Entrevista: Covelka

El próximo viernes 20 de enero en el Centro Municipal La Nave espacio joven de Puente Tocinos a partir de las 22 horas Zaramus Producciones presenta su nueva película, “Meta-“. La presentación, aparte de la proyección del film, cuenta con la actuación de Covelka, el proyecto individual (de momento) de Willi Rubio, ex componente del grupo November. Una de sus canciones forma parte de la banda sonora. Aprovecho la ocasión para intercambiar unas palabras con él.

Nota: Covelka abrirá también el primer concierto de Microsonidos, el viernes 27 de enero en la sala 12&medio de Murcia, junto a El Columpio Asesino y Chinese Christmas Cards.

Covelka nace cuando decides abandonar November y empezar a dar a conocer tus temas más personales, aunque sin alejarte demasiado de los referentes musicales que tenías con tu anterior banda. Entonces, ¿qué te lleva a tomar la decisión de comenzar un nuevo proyecto en solitario?
Realmente estando aún en November ya tenia canciones hechas que inicialmente eran para ese proyecto, pero no encajaban con el estilo de esa banda. Yo empecé a ir por un camino y la banda por otro, y ese es realmente el motivo por el que decidí dejarla, para hacer mis canciones y sacar lo que llevaba dentro, pero nunca fue con la intención de hacerlo en solitario…

Formas parte de una nueva generación de músicos, junto a bandas como The Lawyers, The Crime o Perro, que garantiza una necesaria continuidad en la escena independiente murciana. Pero sin perder nunca de vista a los referentes más cercanos…
Esta nueva oleada de grupos murcianos merece la pena y está sorprendiendo gratamente, como Perro o mis adorados Últimos Bañistas. The Leadings hacen un pop electrónico muy bailable. Varry Brava están a punto de sacar su segundo álbum y la cosa promete. Así que más que nada me siento un poco abrumado, hay competencia, jeje… Son amigos, pero alcanzan un nivel difícil de igualar, no digamos ya superar…
Verdaderamente no me fijo en grupos españoles a la hora de componer, pero supongo que las similitudes son evidentes.

En tu página de Facebook describes Covelka como “la historia de como una voz y una guitarra erizaron toda tu piel”. En resumen, todas tus canciones van orientadas a “tocar la patata” a quien las escuchen, ¿no? ¿Eres un romántico o un Julio Iglesias del indie?
Según me han dicho después de verme tocar, soy un romántico empedernido, pero si soy sincero, sólo las letras hablan de ese tema. En general mis canciones son rápidas y con ritmos “bailables”, perfectas para una sala como Stereo, jeje.
Pero claro, al empezar en solitario y actuar en acústico, pensé que esa definición era perfecta. ¿Acaso no te erizan la piel mis canciones? Jajaja.

Mientras que las canciones de November eran (y siguen siendo) en inglés, con Covelka te decantas por el castellano. Tengo entendido que este cambio, a la hora de componer, aún te juega “malas pasadas”…
Eso lo sabes por que eres fiel seguidor de mi página de Facebook, ¡gracias!
La música que más escucho es anglosajona, es decir, mis máximas influencias son grupos extranjeros. Pero estamos en España y aquí se lleva el castellano. Aunque cante en ese idioma, compongo en inglés porque es más fácil para mí. Luego tengo un laborioso trabajo para escribir letras en español que encajen perfectamente con las melodías en inglés, pero así me aseguro un brit pop británico muy español, jajaja.

De momento sólo se pueden escuchar en la Red unas pocas canciones tuyas en formato demo… Seguro que tienes muchas más. ¿Por qué no está Internet lleno de canciones de Covelka?
Pues principalmente porque hoy en día grabar para algunos es relativamente fácil y para otros un poco más complicado. Pero poco a poco… Además, así te entrarán ganas de querer ir a verme tocar para escuchar más canciones, es todo una maligna estrategia.

Aunque Covelka nace como proyecto personal y en tus primeros conciertos te has presentado en solitario, también ha tenido siempre espíritu de banda. ¿Crees que esto se hará realidad en breve?
Desde siempre quise que fuera una banda, pero no quería precipitarme. Quería gente decidida a ir por el mismo camino que yo… y puede que se esté gestando algo, pero no quiero precipitar nada. Aún así habrá Covelka para rato.

De momento te toca seguir solo y la próxima cita es el viernes en la presentación de “Meta-“, película en cuya banda sonora incluyes la canción “Soles gemelos”. ¿Qué tienes preparado para la ocasión? ¿Vas a sacar el fuá? ¿Vas a acabar gritando “Visca el Barça”?
Permíteme que empiece esta respuesta sonriendo y dejando escapar una sonora carcajada: ¡JA!
Sí, la siguiente cita será el día 20 en la presentación de la película “Meta-“, que tiene una pinta fantástica. Estos chicos hacen muy bien su trabajo y además cometieron la insensatez de incluir una canción mía como parte de la banda sonora. No sé en qué estarían pensando, en serio, están locos, jaja. Pero cuando lo supe me hizo una tremenda ilusión. Me pidieron tocar en la presentación y como un loco me apresuré a decir que sí. ¿Cómo me iba a negar a semejante honor? Quiero darles las gracias desde aquí, son muy grandes…
Y bueno, el fuá siempre lo saco, pero esta vez será mejor, aunque no gritaré eso que tú y yo sabemos… jejeje.
¡Muchas gracias por todo, en breve espero dar muchas y buenas noticias!

Canción de la semana: “Talk it Over” de Bullitt

A la gente de Bullitt les pasa lo mismo que a mí con los regalos de Navidad, que siempre los acaban entregando con unos días de retraso. Así, desde el pasado martes se pueden escuchar en la cuenta en Soundcloud de Bcore Disc las canciones que componen el nuevo 7″ del grupo gerundense y en la web del sello catalán se puede reservar ya una copia de este vinilo cuya llamativa portada ha diseñado Coaner Codina.

Dos nuevos temas, de los que selecciono el que da título al 7″ como canción de la semana, grabados en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, que sirven de aperitivo mientras esperamos su tercer disco. No tardaré en llegar, a finales de marzo vuelven a ponerse en manos de los hermanos Víctor y Santi García. Mientras tanto, a medio camino entre el camino entre el rock noventero y el punk rock, siguen demostrando que lo melódico y lo contundente no están reñidos.

Qué desidia #5

Dice Manu Riquelme que últimamente tiene su blog algo abandonado porque, entre otras cosas, se ha ido a vivir a Madrid, a hacerse un hombre de provecho y ya de paso hacer un máster de guionista de televisión para Globomedia, pero yo desde aquí le mando el siguiente mensaje:

Conociendo a nuestro querido pintamonas, esto huele a estrategia para continuar su trayectoria de vividor y seguir sembrando el mal. Es obvio, para estas cosas Madrid pilla mucho mejor que Murcia, queda más céntrico y con un poco de suerte te entrevistan, aunque sea brevemente, en alguna movida relacionada con jóvenes dibujantes en un diario de tirada nacional. Muestra de ello es que, a pesar de lo atareada que se presupone la vida de un futuro miembro del ejército de guionistas de Milikito, le queda tiempo para ver estampados algunos de sus garabatos en las camisetas del grupo La La Love You, ganar el quinto premio del Concurso internacional de humor gráfico “Hermes” de Barakaldo, colaborar con varias viñetas y una entrevista a Hernán Migoya en mi recién jubilado webzine MMAMM y, lo peor de todo, pasearse durante la pasada Navidad por las calles de Murcia. La excusa, que venía al I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y a recoger su premio como vencedor del concurso Creajoven en la categoría de Literatura por un relato llamado “Consumatum Est”, pero en realidad vino a marcarse una performance en caída libre que puso en serio peligro una de sus cejas y a repartir depravación en forma de fanzine, eso que algunos llaman “Qué desidia nº 5″, publicado a principios del mes pasado, justo a tiempo para Expocómic.

Durante la fiesta de clausura del citado festival de cine, mientras actuaban Zombies & Diamonds en la sala Musik, el muy canalla (o alguno de sus esbirros) aprovechó un momento de despiste para introducirme una copia del maldito invento en uno de los bolsillos traseros de mi pantalón, que es claramente el lugar más seguro para no perder un cuadernillo de 16 páginas fotocopiadas en formato A5 durante un jueves por la noche y ahora no me queda más remedio que dedicarle esta entrada aquí. Se nota que está intentando reformarse, incluir en portada al niño Yahel, un claro ejemplo de superación, es una señal. Además, hay menos chistes de pollas de lo habitual y casi todas las viñetas son inéditas, pero como el propio autor reconoce, en el fondo todo esto queda compensado “con grandes dosis de subnormalidad profunda“. Un síntoma claro, Twenteenager ha vuelto para contarnos sus experiencias con mujeres góticas, enseñarnos sus tácticas para romper el hielo con las chicas en general y hacer compañía a toda esa gente honrada que son víctimas de Riquelme en las páginas de este fanzine, como PAC-man, Scarlett Johansson, Fito, Torbe o los fans de Glee. ¿Merece una oportunidad? Seguramente no, pero el condenado lo pone tan fácil para conseguirlo, que es probable que no puedas resistir la tentación de hacerte con una copia.

Txarrena @ Sala Stereo, Murcia

Después de casi 30 años liderando Barricada, “El Drogas” anunciaba el mes pasado su salida del grupo navarro, uno de los decanos del rock estatal, para centrarse en la que hasta entonces había sido su ocasional banda paralela, Txarrena.

La “válvula de escape” de Enrique Villarreal “El Drogas” nació a finales de los 80 y en su primera etapa, en 1992, vio la luz su disco debut, inecontrable en la actualidad, del que se llegaron a vender 40.000 copias. Pero este proyecto al margen de Barricada no tuvo continuidad hasta 2008, momento en el que, junto a Brigi Duque (batería), Txus Maraví (guitarras) y Eugenio “El Flako” Aristu (bajo y coros), “El Drogas” decidió retomar esta aventura con una intención clara: desahogarse al margen de su banda principal, pero sin dejar de hacer rock.

Con la llegada de 2011, 19 años después, llegaba “Azulejo frío”, una demorada continuación para aquel sorprendente debut y el inicio de un giro sustancial en la trayectoria de “El Drogas”, culminado con el fin de sus días al frente de Barricada, grupo que formó en 1982 . En marzo de 2011, con el disco ya a la venta, comenzaba la gira de presentación y desde entonces no han parado. Incluso se publicó en septiembre un CD + DVD titulado “Con nocturnidad y alevosía” que recoge la actuación que Txarrena ofreció el pasado 10 de julio en la Plaza de los Fueros de Pamplona, dentro de la programación oficial de San Fermín. Este próximo viernes, en la sala Stereo de Murcia, será el primer concierto de Txarrena después de que “El Drogas” anunciara su salida de Barricada.

TXARRENA
Viernes 13 de enero de 2012
Sala Stereo (Murcia)
22.30 horas
Anticipada: 15 euros + gastos
Taquilla: 18 euros

Covered Faces “LObiep EP” CD EP / MP3 (Blood Pack Records / Zorch Factory Records, 2011)

El productor y programador Pablo Lázaro Vidal, más conocido como Peibol, lanza su primer trabajo después de un año compartiendo canciones en streaming en diferentes portales de Internet. Su nombre artístico, Covered Faces. “LObiep EP”, disponible en CD (digipack) a través de Blood Pack Records y en formato digital a través del sello francés Zorch Factory Records (gratis en calidad media y previo pago, en calidad alta, a través de iTunes y Amazon), lo componen cinco cortes de “electro-dark”, influenciado por el cine clásico de terror y psychokillers, la ciencia ficción y la música de vídeo juegos. Producido, mezclado y masterizado por el propio músico vasco, las únicas colaboraciones con que cuenta este trabajo son de Jessica White (Violet Tremors) y Sophie Nadaud (Madame B), que aportan voz y letra en un sendas canciones del EP. Se puede escuchar libremente en Soundcloud y desde su propia web el artista anima a la gente a remezclarlo y compartirlo por cualquier medio (blogs, podcast…).

Mattia Coletti “The Land” CD (Bloody Sound Fucktory, 2012)

El sello italiano Bloody Sound Fucktory, casa de Above the tree, Butcher Mind Collapse, Gallina o Guinea Pig, entre otros grupos, estrena el 2012 con el lanzamiento del cuarto disco en solitario de Mattia Coletti, experimentado músico italiano que ha pasado previamente por proyectos como From Hands, Sedia, Polvere, 61 Winter’s Hat, End of Summer, Christa Pfangen, Damo Suzuki Network, Falling Birds o Leg Leg. El disco, grabado en octubre del año pasado, se publica en coedición con Wallace Records (Italia) y el japonés Town Tone Records

“The Land” lo componen ocho extensos cortes de avant folk & blues instrumental, intenso y psicodélico, en los que, con total libertad, la música del italiano fluye con elegancia y aparente sencillez. No le hacen falta voces, con su combinación de guitarras electroacústica y el uso de percusiones y ligeros elementos ruidistas en los momentos adecuados consigue generar un bucle hipnótico en el que quedamos atrapados durante los cerca de cuarenta minutos que dura la grabación. Tranquilizante e inquietante a la vez, en cada nueva escucha encontramos sugerentes nuevos matices.

Mattia Coletti - Wind Glass [ 6:04 ] Play Now | Play in Popup | Download

Algunos vídeos de Arín Dodó…

Una de las últimas referencias publicadas en el netlabel durante el mes pasado fue lo último de Arín Dodó, “La procesión del perrito faldero a las profundidades del averno”.

De muchos de los temas de este disco podemos encontrar videomontajes en la propia web de Arín Dodó & J.G. Entonado. He seleccionado dos de estos vídeos para mostrar aquí:

“Conexión directa con el Averno”. J.G. Entonado & Arín Dodó hacen su particular versión sobre la violencia y la (in)comunicación. Voz y trombón: J.G. Entonado. Tabla india: Quique Cremol.

“Helio_1″. J.G. Entonado & Arín Dodó se han aliado con Begoña Montes Zofío, poetisa nacida en Brasil, para interpretar uno de sus poemas: Helio; crónica de cómo se pierde el alma cuando se tiene poco para recibir y para ofrecer. Dirigido y montado por Alberto González Carrascal. Trompeta y voz: J.G. Entonado. Tabla india: Quique Cremol.

Canción de la semana: “Feel” de Dulce Pájara de Juventud

A finales de mes se publica el disco debut de Dulce Pájara de Juventud, una banda nacida en la zona industrial del Baix Llobregat que, según ellos mismos, están influenciados por Daniel Johnston, los primeros LPs de Mercury Rev y otra gran cantidad de bandas de los 80 y los 90 (y por Beethoven y Ravel). El disco, grabado en Estudios Ultramarinos y producido por Santi García, sale a través de Bcore Disc. En Soundcloud se pueden escuchar ya un par de canciones de adelanto. Selecciono una de ellas, “Feel”, como canción de la semana.

Zinumm “Zinumm” MP3 (2011)

Zinumm es el proyecto personal de Nvoja, hecho realidad después de permanecer desde hace más de quince años en la mente de su creador. Debuta con este disco homónimo, un trabajo de Ambient Black Metal épico y atmosférico cargado de riffs afilados que, desde Granada, coge como referentes a los clásicos del género como Bathory, Burzum o Darkthrone, así como la tradición folk europea. Los seis cortes del álbum, escritos y cantados en gaélico irlandés (la lengua que se hablaba en Galicia antes de la llegada del cristianismo), están compuestos, arreglados, interpretados, grabados y mezclados prácticamente en su totalidad por Nvoja. La única excepción es el cuarto tema, que es un homenaje a uno de sus héroes musicales, Quorthon: una reinterpretación de “A fine day to die”, canción incluida en “Blood, fire, death” de Bathory. Una demostración de amor por la música y por este oscuro género de turbadoras estructuras en particular, que se puede escuchar y descargar libremente en Bandcamp.

VV.AA. “CDr #1″ CDr (Suena Imposible, 2011)

Suena Imposible es un colectivo independiente y democrático de amigos/as con ganas de organizar fiestas absurdas y saraos con fuste. El pasado mes de noviembre, tras más de un año organizando fiestas variadas, presentaban su primer CDr recopilatorio. Un compilado recubierto de moqueta que se aconseja acompañar con sustancias o entornos estimulantes.

En Bandcamp se pueden escuchar y descargar todas las canciones incluidas en el recopilatorio, entre las que encontramos proyectos nacionales e internacionales: Dos Chicles (Alhama de Murcia), Los Plátanos (Alicante), Fur Hood (Glasgow, Escocia), Los Lagos de Hinault (Madrid), Bananas (Pamplona), Cohete (Madrid), Gropetown (Glasgow, Escocia), El Estudiante Larry (Murcia), Los Ginkas (Pamplona), Osni (Lille, Francia), Los Alambres (Murcia), Greg Whalen (Glasgow, Escocia), Fulli (Murcia), Kana Kapila (Barcelona) y Golden Grrrls (Glasgow, Escocia). Pero para la conveninte asimilación de las 16 dosis sonoras que contiene, se recomienda la adquisición en su envase de fieltro y acompañadas de prospecto informativo.

CRLM Office

Una web de Alfonso Zaplana Pérez.