Autor: Alfonso Zaplana

«Texas is the Reason, sois bienvenidos», para La Tribuna del Noroeste

Artículo publicado el 16 de noviembre de 2012 en La Tribuna del Noroeste:

 

 

Finales de los años noventa, eran otros tiempos, nada que ver con lo que vivimos en la actualidad. Entonces, aunque en la MTV la música aún era algo importante, a algunos los nuevos descubrimientos nos llegaban por el boca a boca y, sobre todo, por los numerosos fanzines que se editaban durante aquellos años. El grunge y el punk rock me habían marcado el camino durante la adolescencia, pero en esta época en la que ya empezaba a escribir alguna cosilla sobre música y en la que, sumergido en el mundillo de las publicaciones independientes, las nuevas amistades se multiplicaban de forma exponencial, esto empezaba a resultar insuficiente. Necesitaba algo más: hardcore, thrash metal, crossover… el cuerpo y la mente – y seguramente los prejuicios – me pedían música rápida y contundente.

 

Entonces ocurrió: una tarde cualquiera en una de esas habituales reuniones improvisadas en torno a un equipo de música, de forma inesperada Texas is the Reason se incrustaron en mi cerebro con apenas escuchar dos o tres canciones de aquel único disco que lanzaron en 1996. “Do you know who you are?”, así se titulaba aquel álbum, el único largo que la banda liderada por Norm Arenas (ex Shelter) publicó en sus escasos tres años de existencia, entre 1994 y 1997. Nunca antes algo tan “suave” me había impactado tan fuerte como la música de este cuarteto neoyorquino, cuya escueta discografía completan un EP y dos singles compartidos (con Samuel y The Promise Ring).

 

A pesar de su fugacidad se convirtieron en una clara influencia para un gran número de grupos en los años sucesivos, siendo una de las principales bandas que en aquellos tiempos se encuadraron bajo la etiqueta «emo», que tanto se ha desvirtuado y descontextualizado desde entonces (nada tiene que ver, os lo aseguro, con desproporcionados flequillos cubriendo los ojos de tragicómicos adolescentes). Como se suele decir en estos casos, ¿hasta dónde habrían llegado si no se hubiesen separado? Nunca lo sabremos, en 1997, aclamados como “the next big thing” en Estados Unidos y a punto de fichar por una multinacional, decidieron que no querían seguir ese camino y la banda se disolvió tras el último concierto de su gira europea.

 

Desde entonces se han reunido en dos ocasiones, tres conciertos en total, todos ellos en Nueva York: dos en 2006 para celebrar el 10º aniversario de su disco, uno hace apenas un mes con motivo del 25º cumpleaños de la discográfica que lo publicó, Revelation Records. Ahora, 16 años después, han decidido que es buen momento para volver a girar por el mundo. En principio hay nueve conciertos anunciados entre enero y abril del año que viene, todos ellos entre Estados y Unidos y Canadá, excepto uno, que realizarán en el Groezrock Festival de Bélgica. Regreso a Europa, donde todo acabó entonces. ¿Se ampliará la gira por el viejo continente? ¿Visitarán España? Eso espero… Gabi Ruiz, confío en ti.

 

 

Fusiònica 14.0: Kitsch + L’Hereu Escampa

El Festival independent i no comercial de música i art visual de Barcelona pone esta noche el cierre a su 16ª edición con una llamativa doble propuesta. Por un lado, desde Banyoles, el rock oscuro de los míticos Kitsch, banda con dos décadas de trayectoria. Por otro lado, los barceloneses L’Hereu Escampa, una de las revelaciones de los últimos años en el panorama hardcore punk estatal.

 

La sede de esta última velada del Fusiònica 14.0 es el Ateneu L’Aliança de Lliça d’Amunt. A partir de las 23 horas, por 10 euros (8 para los socios).

 

 

«¡Me estáis estresando!», para La Tribuna del Noroeste

Artículo publicado el 9 de noviembre de 2012 en La Tribuna del Noroeste:
 

 

Vale, sí, soy un hombre tranquilo. Pero de vez en cuando hasta a alguien como yo, que vive el día a día con pachorra, le puede pasar como a aquel del anuncio de ron Malibú. En estos tiempos de sobredosis de información, en los que las redes sociales se han incrustado en nuestras vidas, recibimos tantos “impactos” que, si en vez de ser como aquel conductor de autobuses caribeño uno se tomara la vida un poco más en serio, acabaría imitando a Fernando Fernán Gómez día sí, día no.

 

Claro, que habrá quien diga que esto tiene una solución tan fácil como no conectarse a Facebook o a Twitter y tiene toda la razón del mundo. Pero también es cierto que se han convertido en una herramienta necesaria tanto en el ámbito profesional como a veces en el personal. Vamos, lo que viene siendo una relación amor-odio de toda la vida.

 

No queda otra, si uno quiere estar al día en lo relativo a la música, por ejemplo, que de eso se supone que se habla aquí, tiene que bucear entre un número desproporcionado de opiniones, desconcertantes exposiciones de la vida privada y otra serie de elementos que sólo ayudan a descentrarnos y a alargar los periodos que pasamos frente al ordenador (o peor aún, con el smartphone en la mano) sin sacarle partido realmente a ese tiempo.

 

Así que me estreso. Me estreso cuando los festivales anuncian sus confirmaciones con cuentagotas, porque en apenas unos minutos todo se satura con la misma historia una y otra vez y se agradecería que se hiciera de forma menos dispersa. Me estreso cuando llega noviembre y ya se empieza a hablar de las listas de “los mejores” del año, porque en dos meses da tiempo a que pasen muchas cosas más, porque sé que hay muchas cosas que se me están escapando y porque sigue sin haber una “tregua” de lanzamientos discográficos (como pedía con muy buen criterio hace unos años Darío Manrique en una entrada de su ahora inactivo blog). Últimamente me estreso hasta cuando leo la palabra crowdfunding. ¿Qué me decís del crowdfunding? De repente parece que todo el mundo quiere sacar un disco mediante financiación colectiva, desde la famosa de turno, como es el caso de Soraya Arnelas, hasta el grupo que prácticamente acaba de empezar.

 

Me estreso, de modo que cada cierto tiempo toca desconectar, tirarse un rato en el sofá y pegarse una atracón de películas o de capítulos de alguna serie. Entonces, sin que uno se lo espere, en un episodio de una de esas series suena una canción que no conoces y te deja loco: “He venido” de Los Zafiros, un grupo cubano de los 60. Y en ese momento es cuando te preguntas: con toda la mierda que compartimos en la red cada día, ¿por qué a nadie se le ha ocurrido nunca hablarme de este grupo y de esta canción concretamente y la he tenido que descubrir viendo Breaking Bad?

 


 

«Nunca subestimes a Murphy», para La Tribuna del Noroeste

Artículo publicado el 2 de noviembre de 2012 en La Tribuna del Noroeste:

 

Sábado por la tarde. Todo en calma en la oficina: el estómago lleno tras degustar una comida digna de fotografiar y publicar en Instagram… si no odiara el invento de marras; el ansia calmada después de una sesión de varios capítulos seguidos de la serie de turno; y sin la tentación de ocupar la tarde viendo chorradas en Youtube gracias al visionado en las noticias de una pelea a puñetazo limpio entre Bob Esponja y Hello Kitty en la Puerta del Sol. En mi mente, sólo una idea, escuchar “Psychedelic Pill”, el segundo disco que publica Neil Young este año tras reunirse con sus Crazy Horse. O al menos la canción de 27 minutos que lo abre. Ingenuo de mí, no tuve en cuenta una variable fundamental: ¡La Ley de Murphy!

 

Unas horas antes me jactaba en las redes sociales de no recordar quién es Juan Magán y justo en el momento de sentarme frente al ordenador a escuchar al maestro mi tranquilidad se vio interrumpida por un desfile de gente disfrazada que pasaba por la misma puerta de mi casa. La música de la comparsa sonaba a un volumen tan atronador que hacía temblar hasta los cristales de las ventanas. En ese preciso instante, una canción un tanto sospechosa. – No puede ser – me dije, mientras le daba a buscar en Shazam-. Pero sí, como os podéis imaginar, aquella canción que sonaba era de Juan Magán… “Bailando por ahí” concretamente. Luego fueron cayendo uno tras otro los más destacados éxitos de reggaeton y electro latino del momento. Con ayuda del smartphone fui distinguiendo algunos de ellos: “Soy una taza”, “La noche pide fiesta”, “Danza Kuduro”… y por supuesto, las del omnipresente Pitbull y sus múltiples colaboraciones. Porque a Pitbull se ve que lo tienen encerrado en algún estudio de Miami como al tarado de Pulp Fiction y lo van sacando para colaborar en todos los discos que graban.

 

La cuestión es que al final no pude escuchar el disco de Neil Young. Pero bueno, lo intentaré de nuevo en otra ocasión, no es eso lo que más me preocupa: lo peor de todo es que nadie se dignó a pinchar el “Gangnam Style” de PSY y me quedé sin darme el gustazo de ver toda una calle repleta de gente disfrazada haciendo el baile del caballo. Con lo que hubiera triunfado eso colgado en Youtube…

 

 

Toundra @ 12&medio, Murcia. Entrevista.

En estos tiempos tan complicados para la industria musical a Toundra, una banda de rock instrumental, y a su discográfica, Aloud Music, se les ocurrió publicar su nuevo disco en agosto. Parece que la “estrategia” funcionó, a pesar de que el disco está disponible en la web del sello para su descarga gratuita (2000 descargas el primer día y más de 5000 en total desde entonces), en apenas dos meses se ha agotado prácticamente la edición tanto en cd como en vinilo. Después de girar por Europa para presentarlo en directo y de participar en el festival Monkey Week, continuan su gira por la península, empezando este fin de semana en Murcia. Aprovecho la ocasión para hacerles unas cuantas preguntas…

 


Seguramente sea agosto el peor mes para publicar un disco. Sin embargo, fue el escogido para publicar «III». Está claro que os gustan los retos.
Víctor: La verdad es que teníamos pensado editarlo en septiembre, pero somos unos ansias y los nervios nos pudieron. No solemos plantearnos los retos como tales, es más tirarnos de cabeza y ver si no nos la abrimos en la caída…

 

Viendo lo bien que están marchando las ventas de vuestro disco, a pesar de estar disponible de manera gratuita en descarga directa, resulta evidente que vivimos en un marco muy diferente al de hace no muchos años, aunque aún haya quien parece no querer darse por enterado…
Víctor: Creo el principal problema es cuando una discográfica empieza a funcionar como un banco. Está claro que la música es un negocio y hay que comer, pero creo que los que más se quejan son los que menos se esfuerzan en hacer las cosas bien y en tratar a la gente como clientes y no como a potenciales delincuentes. Es una situación triste y lo peor que se puede hacer es intentar darle ese aire de normalidad que tanto intentan vendernos cada día.

 

Creo que la explicación de este éxito en términos relativos se encuentra en la combinación Toundra-Aloud Music como dos piezas que encajan a la perfección. ¿En qué medida os ha cambiado la vida fichar por Aloud Music? ¿Y a Aloud Music fichar a Toundra?
Víctor: No nos ha cambiado en nada. Seguimos trabajando de la misma manera y ellos también. Tenemos visiones muy parecidas y es muy sencillo hacer funcionar las cosas juntos.

 

En “II”, según vuestras propias palabras, intentasteis buscar matices distintivos que, sin cambiar el sonido del grupo, lo coloreasen, añadiendo para ello influencias de la música oriental e instrumentos reveladores como la tampura o percusiones varias. En esta ocasión, sin dejar de lado vuestro sonido enérgico, parece que habéis buscado vuestro lado más oscuro…
Esteban: Vivimos tiempos oscuros… muchos de nosotros apenas podemos llegar a fin de mes. Es difícil tener trabajo y una estabilidad laboral. De hecho vivimos problemas de este tipo también en nuestras familias. Han desmantelado todo el sistema en el que varias generaciones creyeron y por el que entregaron el día a día de sus vidas… y quienes lo han desmantelado son delincuentes que han quedado impunes. Vivimos tiempos oscuros y creo que por ello nos ha salido un disco más oscuro… hemos llegado rabiosos al local de ensayo, muchas veces enfadados de nuestro día a día. Toundra es la válvula de escape para todos nosotros, así que creo que por esto ha salido un disco así.

 

Mantenéis la costumbre de buscar una cohesión en el disco a través de los títulos de las canciones, de “imperios, guerras y conquistas” de “(II)” pasamos a “la brujería, el espiritismo y la muerte”. ¿En qué medida ha influido esta temática en la composición de “III”? ¿Es algo premeditado, es algo que surgió de forma natural durante la composición de las canciones y se marcó como camino a seguir o es algo de lo que no fuisteis conscientes hasta tener el disco preparado para grabar?
Esteban: Fue algo más o menos premeditado… aunque no vamos de eruditos que se inspiran totalmente en libros / películas / cinematografía para crear su música. Queríamos tener eso de fondo, como nexo de unión, pero creo que en el fondo con este disco hemos dado más rienda suelta que nunca a lo que somos: 4 chavalotes tocando. El querer buscar un nexo de unión responde más a la importancia que le damos a la idea de Álbum. Algo muy importante para nosotros, ya que tenemos una visión quizás romántica de que los discos se escuchan mejor en vinilo y de principio a fin… es como mejor se conecta con la idea que tuvo el artista al crearlo.

El proceso de grabación de “III” fue largo y en él implicasteis a mucha gente, tanto en la grabación en sí como en el trabajo previo a la misma. Grabado en los Sadman Studios con Carlos Santos a los mandos, la ayuda en la preproducción de Juan Blas (Westline Studios) y la mezcla y mastering de Santi y Víctor García en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. ¿Nos desglosáis el resto de los créditos del disco?
Álvaro Escribano: Guitar
Andres Ortiz: Violin I
Luis Miguel García: Violin II
Guillermo Manzanares: Viola
Álvaro Llorente: Cello
Manuel Iglesias: Keys
Mar Iglesias: Vocals
Rubén Mingo: Percussion

 

Cada vez se venden menos discos y cada cierto tiempo surgen voces que cuestionan la supervivencia del formato físico. Sin embargo nos encontramos casos como el vuestro, un grupo y un sello que, a pesar de regalar el disco en descarga directa, cuida hasta el máximo detalle sus ediciones, con diseños cuidados, ediciones limitadas, etc. Creo que es evidente que es un factor relevante para explicar lo que está ocurriendo con “III”, ¿no?
Esteban: Bueno, en realidad no le damos tanta importancia como creo que se ve desde fuera. Aloud Music ponía en descarga directa sus discos y nosotros queríamos estar en Aloud Music. No vamos a luchar contra lo imposible, el disco iba a estar en descarga directa, así que, ¿por qué no hacer el lanzamiento del disco a través de esta herramienta? El ruido que se puede generar es enorme ya que la gente puede escuchar el disco entero a la vez y de forma gratuita. Quien se haya comprado o vaya a comprarse el disco lo va a hacer igualmente… es más, alguien que no fuese a comprárselo quizás habiéndolo escuchado le entren ganas de hacerlo. Somos gente de entre 25 y 29 años que se ha descargado música durante toda su vida así que no sería honesto no poner nuestra música en descarga directa. Eso sí, creemos que el formato físico tiene futuro, y mucho. Lo que pasa es que muchas veces confundimos la parte y el todo y no nos damos cuenta de que hay gente con otros hábitos de consumo diferentes a los que hay establecidos en nuestro círculo más cercano. ¿Sabes cuánta gente aún se compra CDs para ponerlos en el coche? ¡Pues muchísima!

 

No se limita el trabajo gráfico asociado a Toundra a vuestros discos, las camisetas del grupo, con unos diseños de lo más impactante, son altamente demandadas por vuestros seguidores (entre los que me incluyo) y los carteles de vuestros conciertos son siempre de lo más llamativo. Precisamente anunciabais hace unos días en Facebook el nacimiento, de la mano de los responsables de vuestro arte gráfico, de un nuevo estudio, Sing & Design, especializado en el diseño para grupos, promotoras y similares. Habladnos de este…
Esteban: Víctor es un gran profesional del diseño y se ocupa de todo lo relacionado con el mismo en Toundra desde antes de empezar prácticamente. Cuida muchísimo todo lo relacionado con la imagen y es algo que le da valor añadido al grupo, yo creo. Grupos como Converge, Baroness o Mastodon también lo hacen… bueno, en realidad lo hacen millones de grupos desde hace millones de años. Pero estamos muy contentos con Víctor y somos conscientes del currazo que se marca con los diseños de Toundra. Sing & Design es su estudio, especializado en trabajar dentro del mundo de la música. ¡Contrátenle!

 

Tanto con este como con trabajos anteriores habéis conseguido dar el salto y que vuestros discos de publiquen en países como Alemania, Francia o Brasil. Con una gira por Rusia pendiente (cancelada en su primer intento por causas de fuerza mayor), habéis estado girando por Francia, Suiza y Alemania, con resultados bastante positivos. ¿Creéis que os favorece, por ejemplo, ser una banda instrumental para abordar mercados internacionales?
Esteban: Sí y mucho. En la gira europea nos hemos dado cuenta más que nunca. No cantamos, por lo que no hay una barrera idiomática en la conexión grupo – público. Eso hace que tu público potencial aumente enormemente a nivel geográfico… pero no olvidemos que a muchísima gente le tira para atrás el hecho de que no cantemos. En mi familia es motivo de mofa.

 

Vuestra gira se culminará con una cita especial, doble en este caso. Igual que la gira de “(II)” se cerró con un concierto en diciembre del año pasado en Madrid en el que tocasteis vuestros dos discos completos de principio a fin, para la gira de “III” tenéis preparados dos conciertos especiales en febrero, uno en Madrid y otro en Barcelona. ¿Qué nos podéis contar en relación a estos?
Esteban: Pues que vamos a reproducir «III» en su totalidad con todos los arreglos que puedes escuchar en el disco. Llevaremos cuerdas, teclados, coro (si lo encontramos), etc, etc. Además, tocaremos temas de los anteriores discos e intentaremos compartir ese momento dulce con todos los que vengan a las salas. En Barcelona tocamos dentro del Aloud Music Festival con bandas (que aún no están anunciadas en su mayoría) que nos flipan, nos vuelven locos. En Madrid tocamos en la sala Joy Eslava. Esto último es un regalo que nos hemos hecho a nosotros mismos. Creo que podemos afirmar que tocaremos en las dos mejores salas del estado español.

 

Para terminar, tanto concierto os lleva a pasar muchas horas en la furgoneta. Así que me pregunto, ¿qué música os suele acompañar en vuestras giras? ¿Rick Astley (que es clarísimamente vuestra máxima influencia), Julio Iglesias (gracias al buen gusto de Esteban) y qué más?
Esteban: Un poco de todo. The Beatles nunca fallan, sobre todo a las vueltas nos encanta poner el Sgt. Pepper, el Abbey Road y el Let It Be. At The Drive In puede ser otro grupo cabecera. Converge, Mastodon nos suelen acompañar… pero lo juntamos con otras cosas como Kanye West, Hot Water Music o Millencolin. Somos un grupo cuyos miembros vienen del punk rock y creo que aún es el estilo de música que más escuchamos con diferencia. Lo que escuchamos cada uno en nuestros iPods es ya otra cosa (a mí me encanta desde hace poco la electrónica, por ejemplo), pero para la furgoneta creo que esta es la mejor música que podemos poner.
En cuanto a Julio Iglesias… simplemente tengo una broma recurrente diciendo que me encanta su trabajo. En realidad me parece una figura pública un poco deleznable que refleja los valores de derechas, el “viva la vida”, el sexismo y la superficialidad… pero no hay que olvidar que es un GRAN artista, ya que tiene un estilo ÚNICO y que por ello ha triunfado mundialmente. Así que, ¿respeto por Julio Iglesias personaje? Ninguno. ¿Respeto por Julio Iglesias grabando discos? Un montón… ¿pero tú has escuchado qué riqueza de arreglos tiene? Aunque, ya te digo, prefiero mil veces al ENORME Joan Manuel Serrat.

 

TOUNDRA + ISHED + MONTENEGRO
Sábado 3 de noviembre de 2012
12&medio (Murcia)
22.00 horas
Anticipada: 10 euros (+ 1 euro de gastos)
Taquilla: 12 euros

 

 

Fusiònica 14.0: Tiger Menja Zebra + Flyingpigmatanza

El festival Fusiònica se traslada temporalmente a la Costa Brava. El tercer concierto de esta 16ª edición del Festival independent i no comercial de música i art visual de Barcelona se celebra en el mítico Atzavara Club de Sant Feliu de Guíxols (Girona), el viernes 2 de noviembre.

 

Una velada con dos propuestas bastante diferentes, pero ambas de lo más sugerente. Desde Alicante, Flyingpigmatanza, que presentan su nuevo disco, «Los buenos momentos». Desde Granollers, el nuevo proyecto de rock marciano de tres ex componentes de Camping, Tiger Menja Zebra, que debutaban discográficamente a principios de año. A partir de las 22 horas, por 6 euros.

 

 

Creajoven Canción de Autor 2012: final

 

 

Se cierra la categoría musical del concurso Creajoven en esta XX edición con la final de Canción de autor, en la que, una vez más, tres finalistas se disputan el premio de 1.500 euros con que se dota al ganador. Segundo y tercer clasificado tendrán que conformarse con 800 y 500 euros respectivamente.

 

Los candidatos son Antonio Irigoyen, Margott Vaum y Cere Vera. Tres jóvenes artistas que buscan unir su nombre en el palmarés al de, entre otros muchos, María Rozalén, ganadora de este certamen organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia en el año 2008. Precisamente ella es la escogida como invitada en esta final, que por segundo año consecutivo acoge el Teatro Circo, para presentar además su disco debut, «Con derecho a…», publicado apenas hace unas semanas. La velada se celebra el miércoles 31 de octubre a partir de las 20 horas y el precio de las entradas es de 5 ó 7 euros, según ubicación.

 


 

Canción de la semana: «Bellicec» de Jupiter Lion

 

El mes que viene se pone a la venta el primer disco de Jupiter Lion, el nuevo proyecto de José Guerrero (ex Zener, Betunizer, La Orquesta del caballo ganador), al bajo en esta ocasión, junto a DJ Sais (sintetizadores) y Gonzo in Vegas (batería). Un disco de rock experimental, cósmico, psicodélico y electrónico influenciado por bandas como Kraftwerk, Neu!, Tortoise, Stereolab o Holy Fuck, que sólo se publicará en vinilo (edición limitada a 300 copias) y en plataformas digitales.

 

Pero desde principios de esta semana podemos escuchar a través de Spotify el disco completo de este trío valenciano. Entre sus canciones podemos destacar, por ejemplo, la siguiente:

 

 

Cartagena Jazz Festival 2012

 

Esta semana se pone en marcha una nueva entrega del Cartagena Jazz Festival. En esta XXXII edición, adaptándose a los condicionantes de los tiempos vigentes, presenta una programación ligeramente reducida respecto a años previos y, para hacer coincidir sus fechas con las de las giras de los artistas invitados, sus conciertos se extienden más en el tiempo.

 

Queda compensada la dispersión temporal de las siete veladas musicales del festival de la ciudad portuaria con la calidad de sus propuestas, ya que durante las próximas seis semanas tendremos la oportunidad de disfrutar de un cartel variado e interesante, con nombres tan destacados como Richard Hawley, Andrew Bird, Patti Smith o Chick Corea.

 

El festival, que por segundo año consecutivo cuenta con dos sedes, el Nuevo Teatro Circo y el Auditorio El Batel, se divide virtualmente en dos partes diferenciadas: la primera más enfocada al pop, rock y folk; y la segunda al jazz clásico.

 

Los abonos para todos los conciertos ya están a la venta por 70 euros en las taquillas de ambas sedes o en el teléfono 968 50 16 15 (pago con tarjeta de crédito), mientras que los precios individuales de cada concierto los podéis ver a continuación:

 

Miércoles 24 Octubre. Nuevo Teatro Circo.
TINDERSTICKS + THOMAS BELHOM
21.30 horas. 20 euros

 

Jueves 25 Octubre. Nuevo Teatro Circo. 21.30 horas
RICHARD HAWLEY + SMOKIE FAIRIES
21.30 horas. 20 euros

 

Domingo 11 Noviembre. Nuevo Teatro Circo. 20.00 horas
ANDREW BIRD
20 horas. 20 euros

 

Viernes 16 Noviembre. Auditorio y Centro Congresos «El Batel» Sala A.
PATTI SMITH
21.30 horas. 20/30 euros

 

Sábado 17 Noviembre. Auditorio y Palacio Congresos «El Batel» Sala A.
MELODY GARDOT + STACEY KENT
21.30 horas. 18/25 euros

 

Sábado 24 Noviembre. Nuevo Teatro Circo.
PAQUITO D’RIVERA SEXTETO + CHRISTIAN SCOTT QUINTET
21.30 horas. 20 euros

 

Sábado 1 Diciembre. Auditorio y Palacio Congresos «El Batel» Sala A.
CHICK COREA TRIO: Chick Corea, Christian McBride y Brian Blade
21.30 horas. 18/25 euros

 

Para más información sobre el festival, también podéis escuchar el programa de la semana pasada de Tímpanos y Luciérnagas, de Radio Online Murcia, en el que Romu López y yo tuvimos como invitado a Rafa Gómez de Silbato Producciones. Con él, entre otras muchas cosas, repasamos la primera parte del festival.

BUM Estrella Levante 2012

Con Wilco encabezando el cartel, Estrella Levante y la Universidad de Murcia dan la bienvenida al curso 2012/2013 con un multitudinario concierto. La banda de Chicago actúa mañana en la Plaza de Toros de la capital murciana en la quinta y última cita de su gira por la península. Sobre las 22.15 de la noche saltarán al escenario para ofrecer, según lo previsto, una actuación de cerca de dos horas.

 

Les preceden en el programa del festival The Hazey Janes, sus teloneros durante toda esta gira y los últimos en unirse al cartel de este BUM Estrella Levante 2012, a los que les toca romper el hielo a media tarde, a las 19.15 horas; así como dos grupos que muestran su gusto por los ritmos bailongos: los locales The Leadings, a las 20 horas, y a las 21 horas, los irlandeses Delorentos, que repiten en la ciudad después de su paso por el festival SOS4.8 el pasado mes de mayo.

 

El fin de fiesta, a partir de las 00.15 horas, una vez concluida la magistral sesión de country alternativo en directo de Jeff Tweedy y compañía, corre a cargo de los granadinos Lori Meyers, una banda que vive un idilio con el público murciano desde su paso por el festival Estrella Levante SOS 4.8 en el año 2011.

 

Apertura de puertas: 18.45 horas.

Precio de las entradas:
18 euros / 8 euros con 20 collarines de botellines de Estrella Levante