CRLM Office

Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Foëhn “Grind Communion” CD (2011)

Nuevo proyecto, viejos conocidos. Foëhn está formado por representantes veteranos de la escena metal murciana: Kelevraäh, Aborigen, Munger y Panocho sin fe, músicos que han pasado por los desaparecidos Virtual o Dyspraxia y que en la actualidad forman parte de bandas como Exquisite Pus, Muerte por mil cortes o Carolanne. Surgido de “la necesidad imperiosa de expresar el disgusto ante una sociedad idiotizada, sumisa y carente de valores“, han decidido usar el Grindcore noir, técnico y contundente, como herramienta. “Grind Communion” es su debut, diez temas rabiosos y variados de una mezcla de géneros extremos en el que predomina el Grindcore e influencias de los imprescindibles, como Nasum, Brutal Truth, Rotten Sound, Extreme Noise Terror, Napalm Death o Carcass. Culminan este trabajo homenajeando a Nirvana con una vuelta de tuerca hacia su estilo rebautizado “Smells Like Grind Spirit”.

 

 

 

 

 


ComScore 

Canción de la semana: “Els gats de la veïna” de Germana

Estreno nueva sección con Germana, uno de los nuevos proyectos de Ramón Rodríguez (The New Raemon). Esta vez son sus propias hijas Jazz (guitarra) y Leia (bajo) las que le acompañan… o al revés. Ramón se encarga de la batería y todos comparten las tareas vocales.

 

Lo descubrí gracias a Bcore hace unos días, @tule_tbc   de To Be Confirmed me puso al día sobre el proyecto y ayer incluso se pudo escuchar esta canción en Hoy Empieza Todo de Radio 3. El disco debut debe publicarse a comienzos del año que viene.

 

De momento se puede escuchar esta canción y otra titulada “Hàmster caníbal” en SoundCloud.

 

Els gats de la veïna by Germana Uh Uh


Mena @ House of Rock & Blues, Lorca

Mena se presenta en sociedad. Gallardo bigote preconstitucional, voz profunda a lo Johnny Cash e influencias del folk rock americano, el blues, Hank Williams, Woody Guthrie, las películas del Oeste, el “White album” de The Beatles y, en general, toda la música anglosajona desde los 40 hasta los 70. Las primeras grabaciones de este cantautor lorquino han sido registradas durante los útimos meses con la colaboración de Leandro Martínez-Romero (The Tea Baggers, Juan Antonio ROSS, Octubre, ex Playmovil) y podéis escuchar algunas de ellas a continuación:

 

Hide-and seek by mr_kickstand


Billy the barber by mr_kickstand


The promise of a never-ending land by mr_kickstand


Mañana se estrena en directo en el House of Rock & Blues de Lorca, en formato acústico, con canciones originales como las aquí mostradas y algunas versiones de sus clásicos favoritos, de Paul Simon, The Beatles, Slim Harpo o Johnny Cash, entre otros.

 

MENA
Viernes 23 de diciembre de 2011
House of Rock & Blues (Lorca, Murcia)
23.30 horas
Gratis

 

 

Newton Cae @ Sala Rojas, Murcia

Newton Cae es uno de los seis finalistas de la 17ª edición del certamen Villa De San Adrián. La banda murciana de metal alternativo toca el próximo 5 de enero en la sala Luyber de la localidad navarra en uno de los tres conciertos de la final de este concurso internacional para bandas noveles.

 

El objetivo,  repetir la experiencia del pasado mes de julio, cuando se proclamaron vencedores del concurso Galleta Rock de Aguilar de Campoo, y los 4.800 euros en material musical o promocional con que se premia al Ganador Oficial del certamen navarro. O en su defecto, el Premio Especial del Público, dotado con 900 euros en equipamiento y un nuevo concierto en San Adrián, un fin de semana por determinar a lo largo del año 2012, con un caché en metálico de 900 euros.

 

Antes de viajar a San Adrián, el cuarteto murciano estrena nuevo repertorio en directo en casa, en la sala Rojas, en un concierto junto a sendas bandas de metalcore, los también locales A promise to the fallen y los valencianos Between 4 Walls.

 

NEWTON CAE + BETWEEN 4 WALLS + A PROMISE TO THE FALLEN
Viernes 23 de diciembre de 2011
Sala Rojas (Murcia)
22.30 horas
4 euros

 

Fiesta de presentación de The Music Room

Mañana se presenta en sociedad The Music Room, oficina de producción & agencia de management de Second, Maez y María Rozalén. Aunque llevan ya varios meses en funcionamiento, quieren presentarse oficialmente y dar a conocer “su gran familia” en su primera fiesta.

 

Una noche con música y sorpresas en la sala 12 & Medio de Murcia, en la que actúa, como artista principal, María Rozalén. Completan el cartel, como artistas invitados y con un set reducido, el resto de artistas de The Music Room, Maez y Second. Está previsto que estos toquen tan sólo un par de canciones cada uno.

 

Fiesta de presentación de The Music Room:
MARÍA ROZALÉN
Jueves 22 de diciembre de 2011
12&medio (Murcia)
5 euros (incluye una cerveza)

 

Ese espíritu navideño, que no decaiga…

 

Me pedía esta mañana el compadre @ginesjimenez una recomendación: una buena canción de Navidad. A mí, que tengo el espíritu navideño por los suelos, no se me ha ocurrido nada mejor para recomendarle que un “villancico” que me había dado a conocer justo unos minutos antes Nacho de La Familia del Árbol. Adelantado por la web de Radio 3 el lunes, Mushroon Pillow publicaba ayer a través de iTunes este single del dúo de Elche, “Bola de nieve”. Puede que el título de la canción y la delicadeza folk pop con aire de los años 70 de las composiciones de Nacho Casado y Pilar Guillén despisten, pero no se trata precisamente de una canción alegre. “La Navidad saca lo peor de mí” repiten con nostalgia en varias ocasiones a lo largo de sus cuatro minutos de duración y, claro, a mí me resulta muy complicado no sentirme identificado con tal afirmación.

 

 

No obstante, previendo que lo que buscaba era algo más tradicional de estas fiestas, le he recomendado también que asista el viernes al concierto de la Plaza Romea, Christmas Rock, un evento en el que Miguel Bañón (Los Marañones), Juan Antonio ROSS, Laura More, Rubén Meyers (Audio’s Pain), Carlos Vudú y Fran Ropero, con la indispensable compañía de una banda creada para la ocasión, interpretan un repertorio de temas navideños del cancionero clásico anglosajón. También el disco que publicaron hace unos meses She & Him, “A Very She & Him Christmas”, del que podéis escuchar una muestra a continuación.

 

 

 

Si me hubiera preguntado un par de horas más tarde quizás mi recomendación hubiera sido otra, porque también he descubierto esta mañana este otro “villancico” de Luis Brea, “Navidades bandoleras”, grabado para MondoSonoro.

 



 

P.d. Si no te quedas satisfecho, siempre puedes acudir a Stereogum. Allí han recopilado 22 villancicos interpretados por artistas indies, incluyendo a She & Him. Desde The Kills (recientemente confirmados para el festival Estrella Levante SOS 4.8) o The Drums hasta Damien Jurado o My Morning Jacket.
 

Primeras confirmaciones del festival SOS 4.8 2012

Ayer se presentó en rueda de prensa en la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia la próxima edición del Estrella Levante SOS 4.8. El festival murciano, que alcanza en 2012 su quinta edición, se celebra los días 4 y 5 de mayo en el habitual Recinto Ferial de La Fica.

 

Después de varias semanas en las que se han ido adelantando a través de las cuentas oficiales del festival en Facebook y Twitter algunos de los artistas que participarán, mediante adivinanzas bastante evidentes, se dieron a conocer las principales novedades que se incorporan a las actividades del festival en 2012 y se anunciaron las primeras confirmaciones para esta quinta edición, que como cada año cuenta con tres áreas delimitas de Música, Arte y Voces. 23 grupos musicales, 9 artistas y 6 ponentes forman el amplio listado inicial de este SOS 4.8, que tiene como temática las series de televisión en sus secciones Mustang Arte y Voces y como comisario de las mismas al escritor y periodista Jordi Costa. En cuanto al cartel de Música, como siempre se divide en 4 escenarios: Estrella Levante, Jagërmeister, Auditorio y SOS Club. Además, como en otras ediciones, dispondrá de una zona de acampada de la que en breve se dará más información.

 

Antes de anunciar las novedades, los organizadores mostraron su solidaridad con las víctimas y afectados por el terremoto del pasado 11 de mayo en Lorca.  Como ya hicieran el pasado 30 de junio, fecha en la que se celebró un concierto benéfico en el Auditorio de Murcia, la dirección del Estrella Levante SOS 4.8 ha programado una serie de medidas solidarias. Durante la celebración del festival se coordinará una recogida de dinero para los afectados, todos los residentes de Lorca podrán comprar su abono al 50% y desplazarse de Lorca hasta el festival en autobuses gratuitos e incluso alguno de los grupos que participan en esta nueva edición realizarán un concierto en la Ciudad del Sol en fecha por definir aún.

 

Entre las novedades de esta edición destacan dos iniciativas que alargan la duración del festival más allá de las tradicionales 48 horas que hasta ahora lo caracterizaban: SOS&DOCS y POP UP SOS. En la misma línea, se amplia el horario del Aperitivo SOS (conciertos gratuitos en la céntrica Plaza de las Flores) hasta el domingo 6 de mayo por la tarde. SOS&DOCS, de la mano del festival Beefeater In-Edit, trae a la Filmoteca Regional de Murcia una selección de 10 documentales musicales desde el jueves 26 de abril y hasta el 3 de mayo. Esta previsto que en febrero se anuncie la programación de esta muestra. En cuanto a POP UP SOS, también durante esa semana previa, consiste en la apertura anticipada y gratuita de la exposición de la sección Mustang Arte del festival.

 

Por otra parte, SOS PRO, una de las novedades de la pasada edición junto a Aperitivo SOS, también amplia sus actividades. Además de las conferencias, mesas redondas, showcases y otras actividades ya presentes en su primera edición, este encuentro profesional incorpora una novedad, SOS AVENUE. Durante la noche del jueves 3 de mayo tanto los profesionales como todas aquellas personas que lo deseen podrán asistir a diversos showcases gratuitos de bandas locales en la calle Mariano de Rojas, la “avenida musical” de la ciudad de Murcia.

 

Como última novedad, acorde con la temática general de este año, se anunció la creación del primer concurso de series online Sos 4.8, que se une a los concursos de bandas TalentoSOS / murciarock.com, que se lanzan en marzo y cuya final se disputa en abril. Igual que el concurso musical premia a dos grupos, uno nacional y otro regional, con 1.500 euros para cada uno y la actuación en el el SOS4.8 2012, así como una importante cobertura promocional por parte de los medios colaboradores, el ganador de este concurso, que “busca encontrar el mejor talento en un formato cada vez más complejo y aceptado como es el de las series online“, recibirá 1.500 euros y la participación en la sección Voces del festival.

 

Llegado el momento de anunciar los artistas que forman parte del cartel de esta quinta edición, al contrario que otras ediciones previas en las que se fue desgranando el cartel poco a poco, este año la dirección del SOS 4.8 ha decidido dar a conocer de golpe el grueso de artistas contratados Durante los meses de enero, febrero y marzo iremos conociendo los nombres que completarán el cartel, así como los DJs del SOS Club, pero ya tenemos una idea manifiesta de cómo será este SOS 4.8 2012:

 

SECCIÓN MUSTANG ARTE
Fragmentada en cápsulas autónomas, evocando distintas referencias genéricas del mundo de la ficción televisiva.  Un recorrido a través de “espacios relacionados con una serie de conceptos y su género televisivo más directamente relacionado con ellos: miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa (comedia), etc. Entre los artistas ya confirmados se encuentran Pablo Bellot, Equipo Museo Coconut (Muchachada Nui), Jonathan Millán, Miguel Noguera, Eugenio Merino, Artemio Narro, Rubén Garzás, Efrén Álvarez o  María Cañas.

 

SECCIÓN VOCES
Con Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré, Eduardo Galán, Venga Monjas y Pioneros del Siglo XXI ya confirmados, las conferencias abordarán varios de los temas abiertos en el planteamiento general de esta edición del festival SOS 4.8, tanto en formato individual como en mesas redondas.

 

SECCIÓN MÚSICA: GRUPOS INTERNACIONALES
Frente a las ediciones previas, en las que contaron con artistas de mayor calado mediático, como Suede, Keane, Duffy, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Editors, Babyshambles, Prodigy o Chemical Brothers, este año parece que se apuesta por grupos de sobrada calidad y gran reputación como The Flaming Lips, Mogwai, Matthew Herbert o The Magnetic Fields o una de las nuevas sensaciones de la escena indie internacional, Yuck, pero seguramente con un menos tirón comercial que los presentes en años anteriores. Por las reacciones vistas en las redes sociales tras el anuncio de estos primeros confirmados, Gossip y The Kills, los teóricos cabeza de cartel, no responden a las expectativas de aquellos espectadores ansiosos de bandas “grandes” en el cartel del festival murciano. Así que aún es posible que sorprendan con algún “bombazo” de última hora antes de dar por cerrado el cartel. También es de esperar alguna confirmación más en el terreno “bailable”, algo de electrónica o algún grupo que se una a Friendly Fires, Cansei de Ser Sexy y Buraka Som Sistema como representantes de la música más cadenciosa.

 

SECCIÓN MÚSICA: GRUPOS NACIONALES
Con Love of Lesbian, que repiten actuación en el festival, como principal reclamo en el apartado de bandas nacionales, esta edición del SOS 4.8 cuenta con la relativa sorpresa de la inclusión de Kiko Veneno (relativa porque ya actuó en el festival benéfico por Lorca de junio y también formó parte del FIB hace algunos años). Después del éxito de Lori Meyers, que junto a Vetusta Morla fueron los representantes estatales entre los cabeza de cartel de la edición de 2011, se puede esperar algún nombre más de esa cada vez más nutrida lista de bandas de nuestro país a medio camino entre el indie y el mainstream entre las futuras confirmaciones. No obstante, entre el resto de confirmaciones nacionales encontramos “lo más granado de la escena nacional“, artistas como Nacho Vegas, Grupo de Expertos Solynieve, The New Raemon, Bigott, Antònia Font, La Estrella de David o The Zombie Kids (el único grupo de electrónica confirmado hasta el momento), que ocuparán con toda seguridad puestos importantes en las listas de mejores discos del 2011 de los medios especializados. Además, el cartel musical de esta quinta edición cuenta con la presencia de dos propuestas bastante especiales: el proyecto conjunto de Raül Fernández (Refree) & Enric Montefusco (Standstill) y el espectáculo de Miqui Puig y la Original Jazz Orquest. Dos citas que deben estar destinadas a la programación del festival en el escenario del Auditorio.


SECCIÓN MÚSICA: GRUPOS REGIONALES
De momento Klaus&Kinski, que ya actuaron en la edición 2009, y Parade son los únicos grupos murcianos confirmados. Teniendo en cuenta que es un festival organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia y la experiencia de años anteriores, en los que han actuado Second, Alondra Bentley, The Leadings, Los Últimos Bañistas, Varry Brava, Lidia Damunt o Ross, entre otros, es de esperar (y de desear) que entre las próximas confirmaciones se encuentren varias bandas murcianas, solucionando esta eventual escasez de representantes locales. Además, los showcases de SOS AVENUE están dedicados exclusivamente a bandas regionales. Es muy probable que encontremos en el cartel definitivo a alguno de los citados repitiendo participación o a bandas como Neuman o Analogic, que ya participaron en los showcases de SOS PRO en la última edición, repartidos entre showcases, conciertos de Aperitivo SOS y los escenarios del recinto principal. Igualmente, hay que recordar que está garantizada la presencia del ganador del concurso murciarock.com para grupos de la Región de Murcia.

 

Parece ser que, a pesar de la falta de ese mediático cabeza de cartel internacional que se reclama por parte de algunas personas en las redes sociales, la acogida de esta nueva edición fue buena en las horas posteriores a la rueda de prensa. De hecho, la web del festival quedó colapsada poco tiempo después de la misma y se ha mantenido así hasta esta mañana. Sin una sola confirmación ya se habían vendido 8.000 abonos a 39,99 euros (y otros 500 a 29,99 euros en una promoción inicial). Este precio, una vez conocido este amplio adelanto del cartel, se mantuvo hasta las 12 de la noche, pudiéndose adquirir los abonos en Entradas.com y Atrapalo.com. A partir de hoy y hasta el 23 de enero de 2012 el precio de los abonos, que se pueden adquirir en las mismas plataformas ya mencionadas, es de 49,99 euros.

 

Ahora sólo falta esperar a que vayan llegando las últimas confirmaciones y que se anuncie la programación de SOS&DOC, a ver si cae alguna sorpresa agradable más. No obstante, no sé si por necesidad (desconozco el presupuesto) o por convicción, pero parece que se ha dado un pequeño giro en el planteamiento del festival en su apartado musical, que en general, puestos a elegir, se apuesta más por la solera que por la popularidad, aunque sigue habiendo de todo un poco. A mí personalmente me agrada este cambio. Entiendo la postura de los que ven en él un paso atrás para el festival y reclaman algo más “gordo” en el cartel, a la vista de las confirmaciones de otros festivales como BBK Live (Radiohead) o FIB (Stone Roses), pero yo siempre seré más partidario de bandas como The Flaming Lips o Mogwai que de la mayoría que han sido cabeza de cartel en las ediciones previas. Además, desde mi punto de vista, esta primera muestra del cartel presenta un festival que se adapta a las infraestructuras y dimensiones de un recinto limitado como el de La Fica. A determinadas horas de la noche ver un concierto cómodamente en el escenario Jagërmeister, el pequeño, se puede convertir en algo complicado si no se mantiene un equilibrio entre bandas “grandes” y “medianas”. Por último, llegue o no el “bombazo” del que hablaba más arriba, creo que es evidente que el SOS 4.8, con todo lo que ofrece musical y extramusicalmente (y este año más aún), es un festival con una muy buena relación calidad/precio.

 

 

Entrevista: Granit

Cuando ingresé en el club de adictos al smartphone instalé WhatsApp en el aparato e hice un repaso rápido de mis contactos con la dichosa aplicación instalada. Se me ocurrió mandar un mensaje “en clave” a algunos de estos, con los que había perdido el contacto en los últimos años. Por ejemplo, al bajista de Hopeful le puse “Como siempre, el Navidul buenísimo” y a Cristina Checa le puse “¿Desde Murcia se puede escuchar el grupo ese en el que cantas?”. A lo que ella me contestó que no entendía cómo sabía que tenía un grupo, pero que justo una semana después iban a grabar su primer EP. Así que en breve podría escucharlo “desde Murcia o Hawaii”. En realidad me estaba tirando el farol, había oído campanas, pero poco más… No pudo ser más oportuno mi mensaje. El grupo es Granit, un dúo en realidad, formado por Cristina y Alba Blasi, también componente de Extraperlo.

 

Antes de la grabación ya habían empezado a darse a conocer con algunos conciertos por Barcelona, pero fue el pasado mes de noviembre, gracias al primer adelanto de este EP, la canción “Aresta”, cuando su nombre empezó a expandirse como la pólvora por redes sociales y diversos blogs. El desencadenante, la entusiasta recomendación de esta primera canción por parte de Borja Prieto en su blog, que no titubeó a la hora de presentar a Granit como su “nuevo grupo favorito” y “unas amas del darkpop” que “hacen canciones de miedo insultantemente pegadizas”. Después de toda esta historia no podía dejar pasar la oportunidad de hacerles unas cuantas preguntas.

 


¿Cuáles son vuestras sensaciones ante el revuelo y las expectativas creadas en las últimas semanas?
Bueno, tampoco lo vemos como un revuelo. Es una canción. Esa semana fuimos nosotras, la semana siguiente serán otros, ya sabes cómo funcionan estas cosas… Le estamos muy agradecidas a Borja Prieto, ya que gracias a él “Aresta” pudo llegar a mucha más gente y nos hace ilusión que más o menos vaya gustando.

 

Hay cierta fijación en la blogosfera en compararos con Beach House. Me niego a quedarme en algo tan simple, así que, vosotras mismas, ¿a qué suena Granit?
En realidad preferimos dedicarnos a hacer música y dejar que opine sobre esto otra gente. Creemos que para saber a qué suena un grupo se debe escuchar algo más que una canción, sobre todo si se trata de nueva banda como es nuestro caso. ¡Por eso tenemos muchas ganas de presentar el resto de canciones!

 

Cantáis en catalán. ¿Se ha perdido definitivamente el complejo por cantar estilos musicales de origen anglosajón en la lengua propia? (Hoy tenemos a Manel, Moksha, Joan Colomo, Mishima o Els Surfing Sirles, pero hace unos años se asociaba más bien al rock catalán o a ciertos cantautores) ¿Creéis que hubierais tomado la misma decisión si Granit se hubiera formado hace 5 ó 10 años?
Acabamos de hacer cálculos y creemos que hace 10 años no nos conocíamos. Tal vez hará unos 9… Total, que hace 5 años Granit no existía; no teníamos ni tan siquiera un grupo juntas. Y dada la cantidad de variables que hay por ahí sueltas, responder a esta pregunta nos parece imposible.

 

 

Ya habéis anunciado que en breve publicaréis un 10” autoeditado de edición limitada. Contadnos más detalles… Una vez se ponga a la venta este 10”, ¿qué perspectivas tenéis de darlo a conocer tocando en directo?
El EP saldrá en enero autoeditado en nuestra propia discográfica: GRAN NIT (aguditas, ¿eh?). Contiene 4 canciones y lo grabamos con Eloi Caballé entre casa y Can Sons (el estudio donde trabaja). Eloi nos parece un crack. Estamos muy contentas con su trabajo.
Haremos algunas fiestas de presentación y si todo sale como está previsto será una especie de presentación a lo boda gitana.

 

Hablemos de vuestros otros proyectos, empezando por Alba. ¿Sigue en activo Albaialeix? ¿Y para cuando el nuevo disco de Extraperlo? Parece que la actividad con El Guincho, Capitán y ahora Granit está dando lugar a que se haga esperar más de lo previsto lo nuevo.
Albaialeix hace unos tres años que no existe, sacamos un disco y nos separamos (de buen rollo, eh). Y con Extraperlo hemos acabado de grabar el nuevo disco ahora y saldrá el próximo año. Vamos, que no habrá que esperar mucho más.

 

 

En cuanto a Cristina, el año pasado participaste en el espectáculo C60, dirigido por Sergi Faüstino y con texto de Kiko Amat. ¿Nos pones al tanto de aquella experiencia? ¿Hay intención de volver a llevarlo a los escenarios?
Fue una experiencia muy buena, la verdad. Era una obra teatral “dedicada a las 11 canciones de una cinta de casete imaginaria” en la que también participaban Adrián de Veracruz/Capitán, Pablo Díaz-Reixa/El Guincho y Aleix de Extraperlo. Me lo pasé muy bien, pero no hay intención de volver a llevarlo a los escenarios que yo sepa.

 

¿Algo más que añadir?
¡Esperamos que nos invites a tocar a Murcia algún día de estos! Somos muy majas, en serio, no mordemos. Bueno…

 

 

 

Cherry @ Zer-Bizio, Moratalla

Cherry comienza los conciertos de presentación de su cuarto disco, “Jaulas con vistas“, publicado recientemente por Foehn Records. Con motivo de su actuación el próximo viernes 23 de diciembre en la sala Zer-Bizio de Moratalla, recupero la entrevista que le hice en octubre para el último número del MMAMM on line zine:


Después de tres discos editados virtualmente a través de CRLM Office Netlabel, Cherry da el salto a una discográfica, fichando por Foehn Records. Siguiendo su tradición de grabar en su propio estudio casero, da un nuevo paso en la evolución sonora de sus “peladillas”, cada vez más marcianas y cada vez más “cinematográficas”. Eclecticismo y experimentación de manos de este genial músico alhameño, que vuelve a ofrecer un cautivador disco de space rock, ambient, noise y psicodelia.


Tenías ya ganas de ver materializado tu trabajo en formato físico…
Por supuesto, tenía ganas de ver mi trabajo editado físicamente. Ha sido un paso más para la evolución de Cherry después de tres discos en CRLM vía Internet. Ya me apetecía tener uno en las manos y poder tocarlo y Foehn Records me ofreció la posibilidad. Viendo a los grupos que llevaba no pude negarme. Me llamó la atención su apuesta por grupos arriesgados y, además, que esta discográfica mueve la música en audiovisuales como cine o publicidad y eso es algo que me interesa también, ya que siempre he creído que mi música quedaría bien acompañada de imágenes.

 

¿Esta vez no se edita el disco bajo licencia Creative Commons? No obstante, se puede escuchar completo, como el resto de tu discografía, en tu página de Bandcamp…
El disco está en Bandcamp completo para escuchar, pero aún no para descargar, como habrás visto. Queremos que la gente escuche el disco y si le gusta y quiere comprarlo, adelante. Ya sabes que contribuyes con el artista y le ayudas a poder avanzar. Puesto que antes no teníamos esa opción de escuchar el disco antes de comprarlo, en estos tiempos que nos brinda la oportunidad la conexión a Internet hay que aprovecharlo.

 

 

La mayoría de canciones del álbum son instrumentales, una tendencia que se ha visto acrecentada con el paso de los discos. ¿A qué se debe esta evolución?
Sí, la mayoría de las canciones son instrumentales, pero siempre hay alguna voz que se filtra por el disco. Las suelo utilizar como un instrumento más, a veces acompañan a las melodías de guitarras o teclados.
También se debe a la heterogeneidad que busco en las canciones. Por eso intento no abusar de ellas, porque tampoco es lo que me interesa. Aparte creo que las voces son algo importante en las canciones y para meterlas debo estar muy convencido de que me gusta como quedan. De lo contrario las tiro a la basura.

 

¿Y por qué le han ganado la partida los sintetizadores a las guitarras?
No lo sé, la verdad. Quizás estaba un poco cansado de composiciones con guitarra y como a la hora de componer la mayoría de las veces lo hago de forma improvisada, esta vez el cuerpo me ha pedido más teclados y sintes. También por cambiar un poco y probar cosas diferentes, supongo, que si no uno se aburre.

 

Los que te conocemos hace tiempo lo sabemos bien, pero para alguien que te acabe de conocer, ¿cómo le explicarías eso de que tus canciones son “peladillas”?
Esto tiene fácil explicación, el termino peladilla se debe a la corta duración de mis canciones. Para mí son como caramelos pequeños, que se acaba su sabor muy rápido y necesitas echarte otro a la boca para seguir sintiendo ese sabor. Creo que con mis canciones pasa lo mismo, son tan cortas que necesitas volver a escucharlas. Esa era la idea principal, que el oyente se quedara con ganas de más y tuviera que volver a escucharla.

 

En cuanto al estilo musical, en el conjunto de tu discografía hay hueco para el ambient, el space rock, la psicodelia, el post punk, el post rock o el noise. ¿El eclecticismo y la libertad creativa son imprescindibles en este proyecto?
Por supuesto, sin ninguna de esas cosas creo que ya no sería lo mismo este proyecto.

 

Foto: Lae

 

Aunque siempre han existido matices de música para banda sonora en tus canciones, es ahora en este nuevo trabajo cuando se hace más evidente su idoneidad como música cinematográfica. ¿No tienes en mente poner música a un proyecto audiovisual?
Sería algo interesente de hacer. Me gustaría mucho, pero hasta ahora no me lo han propuesto. Ya no sólo en audiovisuales si no en teatro o cualquier performance… Así que ahí lo dejo caer, si a alguien le interesa que contacte conmigo.

 

Una vez más has vuelto a grabar en tu cochera, con medios propios y limitados, pero con todo el tiempo del mundo. ¿Podría existir Cherry sin ese formato lo-fi abierto a la experimentación?
No te sabría decir con certeza. Creo que sí podría existir, pero no sería todo tan natural como aquí en casa con todo el tiempo del mundo para escuchar las grabaciones e ir añadiéndoles detalles. Creo que en un estudio no sería igual de natural. Para entrar a grabar en un estudio debería llevarlo todo clarísimo desde un principio, cosa que yo aquí no hago, porque no se cómo va a ser la canción, ni cómo se desarrollará… Dependería de muchos factores.

 

Aunque Cherry es un proyecto personal, tanto en directo como en los discos siempre cuentas con colaboraciones puntuales. ¿Cuáles han sido en esta ocasión? ¿Te acompañará alguno de tus colaboradores en “Jaulas con vistas” en los próximos conciertos?
En este último disco han colaborado: Triki (Dos chicles, ITEOC, Cherry and the clouds) con alguna batería y cajas de ritmos, Salva (Flewin) con baterías, pianos y midis y José Manuel (Malatestas) con su trompeta. Ahora en los directos vamos solamente José Manuel y yo. De momento nos apañamos, pero en un futuro nunca se sabe lo que puede pasar.

 

Foto: Lae

 

Pero la colaboración más chocante es la de tu abuela, ¿casual o premeditada?
Fue algo casual, la estuve grabando este verano en vídeo y cogí algunos trozos de audio donde mantenía su monólogo del día a día en la residencia de ancianos. Pensé: claro que sí, la quiero dentro del disco.

 

El artwork del CD corre a cargo de Lae, como siempre. Aunque esta vez basándose en unos dibujos tuyos. Siendo ella además una excelente fotógrafa, ¿no os apetecía hacer nuevamente un diseño basado en alguna de sus instantáneas?
No, esta vez me apetecía dejar el diseño de fotografías. Me gusta mucho el trabajo de Lae y seguro que lo volveremos a repetir para futuras ediciones, pero como ya lo hemos utilizado en dos ocasiones para mis diseños, esta vez me apetecía probar con los dibujos, algo más básico, elemental y cercano. Me atraía bastante la idea y ya tenía ganas de hacer un diseño así, con algunos dibujos que tenía y unos nuevos que hice.

 

He podido disfrutar de tus conciertos en multitud de ocasiones y se puede decir que nunca haces dos iguales. Incluso los planteas de formas totalmente distintas según la ocasión, ¿no es así?
Sí, depende del lugar, ocasión, circunstancias… cada concierto te lo puedes encontrar con un planteamiento diferente. Puedes encontrarte con el formato individual, con canciones más tranquilas, o con el set de dueto, donde ya metemos un poco más jaleo en el escenario y las canciones suelen ser un poco más movidas.

 

 

¿El estreno del disco en directo será en breve? ¿Qué tienes preparado?
De momento no hay nada preparado para el estreno, estoy en ello. A ver dónde lo podemos hacer y de qué manera. Me gustaría que fuese en la calle o en algún sitio curioso, si se puede, claro está. (ndr. No pudo ser…)

 

Desde que empezaste con Cherry no has vuelto a compaginar la actividad en solitario con ninguna banda, excepto un pequeño periodo de tiempo en el que formaste Dos Chicles junto a Triki, batería de los desaparecidos In the ears of children y tu colaborador en directo durante bastante tiempo. Aunque durante ese tiempo incluso tocabais las canciones de ambos proyectos mezcladas en los conciertos… ¿Crees que en algún momento podría renacer algo como Dos Chicles o incluso Cherry and the clouds aunque fuera de forma ocasional o prefieres centrarte en una sola cosa?
Pues creo que ahora mismo me apetece seguir con este proyecto y centrarme en las futuras canciones que estoy preparando ya para el siguiente disco. Aunque tampoco descarto la posibilidad de hacer otras cosas, siempre y cuando haya entusiasmo e ilusión.

 

Por último, ¿es cierto eso que comentan que en CRLM Office Netlabel te dan la carta de libertad a cambio de tan sólo una botella de pacharán?
Que va, macho, eso son leyendas urbanas. Ya quisiera yo que me hubiesen dado una botella de pacharán o de whisky, mejor aún… pero en el fondo son buenos zagales, siempre me han apoyado. Así que desde aquí me despido de todos vosotros, de ellos, de aquellos… y nos vemos en cualquier lugar. Y a los de CRLM Office les digo: “¡me tenéis seco, maikeles! (ndr. ¡Qué vivo, cómo le ha dado la vuelta al asunto para no pagar la cláusula!)

 

CHERRY
Viernes 23 de diciembre
Sala Zer-Bizio (Moratalla, Murcia)
23 horas
Gratis

Christmas Rock @ Plaza Romea, Murcia

Una notable representación de la escena musical murciana se une para dar comienzo a las celebraciones de Navidad a ritmo de “villancicos” pop rock. Miguel Bañón (Los Marañones), Juan Antonio ROSS, Laura More, Rubén Meyers (Audio’s Pain), Carlos Vudú y Fran Ropero, con la indispensable compañía de una banda creada para la ocasión y formada por Juan Gomáriz (Carlos Vudú y el el Clan jukebox; batería), Marcos Justo (Joserra; bajo), José Antonio Herrera (Maez; guitarra) y Lucas Albaladejo (Maez, Carlos Vudú, Santiago Campillo Electric Band, Malagüero; piano y hammond), interpretan un repertorio de temas navideños del cancionero clásico anglosajón. “Silent night”, “Jingle Bells”, “Frosty The Snowman” o “Santa Claus is coming to town”, entre otras canciones.

 

El 23 de diciembre a las 19 horas en la Plaza del Romea de Murcia.