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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Entrevista: Fira Fem

En activo desde 2009, las demos de Fira Fem contaron desde el primer momento con el apoyo de la prensa especializada (por ejemplo, Tomás Fernando Flores hizo sonar su primera maqueta en Siglo XXI de Radio 3) y, a pesar de ser un grupo relativamente nuevo, se colaban con asiduidad en finales de concursos e incluso en algunos de los festivales más importantes de nuestro panorama actual. Estaba claro que no iba a tardar en llegar su fichaje por algún sello de la escena independiente estatal. Aloud Music, siempre atento a las nuevas propuestas dentro de la línea más experimental del rock de nuestro país, fue el que dio el paso definitivo y de su mano se publicaba el pasado mes de abril “Aedificatoria”, el debut discográfico de este (ahora) trío madrileño, que ha encandilado a la opinión especializada con su hipnótica mezcla de avant-pop, psicodelia, tropicalismo y electrónica.

 

Empiezan a darlo a conocer en directo este verano, en sendos conciertos en Madrid y Málaga, pero habrá que esperar hasta octubre para que llegue la gira de presentación del disco…

 


 

Con una trayectoria maquetera tan destacada, ¿suponía para vosotros una “responsabilidad” extra el grabar el disco debut?
La verdad es que el bagaje anterior supuso una pequeña presión a la hora de trabajar en el primer disco. Queríamos que fuera un reflejo fiel de los casi dos años de curro anteriores y estuvimos controlando todos los detalles de la grabación, arreglos, etc. Pero fue una presión positiva, nos obligamos a retorcer los temas hasta que estábamos los tres plenamente satisfechos. También el hecho de haber trabajado de forma DIY en las anteriores grabaciones nos daba una motivación extra para conseguir el resultado que teníamos en la cabeza. Queríamos que los temas sonaran como se merecían y escuchando el disco a día de hoy creo que lo conseguimos.

 

En esta “oficina” siempre hay hueco para los grupos de Aloud Music, porque suelen gustar y porque gusta la filosofía del sello. En vuestro caso, ¿qué os llevó a fichar por el sello barcelonés? ¿No da miedo tener un “jefe” tan alto y tan barbudo?
Es un gustazo currar con Sergio y el resto de staff de Aloud. Entre las opciones que barajábamos Aloud siempre estaba en mente. Nos gustaba tanto su catálogo de bandas como su filosofía y pensamos que podíamos encajar. La ética del sello y el trato a los grupos es impecable, todo lo que pensábamos antes de fichar con ellos se confirmó al comenzar a trabajar. En cuanto nos hicieron la propuesta nos dimos el “sí quiero”, jejeje.
A veces sí que da miedo, así de alto, con su camiseta de SubPop… Pero últimamente los rumores dicen que se ha afeitado, así que por fin nos atreveremos a pedirle que incluya en nuestro rider un bol de Doritos Dipa´s.

 

Comentáis a la hora de hablar del sonido del disco que habéis buscado reflejar cómo sonáis en directo. ¿Estáis satisfechos con el resultado? En un estilo tan abierto a la experimentación como el vuestro, ¿creéis que realmente se puede acercar el sonido de un disco al de un concierto?
Los temas del disco se han gestado durante estos dos años de trabajo como comentábamos. Los conciertos nos han servido de feedback para rematar las canciones, en función de la reacción que notábamos en la gente, los comentarios de nuestros amigos y nuestras propias impresiones. El directo siempre es por naturaleza más enérgico, pero creemos haber conseguido reflejar la intensidad que adquieren los temas en el escenario. Si bien esto no es posible a través de los cambios de dinámica que conseguimos tocando en vivo, en estudio lo hemos buscado a través de la superposición de capas y texturas con las que se manejan tensiones e intensidades.

 

Con el paso del tiempo las voces han ido ganando protagonismo en vuestra propuesta, pero siempre con un tratamiento poco convencional (y muy sugestivo). ¿Qué papel desempeña el aspecto vocal en la música de Fira Fem?
La voz es un elemento importante en nuestra música. Si bien comenzamos siendo prácticamente instrumentales, creemos que el incluirla nos ha dado un montón de posibilidades compositivas. Las voces proporcionan el “elemento humano”, dan calidez a las canciones y restan parte del hermetismo que a veces caracteriza a la música instrumental. Son importantes pero no armamos canciones a partir de ellas, son tan importantes como una línea de sinte, un buen sample o un beat. Ninguno de nosotros somos songwriters en plan Bill Callahan.

 

Muchos grupos suelen intentar esquivar toda aquella referencia a sus influencias y hablar de “estilo propio”, sin más. Sin embargo vosotros preferís decir sin muchos tapujos y matizar qué grupos creéis que os han influenciado a la hora de componer y grabar “Aedificatoria”…
Es innegable que lo que escuchas, y te gusta, te influye a la hora de expresarte musicalmente. No somos genios, creemos que la humildad es una gran virtud y reconocer las influencias, aunque sea dejarte un poco en evidencia, es una forma de reconocer lo que te motiva a la hora de tocar y componer. Ahora bien, estuvimos muchas horas debatiendo sobre el sonido del disco, cómo podría encuadrarse, qué tratamiento iba a tener, en qué orden iban a disponerse las canciones, que fuese contemporáneo pero no víctima de su tiempo… y todas estas charlas “meta-musicales” (perdón por el cultismo cutre) han sido tan importantes como las influencias directas. Y sobre todo, la sinergia que se genera cuando tocamos juntos, como un ritmo puede motivar a una guitarra, ésta a su vez a un sintetizador o una voz… Ahí está el punto que aportamos, donde la música deja de convertirse en un ejercicio de estilo, las influencias se interiorizan y los múltiples recursos expresivos permiten generar algo nuevo.
Demasiado intelectualismo. Sí, nos gusta Caribou, Modest Mouse, Future Islands, Foals, Four Tet, Panda Bear…

 

Influencias concretas aparte, lo que parece claro es que sois un grupo difícil de catalogar y surgen muchas etiquetas al hablar de vuestra música. Yo no me atrevería a poneros una etiqueta… ¿Os atrevéis vosotros?
Si lees ciertas publicaciones parece que hay más estilos que grupos. El otro día descubrí una etiqueta nueva, nada menos que “hipster house”, referida a Ital y gente del sello 100% Silk… en fin. Creo que estamos más cómodos con las etiquetas estructurales que coyunturales… así que, puestos a elegir, elegimos FIESTA NUEVA.

 

 

El disco incluye nueve canciones, tres de ellas ya las habíais grabado en vuestras demos. ¿Por qué recuperarlas?
Como comentábamos antes, porque pensamos que esos temas se merecían un sonido y un tratamiento acorde. Aunque las grabaciones caseras habían recibido mucho mimo, ¡no habíamos tenido los medios para que sonaran en todo su esplendor! Jejejeje. En algunos casos han perdido el lo-fi cutrón y calentito que tenían, pero en otras – en especial “Cine Azteca” – la mejora ha sido notable.

 

Tres de los temas del disco cuentan con colaboraciones de otros grupos. ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Estaban previstas antes de entrar en el estudio de grabación?
Bikes & Girls y Cälima son dos de nuestras bandas favoritas de la escena nacional. Nos sentimos muy orgullosos de tenerlos en el disco. En el caso de Bikes & Girls son como nuestros hermanitos. Son gambiteros, casi tanto como nosotros… Jamie ya colaboró en la demo en “Old man jacket” y teníamos claro desde el principio que queríamos que colaboraran en el disco. En “We like yogurt” nos encantaron las voces a lo Stereolab que grabaron. En cuanto a Cälima, nos flipaba su trabajo y desde antes de grabar se comentó la posibilidad de colaborar. Les dejamos el tema de herencia más post del disco y los retorcieron con sus soniditos de otro planeta, jejejeje.

 

La acogida del disco está siendo tremenda, estreno en exclusiva con MondoSonoro y continuas reseñas favorables desde entonces. Mi opinión va por el mismo camino, pero me pregunto, ¿es que no hay nadie a quien no le guste Fira Fem? Mayor “responsabilidad” a la hora de presentarlo en directo, ¿no?
De momento las reacciones están siendo muy buenas, lo cual nos alegra mucho. A la gente de MondoSonoro le gustó el proyecto desde la demo y su apoyo ha sido súper positivo. En cuanto a presentarlo en directo tenemos ganas LOCAS. Nos hemos comprado más cacharritos y estamos preparando un set muy enérgico. También hay un par de temas nuevos que estamos deseando tocar…

 

Aunque participó en la grabación, a pocos meses de la publicación de “Aedificatoria” os dejó vuestro bajista. ¿Tenéis ya sustituto?
Como dice Sergio Aloud, “¡la maldición del bajista!”. Intentaremos vencer la maldición, aunque el núcleo hemos sido los tres (Óscar, Luis y Manu) durante casi toda la andadura del grupo. Estamos trabajando con Dani, un chico muy majete con una vida normal… el pobre no sabe donde se está metiendo…

 

En breve vais a tocar en el Día de la música en Madrid y en verano en el siempre atractivo Canela Party de Málaga… pero parece que la cosa se pone seria de verdad a partir de octubre. ¿Cuáles son los planes para presentar en directo “Aedificatoria”?
Pues efectivamente, hacemos el Día de la Música el 23 de junio en el Matadero de Madrid y el Canela Party el 4 de agosto. Estos meses están más orientados hacia la promoción del disco y demás y a partir de septiembre/octubre esperamos que comience la gira mundial, jejejeje. Confirmados tenemos en octubre el Fun Festival (día 6) y una fecha en Valladolid el viernes 19. Hay muuuuchas cositas en el horno que esperamos poder desvelar ASAP.

 

Vuestra demo “Mascot Humans Disco” fue editada por el netlabel MAM! Records, de Estados Unidos. ¿Hay alguna posibilidad cercana de repetir experiencia com este nuevo trabajo?
MAM! es una netlabel, así que no tendría mucho sentido trabajar con ellos, ya que Aloud tiene la opción de descarga gratuita. ¿Editar “Aedificatoria” con un sello en los States? ¿En vinilo? ¡Eso sería genial! ¡Sergio, a trabajar! Jejeje.

 

Para acabar, ¿se sabe ya cuál es la enfermedad tropical que contrajisteis hace años? Sea la que sea, ¿creéis que se puede curar bañándose en Pampero?
La enfermedad por suerte es aún desconocida, y la posible cura es efectivamente un baño espumoso de Pampero acompañada de un brebaje compuesto a partir de destilado de cubata de Nasti y Wurli (agitado, no removido), hamburguesa de Lozano, Pizza de Plaza San Ildefonso y cerveza de chino. ¡Todo ello ingerido mientras suena en loop “Guerrero” de Rebolledo!

 

 

Culmina Microsonidos 2012: A Place To Bury Strangers. Entrevista a Paco Larrosa.

Este próximo sábado, con los locales Lebowsky y los neoyorquinos A Place To Bury Strangers como protagonistas, se celebra la última velada de Microsonidosla Muestra Internacional de Música Alternativa organizada por la sala 12&medio. Hace tres meses, con motivo del estreno de esta temporada, entrevisté a Paco Larrosa, copropietario de la sala y director del festival. Ahora, cuando el ciclo está a punto de bajar el telón (por este año), recapitulamos junto a él el devenir de esta quinta edición…

 



Estaba previsto que se celebrara este fin de semana una fiesta de cierre de Microsonidos en un lugar ajeno a la 12&medio y con mayor aforo, pero finalmente no va a poder ser… A cambio, tendremos a un grupo del nivel de A Place To Bury Strangers en la sala. Ha sido casualidad, pero no está nada mal empezar con El Columpio Asesino y cerrar así…
Bueno, tal vez nos precipitamos un poco al anunciarlo. Al tratarse de un concierto con entrada gratuita dependíamos totalmente de patrocinio externo y cuando se planteó la posibilidad parecía estar todo bien atado. Nos habría encantado poder acabar con una gran fiesta pero todos sabemos cómo están las cosas y comprendemos perfectamente que a última hora algunos patrocinadores se replantearan su participación. No ha podido ser y ya está, no hay que darle más vueltas. Acabar con A Place To Bury Strangers ya es más de lo que hubiéramos pensado cuando iniciamos la andadura de esta edición.

 

A toro pasado, ¿podemos saber algún grupo que os hayáis quedado con las ganas de que pasen por Microsonidos 2011 y no ha podido ser por muy poco?
Siempre hay nombres que se barajan y que al final por un motivo u otro no acaban cuajando. Pero este año, a pesar de estar muy contentos con lo conseguido, tengo que reconocer que de haber podido confirmar algunas cosas que se acabaron cayendo hubiera sido absolutamente increíble. Preferiría no dar nombres concretos pero si te puedo decir que se ha notado especialmente la presión que ejercen los festivales grandes con su política de exclusividad. Sinceramente, no entiendo en qué puede perjudicar a un gran festival que un grupo actúe unos meses antes en una sala de 200 personas, pero parece que eso de anunciar artistas en exclusiva viste mucho y han sido varios los casos en que nos han cancelado conciertos ya confirmados por ese motivo.

 

Pero centrémonos en los que sí han pasado por el ciclo: ¿Nos dices los que para ti han sido el top 5, la gran revelación y, si se puede decir, la gran decepción del mismo?
Por orden cronológico me quedaría con Nat Baldwin, BMX Bandits, Damien Jurado, Gruff Rhys, y espero que también A Place To Bury Strangers, a los que le tengo muchas ganas. Una de las mayores sorpresas fue lo de Varry Brava, pero no sólo por los días de aforo completo, que realmente nos sorprendió a todos, sino por la solidez que ha adquirido su directo en tan poco tiempo. La decepción tal vez fue el día de El Planeta Amarillo, único día en que el público respondió por debajo de nuestras expectativas.

 

Por lo vivido en algunos conciertos, desde fuera parece que no se ha notado demasiado en la asistencia de público el recorte en el número de conciertos gratuitos…
Al contrario. Si en algo estamos especialmente contentos es por la respuesta del público. El hecho de que la mayoría de conciertos hayan sido de pago y aún así hayamos tenido un lleno tras otro es un respaldo enorme para la continuidad del festival.

 

Tras estrenarlos la pasada edición, se han mantenido durante todo el año los Carpet Shows… ¿Seguirán durante el resto de 2012? ¿Qué tal ha funcionado la reinvención a “Carpet Show Style” con aforo ampliado?
Por supuesto, seguiremos haciendo Carpet Shows durante el resto de la temporada. Todo es cuestión de que vayan surgiendo los nombres adecuados para el formato. He de reconocer que ha habido alguna confusión y alguna gente no tenía muy clara la diferencia entre uno y otro formato y seguramente en el futuro lo rebauticemos para evitar esas confusiones. En cuanto a la respuesta, no ha podido ser mejor. Sold Out todos los días en ambos formatos.

 

En todos (o casi todos) los conciertos ha habido representación de grupos regionales. ¿Cuál ha sido para ti el gran descubrimiento murciano de este Microsonidos? No vale decir Perro…
Me sorprendió especialmente Raúl Frutos, al que aún no había podido ver en directo, pero en general es muy gratificante ver la buena evolución de la escena murciana y cómo cada año demuestra más profesionalidad en todos los aspectos: grupos, salas, promotores, productores, técnicos, prensa, estudios de grabación, fotógrafos, realizadores de vídeos… En fin, que cada día necesitamos menos echar mano de fuera para hacer las cosas cada vez mejor. ¿Qué está pasando en Murcia? Pues eso.

 

Supongo que es imposible saberlo aún… No obstante, ¿crees que habrá Microsonidos 2013?
Nuca se sabe, aunque dada la aceptación de esta edición confiamos plenamente en que continuará de una forma u otra. Depende de tantos factores y la situación está tan complicada que podría ocurrir cualquier cosa…

 

Y con la muestra finalizada, teniendo en cuenta que quedan dos meses para el verano, ¿ahora qué?
Ahora queda recapitular, analizar errores y aciertos de cara al futuro, y ponerse a trabajar enseguida para la próxima edición. Siempre cruzando los dedos y tocando madera. De aquí al verano, por señalar algo, en mayo tenemos dentro del SOS Avenue a Mendetz y Harry Up!, el fin de semana siguiente las presentaciones de los nuevos discos de Joaquín Talismán y El Octavo Pasajero, el 18 a Paul Zinard, el 19 a Ellos y el 26 a Lapido. En junio, entre otras cosas, tendremos las semifinales del Creajoven Metal y el Electroperra. Y bueno, tenemos una sorpresa a punto de confirmar pero no me atrevo a anunciarla todavía…

 

A PLACE TO BUTY STRANGERS + LEBOWSKY
Sábado 28 de abril de 2012
12&medio (Murcia)
23 horas
Anticipada: 9 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 12 euros

 

 

Entrevista: Betunizer

Si no los conociera y comenzaran a decirme los grupos de los que vienen, cuando escuchara Balano, Estrategia lo Capto y Zener diría lo mismo que Schuster, “no hace falta que me digas nada más”. Betunizer son Pablo Peiró (bajo), Marcos Junquera (batería) y José Guerrero (guitarra/voz), tres figuras afincados en Valencia que recientemente han estrenado “Boogalizer” (Bcore Disc, 2012), su segundo disco, grabado por Santi García y masterizado por Víctor García en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. La gira de presentación ya está en marcha…

 


 

Con dos discos en la calle, ¿qué queda de todos estos grupos previos en este nuevo “experimento”?
El amor por la buena comida.

 

Para ser tres tipos de Valencia, sois bastante maikeles, ¿no?
Sí, sí, somos mogollón de fans de Maikel Jordan, Maikel Knight y Maikel Tyson.

 

¿Qué palabra define mejor el actual sonido de Betunizer: boogie, groove o mandanga?
Boogroovdanga.

 

Leo la hoja de prensa de este “Boogalizer” y me viene a la cabeza lo siguiente: ¿no es muy arriesgado darle la razón a Sergio Dalma aunque toques en Za!?
Es que esos también son unos maikeles de puta madre.

 

El disco, unas semanas antes de su puesta a la venta, se estrenó en la web de Rockdelux. No está mal para empezar…
Ni idea. ¿Era algo importante? Si no nos lo llegan a decir desde el sello ni nos hubiésemos enterado. Aquí en Valencia es que hay muchas terrazas y ya no nos queda mucho tiempo para navegar en la red de redes.

 

Los títulos de las canciones no tienen relación aparente con sus letras… pero supongo que sí dejan ver ciertas filias y fobias. Por ejemplo, ¿sois aficionados al baloncesto y a la NBA? ¿Es Michael Jordan es el mejor de la historia? ¿Y Cedric Ceballos qué? ¿Tiene un nombre que suena bien?
Don Cedric tiene el récord de anotación en un solo partido en la NBA (va a ser que no), además ganó el concurso de mates vendándose los ojos. Un boogalizer de puta madre. Maikel es maikel, no hay más que añadir (rollo Schuster).

 

¿Y qué me decís del libreto? Mágico González, Juan José, el Cádiz… Yo ahí veo más de un mensaje subliminal…
Leí que Maradona decía que había sido el único jugador que había estado a su nivel. Se la metía de puta madre Mágico… De todas formas es casualidad, podría haber sido Stoichkov, Raúl mandando callar en el Nou Camp, Agassi cuando tenía pelo, Larry Bird, Senna vs Prost…

 

Hablando de letras y el libreto, ya que uno no incluye lo otro: ¿Dónde se pueden leer las letras de “Boogalizer”?
Ni idea, macho.

 

¿Es imprescindible para repartir betún sonoro trabajar con los hermanos García?
No nos has visto en directo, ¿no? Con los García nos gusta trabajar alrededor de una mesa y un mantel. Ganan siempre ellos.

 

 

La presentación “a lo grande” del disco será en Barcelona el 11 de mayo, pero antes y después tenéis unas cuantas citas más, entre ellas dos por el sureste… ¿Es mejor que vayamos cenando fuerte hasta entonces? ¿Qué tal los conciertos que ya habéis hecho?
Pues fueron la leche los dos. Los brothers de Picore la liaron bien en Zaragoza y en Madrid los Margarita nos deleitaron con su castizo acento. Ayer tocamos en Valencia con Fordamage y Marvin y fue de puta madre también, un requetemartes de los buenos. Ahora este finde en Cox, a ver qué tal. En Barna siempre nos tratan de (rock)delux. Seguro que no salimos ni un ratito… (y el 20 de mayo, en La Arboleja, Murcia, dentro del ciclo The Sonic Sundays de El Quirófano).

 

También habéis tocado no hace demasiado tiempo en una singular propuesta junto a Za! y Pony Bravo. ¿Vais a repetir eso de Zaponyzer? Yo me apunto donde haga falta…
La siguiente cita similar que habrá de esto es el Megatrón, una fiesta que montan los Pony por su casa y que es la leche. Estate atento.

 

Habéis girado por Europa en diversas ocasiones. ¿Para cuándo la próxima?
En octubre otra vez, la idea es pasar por Alemania a ver qué hay. También pasaremos por Francia a ver a los colegas de Papier Tigre, Marvin, Tappeto Tracy. Es sólo por controlar, para ver si les va guay.

 

Hace escasos días habéis tocado como banda de acompañamiento con Daniel Johnston. ¿Qué tal la experiencia?
Alucinante. Hasta a mis padres les gustaron los bolos. ¡Y salimos en el Telediario de las 3! Joder, jamás pensé que podría decir esto. Daniel está totalmente enajenado, pero es capaz de enseñarte del todo quién es. Eso es muy, muy grande, nos encantó hacer esto.

 

Aparte de La orquesta del caballo ganador, ¿en qué grupos actuales hay algún componente de Betunizer?
Cuello, Jupiter Lion, A Veces Ciclón, Alberto Montero, Los Masticantes, y ya, creo…

 

Y para terminar, ¿qué grupos actuales, aparte de los vuestros y los citados, creéis que son como para aplaudir su nivelazo?
Za!, Picore, Jupiter Jon, Mursego, Lisabö, Margarita, Negro (que ha vuelto), Wau y los Arghss, Venereans, Pony Bravo. Hay más seguro…

 

BETUNIZER + MORENAS
Sábado 28 de abril de 2012
TNT Blues (Cox, Alicante)
23.30 horas
Gratis

 

BETUNIZERMORENAS
Domingo 20 de mayo de 2012
El Quirófano (La Arboleja, Murcia)
17 horas
5 euros

 

 

Entrevista: Jaime Luis Pantaleón (Atleta, Mentalistas, Cuzo)

Atleta publicaron recientemente su nuevo álbum, “Verdad”, el segundo disco en poco más dos años para el dúo barcelonés (ambos a través de Aloud Music y su propio sello Atleta Records). El sábado lo presentan en directo en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, en una velada con entrada gratuita cuyo cartel completan Los Eterno y Mentalistas, el nuevo proyecto de Jaime de Atleta y Alfonso de Schwarz. Además, está a punto de publicarse el tercer disco de Cuzo, el otro grupo en el que Jaime toca la guitarra. Como para no entrevistarlo…

 

Cuando hablamos de Atleta, siendo quienes sois y habiendo comenzado a funcionar al separarse 12twelve, es complicado no veros como una sucesión de vuestra común banda previa, aunque creo que a vosotros os gusta matizar esto. ¿Os favorece el formato dúo en el proceso de composición para llevar tan buen ritmo de ediciones?
Evidentemente somos José y yo tocando con el reto de ser un dúo y aprovechando toda la experiencia y feeling que nos da el llevar juntos desde hace casi 15 años. Creativamente se plantea como un nuevo camino, porque al ser dos te tienes que plantear nuevas maneras de hacer que no son propias de un cuarteto y eso es algo muy importante para ir renovando la creatividad y encontrar nuevas maneras de seguir divirtiéndote. Cabe decir que la interacción que se consigue siendo dúo es muy íntima, muy especial y muy directa. Eso es lo que más nos atrae a la hora de tocar y además es como volver a empezar, buscando las mismas motivaciones que nos llevaron a meternos en un local pero renovando parte de la manera de hacer: sintes, loops, más hipnosis…

 

Comentáis en una entrevista que “Verdad” es algo así como un disco de “consolidación”, ya que en vuestro debut aún no dominabais completamente alguno de los elementos que queríais incluir…
Cada disco que haces es una consolidación de tu manera de tocar y una búsqueda de una pureza, de un refinamiento en el discurso y en sonido. Como te comentaba parte del reto es hacer música con instrumentos que antes no habíamos ni mirado de lejos, ahí están las nuevas maneras de hacer sonidos, ordenarlos y sentirlos como siempre hemos hecho con guitarra y batería. Esperemos que nunca paremos de consolidarnos, si no habríamos parado de avanzar.

 

Habéis empezado a ofrecer los primeros conciertos de la gira de presentación.¿Qué tal está respondiendo el público a los nuevos temas en directo?
El público reacciona muy bien. Para nosotros el directo es lo más importante en la música, el cara a cara con la audiencia, la interacción que hace que cada noche sea diferente, como cuando tocas con otros músicos. Así que cuando tú disfrutas en el escenario es difícil que el publico no disfrute, a no ser que sea completamente irrespetuoso, que no suele ocurrir. La verdad es que los conciertos suelen ser muy festivos.

 

En Murcia os toca esta semana, dentro del ciclo Microsonidos, junto a Los Eterno y Mentalistas, que es tu proyecto junto a Alfonso Schwarz. ¿Qué debemos esperar de esta velada?
Será una velada en familia. Hace tiempo que somos muy amigos de la gente de Schwarz y también de Cris y Fino ex-Clovis con lo cual es de esos conciertos que tienes ganas de hacer para estar cerca de tus colegas y del maravilloso público murciano que desde años demuestra sus ganas de apostar por cosas diferentes y de acogidas ejemplares. Ciudades mas grandes deberían aprender de lo que se cuece en Murcia.

 

 

Antes de entrar de lleno con tus otros proyectos, ¿por qué no nos pones un poco al día sobre Faraón, el otro proyecto de tu compañero en Atleta, José Roselló?
Faraón se podría entender como el embrión conceptual y logístico de Atleta. José hace muchos años que experimenta en solitario con loops, drones e hipnosis y sus conocimientos en electrónica y esta manera de hacer tan minimalista e intensa vino a parar al dúo Atleta. Con Faraón ha tocado en Sónar y ha estado en Chicago y varios festivales como el Lem y continúa creando sin parar.

 

Entremos de lleno con Mentalistas. ¿Ayuda a crear (y destruir) música telepáticamente en tiempo real vivir separados por unos 600 kilómetros?
Alfonso y yo tenemos una conexión musical y se puede decir que espiritual que nos hace disfrutar muchísimo tocando juntos. Tenemos un pulso tocando muy similar y una forma de buscar la catarsis que conecta de forma sorprendente. Realmente no tenemos que hablar demasiado sobre lo que vamos a tocar, nos dejamos llevar y eso es muy especial, mágico y muy divertido.

 

Acabáis de debutar en directo en Madrid, el segundo será en Murcia. ¿Qué tal funciona esta comunicación telepática con público presente? ¿Cuándo serán las próximas citas en directo?
Con público la conexión se multiplica, porque nos hace ir hacia una dirección u otra según el tipo de sitio, ambiente, sonido y comodidad del escenario. Con lo cual siempre surge algo distinto cada vez que tocas. Aunque el material surge de improvisar, ya empezamos a tener piezas más concretas que son las que se verán reflejadas en el material que acabamos de grabar en Estudios Brazil con Javier Ortiz. De momento no tenemos más conciertos pero acabamos de empezar.

 

Aprovechando el viaje a Madrid, habéis empezado a grabar vuestros “primeros sonidos” en los Estudios Brazil. ¿Qué “esotérica de guitarras” surgió de esta reunión?
Grabar con Javier es un lujazo por su espacio, por sus conocimientos y por él mismo, que es un tipo genial, muy abierto y activista 100 % de la música. Da gusto grabar con una columna de amplis a muy buen volumen, dejarte envolver por la electricidad, los vatios y los graves. Muy rock en definitiva, pero a la vez muy ensoñador.

 

 

Hablemos ahora de Cuzo, está al caer vuestro tercer disco, “Alquimia para principiantes”. He tenido la suerte de poder escucharlo, pero te dejo que seas tú el que lo presente a los lectores… ¿Está realmente inspirado por juegos de mesa antiguos y las películas eróticas de los 70 y los 80?
Ciertamente Cuzo es una mezcla sin complejos de toda la música que nos gusta a los tres (Fermín, Pep y yo mismo). Arrancamos de un concepto de rock macizo y rítmico para mezclarlo con electrónica analógica, jazz, psicodelia, banda sonora y ritmos que juegan desde la música turca de los 70 a nuestras Grecas. Nos alucina esa fusión de cualquier lenguaje musical que nos atrevamos a abordar y la potencia de amplis a volumen fuerte y batería colosal. Y conceptualmente jugamos con ideas que te remiten al cine de géneros que nos han marcado: serie B en todos sus acepciones (ciencia ficción, erotismo, terror…). La verdad es que nos lo pasamos muy bien.

 

Lo grabasteis con la ayuda de Marco Morgione, que también fue el encargado de grabar los discos de Atleta. Aprovechando que acaba de publicarse el “#5” de Linn Youki, ¿le hacemos un poco de publicidad a Marco?
Marco es el mejor técnico de sonido que conozco. En directo es superefectivo y muy seguro. Su estudio refleja esto. Y como creador me encanta porque siempre ha sido muy abierto, nunca se ha cerrado al pop o al rock o a la electrónica. Ha hecho siempre lo que ha querido y eso se nota. Es el tipo de persona con el que nos identificamos: sin complejos, libre de clichés y de modas. Y con muy buena cultura musical nos podemos pasar horas hablando de música. Para mí esos son los mejores piropos.

 

Todos los trabajos previos de Cuzo salieron a través de Alone Records. Este es el primero que publica Bcore Disc (un sello con cierta similitud con Aloud, responsable de los discos de Atleta). Es un cambio llamativo, pasáis de un sello digamos especializado en sonidos similares al vuestro a otro más misceláneo. ¿Cómo ha surgido este cambio?
Sobre todo por lo que te decía antes: abogamos por sonidos eclécticos, que no misceláneos (eso me suena más a música de ascensor). Alone, a parte de otros problemas como el gravísimo problema de comunicación que Miguel tiene con los artistas de su sello, es que es un sello muy poco rico estilísticamente. Aunque Orthodox tienen puntos de mira abiertos, Adrift sean buenísimos y hallamos militado en Alone, preferíamos trabajar con un sello con cuyo jefe (Jordi Llansamá) se puede hablar de música en vez de negocio y de falsas expectativas. He sido duro, pero prefiero darlo a conocer porque lo hemos pasado muy mal por varios errores encadenados que se dieron.

 

¿En qué se asemejan y en qué difieren la forma de trabajar y de componer en Atleta y en Cuzo? ¿Cuál de las dos es resultado de la improvisación en mayor medida? Incluyendo a Mentalistas, ¿qué banda es más “democrática”?
Todas las bandas son igual de democráticas porque todas parten de improvisar y más tarde ensamblar y componer entre todos. Por eso suenan tan dispares a veces, porque cada uno aporta todo lo que puede aportar. En una composición más cerrada suele haber un líder que maneja casi todo, sobre todo el cantante. Aquí lo primero que se suprime es la figura del (o la) vocalista, así que el punto de referencia fácil para el público más conformista desaparece, así que vendría a ser una transgresión de lo que está establecido como música políticamente correcta. Eso te supone un notorio suicidio comercial pero te da mucha mas libertad creativa.

 

 

Una vez con “Alquimia para principiantes” en la calle, ¿vais a girar?
El 28 de abril presentamos en sala Sidecar de Barcelona y tenemos una gira por España a finales de mayo con Black Bombain, banda portuguesa que conecta con nuestro imaginario. Y la idea es tocar todo lo posible, nos encanta girar y tocar en directo.

 

El año pasado publicasteis un disco compartido con Damo Suzuki, grabado en directo en 2009 en vuestra gira conjunta. Después de esto habéis vuelto a tocar juntos en varias ocasiones, incluyendo el Primavera Sound, ya con el disco en la calle. ¿Tenéis pensado mantener esta colaboración en el futuro o ya se ha cerrado ese ciclo?
Damo toca con todo el mundo que se lo pide si las condiciones son posibles. Seguimos en contacto con él y hemos realizado conciertos míticos. La verdad es que aprendimos muchísimo en la gira en la que grabamos “Puedo ver tu mente”, nos lo pasamos en grande y fue una especie de maestro Zen para nosotros de forma inesperada y casi subliminal. Estamos mirando nuevas fechas. Me parece que ahora está tocando con bandas má fijas en cada país que visita y nos eligió a Cuzo para girar en España este año. A ver…

 

Para acabar había pensado en que, al estilo de una lista de la compra, nos dijeras todos los pedales que usas, pero he leído algo sobre que ahora te vas a pasar a un formato “kit de avión”. ¡¿Pero esto qué es?!
La pedalera que uso con Atleta es la que he llevado con 12twelve durante unos cuantoas años. Con ella he viajado por toda Europa y me la lleve a Chicago para grabar con Albini. ¡Pero es que son 35 kilos! Y un buen tamaño, así que para ir en avión no me queda más remedio que limitarme a 6-7 pedales formato mini, gajes del oficio…

 

Entrevista: El Estudiante Larry

2011 ha sido un punto de inflexión para El Estudiante Larry, lo comenzaron publicando su debut discográfico, “Gulag Split” (vinilo 10” compartido con #Fo), y a modo de fin de ciclo, lo cerraron con la publicación de una recopilación de demos de toda su trayectoria. Este año el grupo liderado por Larry Sandoval ha comenzado una nueva etapa marcada por un giro estilístico y por un cambio en la forma de trabajar, publicando a partir de ahora de forma periódica singles digitales. El primero ya está disponible en Bandcamp y en nuestro netlabel. En breve comenzarán a presentar los nuevos temas en directo, el próximo viernes 23 de marzo en la sala 12&medio por ejemplo, junto a Xiu Xiu y I am dive dentro del ciclo Microsonidos. Pero antes, mañana a partir de las 19 horas, participan en el homenaje a The Velvet Underground que FNAC Murcia organiza dentro de su semana dedicada a Andy Warhol, “25 años sin Warhol”.

 

¿Qué os lleva a publicar un recopilatorio como “Lo que nos llevamos a la boca, más allá de melodías”?
Porras:
Lo de las demos era algo necesario por dos razones. Por un lado el “fondo de armario” musical de Larry era algo que los miembros del grupo conocemos y admiramos, que merecía ser escuchado, y que, aunque estaba en la red, estaba disperso y en muchos casos, solo había sido accesible, a nuestro entorno de amigos y seguidores más cercano. Por otro, la tranquilidad que nos daba saber que, cada vez que afrontábamos un concierto, podíamos coger dos o tres canciones guardadas, prepararlas y tocar material “nuevo” para el público, corría el riesgo de convertirse en un cierto acomodo artístico que no nos gustaba nada, había que quitarse el vicio.
Larry: El recopilatorio es una especie de punto y aparte respecto a lo anterior, las canciones seguirán el repertorio mientras tengan sentido, pero en cuanto a grabación, así se quedan.

 

Aparte de un cambio en la forma de trabajar del que hablaremos a continuación, este año comienza para El Estudiante Larry con un giro estilístico. ¿Vais a vender las guitarras?
L: Pronto las pondré en venta, que hay que pagar facturas.
P: Lo que tengo que hacer es dejar de comprar sintes que vaya vicio tonto que tengo. Lo del giro estilístico tampoco es para tanto, hay continuidad en la evolución, y el uso de sintes estuvo siempre, solo que ahora tenemos más y medio sabemos usarlos.

 

Hace unos días publicasteis el primero de una colección de singles digitales que os va a ocupar todo este año. Habladnos un poco sobre esta nueva etapa… ¿Vais a ir grabando canciones que ya forman parte de vuestro repertorio o la idea es ir componiendo nuevos temas y grabarlos y publicarlos sobre la marcha?
L: Vete tú a saber, nada es descartable, pero no creo que volvamos a lo anterior, en principio serán temas nuevos.
P: El primer single ha sido “doble cara A”, dos temas inéditos y que habrían merecido estar en un hipotético LP. Los próximos singles pueden tener a lo mejor alguna cara “B” en el sentido tradicional de descarte, o rareza, pero creo que irán más por el camino de las versiones o adaptaciones de otros grupos, o por las colaboraciones con otros músicos, que por el de retomar o versionar temas antiguos.

 

 

Diego El Profeta y su montaña azul del Cabezo de Torres inspiran este primer single. Recristo, ¿por qué? ¿Va a ser una constante en las próximas entregas de la colección o vais a buscar nuevas fuentes de inspiración?
L: Necesitábamos a alguien que gritara bien, y Diego lo hace y su mensaje es lo suficientemente dañino para encajar perfecto en “Recristo”.
P: Alguien que lleva prediciendo el apocalipsis mucho antes de que todo se fuera a la mierda se merecía un pequeño homenaje, por lo precursor.

 

Aunque de momento os decantáis por ediciones digitales, creo que vuestra idea es, si no se cumple la profecía maya, no limitarse a esto únicamente, ¿no?
P: Vamos sobre la marcha. Haremos lo que se pueda con el dinero que haya. En todo caso, la edición digital mediante singles o maxis no es tanto, o no sólo, una opción, sino una reacción natural a los condicionantes, no sólo económicos, que nos rodean. No tenemos contrato discográfico, luego no hay obligación de sacar discos y tenemos libertad para editar como y cuanto queramos. Actualmente no tenemos, una necesidad artística que demande más de 10 minutos (y nos sobran 8) para ser expresada. No tenemos recursos para una producción íntegramente analógica, por lo que prensar vinilo tampoco tiene todo el sentido, desde el punto de vista técnico del sonido, y el CD, como opción para editar está bastante quemado, salvo promos (algunos haremos para los conciertos) y cosas así. No es descartable la idea de ir recopilando los singles, pero todo estará condicionado a la existencia de recursos para hacer algo que de verdad merezca la pena.

 

Habéis comenzando el 2012 hiperactivos, con apariciones en directo para todos los gustos, aparte de los nuevos temas que ya hemos mencionado. La próxima cita es en un concierto de versiones de The Velvet Underground… ¿Nos contáis de qué va la historia?
L: Fnac está homenajeando a Andy warhol durante esta semana y se culmina el Sábado con un concierto en el que nos han propuesto participar. En él, haremos temas de la Velvet, concretamente dos versiones acústicas que hemos preparado. También participan Joaquín Talismán, Ross y Errecinco.

 

 

Hace unos días estuvo participando Larry de forma individual en Mursiya Poética, un ciclo de recitales, acompañando al poeta Eric Luna. ¿Fue una colaboración puntual o tenéis pensado repetir la experiencia?
L: Siempre que me resulte medianamente interesante lo que me ofrecen termino por aceptar. En este caso mi participación era personal sin ser estrictamente musical, aunque canté algunas canciones, también apoyaba el recital de Eric con música y ruido. Colaborar en proyectos ajenos es una cosa que siempre me ha gustado, no es la primera, ni probablemente sea la última vez que lo haga.

 

Después de esto, os toca empezar a girar en compañía de Perro, que ocupan el lugar de #Fo. ¿Acabará fichando Seka por Perro? ¿Os habéis contagiado del “ansia viva” de esta panda de maikeles?
L: El Seka es muy cabrón.
P: Lo de Perro, creo que fui yo el primero que vino dando la vara con ellos, les ví en el 12 y me quedé muerto, me causaron una impresión parecida a la que sentí al ver el primer concierto de Klaus & Kinski, certeza absoluta de que iban a llegar lejos. Encima luego les conoces y ves que son tan grandes y todo va sólo. Lo de la “gira” (de momento sólo van 3 fechas apalabradas) nos parecía una buena idea, y ellos se mostraron dispuestos desde el principio.
L: A ver si pudiéramos cerrar alguno más y plancharemos camisetas conmemorativas.

 

El año pasado os dejasteis ver, entre otros sitios, por festivales como Monkey Week o Fesem. ¿Hay expectativas de repetir en eventos de este tipo durante este 2012?
P: El SOS cae fijo, y el PS anda ahí.
L: El Lemon Pop está más difícil pero estamos en racha…
P: Como aquel que dice, estamos abiertos a toda proposición, pero los programadores (salvo honrosas excepciones) son poco de escuchar podcast y bandcamps que es a lo que estamos, de hecho, son poco de escuchar así en general, viendo algunas cosas por ahí.

 

Para terminar, ya que hemos hablado de Perro y de #Fo, ¿habéis reclamado ya a la gente de Murciano total la correspondiente mención en una de sus exitosas canciones? ¿O quizás sois más partidarios de luchar por un concierto junto a Silverio en el 12&medio?
P:
Voto por un SilverioMurciano Total para el cierre de Microsonidos.
L: Yepa yepa yepa.

 

Entrevista: EsteOeste, especialistas del amor

EsteOeste son Herminio Campillo y José Carlos Illanes, un murciano y un gallego que se conocieron mientras estudiaban en Madrid en la Escuela de Interpretación de Mar Navarro y Andrés Hernández. Un día se les ocurrió subirse al metro para cantar el “Blue Moon” y desde entonces, con la capital española como principal centro de operaciones, no han parado. Durante los últimos tres años han destacado, sobre todo, como “Especialistas del amor”, incluyendo sendos galardones: primer premio en el Concurso de Humor Escena Costello de Madrid y segundo premio en el Creajoven de Murcia. Ahora les toca el turno de convertirse en “tecnopoetas”…

 

Esto son un gallego y un murciano… y no es un chiste. Bueno, un poco sí. ¿Nos lo termináis de contar?
Las casualidades de la vida. Nos conocimos en Madrid mientras estudiábamos. Teníamos ganas de hacer algo juntos, así que nos fuimos a los vagones del metro. La idea era entrar en el tren, muy serios, para cantar canciones de amor. Al principio la gente no sabía si íbamos en serio o no, pero al final muchas veces conseguíamos que todo el vagón entero cantase el “Blue Moon” con nosotros.
Nos fuimos dando cuenta que éramos muy diferentes: uno era Licenciado en Filosofía, otro en Derecho; uno rubio, otro moreno; uno pragmático, el otro fantasioso… uno de Murcia, y el otro gallego. Lejos de obviar todo esto decidimos evidenciarlo.

 

Lleváis más de tres años de trayectoria. ¿Pensabais cuando empezasteis a cantar “Blue Moon” en el Metro que esto duraría tanto?
Hombre, el pragmático (el murciano) dice que no: que iba a durar un rato, hasta que se acabase la tontería. El fantasioso (el gallego) dice que sí: lo bonito que sería decir unos años después: “¡Pues empezamos en el metro, y aquí estamos!”. La base fundamental es que nos divertimos mucho haciendo lo que hacemos. Cuando estábamos en el metro nos lo pasábamos pipa. Ahora ya no vamos porque ya no nos hace la misma ilusión… ahora ya estamos en sala, que es más divertido y menos cansado.
Y realmente lo del metro tampoco duraba mucho. Hora y media, que era el tiempo que solían tardar los de seguridad en encontrarnos y echarnos.

 

Os habéis formado en teatro físico, os habéis curtido en calles y semáforos haciendo malabares… ¿y acabáis haciendo comedia para hacer llorar a la gente?
¡No nos sale otra cosa! Hemos intentado hacer otras cosas juntos, pero es que lo convertimos todo en comedia… Conste que nosotros partimos de la premisa de no buscar que la gente se ría. Eso nos quita presión, y nos permite jugar con los personajes con tranquilidad… y si se ríen, ¡”pos” mira que bien!
La calle nos ha dado el contacto con la gente, el aprender a escuchar al público, el aprovechar las adversidades a nuestro favor… En “Especialistas del Amor”, aunque no lo parezca, metemos muchas cosas de teatro físico como la pantomima y la manera de crear los personajes. Estamos trabajando en otro espectáculo más físico y de mediano-gran formato que se llama “Tecnopoetas del siglo XXII”, con manipulación de objetos, música… e, inevitablemente, comedia.

 

 

Con vuestro show “Especialistas del amor” lo habéis petado bastante. ¿Qué os ha inspirado más: leer a Becquer o escuchar a Luis Miguel?
Jaja, ¡Luis Miguel sin duda alguna! ¿Te has parado a leer las letras sin escuchar la música? Ahora dale esa letra a Strawberry de Def con Dos (que se crearon en Vigo, por cierto), ahora dale esa letra a Punset.

 

Sois humoristas, pero, como queda demostrado en el mencionado show, no se os da mal tampoco el arte de la canción. ¿Creéis que se hubiera podido salvar el canal 40 latino, recientemente desaparecido, si hubieran emitido “Pasa de mí”?
Por supuesto. De hecho, cuando hagamos el videoclip les vamos a proponer que reabran el canal… Aunque conste que ellos tenían videoclips y temas más cómicos que el nuestro, pero no lo sabían.

 

 

 

 

Durante 2011 os dejasteis ver sobre todo por Madrid y alrededores, incluidas diversas actuaciones solidarias, pero donde os convertisteis en fijos fue en La Escalera de Jacob. ¿Vais a repetir este año?
Pues no. Nos vamos a una sala con más butacas y más céntrica. Se llama “La Luneta de Sol” que está en la Calle Mayor… al ladito mismo de Sol. Empezamos allí este mes de febrero y estaremos dando guerra hasta que vayamos a una sala con más butacas aún (dice el fantasioso). Además estamos en un par de circuitos de comedia que nos mueven por cafés teatro.

 

Vuestro nuevo espectáculo se llama “Tecnopoetas del siglo XXII”. ¿De qué va el asunto?
Estamos todavía en fase de creación. De momento tenemos un número de 15 minutos en el que dos tíos raros llegan al espacio para recitar una poesía y hacer una canción techno sacándole música a elementos cotidianos como pueden ser una muleta, un taladro, un globo, la barriga de Herminio… perdón, los abdominales de Herminio. Lo vamos grabando en un pedal Loop Station.
Así empezó Especialistas del Amor: a partir de un número investigamos qué es lo que funciona de nosotros y de esos personajes. Una vez tengamos bien cerrado el número y conozcamos más a los Tecnopoetas nos será más sencillo embarcarnos en hacer un show de una hora. Lo difícil es empezar.

 

 

También trabajáis por separado, ¿nos ponéis al día sobre Teatro del Alambre y Polifonía gamberra? ¿Qué tal va la búsqueda de fans?
Teatro del Alambre es un proyecto en el que está embarcado Herminio Campillo (el murciano) junto a Didier Maes y a Alex Torregrosa. Nace de la necesidad de hacer un tipo de clown que no podíamos ver casi nunca, un clown entre sensible y poético (a veces lo llamamos clown maricón). Y a la vez un clown un poco cabrón. Un clown para adultos que vuelve a lo esencial, a lo pequeñito. El proyecto es una investigación donde buscamos la simplicidad y eso a veces nos complica bastante. De momento trabajamos en la creación de un espectáculo titulado “Mar de Aral”.
Polifonía Gamberra es un proyecto de EsteOeste en coproducción con Tela-Katola. Es un unipersonal de José Carlos Illanes (el gallego). Realmente empezó porque quería hacer un concierto con sus canciones… pero como todo lo que hacemos lo acabamos llevando por la comedia, el espectáculo se convirtió en un show con monólogos, canciones y juegos musicales con un Loop Station. El gallego también está trabajando con la compañía Tela-Katola y con La Jarana Teatro, formada por ex alumnos de la RESAD de gestual y dirigidos por Andrés del Bosque.
Y lo de la búsqueda de fans, siempre en proceso… seguiremos poniendo carteles de “Se buscan Fans” para que sepan donde estamos.

 

Para terminar, después de Intereconomía, ¿a quién os gustaría hacer pasar por el aro? ¿Y, aunque sea de radical, a quién le daríais un tartazo en la cara?
¡Al contrario! ¡Nosotros no queremos que la gente pase por el aro! Los personajes de los banqueros los hicimos para que la gente, de alguna manera, se negara a pasar por el aro y disfrutara de ese momento en el que decían con la boca llena: “¡Yo no paso!”. A nosotros nos gustaba que se metiesen con los personajes de los banqueros. Disfrutamos muchísimo cuando el de Intereconomía nos hizo esa entrevista y pudimos hablar de igual a igual…. ¡Que suerte que era en directo!
En cuanto a quién tiraríamos tartazos, pues… empezamos por nosotros mismos (que ya llevamos varios). Todo el mundo debería llevarse un tartazo y verse ridiculizado. Tomarse a sí mismos menos en serio….
Pero mira qué te voy a decir, un tartazo así con “Tol´brazo” se lo tirábamos a: los jueces que anularon el carácter de titulación superior a las enseñanzas artísticas, a todos los de la SGAE menos al conserje, a Botín, al del parche en el ojo de Intereconomía, a Esperanza Aguirre, a Ana Botella, a Rubalcaba, a Manuel Feijóo, a Valcárcel, a los del “Agua para todos”, a los que quieren que nos apretemos el cinturón y nos bajemos los pantalones, a las señoras que van vestidas con pieles y pelos cardados que te hablan en castellano con acento gallego cerrado y te dicen que no hablan gallego porque es de incultos, a los policías que no te dejan actuar en la calle…

 

 

 

 

Entrevista: Semilla Animal

El pasado verano se publicaba, tras cinco años de espera, el segundo álbum de Semilla Animal, “Metal Salvaje”. Un disco en el que los murcianos han evolucionado hacia sonidos más extremos… sí, más extremos todavía y que, de la mano de Bin Producciones, no han parado de presentar en directo por diversos lugares de la península desde su publicación. Esta noche le vuelve a tocar el turno a Murcia, en el Old School Rock Bar, junto a los valencianos Synlakross.

 

Se hizo esperar cinco años vuestro segundo disco. ¿Por qué se retrasó tanto la continuación de “Escarnio” (La Creme Records, 2006)?
Motivos diversos. Teniendo en cuenta que tuvimos un cambio en el seno del grupo, la dificultad de financiarse, compaginar con el trabajo y que nos gusta mucho la cerveza, creo que no está tan mal. En ningún momento hemos estado parados, ya que compusimos los temas de “Metal Salvaje” mientras hacíamos un montón de bolos. Después de grabarlo y editarlo, nos dimos cuenta del tiempo que había pasado realmente.

El resultado de esos cinco años es “Metal salvaje”. Es un título significativo y contundente… A pesar de ello, os dejo que seáis vosotros mismos los que presentéis a los lectores este álbum.
Creemos que el nombre lo dice todo. Ni más ni menos que eso: “Metal Salvaje”.
Más de cuarenta minutos de rabia, fuerza, odio y mucha mala leche. Crecimos escuchando a las grandes bandas del thrash y death metal y toda esa influencia ha quedado reflejado en este trabajo. Digamos que es una buena inversión para librarse del estrés.

 

En este tiempo, aparte del estilo, que habéis evolucionado en buena medida hacia sonidos más extremos todavía, ¿qué ha cambiado en Semilla Animal además del bajista?
Digamos que todo ha surgido de una manera natural. Nunca nos propusimos enfocar las canciones de una manera determinada, simplemente nos dejamos llevar y ellas solas van saliendo. Debe de ser que nuestro odio hacia todo el mundo ha aumentado mucho últimamente.

 

El disco lo publica Mutant-e, vuestro videoclip de “Exterminio” lo ha realizado Anthon-Lo, las fotos del libreto son de Julio Hoax… Creo que es evidente la comunión entre Semilla Animal y el resto de elementos de la escena musical (sobre todo metalera) de la Región, ¿no?
Claro que sí. Es lo mejor de todo esto. Sin toda esta gente no sería lo mismo ni hubiera sido posible seguir todos estos años. Tenemos la suerte de tener una gran escena en Murcia, con un buen puñado de bandas y gente de puta madre que no dudó en echarnos una mano y a la que estamos muy agradecidos. Todos han hecho un gran trabajo siendo una parte importante de “Metal Salvaje”.

 

Una de las dedicatorias especiales del disco va para los Rat Bikers, que además son protagonistas de vuestro videoclip. No sois el grupo tipo que se asocie con el mundillo biker, pero parece obvio que el “óxido” es una parte importante en vuestras vidas. ¿Cómo surge la idea de rodar el videoclip en Rat Show?
Son nuestros compañeros, ya que tenemos la misma forma de disfrutar lo que nos gusta. Ambos creamos criaturas infernales aderezadas con dosis de alcohol, buenos humos, y un toque macarra. Sus motos son como nuestras canciones, Metal Salvaje. Fue un honor quemar una de sus ratas en el video. Cojonudo.

 

Vuestras letras son fieles a los cánones del estilo. No obstante, con los tiempos que corren, debe ser más fácil que nunca escribir sobre farsantes, muerte, exterminio, dolor, engendros… ¿no?
Totalmente. Cada vez es más notable el número de hijos de puta por metro cuadrado. Están por todas partes y a todas horas. Pensamos en matarlos a todos, pero como la justicia no lo ve bien del todo, decidimos conformarnos con escribir las canciones sobre lo divertido que sería poder hacerlo.

 

Hablando de letras, llaman la atención los experimentos, “Acho” y “Ni”. Aunque no desentonan…
Siempre nos han gustado estas cosas. Con “Acho” queríamos dar las gracias a toda la gente de aquí que siempre ha estado con nosotros y que mejor que utilizar una palabra que usamos todos. Con lo del “Ni”… se nos fue la mano pegando papeles.

 

Habéis entrado a formar parte de Bin Producciones. Desde entonces habéis estado tocando en Madrid, Almería, Valencia, Castellón, Benidorm… Parece que este vínculo está siendo más que productivo, ¿no?
Jacob se lo curra de puta madre. Lo que hablábamos antes, no hay nada como trabajar con la gente de la tierra. Teníamos ganas de salir a asalvajar a las masas fuera de Murcia y con Bin Producciones hemos podido hacerlo. Ha sido una experiencia muy positiva y esperemos sea el principio de una larga temporada juntos.

 

También habéis presentado el disco en Murcia alguna vez… y las que quedan. La próxima, este sábado en el Old School Rock Bar, un garito de moteros precisamente. ¿Qué tenéis preparado para la ocasión?
Nuestra ración de caña, rabia y todo nuestro empeño en destrozaros la cabeza.
Tocaremos prácticamente todo nuestro nuevo CD y alguna sorpresa en forma de versión, cosa no muy habitual en nuestros conciertos. Además, estaremos acompañados por nuestros amigos valencianos de Synlakross.

 

 

 

Entrevista: Paco Larrosa (Microsonidos)

El próximo viernes arranca la quinta edición de Microsonidos, la Muestra Internacional de Música Alternativa organizada por la sala 12&medio. Entre el 27 de enero y el 28 de abril la sala murciana acoge las actuaciones de una selecta representación de artistas tanto nacionales como internacionales, entre los que podemos destacar nombres como Josele Santiago, Jonathan Richman, BMX Bandits, Josh Rouse, Damien Jurado, Maga o los escogidos para encabezar la velada de apertura, El Columpio Asesino. A tres días de la inauguración, nos cuenta sus impresiones Paco Larrosa, director del festival y copropietario de la sala.

 

El año pasado estuvo en el aire la celebración de Microsonidos hasta casi el último momento. A pesar de las dificultades, la muestra ha tenido continuidad y ahora llega la quinta edición, en la que, admirablemente, se mantiene la gran calidad del cartel de la muestra. ¿Cómo se queda uno después de dar a conocer una programación así?
Bueno, realmente no podemos decir exactamente que la pasada edición estuvo en el aire. Aunque si es verdad que se tardó muchísimo en poder confirmar que se haría. Sencillamente pasaba y pasaba el tiempo y no podíamos dar por hecho que los patrocinadores habituales siguieran interesados en colaborar. Lo malo de aquel retraso fue que se tuvo que hacer todo a marchas forzadas, y sobre todo que a esas alturas ya habíamos tenido que cancelar muchos grupos que teníamos apalabrados desde hacía meses por no poderles confirmar a tiempo la celebración del ciclo. Este año, por el contrario, se ha trabajado con mucha más calma y sobre todo con mucho más tiempo. Creo que se nota en el cartel. ¿Qué cómo se queda uno tras anunciar esta programación? Pues la verdad es que estamos muy satisfechos, pero visto desde dentro uno siempre piensa que se pudo hacer mejor y casi se lamenta más de todo lo que se ha quedado en el aire que de lo conseguido.

 

Debido a los recortes, ya en la pasada edición se tuvo que reducir en gran medida el número de conciertos gratuitos. Este año ocurre lo mismo. ¿En qué medida se notó este cambio en la respuesta del público?
Evidentemente no es lo mismo el gratis total que tener que pagar y algo sí que se notó. Pasamos de unos 7.000 asistentes en el acumulado de la edición 2010 a algo menos de 6.000 en la pasada edición. Si te soy sincero nosotros mismos esperábamos que se iba a notar aún más. Para esta edición decidimos que ya que habría que pagar entrada en la mayoría de los casos, merecía la pena optar por un mayor número de artistas de renombre aunque eso significara incrementar un poco el precio de las entradas. Como te decía antes, el poder disponer de más tiempo para confeccionar el cartel es lo que nos ha abierto esta posibilidad. Aún así el precio sigue siendo muy económico. Teniendo en cuenta todo el calendario el precio medio de la entrada anticipada resulta por debajo de 7 euros y en taquilla por debajo de 9. Ahora falta ver la respuesta del público, pero de momento parece que se ha aceptado muy bien y estamos muy contentos con la buenas críticas recibidas desde todas partes.

 

Ante las peticiones de la gente, habéis sacado una tirada limitada de abonos especiales para el ciclo. Me parece que van a volar… ¿no?
Se trata de una tirada muy reducida, pensando sobre todo en el público más fiel de Microsonidos. La idea de hacer un abono para todo el ciclo es prácticamente impensable por la extensión y por la variedad de grupos. No creemos que haya casi nadie “en su sano juicio” que esté dispuesto a ir a todos los conciertos, y además un abono para todo el ciclo, por muy barato que se pusiera, terminaría teniendo un precio casi de macrofestival. A última hora y atendiendo a algunas peticiones se ha optado por hacer un abono parcial en el que uno puede elegir los conciertos que más le apetecen beneficiándose de un descuento considerable. Se trata de un pase para 7 días, a elegir, en el que va impresa una lista con todos los conciertos de pago a los que se puede acceder. Cada vez que se utiliza ese pase se tacha de la lista el concierto en cuestión y cuando se llega al séptimo se agota el abono. De esta manera la opción de ir a todos los conciertos a precio de abono también sigue siendo posible comprando dos abonos, pero así nadie se ve obligado a pagar por todo el ciclo cuando realmente sólo le interesan unos cuantos conciertos.

 

El Columpio Asesino, grupo que ya ha pasado por Microsonidos, encabeza el cartel de la primera noche de esta quinta edición, el próximo viernes. Ha sido sin duda una de las bandas del 2011. ¿Ha sido casualidad o habéis querido empezar a lo grande?
No. No ha sido casualidad. Mejor disco del año en casi toda la prensa especializada y aún sigue siendo un grupo relativamente minoritario como para caber en una sala de 200 personas sin tener que dejar una multitud en la calle. Necesitábamos algo así para inaugurar y la respuesta era evidente ¿Blanco y en botella…?

 

En la edición de 2011 nació el formato Carpet Show y se repite en esta nueva edición de la muestra. Va camino de convertirse en un clásico de la programación de la sala este tipo de conciertos en los que los asistentes pueden disfrutar de cena/aperitivo previo, ¿no?
Los Carpet Shows nacieron como una solución para poder hacer cierto tipo de conciertos más tranquilos en un ambiente más adecuado. La respuesta fue muy buena y de hecho se han seguido haciendo casi periódicamente durante el resto de la temporada. Desde entonces hemos tenido peticiones de grupos que querían venir a la sala en este formato y a raíz de eso nos hemos visto obligados a reinventarlo, porque pretendían mantener la idea tal cual pero ampliando el aforo a 200 personas. Esto es imposible, porque precisamente para tener la comodidad necesaria los Carpet Shows se restringen a unas 100 personas. De ahí nació la idea del Carpet Show Style, que ya estrenamos la pasada temporada con Luis Albert (L.A.). Es prácticamente el mismo formato, pero en vez de cena se sirve un pequeño aperitivo a los primeros asistentes y se reduce un poco la zona enmoquetada. Lamentablemente ni tenemos los medios ni el espacio físico para servir una cena adecuada para tanta gente con una mínima comodidad. En este formato podremos ver por ejemplo los conciertos de Jonathan Richman, Damien Jurado, Josele Santiago y puede que alguno más.

 

Otra novedad incorporada el año pasado que se repite en esta edición, al menos en una de las fechas programadas, son los minifestivales acoplados…
No es una de nuestras premisas a la hora de organizar la programación, pero sí es cierto que en buena medida intentamos que el cartel de cada noche tenga algo de sentido. De ahí surgió la idea de colaborar con otros pequeños festivales o colectivos ofreciéndoles la posibilidad de programar a su gusto alguna noche. Ya se hizo en pasadas ediciones con Aloud o el año pasado con el Cutre Yeyé y el Rated Fest. Este año la colaboración viene de parte de El Planeta Amarillo.

 

Como cada año, con la programación de Microsonidos he descubierto varias bandas cuyos conciertos ya he marcado como fijos en mi agenda. Como melómano, aparte de programador, ¿qué bandas crees que pueden ser las grandes sorpresas de este año?
Espero no perderme ninguno, pero tengo marcados algunos que probablemente para muchos no sean los días que más llaman la atención. En mi agenda están en rojo Nat Baldwin, Gruff Rhyss -ambos en formato Carpet Show-, Radio Moscow y BMX Bandits, que vienen expresamente desde Glasgow sólo para Microsonidos.

 

En todos los conciertos (o casi) hay representación de grupos regionales. Desde su puesta en marcha Microsonidos ha servido para que muchos grupos murcianos debuten en directo e incluso para el nacimiento de nuevos proyectos formados por los músicos más inquietos de la Región. ¿Tenemos este año alguno de estos proyectos en el cartel?
Este año hay concretamente dos de esos proyectos. Abriendo la noche de Nat Baldwin estarán Renéandthemusic, bajo cuyo nombre se esconde Antonio René, violinista que suele colaborar en los discos de Second y que hará su primera actuación en directo con alguna colaboración recíproca de gente de los propios Second. El otro proyecto es la reunión, por primera vez en un escenario, de Alfonso Schwarz y Jaume Pantaleón (Atleta, ex 12Twelve). Algo que suelen hacer en privado pero que por primera vez, y no sabemos si por última, se podrá ver en público.

 

Aparte de la fiesta final, ¿os habéis guardado alguna sorpresa en la recámara o tenéis previsto ampliar la programación? En cuanto a la fiesta final, ¿cuándo tendremos noticias al respecto?
En principio está todo cerrado, pero nunca renunciamos a ampliar algo la programación. Otros años así ha sido. Además durante esos meses la sala mantiene una programación al margen de Microsonidos en la que estarán grupos como Diamond Dogs, The Brew, Fuzztones o Del Tonos.
La fiesta final aún es una sorpresa incluso para nosotros mismos. De momento seguimos trabajando en ello y esperamos que si finalmente se consigue hacer tal como nos gustaría sea un buen cierre para esta edición.

 

Para terminar, dentro de las posibilidades reales, para el futuro, ¿hay algún grupo que no haya pasado por la sala 12&medio al que le tengas unas ganas especiales (porque se haya quedado fuera in extremis o lleves detrás de ellos bastante tiempo)?
Hay muchísimos, y en concreto este año se nos han caído del estante unos cuantos que intentaremos recuperar en el futuro dentro o fuera de Microsonidos. Pero de ese tema mejor no hablar. Ya sabes que cuanto más se desea algo y más se pide más cuesta conseguirlo.

 

 

Entrevista: The Last 3 Lines

The Last 3 Lines cerraba el 2011 con la publicación de su segundo álbum, “Visions from Oniria”, un trabajo que, sin abandonar los ritmos movidos de sus inicios, ofrece un discurso sonoro cargado de groove que va desde los hits rompepistas y el indie rock hasta los experimentos de aires folkies pasando por la psicodelia y el rock setentero. Con la llegada de 2012, les llega el turno de darle vida a estas nuevas canciones sobre los escenarios. La primera cita, el próximo viernes en Barcelona, con un concierto especial dentro de una de las sesiones RazzClub de la discoteca Razzmatazz. El cartel lo completan los DJs Gato y Maadraasso. Será a partir de la 1 de la madrugada y la entrada anticipada, que incluye una copa, cuesta 12 euros (+ gastos) anticipada; 15 euros en taquilla. Aprovecho la ocasión para entrevistar a Sergio Pardo, guitarrista de la banda barcelonesa.

 

 

Escuchando “Crows EP” se divisaba en el horizonte un cambio en vuestro estilo respecto al disco de debut, pero… ¡os habéis pasado! ¿O no?
Bueno, somos un grupo que necesita ir evolucionando. Nos aburre estancarnos en un mismo sitio por mucho tiempo. Ya hubo un cambio de “You Are a Deep Forest” a “Crows”. Se sumó la electrónica y además el sonido de la banda se depuró un poco. Fue también algo más producido. El siguiente paso ha sido “Visions from Oniria”. La verdad es que en ningún momento apuntamos hacia ninguna parte a la hora de componer. Nos dejamos llevar sin ponernos límites. Tenemos la suerte o la desgracia de ser seis personas con gustos bastante diferentes. Tenemos algunos puntos en común pero la gran variedad de estilos que escuchamos entre todos han hecho posible este disco. Podéis imaginar lo que nos cuesta ponernos de acuerdo cuando nos ponemos a componer…
Pero pese a haber diferencias la esencia de la banda se mantiene desde el principio.

 

El disco se abre con “Introlude”, un tema corto, pero significativo, que además fue el primer adelanto del disco. Que la gente sepa de qué va la cosa desde el principio, ¿no?
Sí. “Introlude” es uno de esos temas frescos que salen de repente en el local a las dos de la mañana improvisando con un timbal y una acústica. Es una buena forma de abrir las puertas. Una breve insinuación para que pique la curiosidad y se adentren en la Oniria. El tema ya advierte de que nos gusta mezclar cosas como el sonido de los setenta con la electrónica.

 

Se ha hecho esperar este segundo largo, ¿qué ha influido más en esto: el cambio de estilo (aunque tampoco se pierde de vista lo contemporáneo) o que este sea el primer trabajo que habéis grabado y producido vosotros mismos?
Han influido muchas cosas. Por un lado el hecho de tener que volver a cambiar de bajista retrasó la composición. Por otro lado nos salieron cosas muy interesantes como la gira con Placebo y otros conciertos y festivales que también nos apartaron un poco del trabajo compositivo. También, como bien dices, el hecho de haberlo hecho nosotros nos ha permitido dedicarle mucho más tiempo. Somos muy exigentes y, como he comentado antes, tenemos gustos muy diferentes entre nosotros. Llegar a consenso no es fácil. Además, ensayar en tu propio estudio de grabación te permite jugar mucho más con la producción de la canción y en vez de componer y grabar, componíamos, maquetábamos, recomponíamos, grabábamos y producíamos. Hemos dedicado muchas horas a este trabajo.

 

Desde Aloud Music se congratularon mucho cuando dije de vosotros que sois como unos “Mars Volta del indie bailable”. ¿Se me fue demasiado la cabeza?
Jejejeje. Bueno, eso cada uno tiene sus impresiones y sus gustos. A mí personalmente me encanta Mars Volta y sí que veo alguna semejanza en algún momento del disco. Ellos también tocan los setenta y juegan con la electrónica, aunque sea de una forma distinta. Por supuesto, que nos comparen con grupos como este nos congratula a todos.

 

El disco ya está disponible en CD (en un llamativo digipack), pero se anunció que se publicaría también en vinilo. Estoy imaginando el artwork (que corre a cargo de Daniel Gil, guitarra, como la producción del disco) adaptado a esta edición en 12” y eso va a quedar de lujo. ¿Para cuándo está previsto este lanzamiento en vinilo?
El vinilo aún no está disponible. Probablemente se retrase un poco. Ahora mismo estamos pendientes de otras cosas que no nos permiten dedicarnos a la fabricación del vinilo, como hacer un videoclip y la gira que empieza ya mismo. Nos hace mucha ilusión editar en vinilo, pero ahora mismo es un poco secundario. Pero todo se andará…

 

Lo que vais a publicar en breve es un videoclip del tema “Absinthe Minded”. Teniendo en cuenta el nivel alcanzado con “Fish Tank” y el éxito que tuvo, hay muchas expectativas… ¿Nos adelantáis algo al respecto? Creo que no va a ser la única canción del disco con videoclip…
Este primer vídeo es de una canción de un minuto y medio. No tiene nada que ver con “Fish Tank”. Es un video hecho por nosotros mismos con la ayuda de colegas para la grabación y la iluminación. “Fish Tank” fue una experiencia increíble. Se implicó mucha gente con ganas de hacer algo diferente. Nos encantaría seguir haciendo vídeos que sean tan interesantes como este aunque sean conceptualmente diferentes. Por eso ahora mismo estamos dando vueltas a lo que hacer, cómo hacerlo y con quién hacerlo.

 

Aparte del alabado videoclip, “Fish Tank” tuvo un remix. ¿Tenéis previsto repetir experiencia con algún tema de este álbum?
El remix de “Fish Tank” fue un acierto. Nos lo hizo “Our classmates were robots” y lo masterizó Mahura. Estamos abiertos a hacer alguna cosa parecida. Aún tenemos que concretarlo pero todo lo que sea enriquecer nuestro trabajo es bienvenido.

 

El concierto de presentación del disco será el viernes en la sala Razzmatazz de Barcelona… pero en un “formato” un tanto especial, por decirlo de alguna manera, integrado en la rutina habitual de la discoteca durante una noche de fin de semana. A pesar de vuestro acercamiento a la psicodelia, el folk y los sonidos 70s, seguís empeñados en reventar las pistas de baile, ¿no?
Esta será una pre-presentación. Se trata de un concierto, como bien dices, especial. Serán sólo 40 minutos y en medio de una sesión de discoteca con una pista llena de gente con ganas de bailar. A nosotros nos encanta ver a la gente moviéndose en nuestros conciertos. Aunque los temas no sean de baile explícitamente, vamos a intentar seguir moviendo esqueletos empezando por los nuestros. Los temas del nuevo disco, pese a tener esas influencias psicodélicas y de folk, mantienen un groove que te empuja a moverte. Ya hicimos una sesión de RazzClub con nuestro primer disco y fue uno de los mejores momentos que hemos vivido hasta ahora como banda.

 

Las siguientes paradas, en Tarragona y Madrid entre enero y febrero. ¿Estáis montando gira al uso o al menos durante fines de semana para los próximos meses?
En ello está Sergio de Aloud Music. Se van a ir cerrando más fechas y algunos festivales. Normalmente solemos salir de gira de fin de semana. Todos nosotros trabajamos y no podemos coger tantos días de vacaciones como para hacer una gira al uso. Pero además tenemos un notición bomba. El día 29 de enero estaremos en el Festival Midem en Cannes (Francia). Es una de las ferias más importantes del mundo de la industria musical. Un gran escaparate para nosotros. Tocaremos en un Showcase de Coca Cola y Music Dealers. Ellos mismos nos han escogido. Sin lugar a dudas esta es una de esas oportunidades que pasan veces contadas en la vida de un grupo si es que pasan. Tenemos muchísimas ganas.

 

Algo que me parece lógico, escuchando el disco que os habéis marcado, es que dierais el salto al menos a algún mercado anglosajón. Hace poco estuvisteis precisamente en Londres en una feria. ¿Puede concretarse ese viaje en una futura gira o incluso en ediciones del disco en otros países?
Sí. Dani y yo (Sergio) estuvimos en Londres para el Independent Label Market. Allí también nos reunimos con algunos contactos y pueden salir muchas cosas, entre otras una gira por varios países de Europa. También como te comentaba el festival Midem de Cannes nos va a abrir camino para salir fuera. Esta es nuestra prioridad como banda. Creemos que nuestro mercado está fuera de España, al menos por el momento. Por supuesto vamos a tocar mucho aquí, pero hay un mundo muy grande fuera que nos gustaría descubrir, y a ello vamos.

 

De una forma u otra, al menos en España vuestro “matrimonio” con Aloud Music tiene pinta de duradero. Para terminar, ¿cómo es formar parte de la familia “alouder” y de su filosofía de libre descarga de sus ediciones?
Trabajar con Aloud nos ha aportado muchas cosas buenas. Es como estar en familia. Sergio es un buen amigo que comparte nuestra pasión. Nos da total libertad en todos los sentidos. Confían en nosotros y ponen toda la carne en el asador. Seguimos plenamente su filosofía pese a que a veces la industria no la siga como nosotros. Yo creo que tienen mucho mérito y se merecen que las cosas les vayan muy bien. Ojalá podamos colaborar en el crecimiento del sello y nos demos muchas alegrías mutuamente.

 

 

Entrevista: Covelka

El próximo viernes 20 de enero en el Centro Municipal La Nave espacio joven de Puente Tocinos a partir de las 22 horas Zaramus Producciones presenta su nueva película, “Meta-“. La presentación, aparte de la proyección del film, cuenta con la actuación de Covelka, el proyecto individual (de momento) de Willi Rubio, ex componente del grupo November. Una de sus canciones forma parte de la banda sonora. Aprovecho la ocasión para intercambiar unas palabras con él.

 

Nota: Covelka abrirá también el primer concierto de Microsonidos, el viernes 27 de enero en la sala 12&medio de Murcia, junto a El Columpio Asesino y Chinese Christmas Cards.

 

 

Covelka nace cuando decides abandonar November y empezar a dar a conocer tus temas más personales, aunque sin alejarte demasiado de los referentes musicales que tenías con tu anterior banda. Entonces, ¿qué te lleva a tomar la decisión de comenzar un nuevo proyecto en solitario?
Realmente estando aún en November ya tenia canciones hechas que inicialmente eran para ese proyecto, pero no encajaban con el estilo de esa banda. Yo empecé a ir por un camino y la banda por otro, y ese es realmente el motivo por el que decidí dejarla, para hacer mis canciones y sacar lo que llevaba dentro, pero nunca fue con la intención de hacerlo en solitario…

 

Formas parte de una nueva generación de músicos, junto a bandas como The Lawyers, The Crime o Perro, que garantiza una necesaria continuidad en la escena independiente murciana. Pero sin perder nunca de vista a los referentes más cercanos…
Esta nueva oleada de grupos murcianos merece la pena y está sorprendiendo gratamente, como Perro o mis adorados Últimos Bañistas. The Leadings hacen un pop electrónico muy bailable. Varry Brava están a punto de sacar su segundo álbum y la cosa promete. Así que más que nada me siento un poco abrumado, hay competencia, jeje… Son amigos, pero alcanzan un nivel difícil de igualar, no digamos ya superar…
Verdaderamente no me fijo en grupos españoles a la hora de componer, pero supongo que las similitudes son evidentes.

 

En tu página de Facebook describes Covelka como “la historia de como una voz y una guitarra erizaron toda tu piel”. En resumen, todas tus canciones van orientadas a “tocar la patata” a quien las escuchen, ¿no? ¿Eres un romántico o un Julio Iglesias del indie?
Según me han dicho después de verme tocar, soy un romántico empedernido, pero si soy sincero, sólo las letras hablan de ese tema. En general mis canciones son rápidas y con ritmos “bailables”, perfectas para una sala como Stereo, jeje.
Pero claro, al empezar en solitario y actuar en acústico, pensé que esa definición era perfecta. ¿Acaso no te erizan la piel mis canciones? Jajaja.

 

Mientras que las canciones de November eran (y siguen siendo) en inglés, con Covelka te decantas por el castellano. Tengo entendido que este cambio, a la hora de componer, aún te juega “malas pasadas”…
Eso lo sabes por que eres fiel seguidor de mi página de Facebook, ¡gracias!
La música que más escucho es anglosajona, es decir, mis máximas influencias son grupos extranjeros. Pero estamos en España y aquí se lleva el castellano. Aunque cante en ese idioma, compongo en inglés porque es más fácil para mí. Luego tengo un laborioso trabajo para escribir letras en español que encajen perfectamente con las melodías en inglés, pero así me aseguro un brit pop británico muy español, jajaja.

 

De momento sólo se pueden escuchar en la Red unas pocas canciones tuyas en formato demo… Seguro que tienes muchas más. ¿Por qué no está Internet lleno de canciones de Covelka?
Pues principalmente porque hoy en día grabar para algunos es relativamente fácil y para otros un poco más complicado. Pero poco a poco… Además, así te entrarán ganas de querer ir a verme tocar para escuchar más canciones, es todo una maligna estrategia.

 

Aunque Covelka nace como proyecto personal y en tus primeros conciertos te has presentado en solitario, también ha tenido siempre espíritu de banda. ¿Crees que esto se hará realidad en breve?
Desde siempre quise que fuera una banda, pero no quería precipitarme. Quería gente decidida a ir por el mismo camino que yo… y puede que se esté gestando algo, pero no quiero precipitar nada. Aún así habrá Covelka para rato.

De momento te toca seguir solo y la próxima cita es el viernes en la presentación de “Meta-“, película en cuya banda sonora incluyes la canción “Soles gemelos”. ¿Qué tienes preparado para la ocasión? ¿Vas a sacar el fuá? ¿Vas a acabar gritando “Visca el Barça”?
Permíteme que empiece esta respuesta sonriendo y dejando escapar una sonora carcajada: ¡JA!
Sí, la siguiente cita será el día 20 en la presentación de la película “Meta-“, que tiene una pinta fantástica. Estos chicos hacen muy bien su trabajo y además cometieron la insensatez de incluir una canción mía como parte de la banda sonora. No sé en qué estarían pensando, en serio, están locos, jaja. Pero cuando lo supe me hizo una tremenda ilusión. Me pidieron tocar en la presentación y como un loco me apresuré a decir que sí. ¿Cómo me iba a negar a semejante honor? Quiero darles las gracias desde aquí, son muy grandes…
Y bueno, el fuá siempre lo saco, pero esta vez será mejor, aunque no gritaré eso que tú y yo sabemos… jejeje.
¡Muchas gracias por todo, en breve espero dar muchas y buenas noticias!