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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Mi aportación al Record Store Day Murcia 2014

Desde Supernaud, con motivo del Record Store Day Murcia, me pidieron que les contara algo sobre un disco que me haya cambiado la vida… Pues este mismo:

 

 

Mira que os gusta ponerlo complicado… Hay bastantes discos que me han “cambiado” la vida, desde “Appetite for destruction” de Guns N’ Roses a “Do you know who you are?” de Texas is the reason, pasando por “Vs” de Pearl Jam, “Scream Dracula Scream!” de Rocket from the crypt” o “Scarcity” de Xmilk, pero como hay que seleccionar tan sólo uno, diré “…And out come the wolves” de Rancid. Lo descubrí escuchando un especial sobre el Festimad de 1996 en Radio 3. En aquella época escuchar Radio 3 a algunos podía cambiarnos la vida; no tengo muy claro si hoy en día esta emisora sigue teniendo esta capacidad, habría que preguntar a las nuevas generaciones. De repente sonó “Olympia WA” y no grité “Quietoooorrrr” porque por aquel entonces Chiquito de la Calzada aún no había calado lo suficiente en mí, pero lo que pensé tuvo que ser algo muy parecido. Fue algo así como una revelación, durante esos años buscaba escuchar siempre algo que se alejara de lo más estándar, pero tampoco llegaba mucho más allá de lo más accesible y este disco fue un verdadero punto de inflexión, llegó justo en el momento adecuado. Me sirvió para, en poco tiempo, profundizar primero en toda esa generación de bandas de punk rock melódico de los 90 y después empezar a indagar en sus antecedentes, tirar hacia atrás y descubrir a Ramones o The Clash. Pero, sobre todo, me sirvió para conocer a bandas como Minor Threat o Fugazi y entrar en contacto con la escena hardcore. Fue en ese momento cuando comenzó a interesarme formar parte activa de la música, cuando empecé a organizar conciertos, a publicar fanzines, a colaborar con otras publicaciones, a girar con bandas… y tantas otras cosas que me permitieron vivir grandes experiencias sin alejarme demasiado de la música underground y del Do It Yourself. Supongo que todo esto no hubiera ocurrido sin aquel disco de Rancid como desencadenante“.

 

Entrevista: Jose Tomás

El pasado mes de febrero Jose Tomás anunciaba en su blog que decía adiós a la industria, a las editoriales convencionales. Con lo complicado que es hoy en día abrirse un hueco en este mercado, puede parecer una decisión disparatada la del dibujante valenciano, pero yo no puedo dejar de sentirme identificado en cierto modo con la misma. Es este tipo de cosas que hacen que cada día aumente, más si cabe aún, mi simpatía por este artista y que, junto a su peculiar sentido del humor y su gusto musical exquisito, lo mantienen, a pesar del paso de los años, en mi particular top de dibujantes favoritos. ¡Viva el punk! ¡Viva la autoedición! ¡Viva Jose Tomás!

¿No hay vuelta atrás en esta renuncia a publicar en editoriales tradicionales o queda alguna posibilidad aunque sea remota? Supongo que es una decisión complicada de tomar y como no sé cómo sería en tu caso, me pregunto: ¿son cosas que hay que hacer previa reposada meditación o mejor de forma impulsiva para no echarse atrás? ¿Qué te ha llevado a tomar esta decisión?
Nada ha cambiado desde que tomé la decisión y en esas sigo. No lo veo como una decisión complicada, pero sí que me llevó un periodo largo de reflexión, porque yo soy de darle muchas vueltas a las cosas antes de echarme ‘palante’.
Esto ya lo expliqué en una entrada de mi blog, así que mejor adjunto el enlace. Así es como sigo viendo las cosas y este es el camino que pienso seguir.
También me gustaría aclarar que no es una decisión dolorosa, ni nace de la amargura o el desencanto, disfruto mucho haciendo tebeos y dibujando, y eso no lo cambia nada. Publicar tebeos mediante una editorial convencional ha sido una experiencia más y, de momento, no quiero seguir andando en esa dirección. Eso es todo.

 

No obstante, esto no quiere decir ni mucho menos que se acabaron los cómics de Jose Tomás. Sigues en la brecha, como siempre, con tus fanzines autoeditados. Aún está fresco el #14 de Hum Cómics y la trilogía “Mi casa, teléfono rojo, volamos hacia Moscú” (con dedicatorias personalizadas incluidas). ¿Cuál es tu hoja de ruta en este regreso a la autoedición exclusiva?
Hacer cómics me sigue pareciendo divertido y los tebeos me parecen una buena forma de contar ciertas cosas, así que sigo en la brecha.
No hay hoja de ruta. Soy bastante caótico y me dejo llevar por mis deseos más inmediatos. Lo próximo es el “HUM Cómics” #13 (sí, has leído bien) y quizás un fanzine monográfico con las historietas mudas que voy subiendo a mi página de facebook: www.facebook.com/josetomascomics

 

Tampoco abandonas las colaboraciones en publicaciones como Fem Dom, RATTENKÖNIG o TMEO. ¿Qué tienen estas que no tengan otras? ¿Tienes alguna colaboración más en el horizonte?
Disfruto mucho con estas colaboraciones, “Fem Dom” y “Rattenkönig” son fanzines que me gustan mucho y están hechos por dos personas estupendas cuyo trabajo admiro.
El “TMEO” es una publicación mítica, y es un placer publicar en las mismas páginas que talentazos como Roger, Mauro Entrialgo, Ata, Furillo, Piñata, David Molina, etc.
También colaboro habitualmente en el fanzine SUBURBIO de Naxo Fiol, y en “Cómics y Cigarrillos”, un fanzine punk zaragozano que hace el gran Adrián Vázquez.
Como curiosidad, también colaboro en el #10 de“La Baba”, un fanzine argentino. Y en un fanzine temático sobre Los Simpsons, que es un invento del murciano Joaquín Guirao.

 

 

Hace no mucho, tú mismo te embarcaste en la aventura de publicar un fanzine/revista con múltiples colaboraciones ajenas, Condón. Creo que este ha pasado a la historia definitivamente, ¿no? ¿Demasiados quebraderos de cabeza?
Como tú dices, “CONDÓN” paso a la historia definitivamente. Fue una experiencia muy interesante, pero yo tenía una idea muy clara de lo que quería y desde un principio la cosa salió torcida, así que mejor dejarlo a tiempo.

 

La desventaja de los fanzines autoeditados, para mí gusto, respecto a Chof (Autsider) y Genio y figura (Ediciones de Ponent) – ambos disponibles a través de sus respectivas editoriales -, es que se acaban en un santiamén y te quedas con muchas ganas de más historietas. ¿Qué me aconsejas hacer para remediar este regomello?
Bueno, se pueden hacer fanzines y tebeos autoeditados de muchas páginas, eso no es problema. De todas formas, no hay motivo para el regomello porque publico todo lo que hago (al instante) en www.facebook.com/josetomascomics

 

Viendo algunos de los dibujos que vas compartiendo en los últimos años en redes sociales se puede observar como has ido añadiendo a tus habituales historias de corte irónico y ciertamente escatológico, una serie de ilustraciones de estilo macabro, surrealista y un tanto bizarro, así como lo que yo llamo “crossovers”, que fusionan personajes y juegos de palabras. ¿A qué se debe este giro?
Por diversión. Aparte, me lo paso pipa dibujando y, sobre todo, entintando estos dibujos de los que hablas y pueden verse en www.facebook.com/josetomaschof.

 

 

En tus publicaciones más recientes hay algo que se suele repetir, lo que tú llamas entrevistas estúpidas, en los que presentas entrevistas un tanto surrealistas a otros artistas de tu agrado en formato cómic. ¿Cómo surge esta ingeniosa sección? ¿A quién tienes en tu lista de pendientes para entrevistar “estúpidamente”?
Esta sección se me ocurre como “gancho” para el fanzine “CONDÓN”. La idea era entrevistar (a base de preguntas chorras) a algún dibujante “conocido” y que me gustase mucho. Luego se me ocurrió lo de hacerlo en formato cómic, como hice con Jeffrey Brown, Sam Henderson y Kaz (este para el “Chof Cómics #1”). Y la verdad es que es un gustazo, porque todos los entrevistados han sido amabilísimos y han colaborado gentilmente.
Me gustaría hacerle una entrevista estúpida a Juanjo Sáez, a Ibáñez, a Robert Crumb, a Joan Cornellá… por ejemplo.

 

Realmente algunas de las últimas ilustraciones que has realizado son visualmente muy impactantes. Al saber que has cedido uno de tus originales para una puja a favor de la Asociación Valenciana del Cómic me ha venido a la cabeza una duda, ¿nunca te has decidido a imprimir y vender estas ilustraciones en láminas aunque fuera en tiradas pequeñas?
No lo había pensado. Y bueno, las escasas ventas de mis fanzines tampoco me animan a liarme con otros proyectos “comerciales” como el que me sugieres. Aún me quedan camisetas de las que hice el año pasado…

 

Gracias al último número de Hum Cómics he descubierto a Sergio Zuniga, un crack, como tú mismo dices. No dudas a la hora de recomendar en tu perfil de Facebook a todos aquellos compañeros a los que admiras, un gesto admirable. ¿Por qué no nos cuentas algo más sobre Sergio?
Sergio es un neoyorkino de origen español y pienso que ha surgido una admiración mutua bastante guay. Me flipan sus dibujos y además es un tío con un talento y energía descomunal y que dibuja y cuelga sus movidas en Internet a diario, a todas horas. Mola. Puedes saber más en www.beernutcomics.com

 

Por cierto, para acabar, ¿qué demonios es eso de DUCK DICKS AGAINST CENSORSHIP?
Parece que al amigo Sergio le eliminaron una imagen “duck dicks” en Facebook, e inició una protesta a base de publicar dibujos de “patos con polla” en su cuenta. A la iniciativa nos unimos gente de lo más variopinto con nuestros dibujitos sobre el tema. Pura diversión.

 

 

¡Bravo por El Columpio Asesino!

Me cae bien esta gente. Después de petarlo por salas y festivales de toda la península, de girar por México y Argentina, se preparan para lanzar un nuevo disco y, en vez de acomodarse, hacen todo lo contrario. De primeras, un adelanto de ritmo enfermizo (que podéis escuchar en el vídeo incrustado al final), “un puñetazo en el estómago”, como ellos mismos dicen en su más reciente entrevista para Mondo Sonoro. Ahora, en esta misma entrevista aquí enlazada, declaraciones como esta: “Nos apetecía hacer algo especial. Nosotros no entendemos hacer música si no es con el corazón. Creemos que se está creando una especie de sonido Zara en el indie y que falta un poco de mala baba y algo que chirríe en la radio. Y así hemos enfocado el disco”. A lo mejor aún queda algo de esperanza ahí arriba entre tanta cosa insulsa…

 

Bailando con distinto pie

Texto publicado originalmente en el blog de Tímpanos y Luciérnagas:

Menos mal que me queda este rato a la semana en el que grabamos el programa, un punto y aparte para compartir, para disfrutar. Siempre en buena compañía. Un lujo en los tiempos que corren.


Cada vez me siento menos identificado con esta sociedad del siglo XXI.


Cuando observo cómo tiende a la homogeneidad, al pensamiento único, e incluso esto se impone desde determinados medios.


Cuando soy testigo de cómo los golpes en el pecho y eso de apuntarse tantos se han convertido en el pan de cada día, mientras esa gente vive en realidad encorsetada, acomodada, sometida a las normas y los deseos de la industria. Tarde y mal, si es que llegan.


Cuando el pampaneo, el mamoneo, el postureo y el peloteo se ha convertido en una costumbre socialmente aceptada y los trepas, sin asomo ninguno de talento, campan a sus anchas.


Cuando los que más hablan son precisamente los que más tendrían que callar.


Ante este panorama, no quiero dar lecciones a nadie, no soy quien para hacerlo, me conformo con que me dejen tranquilo, “Bailando con distinto pie”.

 

 

Entrevista: No More Lies

Este año no se me pasa, que luego llega el mes de noviembre, se me echa el tiempo encima y me quedo sin elegir disco favorito. Así que ya tengo hecha mi selección para este 2014: “In The Shade Of Expectation” de No More Lies. De hecho, ni me esperé a que se publicara y a mediados de enero, tras la pertinente escucha de su adelanto en streaming, hice pública mi decisión. Juego sobre seguro. Alguien me dirá que es demasiado osado (incluso absurdo) escoger el mejor disco del año en enero y seguramente tenga razón. ¿Acaso no lo es hacerlo antes de que culmine el ejercicio? Es verdad que de aquí a finales de diciembre se publicarán multitud de discos y que puede que algunos de ellos lleguen a gustarme más que este, pero dudo que haya ninguno cuyo lanzamiento me alegre tanto como este regreso del trío de Sant Feliu de Guíxols. Cierto es que llevaban ya un tiempo reuniéndose de forma esporádica para hacer algún que otro concierto, pero nada me hacía presagiar que, después de tantos años, estas reuniones iban a acabar concretándose en un nuevo álbum y, menos aún, en una extensa gira de presentación que me los pusiera a tiro para volver a poder disfrutar en directo de la buena química que siempre han tenido sobre un escenario.

 

 

Antes de empezar, ¿me prometéis… nos prometéis que no vais a volver a tardar nueve años en sacar un disco?
Lo siento, eso no lo podemos prometer, pero gracias, jeje. Lo tomamos como un piropo.

 

Yo, que soy propenso a fijarme en cuestiones triviales, me pregunto: ¿a qué viene un título tan normal para este disco? Yo me hubiera esperado algo así como el cierre a la trilogía de la Costa Brava…
Ya. También lo estuvimos contemplando pero no salía y tampoco hay que forzar. Este nos pareció ambiguo y apropiado. Sería algo así como “a verlas venir”. Es una expresión bastante utilizada que se puede aplicar en distintos contextos.

 

Tengo entendido que para la grabación Santi quería desentenderse de todo lo que no fuera tocar, encargándose su hermano Víctor de la grabación, que además se realizó en Cal Pau Recordings en gran parte. De la mezcla se encargó Pelle Gunnerfeldt en Suecia, pero finalmente se descartó en su mayoría… ¿Qué ocurrió exactamente?
Si, Víctor estuvo al mando de la grabación en Cal Pau. Confiamos plenamente en él, es una bestia parda. Luego nos fuimos a Estocolmo con todo el material grabado y listo para mezclar. Estuvimos allí una semana y la experiencia fue increíble. Pelle estuvo trabajando en el disco y dándole su punto de vista. Una vez en Sant Feliu, con la calma y sin la excitación sueca, teníamos algunas dudas sobre el sonido general de algunas canciones. Pelle había vendido el estudio y ya lo tenía medio desvalijado y con la cabeza en un nuevo proyecto, así que no teníamos margen para modificaciones. Después de pensarlo mucho, Santi hizo otra mezcla y escogimos las que honestamente nos parecieron mejores.

 

A pesar de llevar tanto tiempo sin publicar un disco, a la hora de presentar este nuevo álbum en directo no habéis dudado en lanzaros a la carretera en una gira relativamente extensa.¿Qué tal se están desarrollando los conciertos de la gira? Sobre el escenario y frente a él, ¿había ganas de No More Lies?
Estamos muy contentos. Había ganas de canciones nuevas sobre todo. Llevábamos mucho tiempo con el mismo repertorio y ahora la cosa cambia, podemos hacer conciertos más largos. La sensaciones son buenas, pero creo que aún pueden ser mejores y esto sólo se consigue tocando y tocando.

 

Estoy cogiendo costumbres nuevas, para no adaptarme a los tiempos que corren, y el mejor disco del año lo elijo ya en enero o febrero y cada semana cambio de grupo favorito, aunque a veces repito, como me ha pasado con los alicantinos Encono. ¿Tenéis vosotros algún piropo para vuestros nuevos compañeros de sello, que además os acompañan en varios de los conciertos de esta gira?
Claro, las dos fechas que hicimos con ellos en Barcelona y Madrid ya demostraron que poca broma. Arriesgan con su música y lo hacen muy muy bien, tenemos ganas de volver a verlos. La familia crece.

 

Viendo lo lanzados que vais, ¿os llegan las fuerzas para que la gira siga por Europa? Aparte del Primavera Sound, ¿os vais a dejar ver por algún festival más?
Esperemos que sí, se habló de hacer algunas fechas por Francia y Suiza en primavera/verano. A ver si al final podemos hacerlo. También estaremos el 19 de julio en el H-titude fest de Vidreres. Esta misma semana hemos estado hablando con Alfred (uno de los organizadores) y la cosa pinta muy muy bien. Estad atentos, porqué pronto anunciarán el cartel.

 

Si pienso en el panorama musical en la península hace nueve o diez años, veo que el paso del tiempo nos ha dejado un marco totalmente distinto, en el que las cosas han evolucionado demasiado en poco tiempo (para mal, en mi opinión). Y vosotros, en este regreso, aunque realmente nunca habéis llegado a desconectar del todo, ¿os sentís identificados con el panorama actual?
Sí. Hemos hecho un disco que se ha publicado en 2014, hemos trabajado mucho para poder conseguirlo y esto está pasando ahora. El panorama actual es este, en el que preguntas, contestamos, lo publicas y la gente lo lee. Estos días de presentaciones en directo nos hemos reencontrado con muchos amigos que hacía tiempo que no veíamos y hay que disfrutarlo. Mañana ya veremos.

 

Hace poco, leyendo una entrevista de Kiko Amat a Artur Estrada, comentaba cómo ha cambiado la forma de plantearse las giras desde los tiempos de Aina a la actualidad con Nueva Vulcano y que incluso llegaban a adaptar la hoja de ruta para poder parar en un restaurante determinado. Hace unos años, en una entrevista que os hice a Vistalegre, ante mi pregunta sobre si ibais a tocar en Murcia, me preguntabais si se come bien aquí. Me temo que las prioridades en esto del rock y la carretera cambian con el tiempo, ¿no?
Han pasado muchos años desde las primeras giras y es normal que al ir conociendo la gastronomía (y más la española) aproveches el salir de casa para intentar degustar (dentro de nuestras posibilidades) la mayoría de platos que se cuecen por ahí. Es un añadido más al hecho de salir de gira, pero no siempre es así, los bocadillos de triángulo y las patatas fritas de bolsa también son compañeras de viaje y creo que siempre lo serán.

 

Hablando de Vistalegre, aparte de los conciertos esporádicos con No More Lies y el trabajo de Santi en el estudio, durante estos últimos años os habéis centrado en bandas como esta o Nord. ¿Tenéis intención de compaginarlas con esta nueva etapa de No More Lies? Lo de revivir otras bandas como Nantucket, Sunset o Ghouls n’ Ghosts queda totalmente descartado, ¿no?
Nord están preparando canciones para un disco nuevo y ensayando duro.
Vistalegre está mas parado porqué 2/3 partes también están en No more lies y ahora con el disco, las giras, los trabajos y la familia es demasiado para el cuerpo.
A ver cuando la cosa se calme un poco… Nantucket, Suntet o Ghouls n’Ghosts están ahí y quién dice que un domingo tonto la chispa no vuelva a prender.

 

Ahora que he mencionado un montón de grupos de Sant Feliu de Guíxols, me viene a la cabeza Please Wait, la última banda que he conocido formada por paisanos vuestros, que suena como un cañón a pesar de ser tres “zagales”. Venga, reconocedlo ya, en Sant Feliu tenéis algún tipo de pócima mágica, como en la aldea de Asterix, que hace que no paren de salir bandas brutales, ¿verdad? O a lo mejor es la sana influencia de la Atzavara y el Sant Feliu Fest.
Please Wait entran a grabar disco nuevo este verano y estamos impacientes por ver qué es lo que nos tienen preparado. La influencia de la Atzavara y el festi ayuda a mantener las ganas y la llama encendida. Nos da la oportunidad de ver a grupazos sin tener que desplazarnos muy lejos de casa, y esto es un puto lujo. Aunque el martes éramos 12 personas en la Atzavara para ver unas bandas de Noruega que pasaban por aquí de gira. Bestiales, por cierto.

 

Para terminar, ¿tenéis algún mensaje que mandar a Garrett Klahn de Texas is the reason? Keep on rocking!
Sí, que gracias, que aún hay gente que le espera delante del escenario del Sant Feliu Fest desde verano. Keep on rocking!

 

Un comentario sobre crítica musical…

Hay quien dice que hoy en día los críticos musicales son innecesarios. Alguna vez me lo he planteado e incluso no le quito parte de razón al que lo dijera: ¿Qué función cumple un periodista musical hoy que lo tenemos casi todo disponible a golpe de click? Pues seguramente una función imprescindible, para poner un poco de orden entre tanto caos y tanta sobreinformación. El problema es que hace falta que el periodista se reinvente, se adapte a los tiempos y comprenda que el escenario ha cambiado totalmente y ahora todo es mucho más horizontal. Sin embargo, lo que vemos es que hay mucha gente en el gremio que se deja llevar por las modas, los intereses y las leyes del mercado, que no aporta nada nuevo, que no tiene ni la más mínima capacidad de crítica (incluyendo la autocrítica), etc, etc. Por suerte, también hay muchos, veteranos o noveles, que siguen teniendo ese ‘mojo’, que saben transmitir sin tener que recurrir para ello a lo evidente y que hace que siga dando gusto leer y escuchar sobre música y seguir descubriendo que hay cosas nuevas (o viejas) interesantes más allá de la superficie.

 

Y alguien leerá esto y dirá: Pues anda que tú… ¡No, hija, no! Que yo soy contable, yo soy un espectador más.

 

 

Pase el tiempo que pase, siempre es un placer escuchar a Juan de Pablos

 

Mis favoritos de 2013

No lo he podido evitar, he tratado de resistir la tentación, he tratado de autoconvencerme de que las listas de mejores del año no molan, pero no he podido. Así que, otro año más, aquí va mi lista:

 

5. ‘Al fin llegó la cosecha’, el nuevo álbum de Trastorners. Más que un disco, es una leyenda.

 

4. ‘Electrolatino, el Origen, el primer recopilatorio oficial con los éxitos originales del género. Presentado nada más y nada menos que por Juan Magán. El único disco que tienen los de la comisión de fiestas de mi pueblo, que no dudan en hacerlo sonar a volumen atronador en cada desfile que organizan.

 

3. ‘Reflektor’ de Arcade Fire. Vale, no lo he escuchado, pero la lona del Primavera Sound y la Mercería Santa Ana bien merecen una aparición en un top.

 

2.La velocidad del tocino‘ de Dorian. Gracias a Vanishing Point por hacerme descubrir este grupo, no entiendo por qué nos los ponen más a menudo en Radio 3.

 

1. ‘Así soy yo’, el primer single como cantante de Kiko Rivera (vamos, Paquirrín, de toda la vida), número 1 de descargas en iTunes. No sólo por la canción, sino por todo el conjunto: su campaña de lanzamiento, mezclada con polémicas familiares; su estreno en playback en Sálvame Deluxe; su suave contoneo cuando canta, mientras los colaboradores del programa se hacen polvo bailando detrás como si no hubiera mañana (como para no acordarse de los “secretos” desvelados por Belén Esteban en su libro… perdón, “libro”); su voz cuando se pone meloso (“directo a tu corazón”); la inmediata aparición de rumores de plagio… TODO.

 

 

 

La gran bola de nieve. Hoy, las listas de mejores.

Otra reflexión a bote pronto que publiqué hace unos días en Facebook, esta vez sobre las listas de mejores del año:

 

“Estoy prestando menos atención que nunca a las listas de mejores del año. Es por saturación, como viene pasando en las últimas temporadas, hace un mes ya que prácticamente no se ve otra cosa (eso, los corruptos, Chus Lampreave y el nuevo vídeo de El Adri, poco más). Así que cada vez me agradan menos. Cierto es que tienen algo bueno, que a los grupos les viene bien aparecer en ellas y que a los oyentes nos sirve para recuperar discos que no hemos escuchado con detalle y para descubrir otros que se nos habían escapado, pero para mí cada vez pesan más los aspectos negativos que aprecio en ellas. Desde mi forma de entender la música, no comparto esa obsesión por ordenar y jerarquizar la música (esto no es Del 40 al 1) ni la imposición de una determinada cifra de mejores (¿Por qué 5, 10, 20 ó 40 y no 27?), pero esto son cuestiones menores, supongo. Lo que más me ‘preocupa’ es el grado de programación que está alcanzando nuestra agenda musical, como reflejo de la propia existencia global, en cada momento se nos induce a hablar y pensar de unas cuestiones determinadas: ahora toca hablar de festivales, ahora de las listas de mejores del año… Y nadie parece plantearse que estamos automatizados, dirigidos, en esto también. Pero bueno, ¿quién puede luchar contra la gran bola de nieve? Me conformaré con seguir ignorando el nuevo de Arcade Fire”.

 

 

Una reflexión que me vino a la cabeza escuchando “Head on” de The Jesus and Mary Chain

Cuando me pongo a comprar discos de segunda mano puede caer cualquier cosa, desde las mayores frikadas hasta clásicos imprescindibles, desde Chimo Bayo, Baltimora o Milli Vanilli hasta Elvis Costello, The Beach Boys o The Jesus and Mary Chain. De estos últimos precisamente encontré el otro día un vinilo 7″, una copia promocional del single “Head on”, que mientras escuchaba me hizo pensar (y publicar en mi cuenta de Facebook) lo que copio y pego a continuación:

 

 

A mí esto concretamente (89) me pilló joven aún, pero ahora, a posteriori, me hubiera gustado estar más al tanto a principios de los 90 de toda esta ‘generación’ de grupos que siempre he asociado mentalmente (Pixies, Sonic Youth, Pavement, The Stone Roses, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr., Yo la tengo, etc). Pero aquella década me pilló por otros derroteros musicales, que disfruté muchísimo y que no cambiaría tampoco. Simplemente me hubiera gustado poder abarcarlo todo, algo que resultaba bastante más complicado que hoy en día. Queda un consuelo, las grabaciones quedan ahí y siempre hay tiempo para disfrutar de temazos como este, aunque sea muchos años después (incluso para comprar el single en vinilo otros cuantos años después), pero nunca será lo mismo que vivirlo directamente, con el extra de intensidad que aportan cosas como la edad o el ansia de conocimientos.

 

Por eso me choca tanto que, en la actualidad, algo que, al menos en teoría, debería tender a la fragmentación, a la heterogeneidad en los gustos, como es la música, se haya convertido en algo tan homogéneo y restringido, sin necesidad de irnos al mainstream inequívoco. Que entre 5-6 grupos se repartan la parte gorda del pastel, con el beneplácito de algunos festivales, djs, locutores de radio, periodistas musicales… Precisamente ahora, que tenemos la oportunidad de descubrir prácticamente la totalidad de la música que se está haciendo en el mundo a golpe de clic, este público potencial, que resulta que además supone tan sólo un fragmento minoritario del total, se concentra en un segmento de la oferta bastante reducido en términos relativos. ¿No resulta cuando menos contradictorio?