Autor: Timpanos y Luciernagas

El Bandcamp nuestro de cada día #56

Febrero va quedando así…

HICKEYS ‘DIAMOND MUNCH’ (ANA)
Un vómito de purpurina en el fregador a llegar a casa: así se nos presentan a la vista y el oído Hickeys, y no creo que estén en desacuerdo con la imagen. La joven banda que ha juntado sus componentes a la capital desde Madrid, Pamplona, Donosti y Gijón presenta nuevo EP, «Diamond Munch», una «auténtica simbiosis» de los que Hickeys significa para cada una de ellas. Marta (guitarra y voz), Maite (batería y coros), Martina (bajo y voz) y Ana (guitarra y voz) resuenan a anuncio millenial molón en «Lights» para después golpearte con oscura intensidad en «Solitary Lady». Son el cúmulo de influencias que destacan como propias (de The Brian Jonestown Massacre a Hinds) y así resultan veraces. Una nueva esperanza blanca para lo que ellas han acuñado como «glitter punk». Ellas compartirán cartel con otras jefazas, Cuevas, en el próximo festival She Is Music Pill, iconos femeninos en la música, el evento que quiere servir de homenaje el próximo Día Internacional de la Mujer. Dennos sangre joven y purpurina entonces.
https://hickeysband.bandcamp.com/album/diamond-munch

TREMENDA JAURÍA ‘CUENTAS PENDIENTES’ (ANA)
Buenísimos tiempos para el documental musical, más si cabe con el acceso a tecnologías de creación DIY que nos llevan cada vez a escenarios más pequeños, bandas más desconocidas y bellos tugurios olvidados. Defensores como somos de esta forma de aprendizaje colectivo, hoy destacamos la película «Las que faltaban», el documental que han realizado Mafalda durante su gira y en el que han participado entre otras Sara Hebe, The Sey Sisters, Huntza, Canteca de Macao o Tremenda Jauría. Esta última banda, «una manada de género neutro que aúlla en Madriz», se lo pasa pipa derrochando su kumbia punk sobre los escenarios, que actualmente recorren con el EP de 2017 «Cuentas pendientes». Todxs a una, mordiendo los tobillos del patriarcado se encuentran en este nuevo documental patrio que reivindica el sitio que muchas artistas se han ganado. Desde ayer ya está en plataformas digitales y este miércoles se proyecta.
http://tremendajauria.bandcamp.com/album/cuentas-pendientes-2017

LAS ROBERTAS ‘WAVES OF THE NEW’ (ANA)
Dios, qué bolo, pero qué bolazo se van a zampar nuestras vecinas del levante este próximo viernes: Las Robertas + Ghost Car en Valencia en directo en La Peligro gracias a la enjundia de La Castanya y las imparables Hits With Tits. Las de Costa Rica están de gira por nuestro país este mes de febrero y las vamos a poder tocar casi con los dedos desde la huerta: 21 en Granada, 22 en Alicante y 23 en Valencia. Siguen rodando con su disco de 2017 «Waves of the New» , un trabajo producido en San Diego, California por Jon Greene de Rarefied Recording (a cuya memoria va dedicado el disco) y publicado por los sellos The John Colby Sect ,Buen Día Records y Burger Records, una muestra de que nadie quiere perder la oportunidad de guardar bajo su ala este preciosista trío de San José. Sonya, Mercedes y Fabrizio han conseguido un álbum redondo conservando su garage punk melódico y añadiéndole el groove setentero que hasta destila su artwork (obra de la menos brutal artista Antia Van Weill). Elévate con «Dream», siente la suave psicodelia de «Sun Haze» y desmébrate con «Waves of the new»: cada canción es un golpe de viento en la cara que sacas por la ventanilla del coche. Las Robertas te van a alegrar el finde, y de la mano de las no menos maravillosérrimas Ghost Car, punk pop londinense del bueno. ¡Planazo!
https://lasrobertas.bandcamp.com/album/waves-of-the-new

EL CORAZÓN DEL SAPO ‘FUEGO AL CIELO DE LOS CUERVOS’ (ALFONSO)
Llevaba un tiempo sin comprar discos… hasta que me enteré de esta reedición y, como Fry en Futurama, grité: «¡Cállese y coja mi dinero!». Suele bastar un buen disco de hardcore punk de finales de los 90 para camelarme, pero es que precisamente a este ‘Fuego al cielo de los cuervos’ de El Corazón del Sapo le tenía ganas. Junto a su predecesor, ‘La imaginación contra el poder’ (1993), forma parte del conjunto de discos imprescindibles en la historia del hardcore punk estatal, con algunas de las mejores letras que se han escrito por aquí. Editado originalmente en 1998 por Mala Raza, esta reedición, con remasterización para la ocasión por parte de Karlos Osinaga, corre a cargo de Stop Control Records y Filferro Records y los beneficios se destinarán al Colectivo de Ayuda a Mujeres Presas en Aragón.
https://filferro.bandcamp.com/album/el-coraz-n-del-sapo-fuego-al-cielo-de-los-cuervos

MARK RENNER ‘FEW TRACES’ (J.L. LLOBREGAT)
Este señor de Baltimore debutó en 1986 con un disco autoeditado. Décadas más tarde, Matt Werth de RVNG Intl. encontró el disco en un mercadillo y ahí empezó la historia. Desde ese momento se fue configurando ‘Few Traces’, álbum nutrido en su mayor parte por el citado disco de debut más sus primeros singles y alguna que otra canción más. Influenciado por el John Foxx de la era Ultravox, la Yellow Magic Orchestra, Bill Nelson, The Skids, The Associates o el propio Van Morrison, a mí su sonido me recuerda a David Silvyan, Blue Nile y me remite a ecos de la factoría Flying Nun (‘Saints and Sages’, enorme…) y muchas cosas más. Por cierto, le tira también al ambient en algunos temas. Grabado con un cuatro pistas, voz, guitarra eléctrica y un sintetizador Casio CZ101, este disco largo en número de temas, 21, y no tanto en duración, es lo mejor y más estimulante que he escuchado en este principio de año. Hay que añadir que el hombre se gana la vida como pintor y grabador y que en su bandcamp se puede ver también un trailer de un documental sobre su historia que pinta muy bien. Eso sí, solo podréis disfrutar de tres temas, así que os compráis el disco, lo escucháis en Spotify u os buscáis un lugar de pirateo gourmet donde podáis catarlo a 320.
https://markrennerbaltimore.bandcamp.com/album/few-traces

El Bandcamp nuestro de cada día #55

Recomendaciones de enero:

LADY BANANA ‘BUSKING PROBLEMS’ (ANA)
Siempre tarde, mal y por en medio, decía un amigo, y así nos lo aplicamos en esta casa. Que la navidad ha sido larga y que el espumillón nos sale de los empastes lo sabemos todos, ¿lo superamos juntos? Mira la cuesta de enero y ríete de ella tirándote como lo hacías metido en una caja de fruta de la rampa más empinada de tu pueblo. Y hoy elegimos para rompernos los dientes a Lady Banana, un interesantísimo girl power duo de Zaragoza compuesto por Nerea Bueno (guitarra y voz) y Alba Villarig (batería y coros) que beben del rock setentero y colman de personalidad propia. Acaban de ganar el Ambar Z Music y andan presentando nuevo EP, «Balance» (2017) tras el «Busking Problems» que les llevó a Londres a principios del año pasado. Nos gustan, y tienen toda la pinta de doblar apuesta sobre el escenario. Primer bandcamp del año dedicado a mini Lidia, nueva seguidora, muy a su pesar, de esta radiodifusión a nuestro aire. Destinada(s) a hacer esto aún más grande.
https://ladybananamusic.bandcamp.com/album/busking-problems

DANIEL ROMANO ‘HUMAN TOUCH’ / ‘NERVELESS’ (ROMU)
Cabezafuego levantó ayer la liebre, ya que lo leímos en su perfil. ¿El qué? Pues «nah», que el escurridizo y siempre interesante Daniel Romano se había despachado bien con una sorpresa discográfica. Ha empezado el año publicando discos a pares. ‘Human Touch’ y ‘Nerveless’ son las dos colecciones de canciones que simultáneamente ha subido a su bandcamp. Parece ser que por tiempo limitado, hasta febrero, mientras gira por Canadá. Nos tiene acostumbrados en los últimos años a diversos giros que mantienen despierto el interés por su propuesta, que recordemos comenzó con un marcado y nada disimulado pulso country a lo Gram Parsons. Su música se ha ido empapando de otras tintas hasta componer este lienzo doble en el que, a primera escucha ha plasmado mucha naturalidad y poco relleno. El primero de los dos discos es más desnudo, prácticamente en acústico con voces de acompañamiento, el segundo más de banda, ambos se complementan y hacen que perdure la sensación de que estamos ante uno de los mejores compositores actuales de eso que, podemos llamar alt country, o simplemente de canciones sin más. Ponemos la portada del primero, que es con flores y tal y así nos alegra el muro…
https://danielromano.bandcamp.com/album/human-touch
https://danielromano.bandcamp.com/album/nerveless

MEDALLA ‘EMBLEMA Y PODER’ (VÍCTOR)
Aún recordamos aquel bolazo de The Saurs en The Sonic Sundays (El Quirófano). Primavera de 2013, si no recuerdo mal. El grupo, un power trío de vértigo, grabó un single, un par de EPs y un LP, antes de anunciar su separación hace un par de años. Ahora Eric Sueiro, quien fuera guitarra y voz del grupo, se ha juntado con Marc López (The Zephyr Bones), Benoît Garcia (Rapaza) y Joan Morera (The Stagpies) para acercarse al pop más épico, el rock setentero, el progresivo o el metal, bajo el nombre de Medalla. Otra onda, pero algo que también tiene su gracia; claro que sí. El resultado es este ‘Emblema y poder’ (El Segell, 2017), su álbum de debut; «entre Judas Priest y El Columpio Asesino», según ellos mismos. Tú dale al play y comprueba si es verdad o no.
https://medalla.bandcamp.com/album/emblema-y-poder

MOHAMA SAZ ‘NEGRO ES EL PODER’ (COSTALERO)
En una nebulosa opiácea donde confluye el flamenco andalusí, el blues desértico de los tuaregs y la psicodelia turca de Ersen y Erkin Koray (no obstante llevan bağlamas eléctricos en lugar de guitarras) se mece la música de Mohama Saz. “Negro es el poder” es el nombre de este segundo artefacto al que han dado forma estos músicos de Madrid, incluso diría que con cierta brujería de por medio. Los publica, cómo no, Humo. Para flotar sin parar.
https://mohamasaz.bandcamp.com/album/negro-es-el-poder

RIEL ‘MONTERREY’ (ANA)
Qué bien sabe el viaje cuando no se sabe dónde se va. Reconozco que no es igual el paso del campo de Cartagena a velocidad motor que los paisajes de Fresno, pero lo importante es esa mochila que no te puedes quitar. «Llevo mi casa en la espalda/llevo mi guitarra y en la mente nada./Solo queda mirar adelante/la ruta es infinita hoy.» cantan Riel, la banda que ya tiene mis lunes amarrados para el resto del año. El dúo argentino formado por Mora (guitarra y voz) y Germán (batería) presentan canción, «Monterrey», en homenaje a la vida nómada del artista. Noventudo rock con impoluta producción grabado en los estudios Buen Dia Records de México, disfrutamos de la ensoñadora voz de Mora sobre los primeros rayos. Esperando su nuevo trabajo al completo nos quedamos mirando el brócoli pasar, y amaneciendo al fondo, la central eléctrica de Escombreras brillando como una ciudad de niños perdidos.
https://riel.bandcamp.com/track/monterrey

CAMP COPE ‘AUDIOTREE LIVE’ (ANA)
Algo le deben echar en el agua australiana para regalarnos estas barbaridades. Abres la ventana y llega Sampa The Great, o Meg Mac o la todopoderosa Courtney Barnett. Pues CAMP COPE es nuestra última obsesión. Rock aussie que dicen sigue el linaje de Pavement y Juliana Hatfield, perfección buenrollera gracias al carisma y talento de su frontwoman y fundadora, Georgia «Maq» McDonald. En 2015 Melbourne se le quedó pequeño y decidió montar su banda junto a la bajista Kelly-Dawn “Kelso” Hellmrich y la batería Sarah «Thomo» Thompson, resultando en un álbum homónimo en 2016 que todavía resuena en nuestros favoritos e intocables audios de carretera. Ahora nos llega un delicioso directo gracias a la productora Audiotree, un gustazo de televisión musical de las que nos gustan en esta casa. Disfrutemos de la grande de «Gmaq» en estado puro, sabiendo que el rocanrol está a salvo, al menos en ese lado del planeta.
https://campcope.bandcamp.com/album/camp-cope-audiotree-live

RAYO ‘RAYA’ (VÍCTOR)
Rayo. Novísima girl band madrileña formada por Tábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros, María Frigo (Agnes) a la batería, Hilda Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como cantante y guitarrista. Aquí, todas se juntan para hacer noise rock y pop ruidoso, con la mira puesta en los gloriosos años 90; Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Dinosuar Jr., Hole… Ese es su rollo. De momento solo tenemos estas tres canciones, grabadas y mezcladas este verano por Fran Meneses (Fuckaine) en Manufacturas Sonoras. Pero algo nos dice que pronto vendrán más. Estaremos preparados. Un nuevo hype asoma la cabeza.
http://rrrayo.bandcamp.com/album/raya

TWIN PIGS ‘CHAOS BABY’ (ANA)
Doce artistas reunidas un fin de semana en un estudio de grabación componiendo y creando un disco. El plan perfecto para cualquiera que se entone con dos acordes lo cumplieron el pasado septiembre en Estocolmo las Riot Grrrl Sessions, un proyecto musical en que todas las implicadas, desde las músicas hasta técnicas de sonido eran mujeres. Tras escribir e interpretar juntas hasta 13 temas para este recopilatorio en el que colaboran algunas de las artistas más reconocidas del panorama punk rock sueco, Riot Grrrl Sessions ya tienen listo su vinilo gracias al crowdfunding y en menos de un mes lo presentan en directo en un festival de la capital. Canan Rosén de los Twin Pigs, una de las mentes pensantes del proyecto y participante activa también estará allí, y seguramente se podrá sentir la misma potencia que derrocha con su banda de punk que ya cuenta con cuatro sólidos trabajos. ¿Por qué era necesario este disco conjunto? Porque hace falta buena música, responden. Hace falta más música riot grrrl.
https://twinpigs.bandcamp.com/album/chaos-baby

El Bandcamp nuestro de cada día #54

Y para cerrar el año…

COMBO CHIMBITA ‘ABYA YALA’ (ANA)
A veces nos gusta ver los carteles de los festivales de otros países para hacernos daño. ¿Qué le vamos a hacer si en esta casa somos muy de melomanía disfuncional? En esta ocasión la puñalada nos la asestó el Baby’s All Right, uno de los mejores garitos de conciertos de Brooklyn, que este domingo celebraba el «Babes all Rock», su festi de bandas de chicas con grupazos como A deer a horse, Verdigrls, Debbie Downer, Espejismo o nuestra recomendación de hoy, Combo Chimbita. Dos conceptos se repiten en todas y cada una de sus reviews: futurismo y tropical. Así suena este trío de neoyorkinos de primera generación cuyas raíces colombianas impregnan todo su trabajo: hay beat, hay salsa, hay reggae, hay funk, hay baile, hay rock y todo un cocktail de puro gustazo para la pista y el sofá. La barranquillera Carolina Oliveros hace de frontwoman absoluta escoltada por los bogotanos Prince of Queens (bajo y sintetizador), Dilemastronauta (batería) y Niño Lento (guitarra). «Abya Yala» -«el nombre que la comunidad indígena kuna que vive en la frontera entre Panamá y Colombia le da al continente americano»- es el título de su riquísimo nuevo trabajo. Munición perfecta para ganarle al lunes meneando el pandero.
https://combochimbita.bandcamp.com/album/abya-yala

ZANUSSI ‘NINGUNA AMENAZA ES ETERNA’ (ALFONSO)
El otro día Zanussi celebró en La Residencia de Valencia su 20º aniversario sobre los escenarios. ¡20 años ya, no me puedo creer que esto haya pasado tan rápido! Recuerdo aún el impacto que me provocaron cuando los descubrí, allá por el 99 (quizás el 2000), tocando en un bareto de Alicante. Pura bestialidad. Velocidad, intensidad, brevedad. ¿Qué más se puede pedir? Este EP hizo que me enganchara a los sonidos más extremos dentro del hardcore y a día de hoy, cuando lo escucho, me sigue erizando la piel.
https://zanussi.bandcamp.com/album/zanussi-ep-ninguna-amenaza-es-eterna

JAPANESE BREAKFAST ‘SOFT SOUNDS FROM ANOTHER PLANET’ (ANA)
Lo malo de esta sociedad de sobre-información es que a veces sabemos demasiado de los artistas que nos gustan. Antes con rayar un disco de puro placer te era suficiente, pero ahora me debato entre cancionacas que me alucinan pero son obras de tipas despreciables o por otro lado, mujeres alucinantes que hacen auténticas cacas sonoras. Con Japanese Breakfast no hay lugar al error: su música te hace elevarte y Michelle Zauner, autora y frontwoman, es toda una jefa. La que fuera componente de Little Big League lleva volando en solitario desde 2014 y de qué manera. Dos álbumes, «Psychopomp» (2016) y Soft Sounds from Another Planet » (2017), son la prueba irrefutable de que el talento a veces se cocina mejor sola. Con este último trabajo presentado este año presenciamos la genialidad de la coreana-judía: un disco dedicado a la memoria de su madre desaparecida por un cáncer y que mezcla de forma-quién lo hubiera dicho-perfecta muerte y sexo. Lo que ella ha llamado un «musical de ciencia ficción» contiene canciones con aroma a vicisitudes a lo Calvin&Hobbes o situadas en Jeju, la isla surcoreana regida por una sociedad matriarcal. Zauner demuestra con su pop ensoñador y lo-fi que lo fantástico no está solo en nuestras cabezas. De lo mejor del año.
https://michellezauner.bandcamp.com/album/soft-sounds-from-another-planet

CABEZAFUEGO ‘SOMOS DROGA’ (ALFONSO)
A lo mejor es fruto de mi imaginación, pero diría que, cuando Chuck Berry actuó en San Javier, a mediados de la década pasada, con cerca de 80 años a sus espaldas, tocó dos veces ‘Roll Over Beethoven’ y casi se olvida de tocar ‘Johnny B. Goode’. Un unánime y sonoro «Noooooooooooo» se escuchó cuando el rey del rock’n’roll preguntó al respetable algo así como «¿He tocado ya ‘Johnny B. Goode?». No hubiera hecho falta la pregunta… Y es que siempre es mejor repetirse que olvidarse de algo importante. Por eso hoy vengo a recomendar, con unos meses de demora, el último disco del gran Cabezafuego. No quiero que acabe el año sin hacerlo. Por algo es uno de mis discos favoritos de la temporada y, sin duda, uno de los que más he escuchado. Mi tocadiscos no tiene estadísticas (y Bandcamp creo que tampoco), pero Spotify sí, y lo ratifica. ‘Somos droga’ es una maravilla, lo mires por donde lo mires, empezando por su edición en vinilo 12″ con un cómic de 36 páginas incluido en la carpeta, cortesía de Autsaider Cómics y un selecto grupo de sus autores. Además, encontramos aquí a Iñigo Cabezafuego como letrista esplendoroso, más mordaz que nunca y brillantemente excéntrico. Estamos ante un disco cocinado sin prejuicio alguno, en el que, manteniendo siempre la esencia rock and roll, todo cabe: «salsa, ópera, boogaloo a ritmo de motorik, psicodelia (sin tirarse a un tanque de reverb), y samplers, muchos samplers que son pequeños guiños a cosas que le han marcado todos estos años». Y por si faltara algo, la lista de colaboraciones es tan extensa como llamativa: Los Hermanos Cubero, Aries, Rober! (Atom Rhumba), José Domingo, Cristina (El Columpio Asesino), Kelley Stoltz, Rich Millman y Andy Duvall (Zen Guerrilla), Anton Barbeau, Dan Wilson (The Cubical), Aitor (Lendakaris Muertos)…
https://soycabezafuego.bandcamp.com/album/somos-droga

El Bandcamp nuestro de cada día #53

SUDORES DE MUERTE ‘LUZ DE GAS’ (ANA)
Pensar en la Murcia de 2005 puede parecer echar un rápido vistazo atrás… pero-joder-que de eso hace doce años. Mucho le ha dado tiempo a cambiar a esta ciudad, repiténdose el bucle de la explosión cultural con el posterior desencanto. En aquel entonces arrastraban sus cadenas Sudores de Muerte por los escenarios murcianos intentando distanciarse del tsunami indie que lo envolvía todo. ¿Cómo no reconocimos que teníamos a nuestros propios Cramps y les permitimos separarse? Pompas Fúnebres, Catalepsia y Desenterrador publicaron tres trabajos de oscuro garage de cueva. «Un cadáver en la bañera» (2006), «Afeita al perro» (2007) y el magnífico y definitivo «Luz de gas» (2008) forman su discografía, inevitablemente ligada a su historia en la que la temática de la muerte y el humor negro, el género necromugre, los discos «póstumos» y una puesta en escena terrorífica harían más grande su leyenda. Pues ahora han vuelto desde el inframundo para recuperar lo que es suyo. Y maldición, que se lo vamos a dar.
https://sudoresdemuerte.bandcamp.com/album/luz-de-gas

ANSALDO TROPICAL ‘ANSALDO TROPICAL’ (ALFONSO)
Alicante siempre me ha dado muchas alegrías y al final uno se da cuenta de que, como pasa bastante a menudo en esto de la música, siempre son más o menos las mismas personas las que están detrás de estas historias. Si ahora son Futuro Terror, Triple Ente, encono o Cementeri, antes fueron El Eje del Mäl, Los Plátanos, Qualude, Flyingpigmatanza o los que hoy vengo a recomendar, Ansaldo Tropical. Su trayectoria fue fugaz, pero antes de dar paso a otros proyectos, dejaron para el recuerdo este maravilloso LP homónimo, que vio la luz gracias a Discos Humeantes. «Punk rock tropical» lo llamaron, claro. Y según ellos mismos, lo suyo era «regurgitar en canciones el capital de Mission Of Burma, Zero Boys, Wipers y demás brigadistas de la emoción punk». Bien, ¿no?
https://ansaldotropical.bandcamp.com/album/ansaldo-tropical-lp

El Bandcamp nuestro de cada día #52

Menú para el fin de semana…

TACOTAT ‘LOST TIME’ (ANA)
A veces maldecimos los fines de semana por hacérnoslo pasar tan bien para luego ahostiarnos con la realidad del lunes. Pero por mucho que las Tacocat canten «I hate weekends» dudamos que cambiaran un solo día de la semana para evitarlos. Porque estas tías lo saben pasar bien. Joder, queremos meternos en su maleta y viajar con ellas para siempre. Las de Seattle – Emily Nokes, Eric Randall, Bree McKenna, Lelah Maupin- siguen rodando por US con su «Lost Time», su último trabajo de 2016, pura fanfarria, punk bubblegum perfecto y aroma riot grrrl por los cuatro costados. La diversión y la lucha: el feminismo es tema recurrente en sus canciones, desde cómo escupirle al acoso callejero en «Hey Girl» o el himno definitivo cuando te viene la regla en la playa en «Crimson Wave», cada una de sus canciones es una peineta al patriarcado rancio y la gentuza que va por la vida con el ceño fruncido. Que es lunes, pero estás aquí, copón: pásalo en grande.
https://tacocat.bandcamp.com/album/lost-time-3

LOS CARAMELOS ‘CICATRICES DE UN CUENTO (I)’ (ROMU)
Charlie Mysterio parece esquivo, disperso, un dandy del pop, el melómano mitómano que se remanga para hacer su propia aportación a la música popular, certero agitador de almas con hits inesperados, otras veces no tanto. Letrista locuaz de vez en cuando, o más, trayecto interrumpido convertido en persona. Maestro del auto sabotaje en sus directos, complicado en directo, desastroso en directo, le da igual el directo. O no, pero eso parece. Lo que vale es la canción. Y siempre tiene una buena en la manga. Nunca tuvo ansia de enriquecimiento cultural, lo repite como un mantra en una de sus últimas balas, lo mismo es mentira pero el arte convive bien desde siempre con la ficción. Yo no sé qué son exactamente Los Caramelos pero acaban de sacar nuevo disco con Walden y ya lo he escuchado tres veces. De noche mejor. Y siempre me acuerdo de Joe Meek.
https://discoswalden.bandcamp.com/album/cicatrices-de-un-cuento-i

FIREBURN ‘DON’T STOP THE YOUTH’ (ALFONSO)
Vamos demasiado rápidos. Ciertas costumbres adquiridas en el pasado reciente nos mantienen atrapados en esta espiral de la inmediatez en la que las redes sociales, necesarias por otra parte, se han convertido en herramienta principal y se nos olvida parar y poner más empeño en disfrutar del momento. Reflexionando sobre esto me he acordado del debut de Fireburn, por dos razones: primero, el propio disco, con dos partes bien distintas, un comienzo frenético a base de hardcore punk de la vieja escuela y para cerrar, un poco de narcótico reggae/dub; segundo, mi propia experiencia, siendo este trabajo una de las alegrías del pasado verano, lo había dejado atrás, llevado por la acaparadora sucesión de novedades. ¡Pues ya está bien! Por cierto, que Fireburn es una estimable unión de viejas glorias de la escena hardcore estadounidense, con Israel Joseph I (ex Bad Brains) al frente. Junto a este, componen la banda Nick Townsend (Deadbeat, Knife Fight), Todd Jones (Nails,Terror) y Todd Youth (Bloodclot, Warzone, Danzig, Murphys Law) y se han estrenado con este EP en vinilo 12″, con cuatro canciones y un remix como extra, de la mano de Closet Casket Activities.
https://closedcasketactivities.bandcamp.com/album/dont-stop-the-youth

SECRET SHINE ‘THE BEGINNING AND THE END’ (VÍCTOR)
Este fin de semana se celebra el Madrid es Ruido 2017; un cónclave de bandas de noise, shoegaze y derivados que tendrá lugar en Moby Dick Club (viernes 24 y sábado 25). Vamos, como nuestro Ruidismo, pero en la capital del reino. Con una representación nacional de alto copete (Espiritusantomusic, Noise Nebula, Apartamentos Acapulco, Monte Terror, Linda Guilala y Galaxina) y dos nombres internacionales (británicos ambos) de altura: 93MillionMilesFromTheSun desde Doncaster y Secret Shine desde Bristol. Estos últimos son una banda que aparece a finales de los 80/principios de los 90 y que grabaron con el sello de culto Sarah Records, donde se publicaron originalmente las canciones de su reciente recopilatorio ‘Singles 1992-1994’. Pero nosotros vamos a recomendar ‘The Beginning and The End’, álbum de 2011, donde destacamos “In Between” y “Hole in The Heart”. La fórmula no es nada nueva: capas de guitarras, sintetizadores, mucho reverb… pero sigue haciendo las delicias de los aficionados más ruidistas. Ya sabéis, de todo fan de Slowdive, My Bloody Valentine, Swervedriver, Ride, The Telescopes, etc. ¡Déjate envolver!
https://secretshine.bandcamp.com/album/the-beginning-and-the-end

El Bandcamp nuestro de cada día #51

Tres nuevas propuestas para esta semana:

MARTA KNIGHT ‘PETERLOO HEROES EP’ (ANA)
Autobús y fauna urbana: no falla el transporte público como laboratorio social de nuestras fobias y filias. Delante nuestro, un señor abuelo con tres-presuntas-nietas. Los 40 sonando por los altavoces del vehículo como una verbena de madrugada. Las nietísimas de repente se vuelven locas cuando suena una canción que traducida, repetía en su estribillo «traga» más de un centenar de veces. Y las crías sacando a la negra que llevan dentro, meneando el parka de Maristas con cara de pimp my ride. Es necesario amar a esta juventud, oiga. Pero a veces también nos gustaría encontrarnos con alguna nieta que imitara un riff de guitarra de vez en cuando. Seguro que de esas era Marta Knight y no hace tanto. Natural de Martorell, autodidacta, con 9 años sintió «la llamada» con un CD de Oasis, a los 15 ya escribía sus canciones y ahora, con 18, recorre los escenarios guitarra en mano presentando su EP «Peterloo Heroes» (2017). Intimista pero potente, lo suyo es folk independiente que dice beber de Neil Young y Nick Drake, que incluye covers de Bon Iver en sus directos, y que ya ha hecho de telonera de Dan Owen. Apadrinada por pértiga music, el sello que se está proponiendo visibilizar el talento femenino, Marta Knight suena a algo conocido pero emocionante. Sin duda no tardará en explotar muy pronto algo hermoso dentro de ella, y esperamos verlo -y oírlo. Ojalá, también en un autobús público.
https://martaknight.bandcamp.com/album/peterloo-heroes-ep

UNSANE ‘STERILIZE’ (ALFONSO)
Es el día de LA TURRA. La horda está dispuesta, todo el mundo con su calzador en la mano, preparados para darte la brasa hasta hacerte perder la cordura, con el único fin de conseguir que te unas a su ejército. ¡No, hija, no! Cierro Facebook, cierro Twitter y me pongo a escuchar el nuevo disco de Unsane. No sé por qué no lo hago más a menudo. El sonido es tan oscuro, crudo y denso como siempre y sin embargo el trío neoyorquino resulta de lo más liberador. No en vano son los grandes maestros del noisecore. Lo suyo es tan atronador y macabro como redentor, terminas de escuchar canciones como ‘Aberration’ o ‘We’re Fucked’ e incluso respiras mejor. ¿Qué sería de nosotros sin el ruido como vía de escape?
http://unsanesl.bandcamp.com/album/sterilize

SABA LOU ‘PLANET ENIGMA’ (ROMU)
Llego a casa pensando que debería actualizar con alguna recomendación de Bandcamp, aunque mucho no utilizo este artilugio en las últimas semanas. Me acuerdo de un disco que se me quedó sin recomendar y decido saldar esa cuenta pendiente. Necesito algo tranquilo, «que te tire a la lona», como dice el Pequeño Llobregat. Y aún más, va a ser sencillo rozando la inocencia. Lo necesito. Los gilipollas que se pegan al culo de tu coche en la carretera y te dan las largas merecen estrellarse y yo un descanso. Los runners que en mi calle han decidido que una acera de metro y medio no es suficiente y que tienen que hacer sus series por la carretera sin que apenas se les vea se merecen un esguince que los devuelva al sofá y así no me pongan en riesgo de atropellarlos. Yo me merezco un descanso, de un rato, no pido más, tontos away.
Saba Lou es la hija de 16 años de King Khan, el puto amo del garage punk con groove. Ha sido siempre muy precoz, con seis años grabó un 7″ de cuatro temas y con ocho una sintonía para la serie ‘Clarence’ de Cartoon Network. La muchacha, que está en el instituto hace pequeñas canciones pop con encanto, varias dianas melódicas y colaboraciones de gente de los Strange Boys o The Spits, así como de media famiila Khan. La graba y produce su padre, como no. El resultado es este disco, ‘Planet Enigma’. La familia Khan es divertida y Saba Lou colecciona discos, eso le da más posibilidades de ser feliz en el futuro y de no acabar pegándose al culo de los coches ni corriendo por calzadas oscuras.
https://khannibalism.bandcamp.com/album/planet-enigma-2

El Bandcamp nuestro de cada día #50

Y llegamos a 50…

NELSON CAN ‘NOW OS YOUR TIME TO DELIVER’ (ANA)
«Todo empezó con una mentira: le decíamos a la gente que teníamos una banda pero no era verdad. Al final, tuvimos que montar una». Bienvenidas las trolas danesas. No te dejes engañar por las pintas de moderneo escandinavo, Nelson Can son necesarias. El trío de Copenhague (Signe SigneSigne-bajo-, Maria Juntunen-batería- and Selina Gin -voces-) apabulla aún sin guitarras, y es esa esencia, impostada o no, a lo Yeah Yeah Yeahs y Siouxie And The Banshees lo que las hace capaces de sacudirte. En directo, una auténtica bomba: este verano nos ahostiaron musicalmente con su rock bailable y sobre todo el carisma de la arrolladora Gin como arma principal de la banda. En plena gira anglosajona ya están repartiendo las bofetadas lo-fi de su tercer EP. Como dice su disco, «Now Is Your Time to Deliver».
https://nelsoncan.bandcamp.com/album/now-is-your-time-to-deliver

CEMENTERI ‘DRAGONES Y MAZMORRAS’ (ALFONSO)
Tengo una camiseta bastante desgastada ya que pone ‘El eje del mäl’. Aún me la pongo de vez en cuando para estar por casa y ponerme nostálgico. Porque todo es cíclico y hace ya tiempo que miro hacia Alicante más a menudo de lo que me gustaría; aunque se supone que tendría que ser al revés, curiosamente ahora las distancias suponen un mayor contratiempo. Entonces aparecen unos tipos llamados Cementeri, con las caras cubiertas, que presentan single virtual el Día de Todos los Santos, y a mí me huele a todo aquello, aunque en la descripción de su Bandcamp diga que lo suyo es «punk rock hardcore desde la terreta, coca amb tonyina i mala llet». De momento se estrenan con dos canciones, grabadas en su local de ensayo por José Antonio López y su portátil Estudio Cúbico, que bien van para ir abriendo boca… ¡Pero denme más!
http://cementeri.bandcamp.com/album/dragones-y-mazmorras

LOS CHICOS ‘ROCKPILE OF SHIT’ (VÍCTOR)
No sé si sabéis que el 11.11.17 llega la madre de todas las fiestas a Murcia. Se celebra, a lo grande, la primera edición del Satarra (desde las 12pm hasta las 7am). Primero: aperitivo a mediodía en Bar las morcillas. Luego: todo lo demás en Garaje Beat Club a partir de las 6pm. Siete grupazos y otros tantos DJs para dejarte sin aliento. Y si hay un cabeza de cartel, para nosotros son LOS CHICOS, sin duda. Sí, el grupo que siempre está de gira, el grupo que tiene mejor sonido que pintas, el grupo que mejor mezcla garaje, pub-rock y alt-country. Devotos del Santísimo Pitote desde hace más de quince años y con uno de los mejores directos del planeta, siempre que no les falte calimocho ni pacharán. Esto es lo último que han sacado, su sexto disco: una coedición entre Dirty Water Records y FOLC Records, bajo el título ‘Rockpile of Shit’. Póntelo fuerte de volumen y prepárate el cuerpo para el sábado, que vienen curvas.
https://loschicos.bandcamp.com/album/rockpile-of-shit

El Bandcamp nuestro de cada día #49

Los cuatro de esta semana…

BOBKAT’65 ‘THIS LONELY ROAD’ (ANA)
Nos cierran los bares, pero nos queda la música. Pensemos así: la nostalgia a veces es buena porque nos lleva a querer repetir lo que más echamos de menos. Quizá eso pensaron BOBKAT’65, el grupazo asturiano que suena más vivo que nunca rememorando sonidos sesenteros del american teen beat, y joder que lo hacen de maravilla. Ana (voz y guitarra), Paula (bajo y voces) y Diego (batería) no solo homenajean a la mítica guitarra con el nombre de la banda, sino tomando de referencia el «Teenbeat-Kiddie Garage» para orquestar un redondo LP «This lonely road» con el sello Get Hip Recordings y la producción de Jorge Explosión. En trance con «Loneliness in Mind» o quemando suela en la pista de baile con «Gone gone gone», este disco oda al «outcast» amante de la música es tan perfecto que es imposible dejar de escucharlo. La nostalgia de lo bueno se machaca inventando algo mejor.
https://gethiprecordings.bandcamp.com/album/this-lonely-road

KING KHAN ‘MURDERBURGERS’ (ROMU)
Al final me echan, ya verás. Otro día más me salto mi turno, incluso mi semana, y me tiro quince días diciendo que voy a hablar del nuevo disco de King Khan. Realmente es coherente, Mr Khan te vende sobre todo libertad, con los únicos anclajes de la diversión y el compromiso con la intensidad. Y cierta apariencia informal y alocada, solo hay que verlo en directo embutido en cualquiera de los ropajes que se gasta. Pero no nos engañemos, es un pedazo de artista, con grandes canciones y una trayectoria que, ya cuarentón, lo tiene situado en el olimpo de aquellos aficionados por el subsuelo que gustan de rascar un poco la primera capa de obviedad. ‘Murderburgers’ se presenta como su primer disco en solitario, más allá de sus aventuras con los incendiarios The Shrines o el zumbado de Mark Sultan. Aquí le acompañan The Gris Gris (no confundir con los franceses Le Grys Grys) aportando guiños de calidad instrumental y esa cierta acidez multigénero que siempre sobrevuela las canciones crudas y negroides del artista en cuestión. La banda es de Oakland y se ha reformado tras años de parón en parte por el impulso que King Khan les ha aportado para ello. Les ha salido un disco equilibrado, que no será el mejor en la discografía de este animal de escenario pero que se hace muy disfrutable por sus concesiones a lo extraño, esa ‘weirdness’ que dicen los anglosajones y que tanto cotiza hoy en día. Ah, la cosa va de amor, a su manera claro…
https://khannibalism.bandcamp.com/album/murderburgers

NADSAT ‘NADSAT’ (ALFONSO)
¡Que vuelven los Nadsat a Murcia! Vuelve la feria de autoedición Zorroclocos E LOBOS con su séptima edición, a celebrar esta vez en el Auditorio del Parque Fofó, y una vez más habrá conciertos y pinchadas para amenizar la jornada. Nadsat, junto al alicantino Nestter Donuts y los locales Llueve, capullo, serán los encargados de dar cera y pulir cera a eso del mediodía. De la mano de Andalucía Über Alles, la banda sevillana se estrenaba el año pasado con una cassette con 10 temas de punk clásico y efectivo, grabados en el Holländer Studio de Sevilla y masterizados en Londres por Daniel Husayn, en North London Bomb Factory, y ya vienen presentando durante los últimos meses nuevas canciones que formarán parte de sus próximas ediciones en su recorrido por la península. El sábado tendremos la oportunidad de disfrutar de todo esto en directo a partir de las 15,30 horas, porque bailar pogo seguro que es digestivo.
https://nadsat-punk.bandcamp.com/album/nadsat

BLUE ORCHIDS ‘SKULL JAM’ (VÍCTOR)
Banda de post-punk, de Mánchester… ¿la enésima reencarnación de The Fall? Puede que sí. Pero… ¿qué problema hay? Mientras lo hagan bien, claro. Y resulta que las canciones de Skull Jam (Tiny Global Productions, 2017), el último trabajo de Blue Orchids, aguantan con mucha dignidad la comparación. También la soportaría con PiL o Magazine, incluso con The Monks, The 13th Floor Elevators, The Seeds o Arthur Lee, si rascamos un poco más. Cuatro canciones añejas, rescatadas, llenas de oscuridad, garaje, motorik y psicodelia. Un EP que deja un regusto intenso, inquietante y perturbador. ¿Se nota mucho que acabamos de pasar Halloween?
https://blueorchids.bandcamp.com/album/skull-jam

Josele Santiago: «El arte no tiene que seguir una agenda si el artista no quiere»

Josele es un tío que está de vuelta de todo, pero con la ilusión y la magia intactas. Poco vamos a contar nosotros de alguien cuyo grupo, Los Enemigos, lleva más de treinta años en la carretera y ha editado, además, cinco discos en solitario. Esta noche actúa en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia a partir de las 21 horas y nosotros llegamos por los pelos a publicar esta entrevista. Que hable el maestro.

El título de este disco lo asocias al mal, a un paisaje nada cómodo e incluso desagradable. Luego, prestando atención a las letras, todo empeora. Dejas claro que todo se va a la mierda y es irreversible. Es curioso que esta visión coincida con tu mejor momento a nivel personal. Igual era necesario y de otro modo no podrías haber parido Transilvania. ¿Lo ves así?
Pues no lo sé, no me lo he planteado nunca así. Simplemente voy escribiendo canciones y cuando encuentro que juntar una docena o así de ellas tiene sentido, aunque sea a un nivel intuitivo, las grabo. Además, el proceso de composición de un disco, al menos en mi caso, es lo suficientemente largo como para abarcar más de uno y más de dos momentos personales.

Dices que hay que cuestionarlo todo. ¿Crees que estamos más manipulados hoy en día que en otras épocas? ¿Somos más conformistas? ¿O es simplemente la misma historia siempre?
La historia se repite, eso es cierto, pero nunca ha habido tantos y tan sofisticados instrumentos ideales para manipular al personal como hoy en día.

¿Sigues firme en eso de que «la única responsabilidad que tiene el arte es conmover»? El siguiente paso debería ser concienciar. ¿Eso es imposible? ¿Siempre lo fue?
Yo sigo pensando que el arte no tiene que seguir una agenda si el artista no quiere. Otra cosa es como te posiciones en las entrevistas y las redes, ya que tienes esa oportunidad. Me encanta pescar versos en la realidad sociopolítica actual, es un magnífico caladero. Pero no me siento obligado a hacerlo. Es sólo que está ahí.

Estamos acostumbrados a ver músicos que, después de una larga trayectoria, se acomodan. En tu caso, sin embargo, siempre estás abierto a nuevas ideas. «Hay que ser consciente de que eres un eterno aprendiz y mantener la ilusión», reconoces incluso, y reivindicas que hay que echarle imaginación al asunto y no dejarlo todo al oficio. ¿En algún momento de tu carrera sentiste que te habías estancado?
Claro. Ocurre constantemente. Esa es precisamente la sensación que le empuja a uno a mover el culo, si se me permite la expresión.

En los discos de Josele Santiago siempre hay alguna/as canción que pensamos «esta podría estar en un disco de Los Enemigos». En este caso, nos pasa con «Prestao», por ejemplo. Cuando compones, ¿cómo vas mandando canciones al cajón de Josele o al de Los Enemigos? ¿Qué hace que una canción vaya a uno u otro?
En realidad no hago más distingos que los puramente musicales, si es que los hago. Quiero decir que si a una melodía le sienta bien un riff poderoso va directamente para Los Enemigos, pero hasta ahí hemos llegado. Intento centrarme en las letras y en las melodías, y el tema de si vestirlas de esta o de aquella manera viene después. La mayoría son intercambiables y depende más que nada del momento en que me pille.

Afirmas que lo importante es que las canciones resistan la prueba de la guitarra acústica. En los tiempos complicados que corren para la música en directo, se podría decir incluso que esto se ha convertido en algo casi imprescindible, ¿no?
Bueno, tampoco es tan imprescindible. Me encantan muchas canciones que son irreproducibles con una acústica. Sin embargo, es verdad que el formato folk cada día me gusta más. Me siento muy cómodo en ese terreno.

¿Cuáles son, en este sentido, las «trampas técnicas» que te permites en directo a la hora de interpretar tus canciones? O, mejor dicho, ¿cuáles son tus cacharros imprescindibles para subirte al escenario?
Ya ves, con una guitarra y una botella de agua me puedo apañar. Uso un modelo bastante raro de Martin, la Shenandoah, que es básicamente una dreadnought tipo D-35. En cuanto a las eléctricas, para Los Enemigos utilizo una Fender Telecaster y con mi banda prefiero las guitarras huecas con pastillas simples tipo P 90 como la Gibson 330 o la Duesenberg Hollow Body que llevo últimamente. Los amplis siempre Fender o similares, aunque me estoy planteando seriamente hacerme con un Vox AC30 o AC15. Ya veremos.

Pareces tener una estrecha relación con los productores y colaboradores de tus discos desde el inicio de tu carrera en solitario. Pese a que siempre mantienen tu sello inconfundible en giros melódicos, letras y demás, ¿cuál es la parte más permeable de Josele Santiago a la hora de afrontar un proceso de grabación?¿En qué te ha logrado meter más mano Raúl Refree en este disco?
Raül es un fenómeno, pero yo soy bastante estrecha, sabes. Es broma, hacía tiempo que estaba planteándome trabajar con sintetizadores y ahora que por fin estábamos trabajando juntos (hace ya más de diez años que nos lo planteamos) pensé que había llegado el momento. Sacó un montón de cacharros de los armarios de su estudio, pero no le dejé usarlos todos. La aportación de Raül ha sido fantástica a nivel de arreglos, que los hemos discutido mucho, y sobre todo en cuanto al sonido general del disco, donde le dejado hacer más entre otras cosas porque yo estoy sordo como una tapia. Ha conseguido una profundidad y un equilibrio acojonantes.

¿Por qué crees que debemos seguir a Xarim Aresté? Solo se te escuchan elogios para su música.
Bueno, me limito a recomendarlo. Escribe unas canciones maravillosas y sabe cómo interpretarlas. Realmente, Xarím Aresté es uno de los artistas más interesantes con los que yo me haya topado nunca.

Los escándalos de la SGAE «ayudan» a que cada vez más bandas y artistas opten por la autoedición de sus discos, libres de derechos, además. Hablamos de discos grabados en estudios profesionales y con una calidad evidente, no maquetas). Parece que es una realidad ya (e irá a más en el futuro) pero no tienen hueco aún en la prensa especializada, salvo excepciones. ¿Cuándo empezarán los medios a prestar atención a la autoedición? ¿Crees que se puede dar o el poder de las multis (incluso las independientes) hará que estos trabajos siempre permanezcan en el underground?
Las multinacionales y la música hecha por el simple placer de hacerla, con paciencia y dedicación, hace ya tiempo que transitan por caminos diferentes. Las excepciones, que las sigue habiendo, son cada vez menos.

El Bandcamp nuestro de cada día #48

Tres para hoy.

FRAN LOBO ‘BEATIFUL BLOOD’ (ANA)
Este fin de semana se celebra en Londres el Black Girl Festival, el primer festival dedicado al arte y la identidad desde la perspectiva de ser chica negra en Gran Bretaña. Detrás de tal eventaco, que mezclará a partes iguales talleres, charlas y concienciación con farra en la pista de baile, están las publicaciones Unmasked Women y gal-dem.com, dos medios imprescindibles para conocer y promover a las artistas negras que no siempre ven su trabajo visibilizado. En esta última hemos encontrado la inspiración para este lunes: FRAN LOBO, artista y compositora del noroeste de Londres que acaba de lanzar nueva canción, «War», tras un autoeditado EP, «Beautiful Blood». Pop con influencias noventeras en la estela del sonido «new-Amy» que la prensa se ha encargado de etiquetar como «la voz de Nina Simone con la teatralidad de Björk». Igual es salirse algo del tiesto, pero está claro que aquí hay talento. Un nuevo descubrimiento con el que también nos unimos al «Black History Month».
https://franlobo.bandcamp.com/album/beautiful-blood-ep

AINARA LEGARDON ‘AINARA LEGARDON’ (ALFONSO)
Lo reconozco, hace tiempo que perdí la pasión. Imagino que es hartazgo, nos martillean sin cesar desde hace ya demasiados años con música homeopática… Casi nada genera en mí ya aquella inquietud del pasado, aquel nerviosismo durante la espera de un nuevo disco, ni esa emoción indescriptible cuando por fin te enfrentas a su escucha. Entonces, una vez más, llega Ainara LeGardon y me desmonta. Es ya su sexto disco a título propio, el primero cantado en castellano, y sigue rodeada de sus cómplices habituales, Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia. “Llegué al estudio con cinco amplificadores, al menos cuatro guitarras, y sin una sola canción. Pero allí estaba Xabier Erkizia para desafiarme”, cuenta sobre su paso por los Mik Estudioa de Bera. Unos cuantos meses después salía de allí “cantando en otro idioma, con dos altavoces menos, un par de guitarras recuperadas y un mapa hecho a base de ecos”. Y un disco magistral, experimental, conmovedor, agradablemente incómodo… “La razón principal por la que este disco ha podido materializarse”, reconoce Ainara, es “haber encontrado a la persona que no solo se emociona de igual forma que yo probando nuevos sonidos y experimentando con todas las herramientas a nuestro alcance, sino que me anima (incluso me reta) a darle siempre una vuelta más de tuerca a cada idea, a cada movimiento. A no reparar lo que está roto, sino a aprovechar su belleza y singularidad”. Llega el momento. Sus canciones se van sucediendo, Ainara lo mismo te quiebra en dos haciendo rugir las cuerdas de su guitarra que te eriza la piel a base de susurros y tensa calma, y yo voy sintiendo la necesidad de aislarme, de rodearme con los auriculares y no hacer nada más durante los 57 minutos que dura este álbum, simplemente dejarme envolver por ellas. Sentirlas fluir. Y recuperar la esperanza.
https://ainaralegardon.bandcamp.com/album/ainara-legardon

FUTURO TERROR ‘PRECIPICIO’ (VÍCTOR)
“El disco maduro de Futuro Terror”, he leído por ahí. Pero… ¿qué mierda es esa? Una frase que pocas veces aporta algo positivo al artista/banda y suele coincidir con su segundo o tercer trabajo. Clavado. ‘Precipicio’ (BCore Disc, 2017) sigue siendo punk. Oscurete, sí (como siempre), pero punk. Tan sencillo como eso. Con las mismas referencias sobrenaturales, soviéticas, de ciencia ficción y los mismos estribillos contagiosos: los de “Precipicio”, “Urgentes”, “Aburrimiento”… También hay posicionamiento político en sus letras, faltaría más. Otro clásico del género, por cierto. Pero lo dicho: no intentemos que parezca serio un grupo que nos divierte tanto, por favor. Disfrutemos de su disco y de su directo. En vivo, todo está mucho más claro. Por si alguien duda aún.
https://bcoredisc.bandcamp.com/album/precipicio