de nuestras adventuras y desventuras con el sexo femenino, un amigo decía no ser Brad Pitt, algo obvio por otro lado. Ni él ni yo lo somos, pero, tratando de llevar el tema como siempre al humor, yo le dije: «tú más bien eres Brad Pot». Y nos partimos el culo. No sé por qué motivo la letra «o» le da un toque cómico, orondo y algo más de perdedor sonriente al nombre de tan afamado actor. Con la coña hemos continuado un tiempo sin darnos cuenta de que nuestro ingenio iba saltando charcos hasta llegar a Melbourne. Desde allí, anoche viajaba hasta mi habitación, vía Tremendo Garaje, este grupo que te pega bocados en el cerebelo hasta que acabas con la frente llena de chichones de golpear el escritorio con la cabeza. Señoras y señores, Slovenly Recordings nos marca el camino una vez más, Brad Pot existe y te folla la mente con sus pepinazos de punk rock. Te los pones y te olvidas de que es un martes tonto de febrero y tienes que renovar la tarjeta de residente para poder aparcar sin que te multen en tu aburrida calle de atrás.
https://slovenly.bandcamp.com/album/brad-pot

F.A.N.T.A. ‘¡MÁS RÁPIDO!’ (ALFONSO)
¿Cómo pasar el mes de enero, el Café Quijano de los meses, trabajando de contable y que no te explote la cabeza en el intento? Escuchando el nuevo disco de F.A.N.T.A unas tres o cuatro veces diarias, por ejemplo. Nunca he tenido muy claro en qué consiste eso del easy-listening, pero tendría que ser algo así. Alguien dirá que es el típico disco de punk pop de ritmos ramonianos con letras sobre desengaños amorosos, gente peculiar e historias dignas de la serie B. ¡Como si eso fuera malo! A medio camino entre The Queers y Los Nikis, los de Santa Coloma demuestran, una vez más, que son unos maestros del estilo y a mí me llevan ya dos semanas sin parar de menear la cabeza y de cantar sus estribillos hasta por la calle. Motherfucker!
https://fanta.bandcamp.com/album/m-s-r-pido

THE COURTNEYS ‘II’ (VÍCTOR)
Hoy seguimos la línea punkroquera de los últimos días con The Courtneys. Un trío de Vancouver formado por Jen Twynn Payne, Sydney Koke y Courtney Loove que recupera el sonido y la actitud de bandas como The Donnas, The Runaways y, por supuesto, de Hole. Aunque quizá con un toque algo más cursi (o más lo-fi, mejor dicho). Su segundo álbum, con el inequívoco título de ‘II’, aún no ha salido en formato físico (lo hará el 17 febrero, vía Flying Nun Records) pero si haces click un poco más abajo ya puedes disfrutar de auténticas filigranas como «Silver Velvet» o “Minnesota”. ¡Dale, Ramón!
https://thecourtneys.bandcamp.com/album/ii

RATA NEGRA ‘OÍDO ABSOLUTO’ (ANA)
Nuestros compañeros llevan toda la semana muy gamberros y si quieren punkarrismo lo van a tener. «Let them eat chaos», que decía la Tempest. Porque con el mismo calentor de hocico estamos toda la semana oyendo noticias de las amigas de Hits With Tits: preparando expo para el Festival Cara•B, recién sacado el crowfounding de su IV recopilatorio de bandas de chicas, y ahora acaban de anunciar fecha para el Truenorayo Fest de 2017: 29 y 30 de septiembre con Kokoshca, Cómo Vivir En El Campo y Rata Negra. Estos últimos serán los encargados de soltar las hostias musicales. Con Violeta (bajo y voz) y Fa (guitarra), de Juanita y los Feos, y Pablo (batería) de los granadinos La URSS, la banda ha conseguido su trabajo más sucio e hirientemente genial en un nuevo LP, «Oído Absoluto» (Beat Generation y la Vida es un Mus, 2017) que presentan esta noche en Madrid junto a Juana Chicharro. «Porque el punk no está reñido con tocar las palmas. Y porque va a ser una velada llena de puro sentimiento», dicen. Y olé.
https://rata-negra.bandcamp.com/album/o-do-absoluto

El Bandcamp nuestro de cada día #23

VV.AA. ‘SKY GIRL: COMPILED BY JULIEN DECHERY AND DJ SUNDAE’ (COSTALERO)
Ay, los frikis y su manía de hacer música sin importar quien venga a escucharla. Probablemente no venga nadie, pero ese es uno de los encantos de esta recopilación: el tener la sensación que todo melómano añora de volver a escuchar música por primera vez. Reliquias sonoras que se encuentran en un mundo paralelo al de la historia de la música. Estas de aquí comprenden el periodo 1961-1991 pero tienen en común su atemporalidad, su escasa, si es que hubo alguna, proliferación en el mundo de los mortales y, naturalmente, su inusitada belleza. Hallazgos ahora recopilados en este doble LP, “Sky Girl”, por los sabuesos Julien Dechery y DJ Sundae para el sello australiano Efficient Space. Entrad aquí y no olvidéis cerrar la puerta.
https://efficientspace.bandcamp.com/album/sky-girl-compiled-by-julien-dechery-and-dj-sundae

MORGAN DELT ‘PHASE ZERO’ (ROMU)
Hey, hoy se ha hecho tarde para compartir Bandcamp con vosotros, pero la noche siempre ha sido buena compañera de la escucha, incluso de la propia creación. No sé la hora a la que Morgan Delt compone sus temas, pero tengo claro que la fórmula del escapismo la va redondeando bastante bien. A mí estas canciones me funcionan de noche, ya depende de cada uno la necesidad de empujarlas con más herramientas difusoras de la mente o no. De hecho, la psicodelia de la Costa Oeste y los atardeceres siempre han ido de la mano, como buscando eternizar ese fenómeno natural que tanto evoca. Grabado en su propio estudio de Topanga Canyon, la producción es delicada y exquisita, los planos instrumentales quedan meticulosamente ordenados en torno a tu cabeza hasta convertirse en una mecedora sonora. Son tiempos de ‘overbooking’ psicotrópico pero, en teoría, estamos ante un músico que busca la huida del cliché aunque, como sabemos, la última palabra la suele tener el oyente. Entra en su mundo y conviértete en uno de ellos.
https://morgandelt.bandcamp.com/album/phase-zero

LUIS ARRONTE ‘LA TIRANÍA DEL DÉBIL’ (ALFONSO)
Un 25 de enero no es buen día para que un contable ande calentándose la cabeza, así que me tiro de cabeza a por la patada a seguir que me lanzó ayer Luis Arronte desde Granada. Sí, amigo Luis, me gusta esto de los Bandcamps. Me gusta la gente que gasta su tiempo y su dinero en publicar discos en vinilo. Me gusta Cabaña y su estreno en la citada plataforma. Me gustan las personas que escuchan tanto a Neil Young como a Nostromo. Me gustan canciones como ‘El oficinista’, ‘Cuarto menguante’ o ‘Piedras’. Me gusta este ‘La tiranía del débil’ que publicaste hace ya casi un par de años, me viene muy bien escucharlo en días estresantes como el de hoy. Me has salvado la semana.
https://luisarronte.bandcamp.com/album/la-tiran-a-del-d-bil

CASTLES ‘FFORESTEERING’ (VÍCTOR)
Hoy aterrizamos en Llanrug, norte de Gales, para presentar a CaStLeS; un psych trío (formado por los hermanos Cynyr y Dion Hamer, junto a Calvin Thomas) que se ha empollado mucho a vecinos ilustres como Gorky’s Zygotic Mynci o Super Furry Animals. Eso se nota desde el principio con “Fforesteering”, la canción que da título a su primer elepé. Un tema que te mete de lleno en el bosque para luego cruzar ríos, escalar montañas y, por supuesto, divisar castillos. Hasta puede que te topes con Syd Barrett, Brian Jones o Kevin Ayers por el camino y acabes merendando con ellos. Un disco que alivia, que relaja. Para escucharlo de arriba a abajo y disfrutar del viaje. Acabarás viendo luz donde no hay. Y puede que alguna cosa más.
https://castlesband.bandcamp.com/album/fforesteering

ALOHA BENNETS ‘MAHALO’ (ANA)
Si te da rabia la programación de conciertos de tu ciudad, puedes renegar frente al acuario de quintos del Jesuso o coger tus pocos dólares y convertirte en promotor. Es el suicidio al que se han apuntado Ditirambo Música, responsables de, entre otros festis, el Estrogenfest o este que se celebra este sábado en Barcelona y que mezcla emergentes con bandas locales de renombre, Obsolescencia Programada II: vàlius / No Crafts / Aloha Bennets. Precisamente son las responsables de esta última banda, Aloha Bennets, quienes llevan las riendas de estos saraos y que lanzaron EP, «Mahalo» (Dry Town Records, 2016), el pasado otoño. Así que ahí tenéis a Mireia Bellido, Cristina Robles, Olga García y Álvaro Alouane haciendo garage-tropical-low fi y trabajando por un mundo mejor en la escena musical barcelonina: gente muy loca. Si fuera en Murcia las deudas ya te habrían llevado a comer de los contenedores, pero como están más civilizados, seguro que el fiestón del sábado se sale. Amor y gracias.
https://alohabennets.bandcamp.com/album/mahalo

El Bandcamp nuestro de cada día #22

CRAYOLASER ‘¡OH PERRA VIDA DE BROTE!’ (ROMU)
Un día hablaremos de Los Estanques, pero lo que hoy nos ocupa es que, mientras disfrutaba en Youtube de un vídeo de esta banda cántabra tocando en un estudio (me gustan mucho este tipo de vídeos, añado) algo me inquietaba desde las habituales recomendaciones del lado derecho de la pantalla. “Crayolaser full album (2017)” leía con el rabillo del ojo. Me ha dado la prisa, claro. Raúl Frutos levantó la liebre tras verlos en directo hace ya un tiempo, cuando Crudo Pimento compartieron escenario con ellos por esos nortes tan agradecidos para la música. Vino predicando la palabra, yo le creí. Y eso que el rock progresivo, que es a lo que olía lo que me contaba, no es mi género favorito (y genera por lo que veo mucho debate alrededor de un jardín en el que no me voy a meter por desconocimiento). No sé si con Crayolaser podemos acotar tan genéricamente lo que escuchamos, no sería justo hacerlo, aunque detalles estéticos como los propios títulos de las canciones o la estructura de las mismas nos provoquen esa acotación. Da igual, lo que sí me gusta mucho es la música bien trenzada, compuesta con gusto, sin miedo, producida con naturalidad y que transpire cultura musical. No es necesario que sean enciclopedias andantes con instrumentos, sino que se pueda palpar su curiosidad por los referentes y cierta ambición de actualizarlos. Abreviando, aquí se nota sabiduría, solo hay que mirar los créditos para darse cuenta de que hay un cerebro llamado Íñigo Bregel que produce y toca la mayoría de los instrumentos. Una mente inquieta, claro, requiere de otras alrededor para culminar su fechorías, «y si no, desmiéntemelo», que diría el poeta. En cuanto al disfrute musical, que es lo que buscamos al final cuando ponemos un disco, en este ‘¡Oh perra vida de Brote!’ mis expectativas han sido colmadas a la segunda escucha. Una lírica de juegos de palabras y conciencia poética, pasajes armónicos sosegados de teclas y voz que te mecen y latigazos intensos que te despiertan del letargo. Sensación de que el grupo lleva el timón de la escucha y controla tu atención. Buena sensación, imprescindible para alguien como yo que nunca haya tenido excesiva paciencia para las divagaciones vacías.
https://crayolaser.bandcamp.com/album/oh-perra-vida-de-brote

SOVIET GYM ‘BACALADDERO’ (COSTALERO)
Desde su dormitorio en San Vicente del Raspeig, Arturo Marín escribe a mákina epístolas sonoras al mundo. En la más reciente, Arturo, aquí SOVIET GYM, echa la vista atrás para hablar de su historia de amor con la música electrónica; concretamente con aquella cargada de energía y libre de fruslerías que arrebató para siempre el corazón adolescente del artista alicantino. «Bacaladdero» invoca la electricidad del ambiente de aquellas reuniones de jóvenes de insólita apariencia que intercambiaban casetes de minimal wave, EBM, Hi-NRG y demás música de baile futurista. Y como Arturo es un freak, especialmente de aquellos años, no puede evitar incluir samples de la época e impregnarlo todo de referencias a su imaginario. Puro amor por el bakalao.
https://sovietgym.bandcamp.com/album/bacaladdero

SHEILA ‘SHEILA EP’ (ALFONSO)
El otro día salimos de ver a Futuro Terror en el estreno de Microsonidos gritando «¡Héctor Bardisa, presidente!». Una auténtica apisonadora. ¿Y quién es Héctor Bardisa? Puede que lo conozcas por ser, o haber sido, el batería de Ainara LeGardon, encono, The Grave Yacht Club, Flyingpigmatanza o los mencionados Futuro Terror. Vamos, el Troy McClure de la música alicantina. Pero es que, además, durante un tiempo compaginó su faceta como batería pluriempleado con la de guitarrista y cantante en Sheila, acompañado a la batería por Sole (De Pirámide) y al bajo por Tano (ex El Eje del Mal). En la actualidad la banda está inactiva, pero nunca se sabe, cualquier día les da por darle vida de nuevo a su atemporal «rock recio, urgente y ruidoso que recuerda a unos Fugazi o unos Nirvana que vinieran de un sitio donde hay verano constante y palmeras, y nunca, nunca, pasa nada de nada». Mientras tanto, aquí queda su EP, cortesía de Miranada.
https://miranada.bandcamp.com/album/sheila-ep

LOS CONEJOS ‘CAOS FINAL’ (VÍCTOR)
Estaba pensando en Salva Alambre y me he acordado de Los Conejos; lo más cool que ha conocido Logroño desde Anton Polster. ¿Será grave, doctor? El caso es que todo está justificado. Hablamos de punk, de pop, de nueva ola, de lo mejor de los 80, de lo peor de los 90… cada uno a su manera. En su último disco ‘Caos Total’ (autoeditado, 2015), el grupo formado por gente de Raiser, Flying Ladies, ELENCO y Las Amantes del Führer, suena a Buzzcocks, Dexys, Gabinete Caligari o Australian Blonde. Ahora sí, ¿verdad? Espíritu DIY, revolucionario, subversivo… que resulta básico y capital en su famoso “sonido conejo”. El sur lo frecuentan poco pero aquí tenemos La Madriguera Murcia. Igual algún día… Y, por cierto, cuando el de Los Alambres se abra un bandcamp, lo pondremos también. Que luego se enfada.
https://losconejos.bandcamp.com/album/caos-final-lp

PELÍCANA ‘PELÍCANA’ (ANA)
Batería y guitarra, qué más quieres. Así de fácil y de complicado debe ser montar una banda, y Pelícana es la prueba de que querer es poder. Las madrileñas se están pateado las fiestas de «emergentes» para defender un EP homónimo y fresquísimo que ya las está autorizando a volar solas. Sandra y Sara (guitarrista de Árida, a los que ya homenajeamos por aquí) hacen rock alternativo en un acertado castellano, tan noventero y tan honesto que nos hacen desear montar nuestra propia destartalada banda. ¿No es ese el éxito de un grupo? Un regalo por dentro (grabado por Raúl Galán y masterizado y mezclado por Fernando Izquierdo de Aggrodub) y por fuera (gracias al diseño de la jefa Ada Diez y las fotos de Paula mendez). Elige tu himno («Camino» por su energía, «Catástrofe» por su mensaje, «Antípodas», pegadiza hasta reventar) y cántalas a pleno pulmón esta noche: estarán junto a MILK IT en La Faena II de Madrid.
http://pelicana.bandcamp.com/album/pel-cana

El Bandcamp nuestro de cada día #21

Feliz año nuevo.

VV.AA. ‘EFFENAAR’ (COSTALERO)
Año nuevo, proyectos nuevos. Uno de los míos es la involucración en Discos Transgénero, nuevo sello gestado en Murcia enfocado a las reediciones en vinilo y con cierta vocación contracultural. Hoy sale para fábrica nuestra primera referencia: esta compilación de artistas DIY holandeses de la escena que se generó allá por el año 82 en Effenaar, mítica sala de conciertos de Eindhoven que en su día fue punto de reunión para jóvenes descontentos con la sociedad y el establishment. Una ración en formato 7″ de no wave y crudeza punk para fans de This Heat o Chrome.
https://discostransgenero.bandcamp.com/album/effenaar

CUCHILLO DE FUEGO ‘TRIPLE ESPAÑA’ (ALFONSO)
Desde Pontevedra, a los Cuchillo de Fuego no les cabe el corazón en el pecho y además gritan como si no hubiera mañana «Somos los reyes de España… y Jaime Peñafiel». Esto es Triple España. «No es ninguna puta broma». Las suyas no son canciones, como dijo una vez un paisano lorquino, según cuenta nuestro gurú Sebas Zaragoza, sobre los cigarrillos Celtas, son patadas en el pecho. Y sus letras, un collage surrealista de imágenes e iconos populares y otras historias enrevesadas. No me atrevo a profundizar mucho más en su descripción, Bandcamp dice que noise, punk, sludge o hardcore y este disco viene con el sello de garantía de Existencia, Mascarpone Discos, Chingaste la Confianza y El morro de Alf. A mí no me hace falta que me digas nada más.
http://cuchillodefuego.bandcamp.com/album/triple-espa-a

CLEANERS FROM VENUS ‘THE LAST BOY IN THE LOCARNO’ (ROMU)
Al César lo que es del César. Nuestro amigo el pequeño Llobregat es un follonero vocacional, además de inconformista perpetuo, pero tiene una chistera llena de agradables sorpresas musicales. En uno de nuestros interminables debates privados sobre música divagábamos sobre si Martin Newell era el Robert Pollard inglés o viceversa, o nada de eso… Pregúntale sobre el tema a esos zagales que van con un gato acostao sobre la cabeza escuchando trappetón wave por el altavoz del móvil. «Ni puta idea de esa música de viejos», te dirán. A ellos lo que les va son esas canciones que vienen de abajo, que salen de la calle, de la economía de medios, que llegan a lo más alto desde la modestia técnica. Lo que no saben es que con esos mimbres les gusta también Martin Newell, que es capaz de sonar como los Beatles con cuatro midis chungos. Cuestión de armonía, y de gustos, claro. Lo cierto es que este poeta, articulista y, por supuesto, músico inglés rondará los 30 discos con diferentes formaciones. Gran parte del material grabado bajo la máxima del «háztelo tú mismo», ya que no se ha llevado nunca demasiado bien con la industria. Uno de los pioneros en el uso del cassette como medio de edición, incansable aún pese a sus sesenta y pico castañas, acaba de sacar un LP junto a Cleaners From Venus, su formación más prolífica. Últimamente lo escucho bastante y quería compartirlo a ver si os gusta. Ah, es pop bueno, sin más. Con portada fea, sin más.
https://softbodies.bandcamp.com/album/the-last-boy-in-the-locarno

HUMAN TETRIS ‘RIVER PT. 1’ (VÍCTOR)
“¿Y si Ian Curtis hubiera nacido en el Moscú de mediados de los 50, en pleno deshielo de la Unión Soviética? ¿Sabríamos algo de él, hoy en día?” Eso fue lo primero que me vino a la cabeza la primera vez que escuché a Human Tetris. Simple, pero seguro que suficiente para darle al play o no, ¿verdad? Eso sí, que cada uno busque su respuesta. El caso es que Arvid Kriger, Maxim Zaytsev, Tonia Minaeva y Ramil Mubinov están de vuelta con el magnífico ‘River Pt. 1’ (del que sospechamos que habrá segunda parte), tras más de cuatro años de silencio. Una de las bandas rusas que mejor conjugan oscuridad y melodía, junto a Motorama y MANICURE. Habrá que acercarse a Madrid el próximo 5 de febrero para verlos, no hay otra. Indypendientes los lleva al Wurlitzer Ballroom ese día, en su único concierto en España, con la presencia también de Viejas Estrellas Del Porno Alemán. El Gulag está preparado para los traidores; es un aviso.
https://humantetris.bandcamp.com/album/river-pt-1 

MARY OCHER ‘ARMS / REMIXED’ (ANA)
Si te dejas guiar por las apariencias, Mary Ocher debe parecerte la loca de los gatos, esa señora valenciana que salía con la bolsa en la cabeza al grito de «sin ser yo nada de eso», un pirada de cono de papel Albal en la cabeza buscando cobertura para llevarla de vuelta a Raticulín. Pero en la música, como en todas las artes, cuanto más te inquiete la «pinta», más suerte vas a tener. Ocher es una joven artista multidiscilplinar proclamada ya la reina outsider-queer del Avant-Pop europeo. Nacida en Moscú, criada en Tel Aviv y residente en Berlín, ha hecho de la contracultura su forma de vida. Cine, audiovisual, ensayo y, sobre todo, música son sus campos de batalla, donde combate abiertamente por los Derechos Humanos. Daba cuenta de ello en su último trabajo junto a Your Government (MO+YO, 2016) una «experiencia religiosa de rock&roll futurista que explora un éxtasis electrónico-tribal», y ahora anuncia nuevo disco para marzo 2017 , «The West Against The People» cuyo adelanto es este «Arms». Oscuro synth pop con toques africanos y latinos que no esconde la denuncia política en sus letras ante la destrucción de «civilizaciones e individuos». Si te has quedado loquer, es lo que buscaba la Ocher.<
https://maryocher.bandcamp.com/album/arms-remixed

El Bandcamp nuestro de cada día #20

Felices fiestas.

SHADOW ‘SWEET SWEET DREAMS’ (COSTALERO)
En plena duermevela, los primeros arpegios de «Way Way Out» me suenan al paraíso, su teclado inunda mis oídos y su suave ritmo me hace girar a un lado en la cama y abrazar la almohada. Lo reconozco, estoy enamorado de la soca y he echado la siesta con ella. Concretamente con este álbum en el que el género antillano encuentra para mí algo parecido a la perfección. Bastante alejado de la euforia de los carnavales de Trinidad, aquí el «soul calypso» de Mighty Shadow suena comedido, elegante, ensoñador. Sus sugerentes líneas importadas del dub enriquecen las magníficas composiciones del legendario calypsonian y las dotan de profundidad. Sus puntuales ráfagas de teclado tocan el alma. Esta piedra preciosa acaba de ser desenterrada por ANALOG AFRICA y Jamwax. Todo encaja. Let’s get it together.
https://analogafrica.bandcamp.com/album/sweet-sweet-dreams

NATURAL CHILD ‘OKEY DOKEY’ (ROMU)
Una de mis bandas. En la sencillez suele residir el buen gusto, suelo sentenciar. Como todos los veredictos nunca será real ni justo al cien por cien. La fina línea entre la obviedad y la gloria atemporal ejerce de alambre para que Natural Child practiquen el funambulismo. Sin ser ningún calco ni nada de eso, me producen sensaciones muy parecidas a la Creedence, no hay trampa ni cartón, se lo juegan todo a un estribillo afortunado, una línea de piano, al arreglo de guitarra que le haga menear el bigote aprobador al ‘local’ garrulo de primera fila y a la tipa de esa publicación de tendencias que ha decidido bañar una noche loca en cerveza y rock’n roll, también al camarero que seca vasos mientras los mira, si es que hacen eso en los tugurios de por allí. Son de Nashville, claro, pero han grabado en Memphis y por el camino se han bebido unos litros de groove para tocar fino. Blancos de huevos negros, revivalistas sin complejos, porque tienen canciones y saben que se trata de la canción, también que son jóvenes del 2016, pero que cuando todo huela a mierda pueden viajar con su música al año que les dé la gana, quizá en la década de los 70, quizá no. Si llegas a la canción 9 con dudas, que lo dudo, en la 10 ya te estarás tocando. Okey dokey?
https://naturalchild.bandcamp.com/album/okey-dokey

LOS JAMBOS ‘SEGUNDO EP’ (ALFONSO)
Este año no es que no quiera hacer lista de mejores del año, es que me siento totalmente incapaz… pero sí puedo decir que Los Jambos, sin publicar ninguna referencia, me salvaron el verano. Bendito día en el que escuché la versión de ‘No pasa un día’ que se marca su paisano Cabezafuego en el EP de versiones con el que cerró la gira de ‘Camina conmigo’. En su estudio, Color Hits, grabaron los navarros su ‘Segundo EP’, que contiene la canción de marras (y también su inminente nuevo disco, ‘En el Nébula’, del que ya se puede escuchar un adelanto y que se publicará a principios de 2017), y supongo que, como me ocurrió a mí, se quedó tan pillado con la canción que no tuvo más remedio que homenajearles. Lo de este trío pamplonés es tan simple y desenfadado como adictivo: garaje pop, ritmos de rock and roll primitivo, buenas dosis de reverb, poca corrección política y bastante ingenio. Es casi inevitable escuchar su discografía completa del tirón. «Si ya saben como me pongo, ¿para qué me invitan?». Basado en hechos reales. Larga vida al jambismo.
https://losjambos.bandcamp.com/album/los-jambos-segundo-ep

FUTURO TERROR ‘SU NOMBRE REAL ES OTRO’ (VÍCTOR)
Ayer conocimos la estupenda programación de Microsonidos para su décima edición. Y resulta que Futuro Terror van a ser los primeros en abrir el ciclo, junto a M76, el próximo 13 de enero en la Sala 12&Medio de Murcia. La banda publicó este verano su segundo disco, ‘Su nombre real es otro’ (BCore Disc), tras grabarlo en una sola toma y todos a la vez (“como antiguamente”, que dirían nuestros mayores) con Marco A. Velasco en El Miradoor -audio estudio-. Un álbum sin respiro, con canciones cortas, ácidas y frenéticas, que aúpan al trío alicantino al podio de los mejores grupos punk del país junto a Biznaga y La URSS. Trallazos como “Ectoplasma”, “Sonríes alegre”, “Solo por dentro”, “¿Sabes por qué?” o “Es así” (versión del “She’s The One”, de los Ramones) son de los de escuchar en bucle. ¿Cómo no lo habíamos puesto antes por aquí? Cosas que (se) pasan.
https://bcoredisc.bandcamp.com/album/su-nombre-real-es-otro

HEKSA ‘HEKSA’ (ANA)
«Acaba el año por todo lo alto», decía el compañero Zaplana. Pues lo haré con la carta a Sus Majestades Vaginas Empoderadas (la cartita que todos los años nos preparan para descargar Las CulpaSS) pidiendo un buen pogo de chicas para el 2017. Muchos saben que soy más de sostener el tercio que de meterme en faena, pero este 2016 de verdad me ha dado ganas de romper bocas. ¿Inspiración? Toda la que hace meses nos está dando Sin tu permiso, el documental feminista que pretende visibilizar desde esta perspectiva la escena hardcore y punk estatal y que ya están grabando gracias al enorme éxito de su crowfounding. Ellas se inspiran en bandas como Revivir HC, Cnidari, Fuêgo o HEXEN y colectivos como Union Hardcore Krew o Andalucía Über Alles, y nos hacen enamorarnos de grupos como las madrileñas Heksa. María, Esther, Klara y Karine hacen punk melódico y este verano grabaron en La Ruidosa Producciones un disco homónimo que suena ideal para sustituir al Tamborilero esta Nochebuena. Esperando que bandas de este calibre pasen por la ciudad, como ya está empezando a pasar, el equipo de T&L os desea felices fiestas de codazo en la barriga, música mediante.
http://heksapunk.bandcamp.com/album/heksa-3

El Bandcamp nuestro de cada día #19

El penúltimo recopilatorio del año…

ROBERT SCOTT ‘REPORT’ (COSTALERO)
De lo más reseñable que ha llegado a mis oídos a través de las típicas conversaciones entre colegas musicales ha sido esta maravilla editada por el sello alemán de casetes Thokei Tapes. Se trata de una recopilación de, como ellos dicen, canciones no tan famosas e inéditas de una figura clave de la escena neozelandesa y, por ende, de la historia del pop underground en su totalidad: Robert Scott, miembro de grupazos como The Clean, The Bats o Magick Heads. Además de composiciones propias de Scott, hay versiones de vacas sagradas como The Sound (magníficamente llevada a su propio terreno «Party Of My Mind»), Television Personalities o los mismísimos ABBA, todo ello ligado con la inconfundible fragilidad de la voz de Scott y su gran pedigrí para las melodías. El formato casete, cuya portada es obra del propio artista, aporta también un encanto extra a las composiciones más íntimas. Gracias a Ángel Prior por el chivatazo.
https://thokeitapes.bandcamp.com/album/robert-scott-report

MELANGE ‘MELANGE’ (ROMU)
Me lo pasaron en privado antes de su publicación dos amigos de cuyo criterio me suelo fiar, casi simultáneamente, con la condición de que no lo difundiera, simplemente para opinar. «Melange, son cojonudos, escúchalos y dime qué te parece”. A primera vista (ni siquiera escucha) el disco me pareció algo largo, quizá lo sea, pero una vez escuchado no me importa. A segunda me recordó mucho al mejor rock andaluz, luego a otras cosas. Siempre he sido de LP’s y creo que los músicos ordenan y agrupan sus canciones por algo. En este caso me gusta el contenido y la duración. Lo que escuché (y sigo escuchando) son muchos guiños a cosas que me gustan. Quiero esquivar el término «psicodelia» que tanto se usa últimamente y decir que me parece un disco de rock moderno pero con mucho conocimiento de lo antiguo. Me gustan mucho sus melodías deudoras pero seguras de sí mismas y la amplitud espacial que consiguen transmitirme gracias a un buen uso de los efectos instrumentales. Las progresiones rítmicas y la intensidad de las canciones sugieren un estupendo directo. Las críticas así lo afirman, yo lo llevo un tiempo esperando, dejé pasar la oportunidad de acercarme a Alicante cuando tocaron, ahora acaban de cancelar su paso por Murcia. Me he quedado con cara de anchoa, mierda, otra vez será. Nos queda su Bandcamp para disfrutarlos esta tarde y muchas otras.
http://melangemadrid.bandcamp.com/album/melange-2

ENCONO ‘ENCONO’ (ALFONSO)
«Y los que realmente molan de Alicante son encono», le comentaba a mis compañeros hace unas semanas, sin saber yo en ese momento que precisamente por aquellos días estos estaban grabando en El Miradoor -audio estudio- su nuevo trabajo. Recuerdo la primera vez que me topé con ellos hace unos tres años, sin saber ni de dónde habían salido les proclamé mi amor incondicional. Durante aquella semana, en la constante rotación, se convirtieron en mi nuevo grupo preferido. Luego descubrí que al frente, guitarra y voz, estaba David Esteve Acevedo (ex Qualude) y lo entendí todo mucho mejor. Lo suyo es post-hardcore heredero del mejor Washington DC: intensidad, visceralidad, carga emocional. Hoover, Lisabö, Shellac o Shanty Rd pueden servir como referencia. Estaba cantado que BCore Disc debía ser su casa y con el sello barcelonés publicaron su debut homónimo, que recomiendo hoy a la espera de poder escuchar el resultado de su paso por el estudio en Alhabama de Murcia.
https://encono.bandcamp.com/album/encono

VOODOO BEACH ‘PRISMATIC VIEW’ (VÍCTOR)
Hace muy poco, María y yo estuvimos unos días en Berlín, aprovechando que Costalero aún anda por España. Para la próxima vez que vayamos, ya estará allí y le dejaremos que haga de cicerone. Eso le encanta. En alguna recomendación, le hicimos caso. En la mayoría, no. Sí que es cierto que fuimos a muchos bares, de todo tipo. Incluso a conciertos. De hecho, el primer día ya vimos a Sondre Lerche, aunque fue un poco decepción; el tío solo, guitarra-ampli-voz, en plan mojabragas y con incontinencia verbal entre canciones. Bajona. Pero el último día dimos en el clavo. El plan nos lo chivó Manolo, que finalmente no pudo ir, y nosotros liamos a Roberto, que tenía ganas de r’n’r. Costó llegar al sitio, pero no pudo molar más. En la puerta, un cartel de “sólo socios” que ya prometía (sin nombre alguno, aunque el local se llama Trickster). Dentro, un antro en el que se caen las paredes, lleno hasta las trancas y con la misma cerveza que llevaba bebiendo en todo el viaje, un par de euros más barata. Y lo más importante: grupazos. Llegamos cuando terminaba Aporia. Pero con Voodoo Beach y Vellocet Roll lo pasamos muy bien. Sobre todo con los primeros, que te ponen la cabeza del revés. Como si Jacco Gardner montara una banda con Melody Prochet, algo así. Me quise comprar su disco al final del bolo pero sólo tenían camisetas. Entonces tiramos para otro sitio, el 8MM Bar, donde nos encontramos con los Odd Couple (tomándoselas). Pero eso ya lo cuento otro día.
https://voodoobeach.bandcamp.com/track/prismatic-view

ÁRIDA ‘DESPERTAR’ (ANA)
Nos gusta el formato dúo y nos gusta el stoner. Raro sería, entonces, que no nos gustara Árida. Pero el empaque de esta banda madrileña supera nuestros principios básicos: nos interesa la honestidad de quien se curra la música día a día sobre el escenario y quien evoluciona en ello. Sara y Javi hacen rock y 90s y salvajismo para mover el cuello con la melenaca invertida y pasarlo realmente bien. Su primer disco largo, «Despertar», presenta bombas como «Tess» y hasta otros 9 cañonazos para despejar a guitarrazos las nubes del cielo o el alma. ¿Muy profundo? También te diremos que es perfecto para tomar Southern Comfort en pelotas, si lo prefieres. Pero Árida molan, y mucho.
https://aridamadrid.bandcamp.com/album/despertar 

Alfonso Alfonso (Schwarz): «La nación subterránea es la de aquellos cuya voz intenta ser acallada»

En estos tiempos de consumo rápido y búsqueda de lo fácil, todo reconocimiento será siempre poco para todo un estandarte de la disidencia musical y el rock de riesgo como Schwarz. La banda murciana alcanza los diecinueve años en activo y, tras cuatro años de vacío, publica «Nación subterránea» (Goecia / Verlag, 2016), su noveno disco, insólito y espléndido, en el que Alfonso Alfonso, Juanma Martínez y compañía siguen haciendo cara a lo establecido, ajenos a lo convencional y a las voces dominantes. Larga vida a la nación subterránea.

Quizás estés harto de explicarlo, pero es un punto de partida inevitable: aparte de un homenaje a Julian Cope, ¿qué idea hay detrás de Nación subterránea?
La nación subterránea es la nación de lo que en política se llama disidentes y en religión herejes, y cuya voz intenta ser acallada por el pensamiento dominante y la dictadura de la mayoría, lo que es imposible porque esa voz resuena potente en el subsuelo. En cierto sentido y con los matices que se quieran, es la nación cuya historia glosó Greil Marcus en «Rastros de carmín».

En un momento en el que en la música casi todo tiende hacia caminos muy marcados, Schwarz parecéis cómodos en el underground, siguiendo un camino alternativo “a sangre y fuego”, y entregáis un disco “dirigido a la tribu subterránea”, más electrónico, más oscuro, más tribal… ¿Tendría razón de ser Schwarz si no escogiera caminar siempre por la senda complicada?
Se puede escoger el camino, pero no el destino, que es la verdad, musical o de cualquier otro tipo, pero la verdad. Y el camino que, en nuestro caso, nos lleva más directamente a esa verdad es este.

Desde nuestra perspectiva, siempre habéis estado bastante bien valorados en nuestra región por los medios y bien considerados por otros músicos. Sin embargo, dices que no hay bandas aquí de generaciones posteriores que se fijen en vosotros como ejemplo a seguir. ¿Por qué?
La respuesta está clara: a todo el mundo le gusta mirarse en el espejo del éxito y nosotros no lo tenemos. Aunque lo del éxito es relativo. Acabamos de publicar nuestro noveno disco, eso para mí ya es un éxito, aunque para personas más ambiciosas pueda parece un logro insignificante. Pero es cierto que estamos bien considerados aquí, especialmente entre los músicos. En cierto sentido nos hemos convertido en un grupo que gusta a los músicos y que el resto ignora.

Uno de los elementos de peso en este nuevo disco es la percusión, instrumentos como congas o güiros establecen un equilibrio en vuestras canciones con el cada vez mayor protagonismo de la electrónica y, en general, con los “germanismos” con los que siempre se os ha relacionado. ¿A qué se debe este nuevo toque “latino”?
A nivel superficial, a una voluntad consciente de acercarnos a sonoridades más acordes con nuestra cultura. A un nivel más profundo, a potenciar el sentimiento tribal que en cierto modo subyace a la idea de nación subterránea. Y a nivel lúdico, que también es importante, a que yo siempre he sido aficionado al bolero.

Cuando hablas de electrónica, haces hincapié en que su uso en las canciones no debe ser una “coartada moderna”. ¿Podrías desarrollar esta idea?
Es una idea que expuse a principios de los 2000 en una época en que multitud de grupos de pop estaban añadiendo arreglos electrónicos como una coartada moderna, ya que entonces la electrónica era lo más. Sin embargo, sus canciones seguían siendo lo de siempre, la electrónica no era más que cosmética que no tenía otra función que embellecer o, mejor, modernizar. Para mí, la electrónica dentro de un contexto pop (o rock, para mí es lo mismo, música popular) tiene que tener una función fundamental, tiene que ser algo sin lo cual la canción no funciona, o más aún, ni siquiera existe. Eso de que una buena canción tiene que poder ser tocada sólo con una acústica es una gran gilipollez. Es reducir la música a la melodía, y afortunadamente la música es mucho más que melodía.

Otra de las novedades de este disco es la incorporación de Fran del Valle (Perro) a la batería. Quizás para alguien que no conozca a Fran y no haya conversado con él sobre música no entienda a priori lo idóneo que es para Schwarz, ¿no?
Entiendo que lo dices porque lo conoces. Efectivamente, Fran es el batería idóneo para Schwarz en este momento, tanto por su forma de tocar como, sobre todo, por su amplitud de miras, que es algo fundamental para tocar en esta banda. De hecho, fue el primer batería en el que pensé para esta nueva etapa, aunque curiosa y significativamente (las casualidades no existen) fue él quien dio el primer paso.

De las percusiones en el disco se encarga Miguel Ángel Orengo, que se incorpora también a la banda en directo. Además, al menos en la cita de Murcia (17 de diciembre), contaréis con Raúl Frutos (Crudo Pimento). Estamos deseosos de ver cómo funciona en directo este engranaje. ¿Cómo surge esta colaboración?
Con Orengo viene de lejos, ya que estuvo a punto de ser el percusionista en el primer concierto que dimos, hace dieciocho años, en la sala Colors como teloneros de Manta Ray. Llegamos incluso a hacer varios ensayos pero al final él no pudo tocar y han pasado dieciocho años hasta que ha vuelto a surgir la ocasión. En cuanto a Raúl, la idea de incorporarlo partió de Fran, ya que sus otras bandas respectivas, Perro y Crudo Pimento, comparten o compartían discográfica. En todas los conciertos donde nos sea posible logística y financieramente vendrán los dos, pero en la mayoría de salas pequeñas sólo contaremos con uno de ellos para esta gira.

Aunque con la colaboración de Verlag, “Nación subterránea” está editado por Goecia, sello creado para la autoedición de los discos de Schwarz. ¿Os habéis planteado dar cobijo en el sello en un futuro a otras bandas para tratar de contribuir a que se abra el abanico de lo que consideráis músicas interesantes o vuestra experiencia pasada os tira para atrás a la hora de embarcaros en una faena así?
Absolutamente lo segundo. Salí muy escaldado de mi experiencia en Sandwich Records, y, aunque hoy día no cometería los errores que cometí en su momento, cometería otros. Tengo cierto criterio para seleccionar bandas, pero dirigir un sello es mucho más que eso, y en ese «mucho más» soy una nulidad.

Para terminar, aunque sabemos de tu escaso gusto por la «oficialidad» de la música murciana y aunque suene un poco a Lonely Planet, ¿podrías hacernos una pequeña guía de esa parte de la «nación subterránea” que reside en Murcia?
Pues no voy a dar nombres porque la injusticia de las listas es toda la gente que se queda fuera, pero, teniendo en cuenta el criterio expresado en la primera respuesta, cualquiera puede elaborar su propia guía. Y aclaro que esa no es una guía exclusivamente de bandas, locales, asociaciones o radios, sino, básicamente, una guía de individuos.