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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Arranca Microsonidos 2013

Este fin de semana se pone en marcha la 6ª edición de Microsonidos, el ciclo de conciertos organizado por la sala 12&medio, con las actuaciones de Lagartija Nick y Arsenal (esta noche) y Maga y Bad Sugar (mañana). De aquí al 30 de marzo la sala murciana acogerá, como nos tiene acostumbrados, los conciertos de una selecta representación estatal del panorama musical independiente. Además, cubriendo el cupo internacional, las giras de Neil Halstead, The Godfathers y The Yum Yums harán una parada en Murcia.

 

 

El resto del calendario es el siguiente:

V1 FEB: LAGARTIJA NICK + ARSENAL
S2 FEB: MAGA + BAD SUGAR
X6 FEB: NEIL HALSTEAD + EL BUENO, EL FEO Y EL MENA
V8 FEB: WILHEM & THE DANCING ANIMALS + RUFUS T FIREFLY + DR. DEEJAY
S9 FEB: NUDOZURDO
S16 FEB: OH! LIBIA + THE GRAVE YATCH CLUB + THE LAWYERS
J21 FEB: L.A. (NAKED) + PARTIDO
V22 FEB: TANNHÄUSER + EL ESTUDIANTE LARRY
S 23 FEB: THE GODFATHERS + MAD MAO & TSE TUNG
V1 MAR: SR MOSTAZA + CARLOS VUDU + CHEMA Y LOS DE FIAR
S2 MAR: LOS HERMANOS CUBERO + CRUDO PIMENTO + LOS HERMANOS FRUTOS
J21 MAR: THE YUM YUMS + REMO PERSUTTI
V22 MAR: PONY BRAVO + THE CRIME + ATREZZO
S23 MAR: LOS AUTONAUTAS + OCTUBRE + MINIBAR
J28 MAR: TORTEL + EL HIJO + LA MANIOBRA DE Q
S30 MAR: THOSE + NEON LIGHTS + EL ULTIMO MONO

 

Las entradas ya están a la venta en Ticketea.

 

Toundra @ 12&medio, Murcia. Entrevista.

En estos tiempos tan complicados para la industria musical a Toundra, una banda de rock instrumental, y a su discográfica, Aloud Music, se les ocurrió publicar su nuevo disco en agosto. Parece que la “estrategia” funcionó, a pesar de que el disco está disponible en la web del sello para su descarga gratuita (2000 descargas el primer día y más de 5000 en total desde entonces), en apenas dos meses se ha agotado prácticamente la edición tanto en cd como en vinilo. Después de girar por Europa para presentarlo en directo y de participar en el festival Monkey Week, continuan su gira por la península, empezando este fin de semana en Murcia. Aprovecho la ocasión para hacerles unas cuantas preguntas…

 


Seguramente sea agosto el peor mes para publicar un disco. Sin embargo, fue el escogido para publicar “III”. Está claro que os gustan los retos.
Víctor: La verdad es que teníamos pensado editarlo en septiembre, pero somos unos ansias y los nervios nos pudieron. No solemos plantearnos los retos como tales, es más tirarnos de cabeza y ver si no nos la abrimos en la caída…

 

Viendo lo bien que están marchando las ventas de vuestro disco, a pesar de estar disponible de manera gratuita en descarga directa, resulta evidente que vivimos en un marco muy diferente al de hace no muchos años, aunque aún haya quien parece no querer darse por enterado…
Víctor: Creo el principal problema es cuando una discográfica empieza a funcionar como un banco. Está claro que la música es un negocio y hay que comer, pero creo que los que más se quejan son los que menos se esfuerzan en hacer las cosas bien y en tratar a la gente como clientes y no como a potenciales delincuentes. Es una situación triste y lo peor que se puede hacer es intentar darle ese aire de normalidad que tanto intentan vendernos cada día.

 

Creo que la explicación de este éxito en términos relativos se encuentra en la combinación Toundra-Aloud Music como dos piezas que encajan a la perfección. ¿En qué medida os ha cambiado la vida fichar por Aloud Music? ¿Y a Aloud Music fichar a Toundra?
Víctor: No nos ha cambiado en nada. Seguimos trabajando de la misma manera y ellos también. Tenemos visiones muy parecidas y es muy sencillo hacer funcionar las cosas juntos.

 

En “II”, según vuestras propias palabras, intentasteis buscar matices distintivos que, sin cambiar el sonido del grupo, lo coloreasen, añadiendo para ello influencias de la música oriental e instrumentos reveladores como la tampura o percusiones varias. En esta ocasión, sin dejar de lado vuestro sonido enérgico, parece que habéis buscado vuestro lado más oscuro…
Esteban: Vivimos tiempos oscuros… muchos de nosotros apenas podemos llegar a fin de mes. Es difícil tener trabajo y una estabilidad laboral. De hecho vivimos problemas de este tipo también en nuestras familias. Han desmantelado todo el sistema en el que varias generaciones creyeron y por el que entregaron el día a día de sus vidas… y quienes lo han desmantelado son delincuentes que han quedado impunes. Vivimos tiempos oscuros y creo que por ello nos ha salido un disco más oscuro… hemos llegado rabiosos al local de ensayo, muchas veces enfadados de nuestro día a día. Toundra es la válvula de escape para todos nosotros, así que creo que por esto ha salido un disco así.

 

Mantenéis la costumbre de buscar una cohesión en el disco a través de los títulos de las canciones, de “imperios, guerras y conquistas” de “(II)” pasamos a “la brujería, el espiritismo y la muerte”. ¿En qué medida ha influido esta temática en la composición de “III”? ¿Es algo premeditado, es algo que surgió de forma natural durante la composición de las canciones y se marcó como camino a seguir o es algo de lo que no fuisteis conscientes hasta tener el disco preparado para grabar?
Esteban: Fue algo más o menos premeditado… aunque no vamos de eruditos que se inspiran totalmente en libros / películas / cinematografía para crear su música. Queríamos tener eso de fondo, como nexo de unión, pero creo que en el fondo con este disco hemos dado más rienda suelta que nunca a lo que somos: 4 chavalotes tocando. El querer buscar un nexo de unión responde más a la importancia que le damos a la idea de Álbum. Algo muy importante para nosotros, ya que tenemos una visión quizás romántica de que los discos se escuchan mejor en vinilo y de principio a fin… es como mejor se conecta con la idea que tuvo el artista al crearlo.

El proceso de grabación de “III” fue largo y en él implicasteis a mucha gente, tanto en la grabación en sí como en el trabajo previo a la misma. Grabado en los Sadman Studios con Carlos Santos a los mandos, la ayuda en la preproducción de Juan Blas (Westline Studios) y la mezcla y mastering de Santi y Víctor García en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. ¿Nos desglosáis el resto de los créditos del disco?
Álvaro Escribano: Guitar
Andres Ortiz: Violin I
Luis Miguel García: Violin II
Guillermo Manzanares: Viola
Álvaro Llorente: Cello
Manuel Iglesias: Keys
Mar Iglesias: Vocals
Rubén Mingo: Percussion

 

Cada vez se venden menos discos y cada cierto tiempo surgen voces que cuestionan la supervivencia del formato físico. Sin embargo nos encontramos casos como el vuestro, un grupo y un sello que, a pesar de regalar el disco en descarga directa, cuida hasta el máximo detalle sus ediciones, con diseños cuidados, ediciones limitadas, etc. Creo que es evidente que es un factor relevante para explicar lo que está ocurriendo con “III”, ¿no?
Esteban: Bueno, en realidad no le damos tanta importancia como creo que se ve desde fuera. Aloud Music ponía en descarga directa sus discos y nosotros queríamos estar en Aloud Music. No vamos a luchar contra lo imposible, el disco iba a estar en descarga directa, así que, ¿por qué no hacer el lanzamiento del disco a través de esta herramienta? El ruido que se puede generar es enorme ya que la gente puede escuchar el disco entero a la vez y de forma gratuita. Quien se haya comprado o vaya a comprarse el disco lo va a hacer igualmente… es más, alguien que no fuese a comprárselo quizás habiéndolo escuchado le entren ganas de hacerlo. Somos gente de entre 25 y 29 años que se ha descargado música durante toda su vida así que no sería honesto no poner nuestra música en descarga directa. Eso sí, creemos que el formato físico tiene futuro, y mucho. Lo que pasa es que muchas veces confundimos la parte y el todo y no nos damos cuenta de que hay gente con otros hábitos de consumo diferentes a los que hay establecidos en nuestro círculo más cercano. ¿Sabes cuánta gente aún se compra CDs para ponerlos en el coche? ¡Pues muchísima!

 

No se limita el trabajo gráfico asociado a Toundra a vuestros discos, las camisetas del grupo, con unos diseños de lo más impactante, son altamente demandadas por vuestros seguidores (entre los que me incluyo) y los carteles de vuestros conciertos son siempre de lo más llamativo. Precisamente anunciabais hace unos días en Facebook el nacimiento, de la mano de los responsables de vuestro arte gráfico, de un nuevo estudio, Sing & Design, especializado en el diseño para grupos, promotoras y similares. Habladnos de este…
Esteban: Víctor es un gran profesional del diseño y se ocupa de todo lo relacionado con el mismo en Toundra desde antes de empezar prácticamente. Cuida muchísimo todo lo relacionado con la imagen y es algo que le da valor añadido al grupo, yo creo. Grupos como Converge, Baroness o Mastodon también lo hacen… bueno, en realidad lo hacen millones de grupos desde hace millones de años. Pero estamos muy contentos con Víctor y somos conscientes del currazo que se marca con los diseños de Toundra. Sing & Design es su estudio, especializado en trabajar dentro del mundo de la música. ¡Contrátenle!

 

Tanto con este como con trabajos anteriores habéis conseguido dar el salto y que vuestros discos de publiquen en países como Alemania, Francia o Brasil. Con una gira por Rusia pendiente (cancelada en su primer intento por causas de fuerza mayor), habéis estado girando por Francia, Suiza y Alemania, con resultados bastante positivos. ¿Creéis que os favorece, por ejemplo, ser una banda instrumental para abordar mercados internacionales?
Esteban: Sí y mucho. En la gira europea nos hemos dado cuenta más que nunca. No cantamos, por lo que no hay una barrera idiomática en la conexión grupo – público. Eso hace que tu público potencial aumente enormemente a nivel geográfico… pero no olvidemos que a muchísima gente le tira para atrás el hecho de que no cantemos. En mi familia es motivo de mofa.

 

Vuestra gira se culminará con una cita especial, doble en este caso. Igual que la gira de “(II)” se cerró con un concierto en diciembre del año pasado en Madrid en el que tocasteis vuestros dos discos completos de principio a fin, para la gira de “III” tenéis preparados dos conciertos especiales en febrero, uno en Madrid y otro en Barcelona. ¿Qué nos podéis contar en relación a estos?
Esteban: Pues que vamos a reproducir “III” en su totalidad con todos los arreglos que puedes escuchar en el disco. Llevaremos cuerdas, teclados, coro (si lo encontramos), etc, etc. Además, tocaremos temas de los anteriores discos e intentaremos compartir ese momento dulce con todos los que vengan a las salas. En Barcelona tocamos dentro del Aloud Music Festival con bandas (que aún no están anunciadas en su mayoría) que nos flipan, nos vuelven locos. En Madrid tocamos en la sala Joy Eslava. Esto último es un regalo que nos hemos hecho a nosotros mismos. Creo que podemos afirmar que tocaremos en las dos mejores salas del estado español.

 

Para terminar, tanto concierto os lleva a pasar muchas horas en la furgoneta. Así que me pregunto, ¿qué música os suele acompañar en vuestras giras? ¿Rick Astley (que es clarísimamente vuestra máxima influencia), Julio Iglesias (gracias al buen gusto de Esteban) y qué más?
Esteban: Un poco de todo. The Beatles nunca fallan, sobre todo a las vueltas nos encanta poner el Sgt. Pepper, el Abbey Road y el Let It Be. At The Drive In puede ser otro grupo cabecera. Converge, Mastodon nos suelen acompañar… pero lo juntamos con otras cosas como Kanye West, Hot Water Music o Millencolin. Somos un grupo cuyos miembros vienen del punk rock y creo que aún es el estilo de música que más escuchamos con diferencia. Lo que escuchamos cada uno en nuestros iPods es ya otra cosa (a mí me encanta desde hace poco la electrónica, por ejemplo), pero para la furgoneta creo que esta es la mejor música que podemos poner.
En cuanto a Julio Iglesias… simplemente tengo una broma recurrente diciendo que me encanta su trabajo. En realidad me parece una figura pública un poco deleznable que refleja los valores de derechas, el “viva la vida”, el sexismo y la superficialidad… pero no hay que olvidar que es un GRAN artista, ya que tiene un estilo ÚNICO y que por ello ha triunfado mundialmente. Así que, ¿respeto por Julio Iglesias personaje? Ninguno. ¿Respeto por Julio Iglesias grabando discos? Un montón… ¿pero tú has escuchado qué riqueza de arreglos tiene? Aunque, ya te digo, prefiero mil veces al ENORME Joan Manuel Serrat.

 

TOUNDRA + ISHED + MONTENEGRO
Sábado 3 de noviembre de 2012
12&medio (Murcia)
22.00 horas
Anticipada: 10 euros (+ 1 euro de gastos)
Taquilla: 12 euros

 

 

The Last 3 Lines + Fred Vuela @ 12&medio (Murcia)

De camino al Monkey Week, donde tocarán mañana, hacen una parada en Murcia esta noche The Last 3 Lines, responsables de uno de los discos favoritos del 2011 en esta oficina: “Visions from Oniria”, publicado por Aloud Music. El segundo álbum de los barceloneses ofrece un discurso sonoro cargado de groove que va desde los hits rompepistas y el indie rock hasta los experimentos de aires folkies pasando por la psicodelia y el rock setentero y que alcanza su punto álgido sobre un escenario.

 

Abren la velada Fred Vuela, grupo murciano de post-rock formado este mismo año por miembros de otros grupos como Vesselt o Garcells.

 

THE LAST 3 LINES + FRED VUELA
Viernes 12 de octubre de 2012
12&medio (Murcia)
22.30 horas
Anticipada: 8 euros (+ 0,80 de gastos)
En taquilla: 10 euros

 

 

P.d. Podéis leer una entrevista a Sergio Pardo, guitarrista de la banda, realizada con motivo de la publicación de “Visions from Oniria”: aquí.

 

Creajoven 2012: Semifinales Metal

La sala 12&medio acoge este fin de semana los conciertos de la fase semifinal del concurso Creajoven en la primera de sus tres categorías musicales, la de Metal. Este es el orden de actuación y el reparto de las actuaciones entre las tres noches de conciertos, todos ellos a partir de las 22 horas y con entrada gratuita:

 

Jueves 7 de junio: KRAIT BITE + DISASTER SURREALISM + ASHES OF OBLIVION
Viernes 8 de junio: HITTEN + VENDETTA FUCKING METAL + ABISMO
Sábado 9 de junio: SEIQUER + NEWTON CAE + ELEANOR

 

El certamen organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia alcanza este año su vigésima edición marcado por los recortes, viendo reducida notablemente la dotación de sus premios. No obstante, en esta categoría los grupos semifinalistas cuentan con un estímulo especial, aparte de los premios de 1.500, 800 y 500 euros en juego: la posibilidad de compartir escenario en la final del 21 de junio en el Auditorio Parque Fofó de Murcia con Sepultura (20 horas, 5 euros + gastos anticipada, 9 euros en taquilla). El mítico grupo brasileño de thrash metal será el encargado de poner el broche final en la final de este XX Creajoven.

 

 

Culmina Microsonidos 2012: A Place To Bury Strangers. Entrevista a Paco Larrosa.

Este próximo sábado, con los locales Lebowsky y los neoyorquinos A Place To Bury Strangers como protagonistas, se celebra la última velada de Microsonidosla Muestra Internacional de Música Alternativa organizada por la sala 12&medio. Hace tres meses, con motivo del estreno de esta temporada, entrevisté a Paco Larrosa, copropietario de la sala y director del festival. Ahora, cuando el ciclo está a punto de bajar el telón (por este año), recapitulamos junto a él el devenir de esta quinta edición…

 



Estaba previsto que se celebrara este fin de semana una fiesta de cierre de Microsonidos en un lugar ajeno a la 12&medio y con mayor aforo, pero finalmente no va a poder ser… A cambio, tendremos a un grupo del nivel de A Place To Bury Strangers en la sala. Ha sido casualidad, pero no está nada mal empezar con El Columpio Asesino y cerrar así…
Bueno, tal vez nos precipitamos un poco al anunciarlo. Al tratarse de un concierto con entrada gratuita dependíamos totalmente de patrocinio externo y cuando se planteó la posibilidad parecía estar todo bien atado. Nos habría encantado poder acabar con una gran fiesta pero todos sabemos cómo están las cosas y comprendemos perfectamente que a última hora algunos patrocinadores se replantearan su participación. No ha podido ser y ya está, no hay que darle más vueltas. Acabar con A Place To Bury Strangers ya es más de lo que hubiéramos pensado cuando iniciamos la andadura de esta edición.

 

A toro pasado, ¿podemos saber algún grupo que os hayáis quedado con las ganas de que pasen por Microsonidos 2011 y no ha podido ser por muy poco?
Siempre hay nombres que se barajan y que al final por un motivo u otro no acaban cuajando. Pero este año, a pesar de estar muy contentos con lo conseguido, tengo que reconocer que de haber podido confirmar algunas cosas que se acabaron cayendo hubiera sido absolutamente increíble. Preferiría no dar nombres concretos pero si te puedo decir que se ha notado especialmente la presión que ejercen los festivales grandes con su política de exclusividad. Sinceramente, no entiendo en qué puede perjudicar a un gran festival que un grupo actúe unos meses antes en una sala de 200 personas, pero parece que eso de anunciar artistas en exclusiva viste mucho y han sido varios los casos en que nos han cancelado conciertos ya confirmados por ese motivo.

 

Pero centrémonos en los que sí han pasado por el ciclo: ¿Nos dices los que para ti han sido el top 5, la gran revelación y, si se puede decir, la gran decepción del mismo?
Por orden cronológico me quedaría con Nat Baldwin, BMX Bandits, Damien Jurado, Gruff Rhys, y espero que también A Place To Bury Strangers, a los que le tengo muchas ganas. Una de las mayores sorpresas fue lo de Varry Brava, pero no sólo por los días de aforo completo, que realmente nos sorprendió a todos, sino por la solidez que ha adquirido su directo en tan poco tiempo. La decepción tal vez fue el día de El Planeta Amarillo, único día en que el público respondió por debajo de nuestras expectativas.

 

Por lo vivido en algunos conciertos, desde fuera parece que no se ha notado demasiado en la asistencia de público el recorte en el número de conciertos gratuitos…
Al contrario. Si en algo estamos especialmente contentos es por la respuesta del público. El hecho de que la mayoría de conciertos hayan sido de pago y aún así hayamos tenido un lleno tras otro es un respaldo enorme para la continuidad del festival.

 

Tras estrenarlos la pasada edición, se han mantenido durante todo el año los Carpet Shows… ¿Seguirán durante el resto de 2012? ¿Qué tal ha funcionado la reinvención a “Carpet Show Style” con aforo ampliado?
Por supuesto, seguiremos haciendo Carpet Shows durante el resto de la temporada. Todo es cuestión de que vayan surgiendo los nombres adecuados para el formato. He de reconocer que ha habido alguna confusión y alguna gente no tenía muy clara la diferencia entre uno y otro formato y seguramente en el futuro lo rebauticemos para evitar esas confusiones. En cuanto a la respuesta, no ha podido ser mejor. Sold Out todos los días en ambos formatos.

 

En todos (o casi todos) los conciertos ha habido representación de grupos regionales. ¿Cuál ha sido para ti el gran descubrimiento murciano de este Microsonidos? No vale decir Perro…
Me sorprendió especialmente Raúl Frutos, al que aún no había podido ver en directo, pero en general es muy gratificante ver la buena evolución de la escena murciana y cómo cada año demuestra más profesionalidad en todos los aspectos: grupos, salas, promotores, productores, técnicos, prensa, estudios de grabación, fotógrafos, realizadores de vídeos… En fin, que cada día necesitamos menos echar mano de fuera para hacer las cosas cada vez mejor. ¿Qué está pasando en Murcia? Pues eso.

 

Supongo que es imposible saberlo aún… No obstante, ¿crees que habrá Microsonidos 2013?
Nuca se sabe, aunque dada la aceptación de esta edición confiamos plenamente en que continuará de una forma u otra. Depende de tantos factores y la situación está tan complicada que podría ocurrir cualquier cosa…

 

Y con la muestra finalizada, teniendo en cuenta que quedan dos meses para el verano, ¿ahora qué?
Ahora queda recapitular, analizar errores y aciertos de cara al futuro, y ponerse a trabajar enseguida para la próxima edición. Siempre cruzando los dedos y tocando madera. De aquí al verano, por señalar algo, en mayo tenemos dentro del SOS Avenue a Mendetz y Harry Up!, el fin de semana siguiente las presentaciones de los nuevos discos de Joaquín Talismán y El Octavo Pasajero, el 18 a Paul Zinard, el 19 a Ellos y el 26 a Lapido. En junio, entre otras cosas, tendremos las semifinales del Creajoven Metal y el Electroperra. Y bueno, tenemos una sorpresa a punto de confirmar pero no me atrevo a anunciarla todavía…

 

A PLACE TO BUTY STRANGERS + LEBOWSKY
Sábado 28 de abril de 2012
12&medio (Murcia)
23 horas
Anticipada: 9 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 12 euros

 

 

Estrella Levante SOS 4.8: finalistas de los concursos TalentoSOS y murciarock-SOS4.8 y cartel de SOS Club

El sábado 14 de abril, en la Nave de la Música del Centro Cultural Matadero de Madrid se disputa la final de la 4ª edición de TalentoSOS, concurso para grupos y proyectos musicales del festival Estrella Levante SOS 4.8, que este año cuenta con dos secciones: grupos (indie, rock, pop, folk y electrónica) y djs. A partir de las 17 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Los finalistas realizarán actuaciones de unos 20 minutos (30 minutos los djs), y son los siguientes:

 

GRUPOS
Bravo Fisher!
Holy Disgrace
Juanita y los feos
Oso Leone
Wilhelm and the dancing animals

 

DJS
DJ Que Baila
Drede
La Musique d’Ordinateur
Le Androide

 

Esa misma noche se hará público en la propia sala el nombre de los dos vencedores del concurso, uno en cada sección. Estos obtendrán, aparte de una importante cobertura promocional por parte de MondoSonoro, 1.000 euros netos para el vencedor en la categoría de grupos y 400 euros netos para el vencedor en la categoría de DJs.

 

Por otro lado, el jueves 12 de abril a partir de las 21 horas y con entrada libre, en la sala 12&medio de Murcia se celebra la final del concurso murciarock/SOS4.8, exclusivo para artistas y bandas de la Región de Murcia. Los finalistas, son los siguientes (en orden de actuación):

 

THE LAWYERS (21.30 horas)
BOSCO (22.10)
PERRO (22.50)
ULTRAVIOLETA (23.30)
DENELEX (00.10)

 

Tras las actuaciones de estos cinco seleccionados, en la propia sala se dará a conocer el ganador, que recibirá 1.000 euros como premio y una importante campaña promocional por parte de La Verdad Grupo Multimedia.

 

Los tres vencedores actuarán además en el marco del festival Estrella Levante SOS4.8 durante los días 4 y 5 de mayo de 2012 en el Recinto de La Fica de Murcia. Los grupos uniéndose a los nombres ya anunciados y el DJ formando parte del cartel de SOS Club by Ron Brugal junto a 2 PIAS Dj’s, Angelpop, Brodinski, Buffet Libre, Cardopusher, Cupcake, Daniless, DJ Rojiblanco, Electric Gramophone, Elyella, Eme DJ, Fuck Norris, Dr Gonzo is not a dj, Herbert DJ set, Kosmos, Meneo, Pional (Live), Rusty Warriors, Sebastian, Thug Ladies DJ’s, Tomás Fernando Flores, Toxicosmos DJ, Vincent, Virginia Díaz y Yelle DJs.

 

 

VII Aniversario 12&medio

La sala 12&medio cumple 7 años y para celebrarlo, como es habitual en sus aniversarios, cuenta con el dj Amable, toda una institución en el mundillo de los djs de música alternativa. Entrada libre a partir de la 1 de la madrugada y hasta el cierre, con Suzukid, residente de la sala, y We Are England completando el cartel.

 

Además, si alguien no tiene bastante, el aniversario se extiende durante todo el fin de semana, empezando esta noche con la presentación en directo del nuevo disco de The Leadings, a los que acompañan en el cartel Homeboy DJ, Los Miamis, Lollypop DJ y Vincent DJ. Mañana, antes de la sesión de Amable, dentro del ciclo Microsonidos, la sala murciana recibe la visita de Josh Rouse en una velada que abre el cartagenero Carlos Madrid.

 

THE LEADINGS + HOMEBOY DJ + LOLLYPOP DJ + VINCENT DJ + LOS MIAMIS
Viernes 30 de marzo de 2012
12&medo (Murcia)
23 horas
8/10 euros
Entrada libre al acabar el concierto.

 

JOSH ROUSE + CARLOS MADRID + AMABLE + SUZUKID + WE ARE ENGLAND
Sábado 31 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
23 horas
Anticipada: 9 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 12 euros
Entrada libre al acabar el concierto.

 

 

 

 

Damien Jurado presenta “Maraqopa” @ Microsonidos

 

Calificado como “el padrino del boom del folk” por el diario ‘The Seattle Times’, es innegable el papel de precursor y referente que Damien Jurado, junto a otros cantautores como Mark Kozelek, Jason Molina o el malogrado Elliott Smith, que irrumpieron durante los 90, ha jugado en el vigente revival del folk rock americano. Pero, lejos de estancarse amparado en su condición de estandarte del indie-folk, Jurado ha emprendido en los últimos años un nuevo camino de la mano del productor Richard Swift: una apuesta por la exploración de nuevas vías para sus canciones, por asumir riesgos dentro de un estilo en muchas ocasiones demasiado anquilosado.

 

Ya en su anterior trabajo, “Saint Bartlett” (2010), sorprendió con la reinvención de su enfoque compositivo, con una vuelta de tuerca a su estilo que el propio autor calificó como “pop experimental orquestal”. Ahora vuelve con “Maraqopa”, el décimo álbum en sus quince años de trayectoria y segundo que graba con Swift en los estudios National Freedom de Oregón, en el que se acentúa aún más el lado psicodélico de su siempre melancólico e intimista folk, revestido, según las “exigencias” de cada canción, por coros sutiles, desérticos aires de blues, melodías pop o incluso cierto espíritu sinfónico.

 

Colaboran en su edición en España Houston Party y BCore Disc, con licencia de Secretly Canadian, sello con el que publica sus álbumes desde su tercer trabajo, tras editar sus dos primeros discos con Sub Pop. A la edición en cd se une una tirada limitada y numerada de 150 copias en vinilo de color.

 

 

 

Después de cuatro años haciendo giras acústicas, el cantante de Seattle está inmerso en una extensa gira por nuestro país para presentar “Maraqopa” junto a su banda al completo. Mañana actúa en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, acompañados de La Familia del Árbol.

 

DAMIEN JURADO + LA FAMILIA DEL ÁRBOL
Jueves 22 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 8 euros (+0,80 de gastos)
Taquilla: 10 euros

 

* Por motivos ajenos a la sala Tom Brosseau, incluido inicialmente en el cartel del concierto, ha cancelado su actuación.

 

Carpet Show: Luis Brea @ Microsonidos

El pasado 14 de febrero (nada casual la fecha escogida) salía a la venta el primer álbum de Luis Brea, “Hipotenusa”. Un disco que significativamente se cierra con un añadido rescatado de su anterior EP autoeditado, la canción “Dicen por ahí”, ese “hit” que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Julio Iglesias. Es bastante evidente que la comparación, como la canción que la causa, es más una cuestión anecdótica que una realidad, pero sirve para poner énfasis en esa cualidad que, formando parte de la escena indie, hace tan especial a este compositor: la habilidad para ir por libre, saltándose todas las modas, y conseguir que te presten atención. Esto le ha llevado a ganarse la confianza de la importante agencia I’m an artist, encargados del management de gente como Christina Rosenvinge, Sidonie, Francisco Nixon o Tokyo Sex Destruction y de la discográfica Marxophone, casa de otros artistas de I’m an artist como Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Refree, que distribuye este primer disco largo del cantautor madrileño.

 

Nacido a comienzos de los 70, Luis Alberto Alemaza, ese es su nombre real, vivió en primera persona el esplendor del indie patrio en los 90, con Los Planetas como banda estandarte. En aquellos años formó parte de Los Hijos de Han Solo, banda con la que no superó la fase maquetera, y más tarde lideró Los Sitios, grupo que no terminó de cuajar, por lo que en 2009 emprendió un nuevo camino independiente, esta vez bajo pseudónimo. Partiendo de esta herencia indie, pero con una insaciable voluntad de ruptura, Luis Brea y sus nuevos compañeros de viaje, Jorge Martí Climent y Hadrien Fregnac, ofrecen una colección de intrigantes canciones en las que Los Planetas dan la mano y ceden el testigo al folk, a la bossanova, a la rumba, al soul, a la new wave y hasta a María Jiménez si hace falta. Una apuesta en la que juega un papel esencial el carácter ácido e irónico de unas letras en las que este crooner de la vida moderna, apoyado en su condición de “observador de la noche madrileña” después de muchos años situado tras la barra de un mítico garito de la capital, es capaz de pasar con especial tino por el filtro del humor cualquier situación y reírse de todo, hasta de sí mismo. Post-indie lo llaman algunos.

 

Con el mes de marzo le ha llegado el turno de dar a conocer en directo su “Hipotenusa”. El jueves lo hace en Murcia, en uno de los Carpet Shows de la sala 12&medio, dentro del ciclo Microsonidos, junto a las locales Lummu Persch.

 

 

LUIS BREA + LUMMU PERSCH
Jueves 8 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 5 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 7 euros.
Incluye aperitivo previo al concierto.

 

 

Entrevista: Jaime Luis Pantaleón (Atleta, Mentalistas, Cuzo)

Atleta publicaron recientemente su nuevo álbum, “Verdad”, el segundo disco en poco más dos años para el dúo barcelonés (ambos a través de Aloud Music y su propio sello Atleta Records). El sábado lo presentan en directo en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, en una velada con entrada gratuita cuyo cartel completan Los Eterno y Mentalistas, el nuevo proyecto de Jaime de Atleta y Alfonso de Schwarz. Además, está a punto de publicarse el tercer disco de Cuzo, el otro grupo en el que Jaime toca la guitarra. Como para no entrevistarlo…

 

Cuando hablamos de Atleta, siendo quienes sois y habiendo comenzado a funcionar al separarse 12twelve, es complicado no veros como una sucesión de vuestra común banda previa, aunque creo que a vosotros os gusta matizar esto. ¿Os favorece el formato dúo en el proceso de composición para llevar tan buen ritmo de ediciones?
Evidentemente somos José y yo tocando con el reto de ser un dúo y aprovechando toda la experiencia y feeling que nos da el llevar juntos desde hace casi 15 años. Creativamente se plantea como un nuevo camino, porque al ser dos te tienes que plantear nuevas maneras de hacer que no son propias de un cuarteto y eso es algo muy importante para ir renovando la creatividad y encontrar nuevas maneras de seguir divirtiéndote. Cabe decir que la interacción que se consigue siendo dúo es muy íntima, muy especial y muy directa. Eso es lo que más nos atrae a la hora de tocar y además es como volver a empezar, buscando las mismas motivaciones que nos llevaron a meternos en un local pero renovando parte de la manera de hacer: sintes, loops, más hipnosis…

 

Comentáis en una entrevista que “Verdad” es algo así como un disco de “consolidación”, ya que en vuestro debut aún no dominabais completamente alguno de los elementos que queríais incluir…
Cada disco que haces es una consolidación de tu manera de tocar y una búsqueda de una pureza, de un refinamiento en el discurso y en sonido. Como te comentaba parte del reto es hacer música con instrumentos que antes no habíamos ni mirado de lejos, ahí están las nuevas maneras de hacer sonidos, ordenarlos y sentirlos como siempre hemos hecho con guitarra y batería. Esperemos que nunca paremos de consolidarnos, si no habríamos parado de avanzar.

 

Habéis empezado a ofrecer los primeros conciertos de la gira de presentación.¿Qué tal está respondiendo el público a los nuevos temas en directo?
El público reacciona muy bien. Para nosotros el directo es lo más importante en la música, el cara a cara con la audiencia, la interacción que hace que cada noche sea diferente, como cuando tocas con otros músicos. Así que cuando tú disfrutas en el escenario es difícil que el publico no disfrute, a no ser que sea completamente irrespetuoso, que no suele ocurrir. La verdad es que los conciertos suelen ser muy festivos.

 

En Murcia os toca esta semana, dentro del ciclo Microsonidos, junto a Los Eterno y Mentalistas, que es tu proyecto junto a Alfonso Schwarz. ¿Qué debemos esperar de esta velada?
Será una velada en familia. Hace tiempo que somos muy amigos de la gente de Schwarz y también de Cris y Fino ex-Clovis con lo cual es de esos conciertos que tienes ganas de hacer para estar cerca de tus colegas y del maravilloso público murciano que desde años demuestra sus ganas de apostar por cosas diferentes y de acogidas ejemplares. Ciudades mas grandes deberían aprender de lo que se cuece en Murcia.

 

 

Antes de entrar de lleno con tus otros proyectos, ¿por qué no nos pones un poco al día sobre Faraón, el otro proyecto de tu compañero en Atleta, José Roselló?
Faraón se podría entender como el embrión conceptual y logístico de Atleta. José hace muchos años que experimenta en solitario con loops, drones e hipnosis y sus conocimientos en electrónica y esta manera de hacer tan minimalista e intensa vino a parar al dúo Atleta. Con Faraón ha tocado en Sónar y ha estado en Chicago y varios festivales como el Lem y continúa creando sin parar.

 

Entremos de lleno con Mentalistas. ¿Ayuda a crear (y destruir) música telepáticamente en tiempo real vivir separados por unos 600 kilómetros?
Alfonso y yo tenemos una conexión musical y se puede decir que espiritual que nos hace disfrutar muchísimo tocando juntos. Tenemos un pulso tocando muy similar y una forma de buscar la catarsis que conecta de forma sorprendente. Realmente no tenemos que hablar demasiado sobre lo que vamos a tocar, nos dejamos llevar y eso es muy especial, mágico y muy divertido.

 

Acabáis de debutar en directo en Madrid, el segundo será en Murcia. ¿Qué tal funciona esta comunicación telepática con público presente? ¿Cuándo serán las próximas citas en directo?
Con público la conexión se multiplica, porque nos hace ir hacia una dirección u otra según el tipo de sitio, ambiente, sonido y comodidad del escenario. Con lo cual siempre surge algo distinto cada vez que tocas. Aunque el material surge de improvisar, ya empezamos a tener piezas más concretas que son las que se verán reflejadas en el material que acabamos de grabar en Estudios Brazil con Javier Ortiz. De momento no tenemos más conciertos pero acabamos de empezar.

 

Aprovechando el viaje a Madrid, habéis empezado a grabar vuestros “primeros sonidos” en los Estudios Brazil. ¿Qué “esotérica de guitarras” surgió de esta reunión?
Grabar con Javier es un lujazo por su espacio, por sus conocimientos y por él mismo, que es un tipo genial, muy abierto y activista 100 % de la música. Da gusto grabar con una columna de amplis a muy buen volumen, dejarte envolver por la electricidad, los vatios y los graves. Muy rock en definitiva, pero a la vez muy ensoñador.

 

 

Hablemos ahora de Cuzo, está al caer vuestro tercer disco, “Alquimia para principiantes”. He tenido la suerte de poder escucharlo, pero te dejo que seas tú el que lo presente a los lectores… ¿Está realmente inspirado por juegos de mesa antiguos y las películas eróticas de los 70 y los 80?
Ciertamente Cuzo es una mezcla sin complejos de toda la música que nos gusta a los tres (Fermín, Pep y yo mismo). Arrancamos de un concepto de rock macizo y rítmico para mezclarlo con electrónica analógica, jazz, psicodelia, banda sonora y ritmos que juegan desde la música turca de los 70 a nuestras Grecas. Nos alucina esa fusión de cualquier lenguaje musical que nos atrevamos a abordar y la potencia de amplis a volumen fuerte y batería colosal. Y conceptualmente jugamos con ideas que te remiten al cine de géneros que nos han marcado: serie B en todos sus acepciones (ciencia ficción, erotismo, terror…). La verdad es que nos lo pasamos muy bien.

 

Lo grabasteis con la ayuda de Marco Morgione, que también fue el encargado de grabar los discos de Atleta. Aprovechando que acaba de publicarse el “#5” de Linn Youki, ¿le hacemos un poco de publicidad a Marco?
Marco es el mejor técnico de sonido que conozco. En directo es superefectivo y muy seguro. Su estudio refleja esto. Y como creador me encanta porque siempre ha sido muy abierto, nunca se ha cerrado al pop o al rock o a la electrónica. Ha hecho siempre lo que ha querido y eso se nota. Es el tipo de persona con el que nos identificamos: sin complejos, libre de clichés y de modas. Y con muy buena cultura musical nos podemos pasar horas hablando de música. Para mí esos son los mejores piropos.

 

Todos los trabajos previos de Cuzo salieron a través de Alone Records. Este es el primero que publica Bcore Disc (un sello con cierta similitud con Aloud, responsable de los discos de Atleta). Es un cambio llamativo, pasáis de un sello digamos especializado en sonidos similares al vuestro a otro más misceláneo. ¿Cómo ha surgido este cambio?
Sobre todo por lo que te decía antes: abogamos por sonidos eclécticos, que no misceláneos (eso me suena más a música de ascensor). Alone, a parte de otros problemas como el gravísimo problema de comunicación que Miguel tiene con los artistas de su sello, es que es un sello muy poco rico estilísticamente. Aunque Orthodox tienen puntos de mira abiertos, Adrift sean buenísimos y hallamos militado en Alone, preferíamos trabajar con un sello con cuyo jefe (Jordi Llansamá) se puede hablar de música en vez de negocio y de falsas expectativas. He sido duro, pero prefiero darlo a conocer porque lo hemos pasado muy mal por varios errores encadenados que se dieron.

 

¿En qué se asemejan y en qué difieren la forma de trabajar y de componer en Atleta y en Cuzo? ¿Cuál de las dos es resultado de la improvisación en mayor medida? Incluyendo a Mentalistas, ¿qué banda es más “democrática”?
Todas las bandas son igual de democráticas porque todas parten de improvisar y más tarde ensamblar y componer entre todos. Por eso suenan tan dispares a veces, porque cada uno aporta todo lo que puede aportar. En una composición más cerrada suele haber un líder que maneja casi todo, sobre todo el cantante. Aquí lo primero que se suprime es la figura del (o la) vocalista, así que el punto de referencia fácil para el público más conformista desaparece, así que vendría a ser una transgresión de lo que está establecido como música políticamente correcta. Eso te supone un notorio suicidio comercial pero te da mucha mas libertad creativa.

 

 

Una vez con “Alquimia para principiantes” en la calle, ¿vais a girar?
El 28 de abril presentamos en sala Sidecar de Barcelona y tenemos una gira por España a finales de mayo con Black Bombain, banda portuguesa que conecta con nuestro imaginario. Y la idea es tocar todo lo posible, nos encanta girar y tocar en directo.

 

El año pasado publicasteis un disco compartido con Damo Suzuki, grabado en directo en 2009 en vuestra gira conjunta. Después de esto habéis vuelto a tocar juntos en varias ocasiones, incluyendo el Primavera Sound, ya con el disco en la calle. ¿Tenéis pensado mantener esta colaboración en el futuro o ya se ha cerrado ese ciclo?
Damo toca con todo el mundo que se lo pide si las condiciones son posibles. Seguimos en contacto con él y hemos realizado conciertos míticos. La verdad es que aprendimos muchísimo en la gira en la que grabamos “Puedo ver tu mente”, nos lo pasamos en grande y fue una especie de maestro Zen para nosotros de forma inesperada y casi subliminal. Estamos mirando nuevas fechas. Me parece que ahora está tocando con bandas má fijas en cada país que visita y nos eligió a Cuzo para girar en España este año. A ver…

 

Para acabar había pensado en que, al estilo de una lista de la compra, nos dijeras todos los pedales que usas, pero he leído algo sobre que ahora te vas a pasar a un formato “kit de avión”. ¡¿Pero esto qué es?!
La pedalera que uso con Atleta es la que he llevado con 12twelve durante unos cuantoas años. Con ella he viajado por toda Europa y me la lleve a Chicago para grabar con Albini. ¡Pero es que son 35 kilos! Y un buen tamaño, así que para ir en avión no me queda más remedio que limitarme a 6-7 pedales formato mini, gajes del oficio…