Hace cuatro meses os presentábamos a Incidente Tunguska, la nueva banda formada por Bluemīnda (Tumefactum), Guillermo (Nueva Generación) y Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), y ahora, para celebrar el año nuevo, estrenamos ‘Semiconductor’, el primer adelanto de su ‘Single II’. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), como su debut, mantienen su espíritu punk y su apuesta por el sonido oscuro del post punk y la dark wave, como muestra este anticipo. Adelante.
Si juntas al bajista de Mad Mao & the Tse Tungs, al guitarrista de Nueva Generación y a la cantante de Tumefactum en un estudio, ¿cómo sonaría?
Acostumbrados a coincidir en conciertos y a compartir escenarios, Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), Guillermo (Nueva Generación) y Teresa (Tumefactum) decidieron unir fuerzas y poner a prueba su afinidad. Lo que comenzó con la idea inicial de experimentar en el estudio, de forma paralela a sus bandas principales, acabó convertido en un EP de tres canciones, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), de donde han salido también algunos de las grabaciones de sus otras bandas, con el propio Fran a los mandos. Estrenamos aquí la primera de estas canciones, el punto de partida para este nuevo proyecto, cuya línea está claramente marcada por el post punk y la dark wave y clásicos como Décima Víctima, Joy Division o The Sisters of Mercy. «Música antigua para modernos», bromean. «Pero somos punks», advierten. Durante este próximo otoño oiremos hablar bastante de ellos.
Incidente Tunguska son:
Teresa, voz (Tumefactum)
Guillermo, guitarra y teclado (Nueva Generación; ex Bicihardcore, Mobilette)
Fran, caja de ritmos, punk console y bajo (Mad Mao & The Tse-Tungs; ex Deus Vult, Sudores de muerte, Sepelio oculto, Criaturas del Río Segura)
Después de despachar varios miles de copias de su segunda maqueta, de publicar uno de los mejores discos de hardcore punk de la historia de nuestro país (‘La basura se esconde en los armarios de la cocina’, Fragment Records, 2001), de patearse de arriba a abajo la península y de convertirse en una banda de referencia en la escena estatal, Milkhouse decidieron poner punto y final a su trayectoria a principios de este siglo. Hubo varios intentos de recomponer la formación tras la salida de la banda de su vocalista, Raquel, pero no terminaron de cuajar. Una pena. Más aún teniendo en cuenta que, aunque muchos no lo sabíamos entonces, dejaban grabadas varias canciones pertenecientes a la sesión de grabación del mencionado disco, a falta de la voz para poder ser publicadas. Una espina clavada para la banda cartagenera, que empezaron a quitarse, a pesar de encontrarse dispersos actualmente sus componentes entre Cartagena, Valencia y la ciudad sueca de Malmö y a pesar de haber transcurrido 15 años, en el momento en que decidieron reeditar el disco en vinilo incluyendo cuatro nuevas canciones, aquellas que estaban inconclusas, terminadas para la ocasión: dos inéditas y dos nuevas versiones de canciones ya publicadas en referencias previas. Esto se hará realidad después del verano, gracias a Culpable Records, corresponsable de la reedición junto a Fragment Records. De momento, para ir abriendo boca, nos adelantan una de estas cuatro canciones, la nueva versión de ‘No hay control’, uno de sus hits, publicado originalmente en la demo ‘Da Igual’ (Fragment Records, 1998).
Después de unos años funcionando como Carson Blew, su cantante decidió irse de paseo. No es una forma de hablar, dejó la banda por el senderismo. Llegados a este punto, el resto de componentes de la banda decidió que era el momento de poner un punto y aparte en su carrera musical. Nueva voz, nuevo estilo, nuevo nombre. Había nacido Derrick.
A Quique Hernández (bajo; Hoax, Virtual), Miguel Ángel Fernández (batería; Hoax, Controversia) y Fran Abad (guitarra; Hex) se unían Pablo Morante (voz) y Alfonso Pérez Ripoll (guitarra; Hans Topo, Nahia), dándole un giro al sonido que había marcado su trayectoria en los últimos años, heredero del grunge y el rock de los 90, para recuperar influencias que ya habían estado presentes en sus proyectos anteriores y sumar nuevas referencias. Las canciones de Derrick fluyen con naturalidad entre el grunge, el metal alternativo y el stoner, situándose en algún punto dentro del triángulo que formarían Soundgarden, Deftones y Queens Of The Stone Age. Si les mencionas a Biffy Clyro, Hermano, Silverchair o Fumanchu tampoco te mirarán mal.
Muestra de ello es este, su nuevo single digital, «Nonresistance Maneuver», resultado de un día en AMA Studios entre comidas, cafés trucados y patatas fritas, con Antonio Navarro a los mandos. Lo componen dos canciones: Gandhi y Protest Song. Al habla Pablo Morante, vocalista de Derrick: «Maniobra de no resistencia es una táctica de protesta relacionada con la desobediencia civil, basada en el principio de no resistirse a la autoridad aún cuando esta sea ejercida de manera injusta. En ‘Gandhi’ este concepto se extrapola a un plano más existencial, dentro de una metáfora inspirada en mis experiencias en el mar, como surfista. Este término era perfecto para incluir la canción ‘Protest Song’, la cual critica el actual zeitgeist individualista que rige el comportamiento de la sociedad occidental, situando al hombre como eje, amo y señor del planeta Tierra. Aquí se recuerda que sólo somos animales, parte de un todo, dependientes de recursos finitos e influidos por cualquier forma de vida… remarcando la idea de que cada acción tiene su consecuencia».
Raúl Frutos lo intenta, busca la luz. A su manera lo hace, se le cruza una idea y empieza a darle vueltas convencido de que el optimismo y los rayos de sol por fin han llegado a su música para quedarse. Se pone el bañador tarareando lo que entiende por una simpática melodía, pilla el primer instrumento que tiene a mano y se baja a la playa. Porque en esta historia él vive al lado del mar. De camino, un educado demonio le da los buenos días. «¿Dónde vas tan sonriente?», le dice. «A hacer mi primer disco soleado», responde Raúl. Con una mueca incrédula y condescendiente, Satán observa como el músico se aleja. Sabe que no lo va a conseguir.
Pasado un tiempo, lo único que queda de la playa en su nuevo disco EP lo encontramos en el título. Incluso la versión que se marca de los Beach Boys suena más selvática que playera. Sus filias y fobias se entremezclan sin piedad en el resto dc canciones. Brilla homenajeando a Prince, sacando petróleo de un viaje en avión o guiñándole el ojo al espíritu de Ray Heredia. Suena ya a productor, en el buen sentido, y desata al marciano negro que le tiene poseído últimamente. Pero sonar a playa, va a ser que no…
El reportaje sonoro que acordamos con él para presentar su nuevo EP, ‘Black Beach’, no podía ser normal del todo. Es algo así como un ‘spoken word’, una pieza heredera de la radio experimental, o quizá un reflejo de cómo piensa cuando habla, con alocados sonidos rodeando sus palabras. Inma Gómez (a.k.a. Pardo) lo sabía todo esto, de ahí que pacientemente se haya dedicado a configurar un portada excelente para dotar de una imagen apropiada tanta deriva melódica. Y a pensar en los directos, que no es poco…
‘Black Beach’ se puede escuchar completo aquí:
La espiral difusora de manifestaciones culturales alternativas no debe parar. Los canales «oficiales» son incompletos y a poco que profundices en tu rama favorita del árbol creativo te darás cuenta de ello. De hecho, a día de hoy no sabemos muy bien qué es lo «oficial» para cada uno, depende de dónde pongas el foco. El movimiento empieza en tu actitud y continúa manteniendo la curiosidad bien despierta e inyectándole energía. Todo eso se retroalimenta. Podríamos poner varios ejemplos sin movernos mucho de nuestro círculo más cercano, pero ahora toca hablar en concreto de El Miradoor Estudio y de su labor difusora de música.
Marco A. Velasco, cabeza pensante y ermitaño a tiempo parcial del estudio, acaba de renovar sus instalaciones. Desde allí han salido varios de los discos que más han circulado por determinadas sendas del underground de nuestro país. Su inquietud y las necesidades técnicas han hecho crecer El Miradoor y, tras unos meses de esfuerzo, ya está perfectamente acondicionado para entrar a vivir (o a grabar, durante unos días, con tranquilidad pero sin apalanques).
Esta nueva etapa viene con sorpresas. Y aquí es donde os presentamos el canal de las ‘Alhabama Sessions’ . La mejora en el espacio interpretada en buenos tiros de cámara, su afición por el vídeo y el afán de difundir el trabajo que se realiza en el estudio ha derivado en este proyecto audiovisual. Sin perder el espíritu lo-fi y apostando por la naturalidad en imagen y sonido, este canal alojado en Youtube irá lanzando video pildorazos de bandas de cualquier punto de nuestro país dándolo todo en el estudio. Con cuatro cámaras, la posproducción justa y necesaria, manteniendo el espíritu original de la grabación en directo, ‘Alhabama Sessions’ ha venido al mundo. El primer capítulo es esta agresiva toma de ‘Papi papito ñam ñam’. No podían ser otros que Perro los que estrenaran el canal. En los siguientes capítulos nos prometen canciones de Monte Terror o Schwarz. Atentos a sus pantallas.
La música de Cherry es siempre difícil de describir, más aún cuando debes hacerlo desde la cercanía y la confianza. Podríamos hablar de psicodelia de las faldas de Sierra Espuña, de lo-fi de cochera, de peladillas sonoras de Alhabama o, como dijeron en el Primavera Club, de eclecticismo escurridizo. En definitiva, composiciones de lo más original, experimental y sugerente, alejadas de las tendencias y, para nosotros, de lo mejor que ha visto la luz en nuestro país en los últimos años, a cargo de una de las perlas más desconocidas de la escena estatal. Este es su nuevo EP, «Cachano».
Primer single de una nueva banda energética afincada en Murcia. ¿Es para alegrarse, no? Hace ya algún tiempo que venimos intercambiando impresiones musicales con Jota Chillerovic y charlando, entre otras cosas, de los guitarrazos que da la vida. Te los puedes encontrar de todo tipo y sus consecuencias dependen de tu capacidad de reacción. Eso es Miranda 76, una banda que nace con naturalidad, fruto de la capacidad de reacción ante un suceso inesperado, como fue la desaparición de un amigo común del grupo, el escritor Francisco Miranda Terrer. Ellos hablan de «power trío que practica el garage rock psiconaútico» para definir lo que hacen. Eso quiere decir que les gusta tanto engorilarse buscando la deriva psicodélica como tirar de inmediatez etílica (algo que conocemos más vulgarmente como «chisparse y tocar fuerte a ver qué pasa»). ‘¿Has leído a Gógol?’ (Grabaciones Emboscadas, 2016), es su primera colección de canciones, dedicada a la memoria del escritor ausente y perpetrada por Jota Chillerovic (guitarra, voz y coros), Carlos 77 (bajo, voz y coros) y Sergio Nicolei (batería, percusión y coros). No quieren que nos olvidemos de apuntar que estas composiciones están «concebidas para escuchar a volumen alto». La grabación, como en muchas de las mejores ocasiones, se ha desarrollado en El Miradoor Estudio con Marco A. Velasco a los mandos. Pese a ser un trabajo más directo que evocador, las ausencias juegan un papel importante en su concepción, ya que la portada es una expresiva y original ilustración de Ramón Garza, conocido pintor murciano también fallecido recientemente y padre de Jota. Todo queda en casa, ahora a seguir el consejo del volumen…
Cuando un grupo de músicos sabe que tiene material de calidad entre manos, llega el momento de registrarlo para la posteridad. El hecho de hacerlo en directo siempre es un arma de doble filo. Pese a que los ensayos pueden ser infinitos, a gusto de los artistas, la toma definitiva depende de un tiempo limitado, varias manos, unas cuantas cabezas y esa armonía siempre buscada, la que funciona. Se trata de un ejercicio con sus riesgos a mayor gloria de la naturalidad, fuera del corsé que a veces suponen otros métodos. Las canciones de Álex Juárez se pasean por el filo bueno de la navaja y destacan precisamente por crecer en ese terreno arriesgado, el del directo. Su creador parece saberlo y, seguro de los arreglos que rodean a sus melodías, ha decidido lanzar un EP que destaca precisamente por eso: todo lo que vamos escuchando suena bien y encajado en su lugar. El hecho de que la matemática funcione no enfría las canciones, más bien las arropa con cambios de intensidad apropiados para la épica contenida de sus melodías. Lo nuevo de Álex Juárez es un buen trabajo, tocado en directo junto a Jero Martínez, Miriam Huéscar, Alberto J. Saorín, Belén Vidal y Salvador Susarte. Se llama ‘Cinco canciones en directo’ y está grabado en el Auditorio Víctor Villegas a puerta cerrada durante el pasado mes de mayo. Se trata de un trabajo audiovisual coordinado por Antonio Navarro. La canción que estrenamos en Tímpanos y Luciérnagas se llama ‘De dos en dos’ y, en palabras del propio autor: «habla de la emigración, con referencias al diluvio universal». Disfrutadla.
Desde un principio, Tímpanos y Luciérnagas surgió como algo de espíritu multimedia. Y en ello estamos, dentro de las posibilidades de un programa independiente y autogestionado. A nuestro aire. Por suerte, estamos rodeados de gente que, como nosotros, tiene ganas de hacer cosas, de ofrecer alternativas. Así que, cuando los amigos de Garaje Florida nos propusieron formar parte de algo así como su presentación en sociedad en El Quirófano, nos liamos la manta en la cabeza. No me extenderé mucho más, el resultado lo tenéis a vuestra disposición, un concierto-entrevista retransmitido en streaming a través de Youtube gracias a la productora audiovisual Asta13. Gracias a Ricardo Moreno y a su equipo por abrirnos esta vía, a Marco A. Velasco del estudio El Miradoor por encargarse del sonido, a Chiribiri por su trabajo en el aspecto gráfico y a todos esos amigos que han venido a arroparnos en este estreno (al comienzo del vídeo se os escucha mientras os estabais repartiendo por el estudio) o que nos han seguido en directo a través de Youtube. Y gracias de antemano a todas aquellas personas que, lo hayan visto ya de una forma u otra o no, le den al play en el vídeo adjunto. Nos vemos en la próxima.
Foto: Juno Producciones.