palmeras negras: «la vida moderna nos empuja a generar infelicidad y nos hace más miserables (por dentro y por fuera)»

Para mí, sin duda, una de las nuevas sensaciones musicales de esta temporada ha sido el disco de palmeras negras, publicado por Aloud Music y Synth Vicious. El grupo almeriense llama especialmente la atención por la naturalidad con la que va saltando de estilo entre las distintas canciones, o incluso dentro de una misma canción, abordando con igual solvencia desde el slowcore o el emo hasta el post metal o el shoegaze. Un necesario soplo de aire fresco para estilos musicales ya muchas veces transitados.

En relación a lo comentado en la introducción, ¿creéis que, especialmente en las nuevas generaciones, se han superado definitivamente los prejuicios y las barreras entre estilos a la hora de crear o escuchar música?
depende de a quién le preguntes. En el grupo escuchamos mucha música y esto lo tenemos aún más difuso porque disfrutamos de las posibilidades que ofrece el medio, mirándolo con pocos tapujos (si nos transmite, nos gusta, y que se queden las etiquetas en los medios). Más allá de eso, es cierto que en la música popular contemporánea hay mezclas y fusiones constantes que hace 30 años serían impensables, como consecuencia de este mundo globalizado en el que cada día se necesita fabricar nuevas expresiones para que todo el mundo tenga algo que le represente. El género deja de ser una identidad y se convierte en una herramienta maleable a tu gusto.
Por suerte para algunas cosas y por desgracia para otras, somos partícipes de ello, se desdibuja nuestra identidad y se representa en cachitos variados, pequeños y específicos.
Eso nunca quitará que sigan habiendo forofos de lo suyo, gustos predilectos y fórmulas que se exploten.

“Somos cuatro guitarristas que hemos tenido que encontrar nuevos roles dentro de la banda y adaptarnos a lo que ésta exigía”, decís en una entrevista para dodmagazine. Aunque sois bastante jóvenes, vuestra música recuerda genuinamente a la de otras décadas e incluso esta forma de comenzar la banda, aunque adaptada a la idiosincrasia de la música de hoy, remite a otras épocas más analógicas. ¿Os sentís anacrónicos en vuestro entorno musical actual?
no pensamos que haya un anacronismo directo, es todo “culpa” de la conjunción de estilos que nos gustan a todos desde la electrónica más experimental, pasando por pop pasteloso hasta llegar al brutal death slam. Es normal que haya mucha esencia analógica puesto que la mayoría del disco está grabado lo más analógico posible pero la magia está en el proceso de mezcla y postproducción, ahí se aúnan la “música de Internet” y la música “rock” estándar (a nivel de sonido más que de composición). Dentro de eso, se nota mucho a la hora de grabar y mezclar que hay mucha influencia de grupos noventeros pero con una visión moderna del sonido, sin tener miedo a destripar, desmembrar, estirar y contraer la canción de formas inimaginables para la gente acostumbrada al sota, caballo y rey del mainstream.

Por cierto, ¿qué es la música de internet?
es música que parece ser hecha para que nadie la escuche, cosa que sólo internet hace posible de difundir al no pasar muchas veces el artista por el filtro de ninguna distribuidora, lo que da hueco a expresiones muy íntimas y personales con cualquier tipo de género (100 gecs, Death Grips, your arms are my cocoon, Parannoul, KGLW, Grouper, toe, Slint, Boards of Canada….). Deathconsciousness de Have A Nice Life, más cercano a lo que hacemos, es otro ejemplo genial de esto y que muy al principio nos inspiró en varios aspectos para tomar decisiones sobre la banda: música casera, oscura, atmosférica, con estética y narrativa crípticas junto a una mezcla abstracta de géneros basada en romper reglas.
pilares fundamentales de lo que descubrimos y nos inspira pasa por este filtro: bandas disueltas, olvidadas y resucitadas con el pasar de los años, joyas inéditas tocando para públicos locales a miles de kilómetros, o con una fan base casi exclusivamente online… Gracias a tener wifi.

Otra afirmación vuestra, sobre las letras de las canciones, que me ha llamado la atención es la siguiente: “el nexo que las une es la temática. Todas nuestras canciones están hechas desde la emoción y el hilo conductor de nuestra música es la sensibilidad”. Más allá de las influencias musicales, ¿qué aspectos de la vida cotidiana o de las diversas expresiones artísticas os inspiran a la hora de escribir?
el cine y la fotografía son muy fundamentales para nosotros como fuente de inspiración. y como bien has dicho, cosas muy mundanas que nacen de la pura contemplación del entorno, como un timelapse.
como se vacían los lugares, la liminalidad, o todo el entramado de los no-lugares. como la vida moderna nos empuja a generar infelicidad y nos hace más miserables (por dentro y por fuera).
también miramos mucho hacia dentro, como espejo del fuera. somos muy nostálgicos y melancólicos por naturaleza. miramos atrás y anhelamos tiempos más simples que realmente no existieron.
narrando momentos y personalidades ficticias que representan nuestros anhelos de haber sentido (o de permitírnoslo). intentamos crear paisajes emocionales como si estuvieses pasando un álbum de fotos que has encontrado, que no es tuyo, pero lo sientes así.

Según Jesús, su forma de escribir es “bastante caótica”, porque “hay partes de canciones que pertenecían a otras y se han terminado intercambiando entre sí y movidas similares”. Pero a mí me parece de lo más ordenado y coherente, es algo que también suelo hacer, y creo que refuerza la idea de hilo conductor que mencionamos en la pregunta anterior. ¿No os lo habéis planteado nunca de este modo?
claramente está planteado así. todo está escrito en un momento vital por una misma persona, con lo cual todo refleja cosas muy parecidas y conectadas entre sí.
el caos es en referencia a esta cosa de industria artificial de 15 personas escribiendo una canción hit y cerrándola en un momento de forma super ordenada y veloz.
esto es más como alguien con un escritorio desordenado leyendo folios sueltos de hace meses y recortando párrafos para hacer otras cosas. pero de forma muy medida y ordenada.
es como samplearse a uno mismo.

La única canción del disco que no tiene letra es ‘La isla de las flores’, en la que se escuchan fragmentos del documental del mismo nombre. ¿Qué tiene esta sátira que os impulsó para convertirla en canción?
realmente estábamos componiendo un interludio que no tenía nombre. queríamos llamarlo “/” o algo así, y mientras componíamos diego acabó relacionándolo con La Isla de las Flores porque la instrumental le transmitía algo parecido al documental, por conexiones sorprendentes que hace el cerebro, cosa ligada a que es un documental que nos gusta mucho. simplemente acabó pasando. Introducimos los speeches en la producción y se acabó convirtiendo prácticamente en nuestra favorita.

Esta pregunta es fija en mis entrevistas: ¿Con qué bandas en activo actualmente os sentís hermanados?
a nivel local hay muy poco sentimiento de hermandad con nosotros por cosa de la diferencia abismal entre el estilo de música que hacemos y la que normalmente suele hacerse en el ámbito local. pero localmente Monte Terror o Ramper (Granada está cerca, nos cuenta como local) serían los ejemplos más claros de hermandad. Ya ampliando el radio de búsqueda podrían ser ejemplos como Toundra o Viva Belgrado. y yendo a más incluso Bon Iver, The Microphones, Grouper, Godspeed You o incluso Radiohead (todos estos viniéndonos muy arriba).

Siendo de Almería capital, si tenéis que ir a Roquetas de Mar, a ver a la gente de Monte Terror por ejemplo, espero que, como haría Pepe Céspedes, no vayáis por la autovía. “Rotonda, palmera, rotonda, palmera, palmera, palmera, palmera, rotonda, rotonda, rotonda, rotonda, palmera… ¿Puede haber algo más guapo que El Parador de las Hortichuelas?”. Por cierto, ¿habéis estado alguna vez en el concierto del barco?
xexu y diego son de Aguadulce, pueblo dormitorio entre Roquetas y Almería capital, barrau y victor viven en la capital (aunque victor también sea roquetero) así que irían por la autovía, de todas formas tendríamos que sacrificar algún animal pequeño para que Monte Terror se suban a un escenario. Nuestro primer concierto fue con ellos de hecho.
Nosotros somos team Aguadulce (el Parador es un páramo, como Roquetas en general) y este tema es como el Barcelona/Madrid aquí.
Sobre el Dreamboat, siempre nos llaman y luego pasa algo y no podemos ir, este año al parecer no ha habido, esperamos poder no faltar el verano que viene si hay.