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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

“Hasta que nos olamos…”, para La Tribuna del Noroeste

Artículo publicado el 4 de abril de 2013 en La Tribuna del Noroeste:

 

 

Lo digo a menudo, no doy a basto con tanta novedad discográfica. Alguna vez he bromeado sobre ello, pero es que realmente sería como para vivir estresado si no fuera porque, por suerte (o por desgracia), yo no me dedico de manera profesional a este singular oficio del periodismo musical (por ello me puedo permitir tomarme, al menos, un mes de descanso, como voy a hacer a partir de hoy). Un día es una nueva canción de Surfer Blood, al siguiente un videoclip de Suicidal Tendencies o de Cuello, una semana después el fichaje de Neuman por Subterfuge, Pitchfork avanza el nuevo trabajo de The Black Angels, el próximo álbum de Za! ya se puede escuchar completo en la web de Rockdelux, el segundo disco de Furguson se estrena en exclusiva a través de Playground Magazine… Este ritmo no hay quien lo siga. Y aún así me permito la licencia (poética) de meterles prisa a mis compadres de Trastorners para que publiquen de una vez sus nuevas canciones.

 

Es por ello que no me termino de explicar cómo a gente como Pau Donés la broma de “La flaca” le puede dar para sacar hasta nueve discos o por qué determinada gente o ciertos medios ponen tanto empeño en encumbrar a algunos grupos, hasta el límite de la cansera o más allá. Es por ello también que, por delante de esas bandas convertidas en producto de masas vertiginosamente o de los grupos de moda en un momento concreto (aunque alguno pueda ser incluso de mi agrado), prefiero orientar mis recomendaciones en otras direcciones. Siempre encuentro respuesta a mis inquietudes como oyente en los catálogos de discográficas como Bcore Disc o Aloud Music y, por tanto, me gusta, sin atosigar, sin dar la brasa, hablar de sus discos. Pero no sólo de estos, que quizás sea los que más a menudo menciono, también los de otros sellos como La Castanya, Saltamarges, Caleiah, Discos Humeantes, Famèlic o Sonido Muchacho, todos ellos buenos sellos discográficos, pequeños, realmente independientes, de los que ponen el alma en sus ediciones y reinvierten sus ganancias, si es que llegan a tenerlas, en publicar nuevas referencias. Esto sin perder de vista a todas esas bandas emergentes que, sin apenas presupuesto, se lanzan a la aventura por su cuenta y riesgo y tratan de abrirse hueco en el mundillo de la música, como se diría por aquí, con palicos y cañicas. Grupos como The Saurs, protagonistas del mejor concierto que he visto en lo que va de año (gracias al centro cultural El Quirófano de La Arboleja y a su ciclo The Sonic Sundays), gente joven a la que apetece apoyar con buenas palabras y haciendo una excepción. Hace tiempo que decidí no comprar música en CD… salvo alguna cosa, como el EP autoeditado (CD-R en funda de cartulina, edición limitadísima, sólo 100 copias) de este cuarteto de Barcelona que, además, me dio la satisfacción de ver por fin un grupo que, en vez de “Demolición”, toca en directo “Salvaje” de Los Saicos. Ya estaba bien.

 

 

The Sonic Sundays 2013

 

Se acerca la primavera y, por segundo año consecutivo, El Quirófano presenta The Sonic Sundays, un ciclo de conciertos que, con el 17 de marzo como punto de partida, ocupa las tardes de los domingos durante los meses de marzo, abril y mayo con una programación que pretende dar cobertura y mostrar el potencial de la música underground regional y crear una conexión con proyectos y bandas similares de ámbito nacional (e incluso internacional), dando cabida a las artes plásticas, audiovisuales y escénicas, con la intención de crear una red de profesionales creativos en la Región de Murcia que tenga eco nacional. Propuestas musicales emergentes, independientes, alternativas y poco habituales que estén en sintonía con el arte, la autogestión y la autoedición.

 

El centro cultural y espacio creativo situado en La Arboleja, en plena huerta murciana, se ha consolidado como una alternativa a tener en cuenta dentro de la agenda cultural murciana, gracias a estas particulares sesiones vespertinas, en las que las actuaciones musicales son precedidas por comidas populares y se alternan con sesiones de DJs e intervenciones artísticas. “Ocho domingos insólitos llenos de música, sol, comida, exposiciones, mercados y, sobre todo, buena gente“.

 

Todos los conciertos comenzarán a partir de las 18 horas, pero el centro permanecerá abierto con dos horas de antelación. Previamente, a partir de las 14 horas, tendrán lugar las comidas populares, que en esta edición se trasladan al vecino Ateneo Huertano Los Pájaros (a 200 metros), que ha diseñado para la ocasión un menú de 5 euros (11 euros, entrada + comida) para los socios de ambos centros y de La Azotea.

 

 

Tímpanos y Luciérnagas es uno de los colaboradores del ciclo. Cada miércoles previo haremos un repaso a los protagonistas de la actuación de la semana, a partir de las 21 horas en Radio Online Murcia, comenzando mañana con una presentación general de la programación completa.

El bueno, el feo y el Mena + Crudo Pimento @ El Quirófano, La Arboleja

 

A finales de 2011 Mena se presentaba en sociedad acompañado únicamente de su guitarra, su voz profunda a lo Johnny Cash y su gallardo bigote. En este formato individual registró sus primeras grabaciones, influenciado, según el propio autor, por el folk rock americano, el blues, Hank Williams, Woody Guthrie, las películas del Oeste y el “White album” de The Beatles. El tiempo ha pasado y lo que comenzó siendo un proyecto en solitario se ha convertido en un sugestivo trío musical, completado por Leandro Martín-Romero (Tea Baggers, Octubre, ex Playmovil) y Juan Luis García (Los Alambres, Lebowsky, ex Playmovil), que convierte las estupendas canciones de Mena en algo “colosal”, capaces de eclipsar hasta la más complicada de las camisas. O al menos es lo que pensé yo después de verlos tocar en directo el pasado 29 de diciembre.

 

Está previsto que entren a grabar nuevas canciones en apenas unos días en el estudio El Miradoor de Alhama de Murcia. Mientras tanto, sigamos disfrutando de ellas en vivo. El domingo 13 de enero actúan el espacio cultural El Quirófano de La Arboleja, en medio de la huerta murciana, a partir de las 18 horas. Comparten escenario con Crudo Pimento, la última aventura sonora de Raúl Frutos, en la que sigue demostrando su habilidad para fusionar estilos como la cumbia o el bluegrass sin prejuicios y su temple para hacer musicalmente lo que le da la gana en cada momento.

 

The Sonic Sundays: Beach Beach @ El Quirófano


 

Esta noche comienza la gira de presentación de “Tasteless Peace”, el primer disco de Beach Beach. El grupo mallorquín afincado en Barcelona, que debutara en verano de 2010 con “Leeuwonhoek EP”, se estrenaba en largo el mes pasado de la mano de La Castanya, el cada día más imprescindible sello barcelonés, casa de Me and the bees, Furguson, Biscuit o La orquesta del caballo ganador y responsable de los discos editados por Ted Leo & The Pharmacists en la península.

 

 

En los próximos dos meses, a falta de confirmar nuevas fechas sobre la marcha, pasearan su fresco indie rock noventero influenciado por míticos grupos como Lemonheads, Superchunk, Teenage Funclub, Pavement o The Replacements por ciudades como Lleida, Valencia, Oviedo, Santiago de Compostela, Palma de Mallorca o Las Palmas de Gran Canaria, entre otras, así como por uno de los escenarios del festival Primavera Sound de Barcelona. En Murcia tenemos la oportunidad de verlos en directo este fin de semana, dentro del ciclo dominical organizado durante esta primavera por el centro cultural El Quirófano de La Arboleja, The Sonic Sundays.

 

Una oportunidad especial para escuchar el evocador sonido del que será sin duda uno de los grupos del año y canciones como “Trembling”, “Tasteless”, “Plants” o “Easier” al fresco de una terraza de la huerta murciana. Les acompañan en esta ocasión los locales Radiola.

 

BEACH BEACH + RADIOLA
Domingo 29 de abril de 2012
El Quirófano (La Arboleja, Murcia)
17 horas
5 euros

 

Entrevista: Betunizer

Si no los conociera y comenzaran a decirme los grupos de los que vienen, cuando escuchara Balano, Estrategia lo Capto y Zener diría lo mismo que Schuster, “no hace falta que me digas nada más”. Betunizer son Pablo Peiró (bajo), Marcos Junquera (batería) y José Guerrero (guitarra/voz), tres figuras afincados en Valencia que recientemente han estrenado “Boogalizer” (Bcore Disc, 2012), su segundo disco, grabado por Santi García y masterizado por Víctor García en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. La gira de presentación ya está en marcha…

 


 

Con dos discos en la calle, ¿qué queda de todos estos grupos previos en este nuevo “experimento”?
El amor por la buena comida.

 

Para ser tres tipos de Valencia, sois bastante maikeles, ¿no?
Sí, sí, somos mogollón de fans de Maikel Jordan, Maikel Knight y Maikel Tyson.

 

¿Qué palabra define mejor el actual sonido de Betunizer: boogie, groove o mandanga?
Boogroovdanga.

 

Leo la hoja de prensa de este “Boogalizer” y me viene a la cabeza lo siguiente: ¿no es muy arriesgado darle la razón a Sergio Dalma aunque toques en Za!?
Es que esos también son unos maikeles de puta madre.

 

El disco, unas semanas antes de su puesta a la venta, se estrenó en la web de Rockdelux. No está mal para empezar…
Ni idea. ¿Era algo importante? Si no nos lo llegan a decir desde el sello ni nos hubiésemos enterado. Aquí en Valencia es que hay muchas terrazas y ya no nos queda mucho tiempo para navegar en la red de redes.

 

Los títulos de las canciones no tienen relación aparente con sus letras… pero supongo que sí dejan ver ciertas filias y fobias. Por ejemplo, ¿sois aficionados al baloncesto y a la NBA? ¿Es Michael Jordan es el mejor de la historia? ¿Y Cedric Ceballos qué? ¿Tiene un nombre que suena bien?
Don Cedric tiene el récord de anotación en un solo partido en la NBA (va a ser que no), además ganó el concurso de mates vendándose los ojos. Un boogalizer de puta madre. Maikel es maikel, no hay más que añadir (rollo Schuster).

 

¿Y qué me decís del libreto? Mágico González, Juan José, el Cádiz… Yo ahí veo más de un mensaje subliminal…
Leí que Maradona decía que había sido el único jugador que había estado a su nivel. Se la metía de puta madre Mágico… De todas formas es casualidad, podría haber sido Stoichkov, Raúl mandando callar en el Nou Camp, Agassi cuando tenía pelo, Larry Bird, Senna vs Prost…

 

Hablando de letras y el libreto, ya que uno no incluye lo otro: ¿Dónde se pueden leer las letras de “Boogalizer”?
Ni idea, macho.

 

¿Es imprescindible para repartir betún sonoro trabajar con los hermanos García?
No nos has visto en directo, ¿no? Con los García nos gusta trabajar alrededor de una mesa y un mantel. Ganan siempre ellos.

 

 

La presentación “a lo grande” del disco será en Barcelona el 11 de mayo, pero antes y después tenéis unas cuantas citas más, entre ellas dos por el sureste… ¿Es mejor que vayamos cenando fuerte hasta entonces? ¿Qué tal los conciertos que ya habéis hecho?
Pues fueron la leche los dos. Los brothers de Picore la liaron bien en Zaragoza y en Madrid los Margarita nos deleitaron con su castizo acento. Ayer tocamos en Valencia con Fordamage y Marvin y fue de puta madre también, un requetemartes de los buenos. Ahora este finde en Cox, a ver qué tal. En Barna siempre nos tratan de (rock)delux. Seguro que no salimos ni un ratito… (y el 20 de mayo, en La Arboleja, Murcia, dentro del ciclo The Sonic Sundays de El Quirófano).

 

También habéis tocado no hace demasiado tiempo en una singular propuesta junto a Za! y Pony Bravo. ¿Vais a repetir eso de Zaponyzer? Yo me apunto donde haga falta…
La siguiente cita similar que habrá de esto es el Megatrón, una fiesta que montan los Pony por su casa y que es la leche. Estate atento.

 

Habéis girado por Europa en diversas ocasiones. ¿Para cuándo la próxima?
En octubre otra vez, la idea es pasar por Alemania a ver qué hay. También pasaremos por Francia a ver a los colegas de Papier Tigre, Marvin, Tappeto Tracy. Es sólo por controlar, para ver si les va guay.

 

Hace escasos días habéis tocado como banda de acompañamiento con Daniel Johnston. ¿Qué tal la experiencia?
Alucinante. Hasta a mis padres les gustaron los bolos. ¡Y salimos en el Telediario de las 3! Joder, jamás pensé que podría decir esto. Daniel está totalmente enajenado, pero es capaz de enseñarte del todo quién es. Eso es muy, muy grande, nos encantó hacer esto.

 

Aparte de La orquesta del caballo ganador, ¿en qué grupos actuales hay algún componente de Betunizer?
Cuello, Jupiter Lion, A Veces Ciclón, Alberto Montero, Los Masticantes, y ya, creo…

 

Y para terminar, ¿qué grupos actuales, aparte de los vuestros y los citados, creéis que son como para aplaudir su nivelazo?
Za!, Picore, Jupiter Jon, Mursego, Lisabö, Margarita, Negro (que ha vuelto), Wau y los Arghss, Venereans, Pony Bravo. Hay más seguro…

 

BETUNIZER + MORENAS
Sábado 28 de abril de 2012
TNT Blues (Cox, Alicante)
23.30 horas
Gratis

 

BETUNIZERMORENAS
Domingo 20 de mayo de 2012
El Quirófano (La Arboleja, Murcia)
17 horas
5 euros

 

 

El Quirófano presenta The Sonic Sundays

El centro cultural y artístico El Quirófano de La Arboleja, presenta la programación de la primera edición de The Sonic Sundays. Se trata de un ciclo que abarca toda la primavera con conciertos, gastronomía y arte y que se celebra durante las tardes de los domingos, desde el 15 de abril hasta el 10 de junio en la terraza de este espacio ubicado en plena huerta de Murcia (a 5 minutos de la ciudad). “Ocho domingos insólitos llenos de música, sol, comida, exposiciones, mercados y, sobre todo, buena gente“.

 

Este festival nace con el objetivo de mostrar el potencial artístico murciano y crear una conexión con proyectos y bandas similares de ámbito nacional (e incluso internacional), dando cobertura a una serie de propuestas musicales y artísticas independientes, alternativas, emergentes y poco habituales que estén en sintonía con el arte, la autogestión y la autoedición.

 

Todos los conciertos comenzarán a partir de las 17 horas, pero el centro permanecerá abierto desde las 12 del mediodía para aquellas personas que quieran disfrutar antes de las tradicionales comidas populares que El Quirófano viene organizando con regularidad antes de sus sesiones musicales vespertinas. El precio de cada concierto es de 5 euros, 10 euros incluyendo la comida.

 

El primero de estos conciertos es este domingo, 15 de abril, y cuenta con dos propuestas de carácter experimental: el músico alhameño Cherry y los murcianos Bosco, el nuevo proyecto de, entre otros, Jesús Fictoria, José Perelló (Clom) y Gonzalo Navarro (Nahia).

 

 

Tea Baggers “Take your time” CD (2012)

De la disolución de Playmovil, banda con la que destacaron a mediados de la década pasada dentro de la escena musical murciana (2º premio en el Murcia Joven 2004 y 1º en el Stereo Live 2006), nace Tea Baggers. Romu López (guitarra, voz), Paco “Danone” (guitarra) y Leandro Martínez-Romero (bajo), el 50% de la extinta banda caravaqueña (del resto de componentes sólo sigue en activo Luiggi como batería de Lebowsky y Los Alambres), decidieron seguir tocando juntos, incorporando para la causa a Pepe Kayllo, el que fuera batería de Farmacia de Guardia en los 80.
 
Todos sabíamos que aquella separación era un simple punto y aparte, que unos personajes tan asiduos de la noche y de las salas de conciertos de la Región de Murcia, siempre “implicados y comprometidos con el mundo de la juerga” como ellos mismos afirman, no podrían estar mucho tiempo parados y que, con aquella denominación o con cualquier otra, volverían a subirse a un escenario más pronto que tarde. El nuevo nombre se hizo esperar, los ensayos no. Poco después de aquel punto de inflexión dieron a conocer este nuevo proyecto. Unos cuantos meses después, tras un largo encierro en el local de ensayo, les llegó el turno de debutar en directo a final del año pasado.
 
Es complicado y casi ineludible alejarse de la herencia de un grupo anterior a la hora de comenzar un nuevo camino, más aún cuando, como aquí sucede, se da el caso de tener uno de esos cantantes que tiene “la voz”. A pesar de ello y a pesar del resto de inevitables conexiones entre dos bandas que comparten tantos elementos, no debemos caer en el error de considerar esta nueva etapa como un simple cambio de nomenclatura. Tea Baggers, desde su propia gestación, parte de unos planteamientos como banda y un enfoque totalmente distintos a lo que fue Playmovil, con una forma de componer distinta, un abanico de influencias más amplio y, consecuentemente, un sonido diferente, como podemos comprobar ahora que, con la llegada de 2012, han publicado su debut discográfico. Seis canciones repletas de “hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia” en las que, partiendo de aquel sonido indie rock que los hermanaba con bandas como The Strokes o The Libertines que caracterizaba a Playmovil, revisten su música con ecos de folk rock y Americana y la presentan en un EP cuya portada no puede ser más mítica (gracias al caravaqueño Bar 33).
 

 

 
Podéis saber más sobre ellos leyendo nuestra entrevista comunal (y “tulgente”) (realizada en noviembre, justo antes de su primer concierto) y podéis conocerlos en vivo en las siguientes fechas:
- Sábado 18 de febrero, a partir de las 16.30 horas, tras la inauguración de No Home No Love, la exposición de Rubén Zambudio en El Quirófano de La Arboleja.
- Sábado 25 de febrero a partir de las 22.30 horas en la sala 12&medio de Murcia junto a Odio París y Disco Las Palmeras, dentro del ciclo Microsonidos.

Entrevista: Raúl Frutos

Con Neuman a pleno rendimiento y sin que The Ben Gunn Mento Band deje de aparecer sobre los escenarios con cierta frecuencia, no se esperaba precisamente ahora un disco de Raúl Frutos a título propio. El multiinstrumentista murciano muestra en su proyecto personal su lado más ecléctico y en esta ocasión nos has sorprendido con “12 Tiny Songs“, un disco de inspiración pop y aires lóbregos formado por “12 canciones creadas en pocos minutos conforme le fueron viniendo a la cabeza”.


Después de una espera tan larga, ¿cómo surge este trabajo precisamente en este momento?
Bueno, digamos que es el primer paso de una decisión de sacar a la luz todo el material que llevo grabado desde hace muchos años y que estaba guardado en un cajón.

 

Para quien no lo haya escuchado aún, ¿qué y quién te vino a la cabeza mientras creabas estas “12 minúsculas canciones”?
Esa inmediatez es realmente el origen del disco. Entre grabación y grabación -para otros músicos- surgen ideas que vas tarareando y, así, conforme van llegando se graban en crudo, del tirón, improvisando todo, letras, melodías, arreglos. Estilísticamente son como un engendro, últimamente escucho sin parar mucha de la buena música comercial que nos dejó la década de los 80, mucho A.O.R, desde Chris Rea a Christopher Cross pasando por Crash Test Dummies y Men at Work. Si todo eso lo mezclamos con Hank Williams, Death in June y 713avo amor pues queda uno de esos discos que mi señora madre no soporta. Le da miedo, dice.

 

De momento está disponible para escuchar y descargar en Bandcamp, ¿te has planteado la posibilidad de realizar una edición física?
En ello andamos, sería un placer poder hacer una tirada en vinilo, formato EP, pero…esto depende de lo que el bolsillo diga. De momento intentaremos algo más casero, tostar CD, doblar carátula, tostar CD, doblar carátula, tostar CD, doblar carátula…

 

Con tu Traje de Uña Nueva siempre te habías decantado por cantar en castellano. Sin embargo ahora presentas canciones en inglés, un cambio nada habitual en estos tiempos, ¿qué te ha llevado a realizar este giro?
Es también fruto de la improvisación, las melodías llegan en inglés, no es algo premeditado, no hay una intención indie detrás; además, creo que una de las varias carreras universitarias que dejé a medio -filología inglesa- ha servido para algo.

 

Desde que empezaste tus canciones han ido evolucionando y de muchas de ellas has llegado a grabar varias versiones muy distintas entre sí. ¿No te apetece ahora, aprovechando las facilidades que da la Red, dar a conocer todas esas grabaciones inéditas?
Por supuesto, hay cientos de canciones, varios discos terminados, iré subiéndolos poco a poco. Lo próximo será un 12 tiny calypsos, después pienso editar un proyecto de Black Death metal en el que estuve trabajando el año pasado llamado Pozo. Algo así como un encuentro entre Elvis, Ry Cooder y Chuck Schuldiner (¡benditos Death!).

 

Antes de embarcarte con The Ben Gunn Mento Band y Neuman estabas a punto de publicar una edición casera, pero bastante currada (incluyendo una especie de fanzine con letras y demás), que iba a llevar por título “La ternera nos gusta cruda”. ¿Qué fue de aquel proyecto?
Pues… guardado en un cajón está, terminado, esperando a ser regalado. Un día, sin saber dibujar, me dio por dibujar. Ilustré a lápiz cada una de las canciones, busqué locuciones radiofónicas en archivos para crear algo así como un programa de radio años 50 que sirviera como hilo argumental entre dichas “tonadas”. Mucho trabajo que aguarda en un cajón. ¡Qué demonios, el domingo te llevo una copia, jurado!

 

El domingo te presentas en directo con este proyecto personal después de bastante tiempo. ¿Tienes pensado volver a tocar con frecuencia con el mismo? ¿Con qué formación?
Quiero volver a tocar, sí, esto de las cancioncillas me sirve como excusa para aparecer de vez en cuando. Habrá material de todos los proyectos -sólo con el material de Tiny Songs el concierto no duraría más de un cuarto de hora-. He decidido presentarme en formato “one man band”, con colaboraciones esporádicas de buenos amigos.

 

La última vez que se te pudo ver en solitario sobre un escenario fue en la fiesta de presentación del C-FEM, festival de cine que anuncia hoy mismo su programación, en la que presentaste una obra creada para la ocasión para acompañar a las imágenes de “El gabinete del Doctor Caligari”. ¿La idea surge de ti o te la proponen desde el festival? Parece ser que la acogida fue bastante buena, ¿te has planteado repetirlo?
Fue una propuesta de un personaje genial, Javier García, organizador del festival y cerebro de The Ginger Lynss. Fue una maravilla y un disfrute inmenso poder hacer algo así. Ando preparando un proyecto parecido a mayor escala, algo relacionado con Val del Omar, veremos qué sale.

 

Aparte de los citados proyectos, mantienes junto a tu hermano El niño de la uña y Paco de la Clara. Un particular acercamiento al flamenco, ¿no?
Sí, en casa, desde críos siempre hemos escuchado mucho flamenco, con los años mi hermano se convirtió en un gran cantaor y guitarrista flamenco. Siempre se me han caído los huevos al suelo escuchándole cantar y acompañarse a la vez con la guitarra por bulerías o fandangos de Huelva. Un día le propuse mezclar a Skip James con Morente y empezamos a trabajar. Todos los años presentamos el resultado de ese trabajo en el festival flamenco de Sucina.

 

Recordando la primera entrevista que te hice en 2006, parece que para acabar de “liarla” sólo te falta hacer realidad aquella idea de montar una banda de death metal, ¿no?
¡Vaya, me adelanté a la pregunta! Sería un sueño hecho realidad poder encontrar los músicos apropiados para llevar a la vida el proyecto Pozo… todo se andará.

 

Para terminar, ¿sigues llevando siempre encima una grabadora de mano en la que registrar esos momentos puntuales de tu vida cotidiana que te inspiran?
¡Dios! Una pena, una pena… esa grabadora quedó dentro de mi anterior “tartana” cuando se la llevó la grúa al desguace con la junta de culata harta de vivir. Ya no pude volver a grabar el coche que anuncia los muertos de mi pueblo. Un saludo para Corazón de Verano. Nos vemos en el “Rojo el Zocato”.

 

 

Raúl Frutos actúa el domingo 18 de diciembre a partir de las 16.30 horas en El Quirófano Centro de Operaciones Artísticas (La Arboleja, Murcia), dentro de la programación del Open Market organizado por el centro cultural murciano durante este próximo fin de semana.

 

Nota: El jueves 9 de febrero Raúl Frutos, que ha dejado de formar parte de Neuman, repite actuación en la sala Musik de Murcia. Ya en marzo, el jueves 1 actúa en la sala 12&medio de Murcia dentro del ciclo Microsonidos junto a Josele Santiago y Rick Treffers, el viernes 2 junto a Guadalupe Plata en la sala Stereo de Alicante y el sábado 3 en la sala Stereo de Murcia nuevamente acompañando a Guadalupe Plata.