Fira Fem son el más reciente fichaje de Aloud Music. Después de varias demos que les valieron los elogios de la prensa especializada el grupo afincado en Madrid debuta el próximo mes de abril con «Aedificatoria». Esta semana hemos podido conocer un tema de adelanto de este disco, «Cine Azteca».
Sonido Industrial La Colonia celebra su 1er festival, con la participación de una selección de las bandas que ensayan en sus locales y la colaboración de la Asociación Extrematika, impulsada por componentes de algunos de estos grupos. Viernes 16 y sábado 17 de marzo, a partir de las 19 horas y con entrada gratuita ambos días, en el Grip Caffe de Murcia (Crtra. El Palmar 208).
Los grupos que actúan en el festival y el orden es el siguiente:
VIERNES 16
Deus Vult
Empestros
Galgo
Neutro
Newton Cae
A nice day to die
WinterKiller
SÁBADO 17
Mez-k
Carolanne
Saino
Drive
Eleanor
Krait Bite
Carson Blew
El pasado mes de diciembre Joan Colomo se lanzaba a la aventura del crowdfounding, a través de Verkami, para intentar recaudar fondos para la grabación de su «Producto Interior Vol.2». El resultado fue satisfactorio, durante 40 días más de 200 «mecenas» fueron realizando las aportaciones con las que se ha financiado el tercer disco del cantautor de Sant Celoni, que ya está preparado para su lanzamiento, el próximo 20 de marzo a través de Bcore Disc.
Desde el pasado fin de semana ya conocemos un adelanto del álbum, «El fong i el llargandaix», en forma de videoclip, y esta semana algunos afortunados podrán escuchar por anticipado otras canciones de este nuevo trabajo de Joan Colomo. En directo además, el próximo viernes en Valencia, en plenas Fallas. Un día antes lo tendremos en Murcia, acompañado de su banda habitual.
Es el primer concierto que el barcelonés realiza en nuestra ciudad, una oportunidad única para disfrutar del gran talento de este artista de productividad sin par (seis discos en ocho años entre La Célula Durmiente y este otro proyecto personal) en su hábitat natural, el escenario, y conocer su ecléctico estilo personal, producto de una amalgama de influencias musicales, y su mágico «universo propio», caracterizado por una actitud desenfadada heredada de su pasado en bandas de punk rock, un punto de comedia que hace que a veces tengamos la sensación de tener delante una reencarnación de Eugenio o Rubianes en vez de un músico y la peculiaridad de sus letras, que no por poder resultar excéntricas en ocasiones, dejan de tener un carácter crítico.
JOAN COLOMO
Jueves 15 de marzo de 2012
Musik (Murcia)
23 horas
5 euros (incluye una consumición)
El próximo mes de abril sale a la venta a través de Origami Records «The War of the Species», el primer disco de Wilhem and the dancing animals, los responsables de una de mis demos favoritos del año pasado. El grupo navarro, liderado por Helen Agreda Wiles y Guillermo Fernández Mutiloa, ha lanzado una canción de adelanto a través del siguiente vídeo:
Para darle la bienvenida a la primavera El Quirófano prepara un nuevo ciclo de conciertos que, bajo el nombre de The Sonic Sundays, ocupará las tardes de los domingos a partir del mes de abril: «ocho domingos insólitos llenos de música, sol, comida, exposiciones, mercados y, sobre todo, buena gente«. Durante los últimos meses este centro cultural situado en La Arboleja, en plena huerta murciana, ya ha acogido actuaciones de grupos y solistas como Tea Baggers, Raúl Frutos o Perro, pero de forma esporádica. Con el anuncio de esta serie de particulares sesiones vespertinas, en las que los conciertos son precedidos por comidas populares, se consolida este espacio creativo como una alternativa a tener en cuenta dentro de la agenda cultural murciana.
La programación de este ciclo, que pretende dar cobertura a la música underground regional y estatal (incluso internacional en casos puntuales) y a aquellas propuestas musicales emergentes y poco habituales que estén en sintonía con el arte, la autogestión y la autoedición, se presenta en sociedad el próximo domingo a partir de la 1 del mediodía. Las bandas escogidas para esta fiesta de presentación son Golden Grrrls, una de las más reputadas bandas independientes de la rica escena musical de Glasgow (en la línea sonora de bandas como Beat Happening o Comet Gain), y los locales Los Alambres, que regresan a los escenarios presentando a su nuevo batería, Luiggi (Lebowsky, ex Playmovil). Una unión que demuestra una vez más la excelente conexión entre la escena underground de la ciudad escocesa y la nuestra, a través del colectivo Suena Imposible, del que forman parte activa los propios componentes de Los Alambres.
GOLDEN GRRRLS + LOS ALAMBRES
Domingo 11 de marzo de 2012
El Quirófano (La Arboleja, Murcia)
17 horas
Colaboración: 3 euros
Defiende a capa y espada su condición de hombre honrado, abrazado a una imagen de San Martín de Porres si es menester, en una lucha sin par por demostrar que los Osos Amorosos no son trigo limpio. Entregado en vida y alma a tal hazaña, no han sido pocos los escollos encontrados en el camino. El último, hace apenas unas semanas, cuando los administradores del Fotolog borraron de sus servidores todos los textos y fotografías que nuestro protagonista había ido dando a conocer con tronío y buen hacer en su cuenta durante años y años, sin respetar ni tan siquiera que Kaskete fuera uno de los únicos tres usuarios con más de dos días cotizados a la Seguridad Social que aún seguía actualizando con frecuencia su cuenta en esta red social de origen brasileño. Iván ha prometido venganza, algún día se cagará «tanto en sus vivos como en sus muertos», y qué mejor herramienta para ello que un blog desde el que dirigir con maña, como perspicaz estratega, su particular cruzada: El Mundo de Kaskete.
No obstante, es por todos conocido que lo cortés no quita lo valiente, así que no me queda más remedio que lanzar desde aquí una severa amonestación a este sin par complutense, pues no se le ha ocurrido más descabellada idea que comenzar su aventura bloguera desvelando que, bajo su entrañable apariencia, los habitantes de Fraggle Rock esconden un oscuro pasado y un no menos oscuro presente. Amigo Casquete, creo que no me excedo en mis competencias si te digo que aquí te has meado fuera.
A pesar de ello, no será este un sitio donde se declare culpable a alguien sin un juicio previo. Porque estoy de acuerdo en que, como reza el dicho, todo el mundo es inocente hasta que se demuestra lo contrario y es absuelto por un jurado popular y porque estoy convencido de que todo hijo de vecino tiene el mismo derecho que un yerno real a defender su honor, aunque para ello haya que crear una nueva sección que lo mismo no tiene continuidad. ¡Desembucha, rufián!
¿Quién te crees para tener una lucha interna con tu mecanismo?
Iván de Casquete y Molina… ¡un preboste generacional de tomo y lomo!
Con lucha interna o sin ella, ¿no te da vergüenza difamar sobre algo tan sagrado como Los Fraguel? ¿Te pego una hostia yo o llamo a otro para que te la dé?
Partamos de la base de que yo siempre he sido esquivo a vulnerar cualquier tipo penal recogido en códigos tanto españoles como portugueses, máxime si son delitos que acarrean lesiones hacia el derecho al honor… ¿dices que difamo? No estaría yo tan seguro, señor mío, pero si un jurado me condenara por tal injusticia, en mi defensa aseguraría que sólo hacia mío ese proverbio cantones que dice: “Difama… ¡y a bailar!”
Ya en serio, ¿no crees que te mereces lo del Fotolog por seguir usando esa mierda? No obstante, ¿tienes ya planeada tu venganza?
Sí, me está bien empleado por haber consagrado mi vida a una red social con sede en Brasil en cuya página de inicio ni siquiera se puede ver un gif animado de un mono lanzando cocos desde un palmeral; pero hay veces que un hombre tiene que hacer lo que tiene que hacer, guste o no. En cuanto a mi venganza… ¡auguro que será terrible!
¿Acaso eres más cabrón de lo que te pertenece?
Considero que esta pregunta obedece básicamente a que, sin duda, soy más conocido entre el público moderno y de corazón latino que entre los gurús del periodismo en general. Por eso ignoran que no puedo ser más cabrón de lo que me pertenece, ya que no tengo ná mio. De esto se deduce que, al no tener más posesiones terrenales que mi castillo hinchable en Escocia y el magnífico yate que reposa en el lujoso embarcadero de la playa de Albacete, mis pertenencias se reducen a la nada más absoluta o al +/- cero elevado al cubo.
¿Te las tomas hasta con la izquierda?
Si te refieres a las curvas, sí, porque desde muy chiquitito siempre tuve tendencia a cargar paquetón hacia la derecha. Por ello, y para evitar males mayores, no me queda más remedio que ganar las curvas por la izquierda, para evitar pegarme la hostia padre al girar.
¿Y te has arriesgado alguna vez a que te entre una salmonelosis?
Jamás. Sin embargo, y aún no habiendo asumido en la vida semejante riesgo, en el año 2010 se me concedió el Premio Píbody al escritor que más veces había cogido salmonelosis sin acercarse a un huevo de perdiz codornicera; premio éste que evidentemente dediqué a mi editor, que siempre se preocupa de que no me falte ni alpiste, ni agua en los comederos y bebederos de mi jaulita.
¿Has tocado madera alguna vez para no ir a por alguien?
En la puta vida, porque la Segunda Ley de la Termodinámica dice, y cito textualmente: “No toquéis jamás madera para no ir a por alguien, que las manos van al pan, hijos míos”.
Hablando de disputas, ¿qué fue de tu agria polémica con Luis Benavides?
Como solemos decir en el Club de Caballeros, aquello quedó todo en agua de torrijas. Ahora, lejos de mantener una relación de archienemiguismo acérrimo, nos tenemos un cariño verdadero, que, como tú mejor que nadie sabes, ni se compra ni se vende, fundamentalmente, porque no hay en el mundo dinero… ¡para comprar los quereres!
Ya que hemos mencionado lo de Benavides, ¿cobras mucho por aparecer en portadas de discos tan feas que molan?
Si te refieres a la magnífica portada del primer disco de Challenger, he de decir que amenazaron de muerte a mí y a toda mi progenie si no accedía a regalar mis derechos de imagen y guardar silencio durante exactamente 3 años y pico. Casualmente ese plazo venció antes de ayer a la hora del té y es por ello por lo que ahora cuento lo que en realidad ocurrió, aprovechando este púlpito de libertad y respeto a las garantías constitucionales que me brindas para decir que los componentes de esa banda de dulzaina-metal a los que hago alusión no fueron capaces ni de invitarme a un cubalibre por mi impagable colaboración.
Habrá quien no capte la relación con el tema anterior, pero da igual: ¿Tú crees que el padre de Lars Ulrich de Metallica siempre lleva razón?
¡Me acabas de dejar de palo! Yo pensaba que Lars Ulrich eran los padres, en ningún momento de mi dilatada y exitosa trayectoria pensé que Ulrich tuviera padre, de hecho pensaba que vino al mundo por medio de la división mitocondrial y que, eso sí, traía una batería con 7 timbales debajo’l brazo.
¿Te encadenarías a una farola para evitar que los Ketchoop se arrejuntaran?
Haría cualquier cosa con tal de que sus componentes no volvieran ni a dirigirse la palabra en la vida.
¿Y a Paquita la del Barrio le perderías el respeto?
¿Quieres decir otra vez? No soy yo banderillero de repetir cupletera…
Pero dejemos de hablar de ti, que aquí lo que interesa es descifrar algunos de los grandes misterios de la humanidad. Por ejemplo, ¿el vino dulce da calambres?
Sí, pero los cubitos de hielo quitan el dolor de huevos, con lo que una cosa contrarresta la otra… ¡los misterios del universo son más insondables que el braguero de Lina Morgan!
Y por último, ¿cuántas estrellas hay en el cielo?
Doscientos mil millones, igual que vitaminas tiene el Tang.
Incorrecto, la respuesta acertada es: «Las que tiene que haber, ni una más ni una menos». Me temo que es evidente que el veredicto es… ¡CULPABLE! Pero que sea el pueblo, cuando lea este interrogatorio, el que decida si mereces castigo o no…
El pasado 14 de febrero (nada casual la fecha escogida) salía a la venta el primer álbum de Luis Brea, «Hipotenusa». Un disco que significativamente se cierra con un añadido rescatado de su anterior EP autoeditado, la canción «Dicen por ahí», ese «hit» que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Julio Iglesias. Es bastante evidente que la comparación, como la canción que la causa, es más una cuestión anecdótica que una realidad, pero sirve para poner énfasis en esa cualidad que, formando parte de la escena indie, hace tan especial a este compositor: la habilidad para ir por libre, saltándose todas las modas, y conseguir que te presten atención. Esto le ha llevado a ganarse la confianza de la importante agencia I’m an artist, encargados del management de gente como Christina Rosenvinge, Sidonie, Francisco Nixon o Tokyo Sex Destruction y de la discográfica Marxophone, casa de otros artistas de I’m an artist como Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Refree, que distribuye este primer disco largo del cantautor madrileño.
Nacido a comienzos de los 70, Luis Alberto Alemaza, ese es su nombre real, vivió en primera persona el esplendor del indie patrio en los 90, con Los Planetas como banda estandarte. En aquellos años formó parte de Los Hijos de Han Solo, banda con la que no superó la fase maquetera, y más tarde lideró Los Sitios, grupo que no terminó de cuajar, por lo que en 2009 emprendió un nuevo camino independiente, esta vez bajo pseudónimo. Partiendo de esta herencia indie, pero con una insaciable voluntad de ruptura, Luis Brea y sus nuevos compañeros de viaje, Jorge Martí Climent y Hadrien Fregnac, ofrecen una colección de intrigantes canciones en las que Los Planetas dan la mano y ceden el testigo al folk, a la bossanova, a la rumba, al soul, a la new wave y hasta a María Jiménez si hace falta. Una apuesta en la que juega un papel esencial el carácter ácido e irónico de unas letras en las que este crooner de la vida moderna, apoyado en su condición de «observador de la noche madrileña» después de muchos años situado tras la barra de un mítico garito de la capital, es capaz de pasar con especial tino por el filtro del humor cualquier situación y reírse de todo, hasta de sí mismo. Post-indie lo llaman algunos.
Con el mes de marzo le ha llegado el turno de dar a conocer en directo su «Hipotenusa». El jueves lo hace en Murcia, en uno de los Carpet Shows de la sala 12&medio, dentro del ciclo Microsonidos, junto a las locales Lummu Persch.
LUIS BREA + LUMMU PERSCH
Jueves 8 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 5 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 7 euros.
Incluye aperitivo previo al concierto.
El próximo mes de abril se pone a la venta «Wild Fishing», el primer disco largo de Soledad Vélez, grabado y mezclado en los Blackout Estudios por Carlos Soler Otte con la colaboración de J. de Santos (guitarra eléctrica, banjo, teclados, etc) y Javier Marcos (batería y percusiones). Como adelanto, la chilena afincada en Valencia ha lanzado la canción «Black light in the forest» a través de su Bandcamp.
Estreno nueva sección en el blog, «Profesionales con arte». Heredera de la sección de «perfiles» del MMAMM on line zine, pero con un nuevo enfoque. Damos un giro, de los profesionales relacionados con las distintas disciplinas artísticas y la organización de eventos artístico-culturales hacia el público: ahora los protagonistas serán esos profesionales, independientemente de su campo de acción, que se encuentran entre los espectadores habituales y sus gustos e inquietudes.
Juan Antonio Buendía (Murcia, 1980).
Abogado de profesión y, como yo, aficionado a la música y al baloncesto. Formó parte de las categorías inferiores del C.B. Murcia y del equipo de la Universidad de Murcia, donde coincidimos durante dos temporadas. Ahora solemos encontrarnos en conciertos y otros eventos culturales. Tras uno de estos encuentros casuales, después de hablar de blogs de música y blogs de baloncesto, se me ocurrió el giro para esta sección en esta nueva etapa de CRLM Office. Así que, por qué no comenzar entrevistándolo…
¿Has llevado a la práctica en alguna ocasión tus inquietudes artístico-culturales (banda, grupo de teatro, publicación literaria o periodística, cortometraje, etc, etc) o te has limitado al papel de público?
Por supuesto, aunque no tanto como quisiera. Desde siempre he sido bastante inquieto culturalmente. En el instituto, varios amigos creamos un grupo de teatro y participamos en varias ediciones del “Creajoven”, llegando a ganarlo un año. También he participado como actor en algunos cortometrajes de amigos, y me gusta escribir mis cosillas, aunque no tanto que me las publiquen… En cuanto a la música, siempre tendré la espinita clavada de no tocar ningún instrumento, aunque intento seguirla muy de cerca, al menos, como espectador. Ah, y me gusta mucho cantar…
¿Qué papel juega la música en tu vida cotidiana: te acompaña en tu jornada laboral o es algo exclusivo de tu tiempo libre? ¿Qué tipo de música/bandas o emisoras de radio (musicales) escuchas habitualmente?
No podría vivir sin música. La música me acompaña andando de camino al trabajo, en el coche, en la ducha, en mi tiempo libre… Lo primero que hago al llegar a mi piso es poner música.
Me gusta escuchar todo tipo de música, depende del momento y del estado de ánimo. En la variedad está el gusto…
¿Qué discos/grupos escuchas más en los últimos tiempos? ¿Prefieres música actual o música “de siempre”?
Me gusta combinarlas y tratar de estar al día tratando de escuchar música actual, pero sin olvidar a los grandes clásicos.
¿CD, vinilo o mp3? ¿Usas Spotify o algún servicio similar?
CD, vinilo y mp3. Uso Spotify muy a menudo.
¿Cuál es el último disco que has comprado?
Un recopilatorio de Bob Dylan.
¿Con qué regularidad acudes a conciertos? ¿Y a otro tipo de espectáculos escénicos? ¿Hay alguno del que guardes un especial recuerdo?
Acudo a conciertos tanto como puedo, y de todo tipo, desde conciertos intimistas de cantautores hasta grandes festivales, pasando por las grandes salas de siempre.
¿Qué película/s no te cansas de ver?
El cine independiente, con humor inteligente, y los grandes clásicos. Y si son en versión original, mejor que mejor…
¿Cuál es la última película que has visto?
Drive. Hace pocos días en el cine.
¿Cine, Filmoteca, Home Cinema o lo que surja?
Filmoteca, Cine, Home Cinema, y lo que surja, por ese mismo orden.
¿Estás enganchado a alguna serie de TV?
La verdad es que ahora mismo no.
¿De qué escritor regalarías sus libros una y otra vez (o qué libro concreto)?
Me encanta “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez. Además guardo un muy buen recuerdo personal a raíz de ese libro.
¿Cuál es el último libro que has leído o que estás leyendo ahora mismo?
“Los cuatro acuerdos”. Me lo recomendó un buen amigo.
¿Eres aficionado a los cómics?
Me gustan mucho, aunque no les dedico el tiempo que se merecen.
¿Y alguna otra disciplina artístico-cultural?
La fotografía. Algún día exploraré ese apasionante mundo.
¿Qué medios usas habitualmente para mantenerte informado sobre todos estos asuntos (programas de radio y televisión, revistas y fanzines, blogs, redes sociales, etc)?
De todo un poco, hoy en día cualquier medio es poco para estar al tanto de tanta noticia…
Atleta publicaron recientemente su nuevo álbum, «Verdad», el segundo disco en poco más dos años para el dúo barcelonés (ambos a través de Aloud Music y su propio sello Atleta Records). El sábado lo presentan en directo en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, en una velada con entrada gratuita cuyo cartel completan Los Eterno y Mentalistas, el nuevo proyecto de Jaime de Atleta y Alfonso de Schwarz. Además, está a punto de publicarse el tercer disco de Cuzo, el otro grupo en el que Jaime toca la guitarra. Como para no entrevistarlo…
Cuando hablamos de Atleta, siendo quienes sois y habiendo comenzado a funcionar al separarse 12twelve, es complicado no veros como una sucesión de vuestra común banda previa, aunque creo que a vosotros os gusta matizar esto. ¿Os favorece el formato dúo en el proceso de composición para llevar tan buen ritmo de ediciones?
Evidentemente somos José y yo tocando con el reto de ser un dúo y aprovechando toda la experiencia y feeling que nos da el llevar juntos desde hace casi 15 años. Creativamente se plantea como un nuevo camino, porque al ser dos te tienes que plantear nuevas maneras de hacer que no son propias de un cuarteto y eso es algo muy importante para ir renovando la creatividad y encontrar nuevas maneras de seguir divirtiéndote. Cabe decir que la interacción que se consigue siendo dúo es muy íntima, muy especial y muy directa. Eso es lo que más nos atrae a la hora de tocar y además es como volver a empezar, buscando las mismas motivaciones que nos llevaron a meternos en un local pero renovando parte de la manera de hacer: sintes, loops, más hipnosis…
Comentáis en una entrevista que “Verdad” es algo así como un disco de “consolidación”, ya que en vuestro debut aún no dominabais completamente alguno de los elementos que queríais incluir…
Cada disco que haces es una consolidación de tu manera de tocar y una búsqueda de una pureza, de un refinamiento en el discurso y en sonido. Como te comentaba parte del reto es hacer música con instrumentos que antes no habíamos ni mirado de lejos, ahí están las nuevas maneras de hacer sonidos, ordenarlos y sentirlos como siempre hemos hecho con guitarra y batería. Esperemos que nunca paremos de consolidarnos, si no habríamos parado de avanzar.
Habéis empezado a ofrecer los primeros conciertos de la gira de presentación.¿Qué tal está respondiendo el público a los nuevos temas en directo?
El público reacciona muy bien. Para nosotros el directo es lo más importante en la música, el cara a cara con la audiencia, la interacción que hace que cada noche sea diferente, como cuando tocas con otros músicos. Así que cuando tú disfrutas en el escenario es difícil que el publico no disfrute, a no ser que sea completamente irrespetuoso, que no suele ocurrir. La verdad es que los conciertos suelen ser muy festivos.
En Murcia os toca esta semana, dentro del ciclo Microsonidos, junto a Los Eterno y Mentalistas, que es tu proyecto junto a Alfonso Schwarz. ¿Qué debemos esperar de esta velada?
Será una velada en familia. Hace tiempo que somos muy amigos de la gente de Schwarz y también de Cris y Fino ex-Clovis con lo cual es de esos conciertos que tienes ganas de hacer para estar cerca de tus colegas y del maravilloso público murciano que desde años demuestra sus ganas de apostar por cosas diferentes y de acogidas ejemplares. Ciudades mas grandes deberían aprender de lo que se cuece en Murcia.
Antes de entrar de lleno con tus otros proyectos, ¿por qué no nos pones un poco al día sobre Faraón, el otro proyecto de tu compañero en Atleta, José Roselló?
Faraón se podría entender como el embrión conceptual y logístico de Atleta. José hace muchos años que experimenta en solitario con loops, drones e hipnosis y sus conocimientos en electrónica y esta manera de hacer tan minimalista e intensa vino a parar al dúo Atleta. Con Faraón ha tocado en Sónar y ha estado en Chicago y varios festivales como el Lem y continúa creando sin parar.
Entremos de lleno con Mentalistas. ¿Ayuda a crear (y destruir) música telepáticamente en tiempo real vivir separados por unos 600 kilómetros?
Alfonso y yo tenemos una conexión musical y se puede decir que espiritual que nos hace disfrutar muchísimo tocando juntos. Tenemos un pulso tocando muy similar y una forma de buscar la catarsis que conecta de forma sorprendente. Realmente no tenemos que hablar demasiado sobre lo que vamos a tocar, nos dejamos llevar y eso es muy especial, mágico y muy divertido.
Acabáis de debutar en directo en Madrid, el segundo será en Murcia. ¿Qué tal funciona esta comunicación telepática con público presente? ¿Cuándo serán las próximas citas en directo?
Con público la conexión se multiplica, porque nos hace ir hacia una dirección u otra según el tipo de sitio, ambiente, sonido y comodidad del escenario. Con lo cual siempre surge algo distinto cada vez que tocas. Aunque el material surge de improvisar, ya empezamos a tener piezas más concretas que son las que se verán reflejadas en el material que acabamos de grabar en Estudios Brazil con Javier Ortiz. De momento no tenemos más conciertos pero acabamos de empezar.
Aprovechando el viaje a Madrid, habéis empezado a grabar vuestros “primeros sonidos” en los Estudios Brazil. ¿Qué “esotérica de guitarras” surgió de esta reunión?
Grabar con Javier es un lujazo por su espacio, por sus conocimientos y por él mismo, que es un tipo genial, muy abierto y activista 100 % de la música. Da gusto grabar con una columna de amplis a muy buen volumen, dejarte envolver por la electricidad, los vatios y los graves. Muy rock en definitiva, pero a la vez muy ensoñador.
Hablemos ahora de Cuzo, está al caer vuestro tercer disco, “Alquimia para principiantes”. He tenido la suerte de poder escucharlo, pero te dejo que seas tú el que lo presente a los lectores… ¿Está realmente inspirado por juegos de mesa antiguos y las películas eróticas de los 70 y los 80?
Ciertamente Cuzo es una mezcla sin complejos de toda la música que nos gusta a los tres (Fermín, Pep y yo mismo). Arrancamos de un concepto de rock macizo y rítmico para mezclarlo con electrónica analógica, jazz, psicodelia, banda sonora y ritmos que juegan desde la música turca de los 70 a nuestras Grecas. Nos alucina esa fusión de cualquier lenguaje musical que nos atrevamos a abordar y la potencia de amplis a volumen fuerte y batería colosal. Y conceptualmente jugamos con ideas que te remiten al cine de géneros que nos han marcado: serie B en todos sus acepciones (ciencia ficción, erotismo, terror…). La verdad es que nos lo pasamos muy bien.
Lo grabasteis con la ayuda de Marco Morgione, que también fue el encargado de grabar los discos de Atleta. Aprovechando que acaba de publicarse el “#5” de Linn Youki, ¿le hacemos un poco de publicidad a Marco?
Marco es el mejor técnico de sonido que conozco. En directo es superefectivo y muy seguro. Su estudio refleja esto. Y como creador me encanta porque siempre ha sido muy abierto, nunca se ha cerrado al pop o al rock o a la electrónica. Ha hecho siempre lo que ha querido y eso se nota. Es el tipo de persona con el que nos identificamos: sin complejos, libre de clichés y de modas. Y con muy buena cultura musical nos podemos pasar horas hablando de música. Para mí esos son los mejores piropos.
Todos los trabajos previos de Cuzo salieron a través de Alone Records. Este es el primero que publica Bcore Disc (un sello con cierta similitud con Aloud, responsable de los discos de Atleta). Es un cambio llamativo, pasáis de un sello digamos especializado en sonidos similares al vuestro a otro más misceláneo. ¿Cómo ha surgido este cambio?
Sobre todo por lo que te decía antes: abogamos por sonidos eclécticos, que no misceláneos (eso me suena más a música de ascensor). Alone, a parte de otros problemas como el gravísimo problema de comunicación que Miguel tiene con los artistas de su sello, es que es un sello muy poco rico estilísticamente. Aunque Orthodox tienen puntos de mira abiertos, Adrift sean buenísimos y hallamos militado en Alone, preferíamos trabajar con un sello con cuyo jefe (Jordi Llansamá) se puede hablar de música en vez de negocio y de falsas expectativas. He sido duro, pero prefiero darlo a conocer porque lo hemos pasado muy mal por varios errores encadenados que se dieron.
¿En qué se asemejan y en qué difieren la forma de trabajar y de componer en Atleta y en Cuzo? ¿Cuál de las dos es resultado de la improvisación en mayor medida? Incluyendo a Mentalistas, ¿qué banda es más “democrática”?
Todas las bandas son igual de democráticas porque todas parten de improvisar y más tarde ensamblar y componer entre todos. Por eso suenan tan dispares a veces, porque cada uno aporta todo lo que puede aportar. En una composición más cerrada suele haber un líder que maneja casi todo, sobre todo el cantante. Aquí lo primero que se suprime es la figura del (o la) vocalista, así que el punto de referencia fácil para el público más conformista desaparece, así que vendría a ser una transgresión de lo que está establecido como música políticamente correcta. Eso te supone un notorio suicidio comercial pero te da mucha mas libertad creativa.
Una vez con “Alquimia para principiantes” en la calle, ¿vais a girar?
El 28 de abril presentamos en sala Sidecar de Barcelona y tenemos una gira por España a finales de mayo con Black Bombain, banda portuguesa que conecta con nuestro imaginario. Y la idea es tocar todo lo posible, nos encanta girar y tocar en directo.
El año pasado publicasteis un disco compartido con Damo Suzuki, grabado en directo en 2009 en vuestra gira conjunta. Después de esto habéis vuelto a tocar juntos en varias ocasiones, incluyendo el Primavera Sound, ya con el disco en la calle. ¿Tenéis pensado mantener esta colaboración en el futuro o ya se ha cerrado ese ciclo?
Damo toca con todo el mundo que se lo pide si las condiciones son posibles. Seguimos en contacto con él y hemos realizado conciertos míticos. La verdad es que aprendimos muchísimo en la gira en la que grabamos «Puedo ver tu mente», nos lo pasamos en grande y fue una especie de maestro Zen para nosotros de forma inesperada y casi subliminal. Estamos mirando nuevas fechas. Me parece que ahora está tocando con bandas má fijas en cada país que visita y nos eligió a Cuzo para girar en España este año. A ver…
Para acabar había pensado en que, al estilo de una lista de la compra, nos dijeras todos los pedales que usas, pero he leído algo sobre que ahora te vas a pasar a un formato “kit de avión”. ¡¿Pero esto qué es?!
La pedalera que uso con Atleta es la que he llevado con 12twelve durante unos cuantoas años. Con ella he viajado por toda Europa y me la lleve a Chicago para grabar con Albini. ¡Pero es que son 35 kilos! Y un buen tamaño, así que para ir en avión no me queda más remedio que limitarme a 6-7 pedales formato mini, gajes del oficio…
