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RESEÑAS
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AFGANISTAN
YE-YE'S "International Karatepunk" CD-R (Carnús Records,
2006) |
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AFGANISTAN
YE-YE'S / ERANTZUN "Lluitant per la llibertat / Askatasunagatik borrokan"
7" (Carnus Records / Reek of Putrefaction / Humildad y honestidad,
2006) ¿Os he dicho ya que para mí Afganistan Ye-ye's son la mejor banda del mundo? ¿Sí? Pues lo repito. ¿Y os he dicho que para mí la mejor banda actual de "caña" son Erantzun? ¿No? Pues os lo digo. Como habréis comprendido, este split 7" me entusiasma. Por una cara, cuatro nuevos temas de los locos karate punks, que desde que ficharon a su tercer guitarrista, el "Antoniu", ya son más grandes que los Maiden. Siguen dándole a eso del hardcore punk ochentero, siempre desde su punto de vista algo cachondo, demostrando su enorme facilidad para crear himnos pegadizos. El tema que abre el disco, "Posa't el barret", es mi canción favorita desde la primera vez que la escuché... ¡y eso que sólo dura ocho segundos! Por el otro lado, desde Zarautz, Erantzun, que incluyen tres canciones más una intro. ¿Qué decir de ellos? Hardcore a velocidades extremas, que te deja boquiabierto. Con los primeros compases de "Aske" ya me entran ganas de rebozarme por el suelo como un energúmeno y en los dos temas restantes, "Definitu beharra" y "Akatsak anartuz", tampoco te dejan ni un momento para el respiro. Además, mira si son cojonudas ambas bandas que las dos tienen camisetas de la talla XXL. ALFONSO AFGANISTAN YEYES, www.myspace.com/xxxxafganistanyeyesxxxx ERANZTUN, www.myspace.com/erantzun CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.tk |
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ANARI
"Zebra" CD (Metak, 2005) Cinco años después de la publicación de su anterior disco, "Habiak" (Esan Ozenki, 2000), vuelve Anari con un nuevo álbum, un trabajo muy esperado tras la buena acogida generalizada que tuvo su predecesor. La cantautora guipuzcoana, con su voz rasgada al frente y haciendo uso de la guitarra acústica o el piano, se ha rodeado de una compañía de lujo para dar forma a este disco, componiendo su banda tres miembros de Inoren Ero Ni, Borja (guitarra), Drake (bajo) y Mikel (batería). Además, como colaboradores, se unieron a la grabación músicos como Gaizka y Hanot (Audience), Xabier Erkizia, Jabi (Amodio), Rober! (Atom Rhumba) y Karlos Osinaga (Lisabö), siendo este último al mismo tiempo el productor del disco, grabado en los Estudios Bonberenea de Tolosa. Diez canciones componen este "Zebra", un trabajo de corte intimista y aires de tristeza y melancolía que se conjuntan de forma idónea con la voz rota de Anari y la crudeza sonora que caracteriza sus canciones. Recomendado para seguidores de Walkabouts, Thalia Zedek o Nick Cave, sitúa a su creadora como uno de los máximos referentes a nivel estatal, junto a Ainara LeGardon, entre quienes se desenvuelven musicalmente en los terrenos del folk rock. Esperemos que no se haga esperar otros cinco años hasta su próximo disco, de cuya publicación no se encargará Metak, ya que desgraciadamente el interesante sello irundarra dejó de funcionar hace escasos meses. ALFONSO METAK, www.musikametak.com |
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ANDERS
PARKER "Tell it to the dust" CD (Lunar Discos, 2006) Lunar Discos publica en nuestro país, bajo licencia de Bayron Records, el disco debut de Anders Parker, conocido en el mundillo underground por haber liderado el grupo Space Needle, con quienes llegó a girar junto a Metallica, así como por su anterior proyecto individual, Varnaline. El neoyorquino se presenta en esta nueva etapa con una colección de canciones de folk rock americano que rezuman melancolía. Las melodías tristes e intensas se suceden de forma parsimoniosa a lo largo de todo el disco, aunque dejando algunos huecos para canciones más animadas y positivas, que aportan variedad a este álbum. Es el propio Anders el encargado de cantar y de tocar la mayoría de los instrumentos presentes en los doces cortes de este trabajo - sobresaliendo la guitarra y/o el piano -, haciéndose acompañar de un conjunto de músicos reputados dentro de la escena underground americana para completar la grabación. Destaca la presencia de gente como Jay Farrar (Son Volt), Joan Wasser (Those Bastard Souls), Kendall Meade (Mascott), John Parker (Varnaline, Space Needle) y Jud Ehrbar (Space Needle) en la misma. Recomendado para seguidores de Neil Young, Mark Lanegan, The Byrds o Bob Dylan. ALFONSO LUNAR DISCOS, www.lunardiscos.com ANDERS PARKER, www.andersparker.com |
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AND
SAY WE DID "Final demonstration" CD (Basement Apes Industries,
2006) Tras su salida de Superstatic Revolution y el paso por otras varias bandas, Cyril Blandino, bajista de la mencionada banda francesa, acabó entrando a formar parte de esta banda afincada en Cleveland (EE.UU), en la cual ocupó el puesto de guitarrista y tomó las riendas compositivas para concebir este "Final demonstration", un disco de música instrumental que se desmarca de lo habitual, dejando prácticamente de lado el carácter experimental que caracteriza las canciones de las bandas instrumentales actuales para centrarse en la contundencia del rock, llegando a sonar cercanos incluso al stoner, a través de extensas composiciones. Este trabajo sirve como punto y aparte en la trayectoria de la banda, que se disolvía antes de que se publicara el disco, dando paso a un nuevo proyecto con el propio Cyril y Billy, bajista de la banda, como principales impulsores, bajo el nombre de Endagenda. ALFONSO BASEMENT APES INDUSTRIES, www.basementapesind.com |
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ARKANOID
"Get yourself influenced" CD (Underhill Records / Victim Records,
2005) Tras su paso por Cydonia Records, Arkanoid "rebotan" hacia Underhill Records para la publicación de su segundo largo, elegiendo el curioso título de "Get yourself influenced". En este nuevo álbum el cuarteto castellonense toma sus grabaciones anteriores como referencia y, en un ejercicio de consolidación de su sonido, buscan conseguir un estilo propio. No es esta una misión simple, escuchando los 11 temas que componen el disco podemos presentir que este álbum será del agrado de los seguidores de bandas como Sunny Day Real Estate, Far o incluso Texas is the reason, sin embargo si que se nota un sello personal en sus canciones. Han sabido mezclar los ritmos más dinámicos de temas como "Ronnie (James Dio)", "Crash 'n' Burn" o "Descartes" con los más sosegados de otros cortes como "Stejernoy", "Sabbath" o "Mike Perruzzo", nutriéndose de las influencias mencionadas para darles juego a sus composiciones y contando con un elemento clave a favor, la particular forma de cantar de su vocalista, Juanmi Martín, que incluso en los momentos en los que suenan más enérgicos sabe proporcionar a las canciones la melancolía e intensidad que distinguen al sonido de la banda. "Lighthouse" es, desde mi punto de vista, la canción más representativa de esta dualidad en el sonido de la banda, suenan increíblemente vivos, pero muy emotivos a la vez. Es aquí donde quizás hayan conseguido Arkanoid ese punto distintivo buscado. Como dato extra hay que añadir el tema de las colaboraciones, pues han sido variadas. Hans Kruger, productor del disco, se ha encargado de añadir teclados y sintetizadores en algunos temas, Edgar Beltrí (The Eyes) toca la guitarra en el mencionado "Lighthouse" y Pablo Errea (Edwin Moses, Australian Blonde) hace una versión acústica de uno de los temas del disco, "Puzzle", que aparece escondida al final de la última pista del cd. El disco ha sido publicado en nuestro país por Underhill Records y en México por Victim Records. ALFONSO UNDERHILL RECORDS, www.underhillrcs.com ARKANOID, www.arkanoidmusic.com |
| AUTUMNAL
"Promo 2000-2006" CD PROMO (2006) Autumnal es una banda con ya diez años a sus espaldas, fundada por los hermanos Ricardo y Javier de Pablo, junto con Andrés Gabaldón. Sin embargo no fue hasta Septiembre de 2000 cuando grabaron su primera Demo, In My Shell. Después introdujeron lo que se ha convertido, además de en un elemento característico de su música, en algo que le aporta un mayor sentido, patetismo, melancolía e interés, los instrumentos de cuerda, a cuyo cargo está actualmente María Ingelmo. Años después, en 2003, grabaron su segunda demo, The age Of The Sin. Hace un par de años la banda tocó con Anathema en la gira A Natural Disaster que la banda inglesa hizo por España. A los ingleses les gustó bastante su directo, y aún recuerdo como estuve hablando con Danny y con Vincent acerca de Autumnal. Yo creo que a pesar de ser una banda con experiencia este fue el hecho que terminó de darle el último empujón que ha propiciado el hecho de que esta fabulosa banda saque su álbum debut Grey Universe a través de Xtreemmusic. Esta promo que tengo entre manos es una promo solo para medios y contiene la canción As Soon As You Die del que será nuevo CD de la banda (Grey Universe), tema en el que parece que evolucionan hacia un sonido más compacto y con melodías más melancólicas y emotivas que las de las demos anteriores, abusando menos de la guturalidad. También van dos temas de la demo de 2000, In My Shell, titulados You Voice y Then And Now y dos temas de la demo de 2003, The Age Of Sin, titulados Zoe y Your Inner Says. Recapitulando, cinco temas de denso, melancólico y emotivo doom. Mete en una coctelera toda la discografía de Anathema hasta el Alternative 4, la de My Dying Bride y la de Katatonia, dale duro et voilá. Autmnal te gustarán si flipas con todos los grupos mencionados anteriormente. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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AVERNESSUS
"Salemera" CD (2006) No debe ser fácil formar una banda en la isla canaria de La Palma y además mantenerla en activo durante diez años. Este es el caso de Avernessus. Quizás por ello, a pesar de su larga trayectoria, este es tan sólo su segundo disco y han pasado cinco años desde que publicaran su debut. No obstante, esto se ha visto compensado por hechos como haber sido finalistas del Villa de San Adrián en el año 2000, haber aparecido en un recopilatorio publicado en Brasil o haber actuado en un festival en Italia. Centrándonos en lo musical, este "Avernessus", trabajo autoeditado con la ayuda del Cabildo de La Palma, nos muestra una banda que se mueve entre el rock y el metal, siempre desde un punto de vista melódico y progresivo, recordando a bandas como Alice in Chains, Pearl Jam en su primer disco, Sôber, Tool, A Perfect Circle o Him. ALFONSO AVERNESSUS, www.avernessus.com |
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AVULSED
"Reanimations" CD (MCD + COVERS) (Xtreemmusic, 2006) Pues este es el típico CD que muchos dirán que es un sacaperras y tal y cual, pero la verdad es que si eres fan de una banda creo que resultan muy interesantes dos cosas, primero ver cómo esa banda hace covers de canciones de otras bandas y en segundo lugar ver cómo otras bandas hacen versiones de esa banda, para ver cómo es vista la banda desde otros estilos, etc…. En este CD tenemos esos dos ingredientes además de dos canciones nuevas y una reanimación. Avulsed es una banda que no necesita presentación para ninguno de vosotros a estas alturas así que comentaré directamente el CD. Son 16 pistas para un total de 67 minutos. Los primeros 6 cortes son dos canciones nuevas de Avulsed, una reanimación de Unconscious Pleasure, y tres versiones que la banda ha hecho de Piranha de EXODUS, I Wanna Be Somebody de WASP (una de las bandas favoritas de Rotten) y Mental Misery de GOREFEST. Las dos canciones nuevas de Avulsed siguen la senda marcada por los dos anteriores trabajos, Yearning For The Grotesque y Gorespattered Suicide, aunque yo diría que se les ve como más engranados con el nuevo batería y suenan más redondos. Riffs melódicos con su peculiar e inconfundible sonido y la guturalidad a la que nos acostumbra Dave Rotten, con quizá un punto más de velocidad. Actos seguido viene la reanimación de Unconscious Pleasures, la cual, todo hay que decirlo, suena realmente impresionante, oscura y brutal. Los siguientes tres cortes son las tres versiones de Exodus, Wasp y Gorefest antes mencionadas, muy interesantes por trasposición al sonido Avulsed, bien tocadas y rápidas. Hasta aquí lo tocado por Avulsed en este CD. Los cortes del 7 al 15 son versiones que otros grupos hacen de canciones de Avulsed, cada uno aportando su particular estilo y visión de la canción. Hay desde clásicos como Sweet Lobotomy, a cargo de Kaothic hasta covers de canciones más recientes como Gorespattered Suicide de Flesh Embraced. La lista de los grupos que versionan a Avulsed por orden en este CD son Terroristars, In Element, Carnavage, Witches´Sabbath, Flesh Embraced, Kaothic, Byleth, Abyfs y un remix de Stabwound Orgasm hecho por Zardonic. Para terminar, el CD lleva un videoclip que contabilizamos como pista 16 de la canción Let Me Taste Your Flesh grabado en un concierto de la banda en París. LA presentación y el Artwork, va, como no podía ser de otra manera en la onda de la peli de Reanimator, e incluso he leído que regalaban una jeringa con un líquido verde bebible con cada CD. Un must to para todos los fans de la banda y aquellos que quieran tener otra perspectiva de los temas del grupo y de grandes temas como los de Exodus, Wasp y Gorefest. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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BELLRAYS,
THE "Have a little faith" CD (Cheap Lullaby Records, 2006) Are you ready!!! Con la tremenda voz de Lisa Keakula entonando este grito de guerra comienzan muchas de las explosivas interpretaciones que The Bellrays hacen de sus canciones en directo, aunque eso no quiere decir que en disco sean inofensivos, ni mucho menos. De hecho, los putos amos del rock´n soul se han salido una vez más regalándonos un álbum repleto de feeling, contundencia y melodías que te ponen la piel de gallina. Son una máquina perfectamente engrasada de fabricar riffs endiablados de guitarra (culpa del gran Tony Fate, principal compositor de las canciones) a modo de alfombra de distorsión sobre la que clava sus tacones de aguja la pantera negra Keakula que ejerce de maestra de ceremonias, amparada además por la sólida base rítmica que, como un reloj, ejecutan bajo y batería, o lo que es lo mismo, Vennum y Waters. Pero no todo es ruido y velocidad en la banda de Los Ángeles, también retazos de delicadeza con tremendo groove están presentes, más que nunca, en cortes como "Lost disciples", "Everyday I think of you", "Third times the charm" o "Have a little faith in me". Precisamente esta canción, que le da título al álbum, es una de las que da muestra de su faceta más soul, con una pulcritud y lucidez compositiva digna de admirar. A la primera escucha sorprende y agrada este juego de intensidades marca de la casa y a la segunda ya estás bailando y completamente sometido al poder de The Bellrays. Son muy grandes, joder… ROMU THE BELLRAYS, www.thebellrays.com |
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BLOOMINGTON
"Activando la disidencia" CD (Aloud Music, 2006) Soy de los que normalmente le resulta indiferente el idioma en el que cante una banda, creo que cada uno debe cantar en la lengua que más le guste y con la que más cómodo se sienta a la hora de componer letras y cantar, siempre que la domine suficientemente para ello. Además, me suele costar pillarles de nuevo el punto cuando las bandas deciden cambiar de idioma en sus letras. Sin embargo, en este caso, sin que sirva de precedente, creo que a Bloomington les ha sentado bien el cambio. Los cacereños han pasado de cantar en inglés en sus dos primeros discos a hacerlo en castellano en este "Activando la disidencia" y esto, unido a su evolución estilística hacia un indie rock musicalmente más desnudo, les hace resultar más cercanos y directos. Prácticamente han dejado atrás los complicados terrenos en los que Fugazi o Sunny Day Real Estate servían de referencia y donde en mi opinión su sonido no terminaba de cuajar y abordan nuevas influencias, como Nada Surf o Get Up Kids, con las que se desenvuelven de forma solvente. Otro beneficio de este cambio es que se le presta más atención a las letras y este disco cuenta con unos textos cuando menos llamativos, letras inconformistas, que denuncian ciertas sinrazones de la sociedad, pero de una forma personal, sin resultar demasiado evidentes. Agradable redescubrimiento. ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com BLOOMINGTON, www.bloomingtonrock.com |
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CALEXICO
"Garden Ruin" CD (Sinnamon Records, 2006) Unos dicen que están traicionando sus principios al virar cada vez más hacia un rock y pop que se aleja de su propuesta inicial, otros, sin embargo, alaban su atrevimiento al dejar atrás el mero ejercicio de estilo fronterizo y asestar su propio golpe al neoconservadurismo actual de algunas propuestas musicales americanas. El caso es que Caléxico siempre da que hablar y suele impregnar de cierta magia todo lo que hace. Será porque no se estancan en un planteamiento simplista de sus composiciones. Sí, Garden Ruin es solamente un disco de canciones, no es la cuadratura del círculo, pero esas canciones funcionan, son sinceras y plantean temas nada ligeros. No hace falta gritar mucho ni reventar los amplis con distorsión para lanzar dardos envenenados denunciando injusticias políticas y sociales, y ahí reside gran parte del mérito de las composiciones de Joey Burns y John Convertino. Este disco les ha servido para reinventarse, pero sin perder su esencia, de hecho han rescatado dos cortes compuestos hace años como "Smash" y "Deep down", que se suman a un listado en el que nos encontramos delicias de pop con aroma americano como "Bisbee blue", lentas y delicadas joyas como "Yours & Mine" e incluso una cumbia ("Roka") en la que cuentan con la colaboración de Amparanoia, que curiosamente tiene una intervención muy afortunada (!!). Otra cosa fue el concierto que realizaron en La Riviera de Madrid, en el que la artista española apareció quizá más veces de las necesarias, creando un par de momentos puntuales de un amago de soundsystem perroflauta que empachaba y hacía temer que de un momento a otro apareciera también Macaco pegando saltos y tocando el timbal. Por cierto, un suspenso para la citada sala de conciertos madrileña que ofreció un pésimo sonido que lastró la propuesta de unos Caléxico que no brillaron a su altura, pese a dejar claro que cuentan con grandes músicos, algunos de ellos multiinstrumentistas, pero que en esta ocasión sonaron a orquesta de verbena. De las caras, pero a orquesta. ROMU CALEXICO, www.casadecalexico.com |
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CHARADES,
THE "When Shining Blue" CD (Corea Discos, 2006) Nace Corea Discos, y para su estreno, una gran elección: el primer larga duración de The Charades. De hecho, parece ser que el principal motivo del nacimiento de este sello afín al portal musical www.popmadrid.com fue el deseo de publicar este trabajo del cuarteto madrileño, liderado por Isa Fernández (ex Electrobikinis), que hasta ahora sólo había editado un 7", aparte de aparecer en un buen número de recopilatorios (incluido uno publicado por Kill Rock Stars). "When shining blue" son diez temas, más otro escondido, con un principal nexo en común, la frescura. En su power pop de aires garajeros nunca faltan las melodías pegadizas y como ellas mismas indican, "nunca sobran coros". Destacan temas como "Do you think about me?", "Who wanna dance now" o "Tears of a clown", versión de Smokie Robinson & The Miracles. ALFONSO THE CHARADES, www.thecharades.com COREA DISCOS, www.coreadiscos.com |
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CHILD,
THE "Format soul:" CD (2005) Liderada por Nick Schinder, The Child es una banda argentina afincada en Barcelona, que sorprende por su propuesta musical, en la cual se intercalan estilos como el funk, el soul o incluso el jazz entre los sonidos más melancólicos del pop, unas veces de forma evidente, como en el tema que abre el disco, otras veces de forma más sutil. Realmente hay algunos temas en este disco que no creo que desencajaran sonando en las radiofórmulas, serían parte de ese pequeño porcentaje de canciones que suenan en ellas que me agrada escuchar. Como curiosidad, todo el disco fue grabado en Barcelona, salvo la batería que fue grabada en Buenos Aires. ALFONSO THE CHILD, www.animasongs.com |
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CIUDADANO
"Libros de viajes" CD (Astro Discos, 2006) Después de un buen número de años en activo y varios discos publicados sin demasiada repercusión, la banda anteriormente conocida como Ciudadano López parece haber encontrado su sitio y este se encuentra en el universo del pop melancólico, cercano al slowcore. Pueden servir de referencia nombres como La Buena Vida, Red House Painters, Polar o Refree para hablar de la música de este quinteto valenciano, que ha contado con César Verdú (Schwarz) para la producción de este disco. Además, el título del álbum, "Libros de viajes", deja ver que este es un trabajo en el cual las influencias literarias adquirieron un peso importante en el aspecto compositivo. De ahí que nombres como Cocteau, Salinger o el dibujante Daniel Clowes se mencionen a la hora de hablarnos de sus fuentes de inspiración. Ya sabes, coge un buen libro, ponte este disco de Ciudadano, túmbate y relájate un rato... ALFONSO ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com CIUDADANO, www.ciudadano.tk |
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CLOSER
"Garage dirty sessions" CD (2006) Es cuando menos llamativo el empeño y la ilusión que se nota en este trabajo de Closer. Los yeclanos han autoeditado un cd compuesto por doce temas, al cual acompaña un libreto inmenso a todo color y, ojo al dato, un dvd con dos videoclips. Musicalmente, sin llegar a entusiasmarme, me parece que se muestran como una banda aceptable dentro de su estilo, una suerte de pop oscuro y algo romántico. Sin embargo, en algunos de los temas, este laborioso trabajo mencionado se ve algo deslucido en el aspecto vocal, no por la forma de cantar, que es igualmente aceptable, sino por la pronunciación. Como ya he dicho en una reseña anterior de este número, me es indiferente el idioma que utilice una banda en sus letras, siempre que lo domine suficientemente y en este caso hay canciones que a mi personalmente no me terminan de cuadrar en este aspecto. Quizás les vendría bien un cambio. Además, curiosamente las letras en el libreto vienen directamente traducidas al castellano, sin incluir las originales en inglés. ALFONSO CLOSER, www.myspace.com/closerband |
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COCONOT
"Novo tropicalismo errado" CD EP (Bcore Disc, 2006) Bcore Disc sigue ampliando la diversidad de estilos musicales de su catálogo con el fichaje de este dúo canario afincado en Barcelona. Alfredo y Pablo, este último también componente de La Orquesta de la Muerte y Dead Man on Campus, se dan a conocer con este "Novo tropicalismo errado", compuesto por once temas cortos y de increíble peculiaridad. Con estilos tan dispares como el post punk o el kraut rock como punto de partida, dan rienda suelta a su imaginación en un ejercicio de libertad, fluidez y espontaneidad a la hora de componer, dando forma a un disco extraño a la vez que interesante. Con guitarra, batería y voz como elementos principales, a los que se une algún que otro instrumento extra en momentos puntuales, en este trabajo Coconot se dedican a crear piezas cortas, pero convincentes, entre las que destacan canciones como "Argentina 2 Pablo 0" o "Pescado crudo". Grabado por Jens Neumaier, Mike Alemany y Alejandro Mazzoni en los estudios Audiomayer de Barcelona, este disco puede ser del agrado de seguidores de bandas como Liars, Numbers o Les Aus (antes The Cheese). Con estos últimos tienen un especial vínculo, pues aparte de ser ambos dúos afincados en Barcelona y de tener cierta similitud en cuanto a estilo musical, hay una conexión directa y un parecido razonable entre el artwork de este álbum y el del último disco de Les Aus, no en vano ambos son creación de Arnau Sala, batería de Les Aus. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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COLUMPIO
ASESINO, EL "De mi sangre a tus cuchillas" CD (Astro Discos,
2006) Dicen que "De mi sangre a mis cuchillas" fue la dedicatoria que Alejandro Jodorowsky escribió en el ejemplar de su libro "La danza de la realidad" que firmó a Alvaro Arizaleta (componente de El Columpio Asesino) dedicado a su grupo. Extravagante dedicatoria, tanto o más como el polifacético artista chileno. Parece ser que esta extravagancia, unida a la más que segura admiración por Jodorowsky, fue lo que llevó al grupo navarro a escogerlo como título para su segundo álbum incluso antes de componer las canciones que lo formarían. Escuchando el disco, creo que este peculiar titulo y su explicación se ajustan a la música de El Columpio Asesino. Ya lo han venido mostrando a lo largo de su trayectoria anterior, tanto en su disco debut como en los dos singles de adelanto de este trabajo habían demostrado que no estamos ante una banda corriente, sino que se trata de una banda intrépida, complicada, de esas que al público mayoritario le cuesta verles la gracia, a pesar de que la prensa especializada se deshace en alabanzas hacia sus discos. Esto pasa también con este que nos ocupa, en el cual hacen gala de un particular estilo, entremezclando pop, rock y electrónica de forma atípica y uniendo a esto unas letras llamativas y, en cierto modo, provocativas. El disco ha sido publicado por Astro Discos en nuestro país y también en México (Astro / Noise Control), Francia (Abeille), Alemania (Cargo), Bélgica y Holanda (Sonic Rendezvous). ALFONSO EL COLUMPIO ASESINO, www.elcolumpioasesino.com ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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CONCRETE
TREE "Sunrise in the sunset" CD (2005) Tras dos años sin recibir respuesta positiva de alguna discográfica, Concrete Tree decidieron finalmente autoeditar su primer disco, bajo el título de "Sunrise in the sunset". Las buenas críticas de sus anteriores maquetas y un buen número de conciertos, así como el triunfo en el concurso musical Mistic Music, los respaldaban. Diez temas musicalmente encajables dentro de la heterogénea escena nu metal, más un corte extra escondido al final del mismo componen este disco, que desde el principio ha contado con el beneplácito de las revistas y fanzines especializados en su estilo. Desde un punto de vista personal, en general no es este estilo demasiado santo de mi devoción, que se suele decir, y estos malagueños tampoco son una excepción, pero a su favor puedo decir que, al contrario que otros muchos grupos de este estilo, no se limitan a ser una fotocopia de sus grupos favoritos, sino que se preocupan por proveer a su música de un mayor grado de diversidad. Aunque nombres clásicos como Korn, Deftones o Incubus vienen a la cabeza irremediablemente al escuchar a esta banda, también lo hacen en momentos puntuales otros menos comunes, como podrían ser Helmet, Waterdown, System of a down o Tool, así como en algunas canciones se deja notar un ligero acercamiento a otros estilos como el metalcore o el emocore. ALFONSO CONCRETE TREE, www.concretetreemusic.com |
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CRUDOS
"Por el crudo" CD (La Creme Records, 2006) Han pasado muchos años desde que en 1988 comenzara a tomar forma la banda que poco después acabó convirtiéndose en Crudos. Muchos músicos han pasado desde entonces por esta formación, pero, a pesar de los cambios, los murcianos siguen al pie del cañón año tras año. Desde su anterior trabajo, "Malos tratos" (2003), se han producido algunas sustituciones entre sus componentes, pero el espíritu de la banda sigue firme, siguen apostando por el rock, al cual añaden pequeños toques de otros estilos, como rhythm'n'blues o, sobre todo, funk. El disco, grabado en los estudios Factor Q, ha sido publicado a través de La Creme Records y, como última anotación, el diseño gráfico corre a cargo de José Filemón: atentos al sombrero del tío Sam. ALFONSO CRUDOS, www.crudos.tk LA CREME RECORDS, www.lacremerecords.com |
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DEATHEVOKATION
"Blood Demo 2005" CD (2005) Autoproducido, disponible a través de Xtreemmusic. Demo de este grupo de La Jolla, USA, grabada en sus cuarteles generales y bajo la intensa influencia de la cerveza y Asphyx. Bien, una vez leída esta pequeña introducción no creo que os resulte difícil imaginar el estilo de esta banda. Death Metal de la vieja escuela, mezclando sonido guarro con melodías y una voz potente y gutural que inunda el resto y rellena todos los huecos posibles. El formato original fue demo tape, aunque a través de Xtreemmusic está disponible en formato CD-R más cómodo en los tiempos que corren, aunque le quite cierto sabor que aportan las demo tapes. Esta demo consta de 6 temas de las cuales la primera es una intro. Según dicen estaban preparando temas para sacar un larga duración en otoño/invierno de este 2006. Las melodías . de las canciones son oscuras y transmiten presión y asfixia, realmente consiguen tener ese sabor a añejo. Su página web es realmente original y simula el diseño de un fanzine hecho con recortes como se hacían hace 16 años, como si fueran escaneados. Realmente merece la pena echarle una hojeada, es realmente original. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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DELOREAN
"Into the plateau" CD (Bcore Disc, 2006) Con su anterior trabajo, el ep "The Metropolitan Death", Delorean ya se mostraron en plena inmersión en el mundillo de las pistas de baile. Este nuevo trabajo demuestra que ya se mueven en él como peces en el agua. Su evolución ha sido constante, desde el pop oscuro de sus inicios hacia su sonido actual. En "The Metropolitan Death" las influencias mostradas en anteriores trabajos ya quedaban bastante diluidas, aún quedaba algo de post-punk bailable coetáneo al de bandas como The Faint, !!!, The Rapture o Radio 4 que practicaban en "Delorean", su segundo álbum, e incluso se podía apreciar alguna de las influencias pop de su debut, "Silhouettes", pero de una forma muy sutil. Ahora han dado el salto definitivo, ya no valen medias tintas, las influencias antes mencionadas quedan reducidas a algo meramente testimonial y referencias como la música dance de los 80, el trance y la música electrónica en general ocupan su puesto. El cambio no les va mal, pues este disco, aparte de ser publicado por Bcore Disc en nuestro país, también lo van a editar diversos sellos de países como Alemania, Japón o Francia. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com DELOREAN, www.deloreanrock.com |
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DEMIGOD
"Slumber Of Sullen Eyes" CD (Xtreemmusic, 2006) A estas alturas me resulta extraño reseñar este CD. Reedición de la desaparecida durante un tiempo banda de culto de antaño, Demigod. Este CD, sacado en 1992 a través de Repulse Records (Anterior Drowned y posterior Xtreemmusic) es probablemente uno de los top 5 de casi cualquier metal head. Es una puñetera obra maestra del Death Metal, un CD que ha influenciado a muchas bandas y que aún hoy sigue siendo muy demandado, por encima de muchas bandas nuevas. El CD se grabó en Julio de 1992 en los Tico-Tico Studios de Kemi, Finlandia. Pues bien, para todos aquellos que no lo conozcan aún se trata de un CD con 16 pistas, las primeras doce del citado CD de 1992 y las otras cuatro de la Demo Unholy Domain de 1991. Es simplemente uno de los mejores CD de Death Metal de corte europeo que se han hecho, suena demoledor, brutal, oscuro, directo y sincero. Ha marcado un antes y un después y está considerado de culto. Lástima que los pasos que siguieron después se torcieran de esta línea original. Para esta reedición han cogido el impresionante diseño original y lo ha retocado ligeramente Turkka Rantanen. En definitiva, si presumes de ser un amante del metal extremo este CD es obligado, si tienes la edición de Repulse, simplemente tienes un puto tesoro y si no la tienes pues estás tardando en pillar esto. Al escucharlo entenderás mucho de lo que vino después en este estilo. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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DIEGO
CANTERO "Toma" CD (Mandarina Records, 2005) Diego Cantero es uno de esos extraños casos en que tras una larga trayectoria marcada por el esfuerzo y el trabajo continuos, estos se ven recompensados con la publicación de un disco que llega al público masivo. A pesar de su juventud, el cantautor murciano tiene una larga historia musical detrás, con varias bandas de estilos heterogéneos en su currículum y dos excelentes discos previos, "Cuentos" (2001) y "Descalzo" (2003), para cuya publicación tuvo que recurrir a la autoedición, así como un largo listado de triunfos en diversos concursos musicales, prácticamente todos los concursos posibles a nivel regional e incluso alguno a nivel nacional. Precisamente otro concurso, el Amplificador Mahou 5 Estrellas, fue el punto de inflexión en esta trayectoria. Su victoria en este concurso lo llevó a fichar por Mandarina Records (Los Peces, Extraños en el Paraíso) para grabar y publicar su tercer disco, compuesto por diez cortes, de los cuales seis son revisiones de temas aparecidos en sus dos primeros discos y que vio la luz el año pasado bajo el título de "Toma". Un disco que nos muestra a un artista versátil, hábil a la hora de componer canciones que conectan con el oyente de forma inmediata y capaz de moverse cómodamente por diversos estilos con gran solvencia en el aspecto vocal. Sin embargo, desde mi punto de vista, a pesar de lo dicho no muestra este disco todo lo que debería. Hay muy buenos temas, como "Un par de buenos sueños", "Viniendo de ti", "Utopía", "Que diferente" o "Maraca y tambor", pero hay aspectos de la producción que creo que le restan cierta personalidad, adornando y sobrecargando excesivamente unas canciones cuyas letras a veces llenan por sí solas. Supongo que es una concesión que hay que asumir de cara a un público multitudinario. ALFONSO DIEGO CANTERO, www.diegocantero.com MANDARINA RECORDS, www.mandarinarecords.com |
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DON'T
LOOK BACK "Brighter" CD (Noise Digger, 2005) Aunque en algunos temas se mueven por los terrenos del post rock, en la mayoría de los cortes de este álbum, Don't look back van más allá y mezclan diversas influencias. A medio camino entre los sonidos popularizados por bandas como Mogwai o Tortoise y el metal oscuro que practican grupos como Isis o Neurosis, también se atreven a tocar otras variedades estilísticas. Según el tema que suene, lo mismo pueden recordar a Sonic Youth que a Experience y en sus incursiones en los sonidos metálicos hay ocasiones en que llegan a sonar tan caóticos como Envy y bandas similares. Incluso se atreven con pequeñas pinceladas electrónicas, para completar un sonido de lo más heterogéneo. ALFONSO NOISE DIGGER, www.noisedigger.com DON'T LOOK BACK, www.dontlookbackmusic.com |
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DOSS
"Egometrie" CD (Bcore Disc / Humo Items, 2006) Con su primer álbum, "After the wild rush... waiting", publicado en 2003 a través de su propio sello, Humo Items, consiguieron una posición destacada dentro de la música underground de Madrid. Esto ha abierto muchas puertas para Doss, grupo perteneciente al colectivo Famelia, llevándoles a actuar en directo junto a bandas de cierto nombre y a fichar por Bcore Disc para la publicación de este segundo trabajo, en coedición con Humo Items. En este siguen apostando por los sonidos correosos e intensos que ya caracterizaron su anterior trabajo, llamémosle post rock, aunque sea por simplificar un poco la definición, con la particularidad de contar con un vocalista que aporta una crudeza considerable a los temas, más incluso que la propia música. Si normalmente la presencia de un vocalista en este tipo de bandas de corte experimental tiende a suavizar el sonido de la banda, en este caso ocurre lo contrario, lo endurece. Para terminar, destacar que otro aspecto en el que siguen las pautas marcadas en su disco debut es en el diseño gráfico, ya que nuevamente presentan un elaborado libreto, esta vez en blanco y negro, repleto de llamativas ilustraciones. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com DOSS, www.dossingaround.com |
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DRAMA
"s/t" CD Demo (2006) Tras la disolución de Aspersores (esa gran banda), Sylv (batería) y Elena (guitarra) dedidieron continuar su camino juntas en busca de formar una nueva banda 100% femenina, pero cambiando radicalmente los patrones estilísticos del grupo. Así pasaron de la velocidad del hardcore punk que practicaban en su anterior banda a la contundencia del metalcore que practican Drama, proyecto en el cual les acompañan Michelle (voz) y Pablo (bajo). Una vez más les falló el puesto de bajista a la hora de forma la "all-girl band" buscada. Este cd autoeditado, que supone su debut, está compuesto por 7 temas en los cuales insisten en el mencionado metalcore, machacón y agresivo. Si bien no innovan, su sonido se ajusta a los cánones que hacen sus canciones del agrado de los seguidores del estilo, aunque con la particularidad de la voz, especialmente aguda y chillona, que se convierte en el elemento distintivo, para bien o para mal, de la banda. ALFONSO DRAMA, www.dramahxc.cjb.net |
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EDISON
POST "Demo 0" MP3 (Stereosession, 2006) Los franceses Edison Post nos hacen llegar tres temas en mp3 vía email, como adelanto de su inminente split cd con Eva-01, que publicará Desertion Records. El cuarteto parisino, al menos en estos temas, practican una suerte de hardcore metalizado y experimental, bastante caótico y ruidoso, en la onda de bandas como Botch u otras de Hydrahead, que consigue llamar la atención de cara a la publicación del mencionado split. ALFONSO EDISON POST, www.edisonpost.tk |
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EJE
DEL MÄL, EL / SHOOTING VICTOR FRANCIS / SOCRATES / VIOLENT BREAKFAST
"4 way split" CD (Gaffer Records, 2005) Un español, un inglés, un francés y un italiano. No, no es un chiste de esos en los que siempre gana el español (vaya, justo al revés que en el mundial de fútbol), esto es un split múltiple ideado por el sello Gaffer Records, cuya sede se encuentra en la ciudad francesa de Lyon, en el que se reúnen en un cd 4 bandas de las nacionalidades mencionadas. Cada una de las bandas, ordenadas por orden alfabético, aporta un número de temas distinto al disco. Los primeros cuatro cortes del cd corresponden a los alicantinos El eje del mal, que siguen dándole forma a sus contagiosos ritmos alocados a base de mezclar hardcore, metal y punk. Presta atención a su "Pistola de juguete", porque tiene mucho peligro. Tan sólo dos temas aportan los ingleses Shooting Victor Francis, lo cual, unido a lo extraño de su estilo, deja algo descolocado a la hora de tener que hacer una descripción del grupo. Pongamos que se trata de screamo con algunos toques de post hardcore, con un sonido especialmente sucio. Los terceros en aparecer son los franceses Socrates, con 5 temas en los que este dúo aborda desde el rock instrumental hasta el noisecore. Los comparan con bandas como Lightning Bolt o Holy Molar. Por último, los italianos Violent Breakfast, cuyas tres canciones ponen punto final al split a base de mezclar hardcore y rock de forma cruda, oscura y enérgica, resultando cercanos a bandas como Envy, JREwing o Songs of Zarathustra. ALFONSO GAFFER RECORDS, www.gafferrecords.com |
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ERANTZUN
/ INSULTOS AL GOBIERNO "Eta orain ez dut arrazoirik eurak bezela
ez izateko" LP (2006) Sorginkale Banaketak, Reek of Putrefaction Records, Despetxo Zine, Subcultura Records y Carnús Records se unen para la publicación de este vinilo compartido por los guipuzcoanos Erantzun y los asturianos Insultos al gobierno. Empezaremos por el final, hablando de Insultos al gobierno, que incluyen un total de diez temas en este split, que supone una obra póstuma para ellos, pues hace ya algunos meses que decidieron poner punto final a la trayectoria en activo de la banda. A pesar de ello no han querido dejar escapar la oportunidad de compartir este trabajo con sus grandes amigos de Erantzun, un disco que ambos grupos dedican a la memoria de Viktor "K", quien fuera componente de la banda asturiana durante algún tiempo. En lo musical, siguen practicando hardcore punk acelerado y rabioso, más rápido incluso que en su anterior trabajo, "19 insultos" (Fragment Music / Subcultura Records, 2003). HHH, Infest o Cementerio Show son buenas referencias. Respecto a Erantzun, que incluyen ocho temas en este trabajo, han mejorado mucho desde su debut, "Burmuinak Astindu", y lo demuestran en sendos vinilos compartidos con Insultos al gobierno y Afganistan Ye-ye's, convirtiéndose en mi opinión en la mejor banda de "caña" del estado actualmente, a la altura de clásicos como E150, Los Crudos o Palatka. Cada banda incluye una versión de la otra, por si no se notaba suficiente la hermandad que une a ambos grupos. Y no me enrollo más, me voy a hacer la croqueta un rato. ALFONSO ERANTZUN, www.myspace.com/erantzundiy INSULTOS AL GOBIERNO, www.myspace.com/xxxbombanucleardistroxxx |
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EVOHÉ
"s/t" CD EP (2004) Evohé son naturales de Mejorada del Campo y por tanto vecinos de Justo Gallego, el que fuera protagonista de un anuncio de Aquarius hace unos años gracias a la catedral que lleva construyendo de forma independiente desde hace 45 años en esta localidad madrileña. Precisamente a Justo le dedican sus paisanos su último tema grabado, "Corazón clepsidra", aunque este es posterior a este trabajo publicado en 2004 y está disponible para poder escucharlo a través de la web del grupo. Pero mejor hablemos de los cuatro temas que componen este cd. En estos Evohé se presentan como una banda de rock de aires góticos, recordando especialmente a bandas como Him o Muse, pero también a otras que nada tienen que ver con el estilo mencionada, Led Zeppelin por ejemplo, aunque en menor medida. Es destacable el aspecto vocal de este trabajo, pues es quizás lo más peculiar del mismo. La voz de su cantante viene a ser una fusión entre los estilos de Carlos Escobedo (Savia, ex Sôber), Ville Valo (Him) y Matt Bellamy (Muse), aunque a la hora de emular los gorgoritos de este último, una difícil tarea, no termina de salir bien parado. Por último, otro dato curioso de esta banda es que entre sus miembros cuenta con un componente que se dedica exclusivamente a escribir las letras de las canciones, sin participar en el aspecto musical de la banda. De aquí venga seguramente el carácter notablemente poético de las canciones de Evohé. ALFONSO EVOHÉ, www.evoheweb.com |
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FIVE
DAYS OFF "Deerfoot trail" CD (Funtime Records, 2005) A finales del año pasado veía la luz el nuevo trabajo de Five Days Off, una de las bandas más notables de punk rock melódico en Bélgica. Un trabajo en el cual ofrecen una amena selección de melodías pegadizas, influenciado por el sonido de los clásicos del estilo desde finales de los 80 hasta la actualidad. Este "Deerfoot trail" vendría a ser como una mezcla entre bandas como Bad Religion, Lagwagon, No Fun at all, No Use for a name, Limp o Undeclinable. Precisamente el vocalista de los holandeses Undeclinable, Jasper Vergeer se ha encargado de producir el disco, además de colaborar como vocalista invitado, junto a Olly, cantante de los italianos Shandon (compañeros de sello de Five Days Off en Funtime Records). El disco fue masterizado por Bill Stevenson (All, Descendents) en los Blasting Room Studios de Fort Collins (CO, USA). ALFONSO FIVE DAYS OFF, www.fivedaysoff.com FUNTIME RECORDS, www.funtimerecords.com |
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G.A.S.
DRUMMERS "Standards down" CD (Bcore Disc, 2006) Poco o nada queda ya del sonido que caracterizó a G.a.s. Drummers en sus comienzos, en sus dos primeros álbumes. Tras un periodo de transición, durante el cual ficharon por Bcore Disc y publicaron su tercer disco, "Dialectics" (2003), han abandonado definitivamente la senda del hardcore melódico para internarse en el camino del rock independiente americano y el power pop. Ya hubo un cambio notable en su música en su anterior trabajo, pero aún quedaban ciertos aires que recordaban a su primera época y además el nuevo estilo no suponía un cambio excesivamente drástico, sino una evolución estilística bastante coherente. Sin embargo en este cuarto disco si que se ha producido un considerable salto estilístico, dejando muy atrás las influencias clásicas de bandas de sellos como Epitaph o Fat y alejándose incluso de su propio estilo en "Dialectics", que los emparentaba con bandas como Hot Water Music, Alkaline Trio o Samiam. Ahora los indicadores apuntan hacia nombres como Farside, Lemonheads, Nada Surf o Half Foot Outside. El disco ha sido producido en los estudios Odds del Puerto de Santa María por Paco Loco, quien además ha colaborado en el disco como músico invitado. ALFONSO GAS DRUMMERS, www.gasdrummers.com BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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GEPE
"Gepinto" CD (Astro Discos, 2006) Astro Discos publica en nuestro país el primer larga duración del cantautor chileno Daniel Riveros, artísticamente conocido como Gepe, publicado originalmente en su país el año pasado por Quema su cabeza. Se trata de un trabajo peculiar, en el cual el chileno fusiona la canción de autor con elementos de música folclore sudamericana y ciertos aires de pop lo-fi; uniendo el pasado con lo actual, desde Víctor Jara o Violeta Parra a Jorge Drexler o Pedro Guerra, desde Brian Wilson a Devendra Banhart; pero sonando siempre de una forma muy particular, gracias sobre todo a su toque folk. Quizás el trabajo más singular que haya publicado Astro Discos. ALFONSO ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com QUEMA SU CABEZA, www.quemasucabeza.com GEPE, www.myspace.com/gepe |
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GHOULS
'N' GHOSTS "s/t" CD (Aloud Music, 2006) Ramón Rodríguez (guitarra, voz) y Santi García (guitarra, voz), no contentos con liderar dos de las bandas más interesantes del panorama independiente estatal, Madee y No More Lies respectivamente, se unieron a Víctor García (batería; Clarice, ex Crossword) y Carles Mayor (bajo; Ciervo) para dar forma a un nuevo proyecto que, desde su misma formación, todo hacia presagiar que iba a dar mucho que hablar, y así está siendo. Con canciones compuestas entre todos los componentes, grabado por el propio Santi García en sus estudios Ultramarinos Costa Brava y publicado por Aloud Music, este disco convierte a Ghouls 'n' Ghosts en un referente a seguir, a pesar de ser su primer trabajo. Es un disco con canciones maduras, con algunos momentos de tremenda inspiración, en los que siempre dentro de los límites del pop independiente, se alternan las melodías frescas con las emotivas con gran naturalidad. Ramón Rodríguez es el que toma la mayor responsabilidad en el aspecto compositivo, firmando seis de los cortes del disco. Esto se hace notar en varios de los temas del álbum, que bien podrían haber sido incluidos en el próximo trabajo de Madee, como es el caso de "Burro crazy", "Building houses" o "Incapable". El resto de canciones los firman entre los hermanos García, tres Santi y uno Víctor. El que fuera batería de Crossword nos muestra una faceta bastante desconocida en él, sus buenas maneras como compositor, y nos sorprende con un tema, "Back to '96", que junto al mencionado "Burro crazy" y a "Push me away" y "Crush that weakness", ambas compuestas por Santi, son en mi opinión los mejores cortes de este cd. Como curiosidad, el disco incluye un simpático montaje sonoro con la intro del popular juego de ordenador que da nombre al grupo. Además, en la grabación del disco contaron con la colaboración de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Joan Colomo (Zeidun, La Célula Durmiente) y Sara Pi (Pinot Noir). No os extrañe encontrar este disco entre los listados de mejores discos del 2006. ALFONSO GHOULS 'N' GHOSTS, www.ghoulsnghosts.com ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
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GRAVE
YACHT CLUB, THE "Get drunk!" CD (2006) The Grave Yacht Club son un grupo de esos que cuando escucho me da buen rollo, de los que me pongo a escuchar el disco y no puedo evitar que por inercia mi cuerpo se balancee ligeramente al ritmo de la canción, más aún en directo, gracias a sus animados ritmos country / folkrock. Esto ocurre en canciones como "Rifleman", "Ran out my money" o "Graceless girl", pero también saben ponerse melancólicos, como demuestran en "Talk about you" o en la magnífica "A new love", que aportan ese grado de diversidad que se agradece en todo disco. Este es su primer ep, que ha sido autoeditado por la propia banda alicantina, y su escucha remite a nombres como Neil Young, Bob Dylan, The Byrds, Jayhawks o incluso The Beatles. No me queda mucho más que añadir, salvo que los escuches y que leas la entrevista que aparece en este mismo número, porque son unos fenómenos y, joder, su bajista responde al mote de "Litronas Club". Sólo una pega le pongo a este cd... ¡mira que no invitar a Dolly Parton a colaborar en "Hangin' of you". ALFONSO THE GRAVE YACHT CLUB, www.myspace.com/thegraveyachtclub |
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GRUPO
ANTERIORMENTE CONOCIDO COMO S.E.SO.S., EL "Demo" CD-R (2006) Tras poner fin de forma definitiva a Matsuri, su proyecto individual, Javi Nasty vuelve a las andadas con un nuevo proyecto electrónico, esta vez en formato banda, aunque tan impredecible como siempre. El grupo comenzó llamándose S.E.S.O.S., en un sorprendente concierto inicial en el cual Javi Nasty se hizo acompañar de una serie de músicos amigos, sin ensayos previos, que acabó convirtiéndose más en una performance que en un concierto en sí mismo. Tras este peculiar inicio S.E.S.O.S. pasó a denominarse El grupo anteriormente conocido como S.E.S.O.S. y se convirtió en un trío de cara al directo (cuarteto en ciertas ocasiones), aunque manteniéndose Nasty a los mandos del "fruity loops" para la grabación de esta maqueta, compuesta por tres temas: Maxwell, Rain y, ojo al dato, un hit en potencia, Sobaco Tóxico. ALFONSO EL GRUPO ANTERIORMENTE CONOCIDO COMO S.E.S.O.S., http://usuarios.lycos.es/sesos |
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HALF
FOOT OUTSIDE "Perfect from the distance" CD (Astro Discos, 2006) Llegar a los diez años de trayectoria y publicar cinco discos en los tiempos que corren no es algo al alcance de cualquier banda. Half foot outside lo han logrado y lo hacen de forma que cada vez se les aprecia como una banda más sólida, con mayor personalidad y dando la sensación que aún les quedan muchas cosas que decir. Su tercer disco, "New ad ideas" (Bcore Disc, 2001), fue un disco que me marcó mucho. En el siguiente, "It's being a hot hot summer" (Bcore Disc, 2003), evolucionaron en su estilo, manteniendo este cambio en esta nueva grabación. A pesar de su paso del rock DC hacia el pop en la onda de bandas como Dinosaur Jr., Superchunk, Guided by voices, Lemonheads o incluso Weezer, Half foot outside han vuelto a calarme, gracias sobre todo a canciones como el tremendo "Dial the number", "Feel no pain", "Uniform" o "Doctor told me not to". Para la publicación de este "Perfect from the distance", tras dos discos publicados por Bcore Disc, los pamplonicas decidieron dar el salto a Astro Discos. Mientras que para su grabación se rodearon de un selecto y envidiable grupo de colaboradores. Kaki Arkarazo y Hans Krüger lo grabaron, John Agnello se encargó de la producción y de la mezcla, Paco Loco asistió a John Agnello y de la masterización se ocupó Alan Douches en New Jersey. Además, entre otras personas, colaboró en las voces Gary Louris, cantando el tema "Everything's perfect from the distance". ALFONSO HALF FOOT OUTSIDE, www.halffootoutside.com ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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HALLOWS
EVE "Evil Never Dies" CD (Xtreemmusic, 2006) Después de una hibernación de 16 años, esta legendaria banda de Thrash metal de los 80 vuelve a la carga. Es su cuarto trabajo de larga duración, después de Tales of Terror, Death And Insanity y Monument, sacados entre 1985 y 1988 a través de Metal Blade. En este último trabajo, autoproducido en un principio en 2004, se adentran más en los sonidos más death metaleros, conservando la esencia y estructuras básicas del Thrash Metal de la vieja escuela que les caracteriza. De las voces deathmetaleras se encarga el guitarra Skullator, así como también está presente el bajista Tommy Stewart, el que comenzó todo, quien además se encarga de las voces "limpias". Diseño old shool, música old school y producción que suena a años 80, como debe ser. Si los anteriores tres trabajos eran temáticos, tratando por ejemplo Tales of Terror de diversas historias de miedo, Death and Insanity, dedicado por completo a los diferentes aspectos de la muerte y Monument que trata acerca de la ansiedad, en este trabajo nos encontramos con que cada tema va de una historia diferente, o como dicen ellos mismos, describe una "snapshot" distinta. Así, tenemos por ejemplo Vampires Drink Deep, que trata sobre un mal trato que sale mal o Black Queen que trata acerca de una visita al dentista. Pues bien, se trata de 9 pistas y 46 minutos de lo que todos los que conocíamos a hallows eve podíamos esperar, añadiendo cierto regusto deathmetalero, no sólo en algunas voces guturales, sino en algunos ritmos, cosa que se puede comprobar rápidamente poniendo el totalmente deathmetalero corte 4 Looking Glass. Gloria al Thrash/Death Metal. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HELEVORN
"Fragments" CD (2006) Primer larga duración de estos mallorquines tras el excelente Prelude. Éste ha sido grabado en los estudios Ona Digital en la primavera de 2005, todo a excepción de About Angels, que pertenecía al Prelude y fue grabada en 2002 en los estudios Sonic Temple. Esta grabación la mandaron a Finlandia para que la masterizara Mika Jussila, en los estudios Finnvox. El resultado es un salto de calidad en cuanto a la calidad del sonido impresionante, suena realmente limpio y de repente te mece en una melodía como te atrona con una ráfaga de rabia y guturalidad. Es una de las mejores bandas de Doom de la nación, junto con Autumnal, sin lugar a dudas, y este CD lo refrenda. Una cosa a resaltar para los que los conocisteis a través de Prelude es que en esta ocasión prescinden de las voces femeninas, pero no se echan en falta, si bien cada obra es distinta y en Prelude quedaron magníficas y aportaron un plus de melancolía al resultado. Este CD tiene distribución a través de GOI Music para toda España. Son un total de 8 temas de puro doom, con la reedición de la canción About Angels del citado Prelude y una versión de Katatonia, en concreto de la archiconocida y maravillosa 12, del también increíble Brave Murder Day, que les ha quedado bastante bien y además va a ir en un álbum tributo que a la banda sueca les va a sacar el sello alemán Northern Silence, y que llevará como título December Songs El CD, como en la otra ocasión (Prelude) cuenta con un cuidado diseño y una pista en CD-rom con fotos del grupo y demás, obra de Pilar Carrero. FRAN HELEVORN, www.helevorn.com |
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HELL
DEMONIO "Greatest hits" CD EP (Robot Radio Records / Wallace
Records, 2005) Desde Robot Radio Records se empeñan en presentarnos al grupo protagonista de su segunda referencia, publicada en cooedición con Wallace Records, como algo poco formal. No en vano los italianos Hell Demonio a su primera grabación la llaman "Greatest hits" y sus componentes se hacen llamar Hell Demonio n.1 Guitar, Hell Demonio n.2 Bass, Hell Demonio n.3 Voice y Hell Demonio n.4 Drums, siendo el único miembro conocido de la banda un cencerro (Black Beauty Cowbell). ¿Significará en Italia lo mismo que aquí eso de estar como un cencerro? Pero que no os engañen, que la música de este cuarteto de Verona no es ninguna broma, todo lo contrario, estamos ante una banda con muchas cosas que decir musicalmente. Los escasos quince minutos que dura este cd se hacen cortos, pero son suficientes para demostrar que estamos ante una banda muy interesante, que sabe mezclar las influencias rockandrolleras de décadas pasadas con otras influencias más actuales, desde The Stooges y AC/DC hasta Fugazi pasando por Rye Coalition o The Nation of Ulysses. Recomendado para seguidores de The Blood Brothers, JR Ewing o incluso At the drive-in. ALFONSO HELL DEMONIO, www.helldemonio.com ROBOT RADIO RECORDS, www.robotradiorecords.com |
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HERETIC,
THE "Gospel Songs In E-Minor" CD (Xtreemmusic, 2005) Tercer CD de mis paisanos albaceteños amantes de los Buenos momentos que la hora chante nos da. El primero, 7 años atrás salió por Iberia Moon, The Book Of Faith, después de un intento falluto para sacar el excelente Chemistry for the Soul a través de Iberian Moon, éste es finalmente lanzado cierto tiempo después a través de Xtreemmusic con la distribución y la promoción que el CD merece. Un año después sale este Gospel Songs In E Minor, que sigue la senda marcada por su predecesor, esto es metal avantgarde, con algún toque death por allí algún toque más black por allá. En cualquier caso tocan de cojones, todas las canciones tienen estructuras bien construidas, las guitarras son técnicas, y lo más importante de todo han conseguido tener un sonido propio y una personalidad, no se puede decir que te suenen a tal o cual banda, en cuanto escuchas un trozo sabes que son ellos. Esto es muy de agradecer ya que hoy en día de cada 10 bandas 8 al menos son clones de… .Son 9 cortes para un total de 45 minutos, siendo el primero una intro instrumental para ir calentando motores. Esta gente además de hacer muy buenos discos y de ser unos cachondos tienen uno de los mejores directos que he visto en cuanto a fidelidad con los discos, la pena es que en España seamos como somos y en el último concierto que les vi en Murcia, junto a Nahemah, no había ni dios en la sala. Una pena, me dio hasta vergüenza de ser murciano, joder. Si te molan historias tipo Arcturus o Covenant probablemente te molen. Incluso aunque no te gusten, porque a mi la verdad no es que me entusiasmen esos grupos y en cambio The Heretic me parece uno de los mejores grupos del país sin duda. No defraudan. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HOLYWILD
"Electric Garden" CD (Mulberry Records, 2006) La banda que inauguró el catálogo de Mulberry Records con su disco debut vuelve un año después con su segundo trabajo, nuevamente publicado por la discográfica de Sitges. Holywild, cuyos componentes formaron parte de los conocidos Karma Police hasta su disolución, como ya hicieran en su primer álbum, reiteran su gusto por los sonidos herededados del Seattle de los 90, recordando a bandas como Pearl Jam, Mudhoney y, sobre todo, Nirvana, mostrando también influencias de bandas de otros estilos como Pixies o Weezer. El trío barcelonés apuesta por las melodías directas y pegadizas, buscando sin prejuicios hacer un hit de cada canción. Quizás sus influencias resultan demasiado evidentes en las distintas canciones, pero tampoco es fácil conseguir la frescura e inmediatez que se desprende de sus composiciones. ALFONSO HOLYWILD, www.holywild.com MULBERRY RECORDS, www.mulberryrecords.com |
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HOMER
"The Punkrock Verses" CD (Funtime Records, 2005) "The punkrock verses" es el segundo larga duración de Homer, uno de los grupos estandarte de Funtime Records. Doce canciones de punk rock, etiqueta con la que se autodenomina esta banda belga, quizás de manera algo simplista, pues su estilo va más allá, añadiendo grandes dosis de hardcore en la onda de bandas como Grade o Boysetsfire, así como algunos ramalazos de metalcore típicamente belga, mezclando agresividad y emotivas melodías. Por cierto, el nombre del grupo es cojonudo. ALFONSO HOMER, www.funtimerecords.com/homer FUNTIME RECORDS, www.funtimerecords.com |
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HORRID
"Rising from the hidden spheres" CD (Xtreemmusic, 2006) Dos años se ha hecho esperar este CD de los veteranos Horrid, ya que en principio debía haber salido en 2004 a través de Deadsun Records, lo cual no sucedió por algunos problemas entre la banda y ellos, y ha sido, finalmente, Xtreemmusic, quien se ha llevado el gato al agua, sacando este trabajo a la luz. Este es el segundo trabajo de larga duración de la banda, tras Reborn In Sin del 2002 y el recopilatorio Evil´s Birth, también del 2002, además de un MCD (Blasphemic Creatures), un 7"EP (Awating for the Truth) y dos demos. Esta banda italiana, nacida en 1989 se vio fuertemente influenciada por la escena sueca de la época, y como resultado tenemos su sonido, Death Metal Sueco de la vieja escuela, en la onda de Dismember, Unleashed, Grave, etc… Tras los pertinentes y habituales cambios de formación de toda banda de metal extremo que se precie grabaron en 2004 este segundo trabajo en los estudios Starstruck de Dinamarca, bajo la producción de Anders Lundemark (Konkhra/Daemon). Pues bien, se trata de un CD de ocho pistas y 43 minutos, las siete primeras y la última, que es un outro. Las siete primeras se trata de Death Metal sueco de la vieja escuela, con una producción algo más limpia que los trabajos de aquella época dorada del death metal pero con cierto regusto a aquella suciedad de sonido tan característica. Bastantes medios tiempos, trozos más rápidos con el estilo antiguo, es decir, nada de blast beat ni nada que se le parezca, ritmos más cercanos al Thrash metal, característicos del estilo y riffs melódicos de guitarra que hacen que el que no sepa de esta banda piense que se trata realmente de una banda sueca. El corte que cierra el CD es una outro de unos 3 minutos con una especie de mensaje oculto después de otros 7 minutos de silencio, curioso. En definitiva, un buen trabajo en la onda de aquellos trabajos de entes que a tantos nos atrajeron y nos ataron a este vicio del metal extremo. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HORTHY
"#2" CD (2006) Que el revival de la música de baile de los 80 está en pleno apogeo no es algo nuevo y este disco es una muestra más. Horthy se encuadra en ese grupo de bandas que mediante el uso de sintetizadores y programaciones enlaza el rock con los sonidos "retro-electro", aunque a diferencia de otras bandas actuales que se mueven en similares coordenadas musicales, Horthy se decanta por un sonido más oscuro, como una especie de fusión entre The Cure y el electro pop, que resulta más denso y con menos chispa que el sonido de otras bandas como Mendetz, Delorean, The Faint, Radio 4 o The Rapture. ALFONSO HORTHY, www.horthy.net |
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HOT
DOGS, THE "III" CD (Rock On Music, 2006) Tras publicar un par de discos a través de Safety Pins decidieron separarse, pero ahora, transcurridos unos cinco años, se han vuelto a unir, ampliando la formación de trío a quinteto, para publicar su tercer trabajo, titulado simplemente "III" y publicado por Rock On Music. Como ya venían haciendo en su época anterior los de Urretxu se decantan por un fogoso rock de influencias setenteras, con algún que otro toque glam, desde AC/DC a los Stones pasando por New York Dolls o David Bowie. Como indican desde Rock On, "vuelve el rock'n'roll". ALFONSO ROCK ON MUSIC, www.rockonmusic.net |
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HOWE
GELB & THE VOICES OF PRAISE "Sno' angel like you" CD (Thrill
Jockey, 2006) Desde Tucson, Arizona, el arenoso Howe Gelb ofrece, al margen de sus habituales Giant Sand, uno de sus mejores discos acompañado por el coro de gospel The Voices of Praise, y lo hace en catorce cortes que no tienen desperdicio. Es una contenida colección de canciones sostenidas en el llamativo contraste entre la voz susurrada y sólida de Gelb y los cuidados coros negros que ofrecen el contrapunto melódico esperanzador y adecuado para la ocasión. Son composiciones profundamente enraizadas en la música americana tradicional con las que se actualizan estilos como el blues ó el gospel sin llegar a perder su esencia pero con gran personalidad, la que aporta el particular fraseo sarcástico y desesperanzado del autor y los arreglos instrumentales contundentes y minimalistas. El álbum ofrece siete canciones nuevas, cuatro de Giant Sand y tres temas compuestos por Rainer Ptacek, amigo fallecido de Gelb. El conjunto alterna los paisajes musicales áridos con la luminosidad que ofrecen las voces gospel canadienses, que lejos de caer en la omnipresencia, se adaptan perfectamente a un puzzle sonoro que se completa con la slide guitar de Fred Guignion, la batería de Jeremy Gara (Arcade Fire) o el hammond del coproductor Dave Draves. Imprescindible referencia. ROMU HOWE GELB, www.howegelb.com |
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JACK'S
CANNONBALL "s/t" EP (2005) Jack's Cannonball son de Lyon y, según ellos mismos se definen, son tres punks enfadados. Este ep, compuesto por sólo tres temas, es lo único que han publicado hasta la fecha, se puede descargar íntegramente desde su web y la verdad es que uno se queda con ganas de escuchar más de este punk rock tocado a toda hostia, con un peculiar toque rockandrollero, que hace recordar a unos Rancid acelerados. Habrá que seguirles la pista. ALFONSO JACK'S CANNONBALL, www.jackscannonball.com |
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JIGSAW
BAND "3" CD (Arindelle Records, 2005) Tras iniciar su andadura como quinteto en el año 2000 con un estilo cercano a las bandas de rock de Washington DC, en el 2004 se produjo un cambio significativo en Jigsaw Band. La banda de Sabadell pasaba a ser un trío y musicalmente evolucionaban hacia un estilo en el que también se dejaban notar otras influencias, de bandas como Pearl Jam, a quienes recuerdan especialmente en el aspecto vocal, o de bandas de punk rock como Bad Religion o Hot Water Music. Este es su disco debut, tras dos maquetas previas, y ha sido publicado por Arindelle Records, sello que sigue nutriendo poco a poco su catálogo de discos interesantes. La grabación del disco corrió a cargo de Santi García, quien además colaboró como vocalista extra en uno de los temas del disco. ALFONSO ARINDELLE RECORDS, www.arindelle.com JIGSAW BAND, www.jigsawband.com |
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JOAN
AS POLICE WOMAN "Real Life" CD (Reveal, 2006) Los encuentros y desencuentros, los claroscuros de las relaciones personales, son temas tan manidos como comunes y presentes en cada uno de nosotros, y ése es el argumento principal de las canciones de Joan Wasser y su banda. Ése y la deslumbrante coherencia melódica e instrumental que emanan unas composiciones de factura tan sencilla que asusta. No es fácil llegar a emocionar sin necesidad de recurrir a la exageración interpretativa ni a pomposos arreglos, eso sólo lo pueden hacer los grandes. De momento cuenta con un EP anterior y este gran disco editados y con el respeto de la crítica, el público y grandes compositores actuales como Rufus Wainwright y Antony (con el que comparte protagonismo vocal en "I defy"), ambos fenómenos musicales reconocidos por su calidad en los últimos años y principales valedores de Joan, con la que han contado como corista e instrumentista en sus bandas habituales. Si bien es cierto que su repercusión está siendo, como en otros casos, bastante mayor en Europa que en su país de origen, Estados Unidos. En su reciente gira por España pudimos comprobar el talento del trío que forma Ben Perowsky a la batería, Rainy Orteca al bajo y la propia Joan a la guitarra y al delicioso Fender Rhodes. No olvidéis su nombre, dará que hablar. Mención especial para la simpatía y naturalidad de Joan Wasser y para la gran sonrisa que le dedicaba a todo aquel que se acercaba después del concierto a que le firmara su disco. Un encanto de mujer, oiga. ROMU JOAN AS POLICE WOMAN, www.joanaspolicewoman.com |
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KREMALLERA
"Año 5000 d.c." CD (Grito Primal / Sentimientos contra
el poder / Odio y rabia / Alkantarilla Records / Perrovaca Banaketak,
2006) Desde hace algunos Kremallera vienen haciendo muestra en sus maquetas de un entretenido punk desenfadado y letras cachondas, que ahora confirman en su primer disco, para cuya publicación se han unido un montón de sellos y distribuidoras de la escena punk estatal. Canciones como "Vampiro s.XXI", "Semana Fanta", "Animales violentos", "Francisco", "Ferwista loco" o "Supermercado" recuerdan a los Siniestro Total de sus primeros y mejores discos, con algunas pequeñas dosis del macarrismo de bandas como Ilegales e incluso algún pequeño toque de afterpunk, como en "Ludópata", donde homenajean a Parálisis Permanente. Quince temas, más intro y final, de los cuales prácticamente todos son destacables y no porque sean unos filigranas tocando, esto es punk, es gracioso y mola bastante. Además, ya era hora de que alguien hiciera un homenaje a Faemino y Cansado en forma de canción como Kremallera han hecho en "Me parto la camisa". ALFONSO KREMALLERA, www.myspace.com/kremallera |
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LASTRICK
"Smells like victory" CD (Fragment Music / Eating Shit Records,
2006) Que una banda alcance los doce años de trayectoria en la música underground ya es un logro, pero que además lo haga con una formación estable se convierte en algo insólito. Este es el caso de los madrileños Lastrick, que con este "Smells like victory" sigue dando guerra con el punk rock impulsivo como arma, siguiendo el camino marcado en los límites entre hardcore y punk rock por bandas como Good Riddance, Rise Against, Strike Anywhere, Stretch Arm Strong o Kid Dynamite. Este trabajo ha sido publicado en colaboración entre Fragment Music y Eating Shit Records, el primero, un sello veterano, el otro, recién estrenado dentro la escena hardcore punk estatal. A unos les gustará más, a otros les gustará menos, pero de cualquier manera ellos seguirán ahí, porque esto de la música, cuando no se vive de ella, debe ser un simple hobbie con el cual disfruten los músicos tocando y sus seguidores, muchos o pocos, escuchándolos. ALFONSO LASTRICK, www.lastrick.com FRAGMENT MUSIC, www.fragmentrecords.com EATING SHIT RECORDS, www.eatingshitrecords.com |
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LAVODRAMA
"ep" CD EP (Drawback Music, 2006) Recordando a los primeros discos de Aina o al "Paint Red" de Half Foot Outside, Lavodrama pueden encajar dentro de los grupos a los que se suele catalogar como rock DC, estilo que popularizaron años atrás bandas de Washington DC como Jawbox o Bluetip. El trío zaragozano, formado por componentes de otras bandas de su ciudad como (William) o Waco, nos traen buenos recuerdos con su rock enérgico en este primer trabajo, aunque al ser un ep de tan sólo cuatro temas se queda algo escaso. Pronto pondrán solución a esto con la grabación de su primer larga duración. Estaremos atentos. Por cierto, para quien no lo sepa, Lavodrama, aparte de un nombre cojonudo para una banda, es un ex jugador de baloncesto centroafricano que jugó en la liga ACB, en equipos como OAR Ferrol o Forum Valladolid, entre otros. ALFONSO LAVODRAMA, www.myspace.com/lavodrama |
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LIFE
AND TIMES, THE "Suburban hymns" CD (Cydonia Records, 2006) Después de un tiempo sin actividad, vuelve Cydonia Records y lo hace de forma esplendorosa, publicando en nuestro país, bajo licencia de Desoto Records, el debut de The Life and Times, banda formada por Eric Abert (batería), Chris Metcalf (bajo) y Allen Epley (guitarra, voz), quien fuera componente de los extintos Shiner. Con su anterior banda, Apley alcanzó unas cotas de reconocimiento muy altas, convirtiéndose en una de los grupos más importantes del indie rock americano, con lo cual eran muchas personas las que esperaban ansiosamente que diera de nuevo señales de vida musical. Seguro que habrán quedado satisfechos tras la escucha de este trabajo. Es un disco de rock elegante, sobrio, emocionante e intenso, que gana puntos en cada nueva escucha, de los que da gusto ponerse a escuchar con atención, dejándote atrapar por la voz profunda de Allen Epley y por la maestría de Eric Abert, en busca de descubrir nuevos detalles. Un gran disco. ALFONSO THE LIFE AND TIMES, www.thelifeandtimes.com CYDONIA RECORDS, www.cydonia.es |
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LIFE
AND TIMES, THE / NUEVA VULCANO "Split" CD EP/10" (Trece
Grabaciones, 2006) Con motivo de la pasada gira conjunta de ambas bandas, Trece Grabaciones publica este trabajo compartido entre los americanos The Life and Times y los barceloneses Nueva Vulcano, que incluyen tres temas cada grupo. Precisamente de los primeros aparece también una reseña en este mismo número, de su primer larga duración, publicado en nuestro país por Cydonia Records, por lo que os remito a ella. De ese disco incluyen en este split una versión diferente de "Muscle cars", titulada "My parade", junto a dos temas nuevos, "The silent take" y "Mighty Joe Moon", esta última una versión de Grant Lee Buffalo. En cuanto a Nueva Vulcano, nos ofrecen en este trabajo su sonido más sucio, con tres temas que aunque enlazan con sus anteriores trabajos en lo básico, resultan en términos generales más crudos. Por cierto, este es su segundo trabajo publicado por Trece Grabaciones tras el single "Sobremesa" (2004). ALFONSO TRECE GRABACIONES, www.trecegrabaciones.com THE LIFE AND TIMES, www.thelifeandtimes.com NUEVA VULCANO, www.nuevavulcano.com |
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LINDA
GUILALA "s/t" CD Demo (2006) Tras la separación de Juniper Moon, dos de sus componentes, Iván y Eva, regresan con este nuevo proyecto, que se ve completado por el argentino Ignacio Espumado, dj, organizador de conciertos y miembro de bandas como Daylight (hardcore) y Matilda (techno pop). La peculiaridad de esta formación es que Iván y Eva viven en Vigo, mientras que Ignacio reside al otro lado del Atlántico, en la ciudad argentina de Rosario, con lo cual el disco se ha grabado a medio camino entre ambas ciudades. Ignacio se encarga de tocar el bajo, mientras que de todo lo demás (voces, guitarras, batería, teclados y programaciones) se encargan Iván y Eva. Esta es su primera demo, producida por ellos mismos, y sirve de punto de partida para una trayectoria que se augura fructífera, como demuestra la inminente aparición de canciones de Linda Guilala en recopilatorios publicados en Italia, México y Estados Unidos. Son cinco temas que, según mi opinión, encajarían mejor incluso que Juniper Moon en el catálogo de Elefant Records, discográfica que publicó los trabajos de esta banda. Canciones pop de melodías suaves y aires nostálgicos, algo ñoñas, pero pegadizas. ALFONSO LINDA GUILALA, www.lindaguilala.com |
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LINN
YOUKI PROJECT, THE "#3" CD (Bcore Disc, 2006) Demostrando su inquietud y su carácter prolífico en el aspecto compositivo, The Linn Youki Project presentan su tercer álbum, titulado simplemente "#3" y publicado nuevamente por Bcore Disc. En este trabajo siguen el camino marcado en sus dos primeros discos, tanto en lo musical como lo conceptual. Es el tercer disco de The Linn Youki Project, siguiendo una periodicidad de disco por año, y como en los dos anteriores lo componen catorce canciones, lo cual no es casual, de hecho en la contraportada del disco los temas van numeradas del 29 al 42. En el aspecto musical siguen sorprendiendo por su facilidad para sonar diferente a lo habitual en la música experimental, destacando la brevedad de sus composiciones respecto a lo habitual en este tipo de música. Con la batería de Ramón Aragall y la combinación de bajos de Marco Morgione y Xavi Caparrós como base de sus creaciones y el apoyo preciso de los samplers y sintetizadores dan forma a unas canciones vivas y originales, donde las voces ocupan un papel protagonista, pero de una forma muy llamativa, pues lo hace en forma de samplers, con una única excepción, el multitudinario coro de "Copernico", en el cual han colaborado un gran número de personajes destacados de la escena independiente estatal. Precisamente son estas colaboraciones múltiples, así como el acertado uso puntual de otros instrumentos menos corrientes, destacando los de viento, los que terminan de dar forma al peculiar sonido de este proyecto. Una vez más me remito a las indicaciones de Bcore Disc para hacer la última anotación sobre este disco: "Para amantes de las bandas sonoras, del kraut-rock, del hip-hop instrumental, del cine negro de los sesenta, del post-rock, del free-jazz y del noise-rock". ALFONSO THE LINN YOUKI PROJECT, www.thelinnyoukiproject.com BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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MALATESTA'S
"s/t" CD EP (Onda Nave, 2005) Procedentes de Alhama de Murcia, comenzaron llamándose Malatesta's Dreams of Freedom en sus inicios, a mediados de 2003, pero tras su primera actuación decidieron acortarlo, pues todo el mundo los llamaba simplemente Malatesta's. Es un nombre que tiene una importancia mayor de lo que podría pensarse, por tratarse de una banda de carácter instrumental, y que mejor manera, a falta de letras en sus canciones, de resumir el concepto ideológico de este proyecto que un nombre sin rodeos, el de uno de los anarquistas más prolíferos de todos los tiempos. Malatesta's podrían encuadrarse musicalmente dentro de la corriente del post rock o del rock instrumental, alternando desde los temas atmosféricos y psicodélicos (cuyo carácter se ve reforzado por la inclusión de la trompeta y el sintetizador) hasta temas como "Funk suicide", que es un auténtico pildorazo de post punk con toques funk, eso sí, instrumental. Este ep, compuesto por 4 temas, resultado de haber sido los vencedores del concurso Onda Nave Rock el pasado año 2005, es su carta de presentación previa a la próxima publicación de su primer larga duración. Desde este webzine siempre hemos apoyado a esta banda y mientras sigan haciendo canciones como estas seguiremos haciéndolo. ALFONSO MALATESTA'S, www.crlmoffice.com |
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MAL
JA ESTÁ FET, EL / MOLOKO PLUS "Los guapos del ruido"
7" (Carnús Records / TPZShit Recordings, 2006) Una nueva alianza entre los "Emidio Tucci defenders" de Alcalá de Henares y los "karatepunks" de Barcelona, esta vez para la publicación de este interesante vinilo 7", compartido entre Moloko Plus y El Mal Ja Está Fet, que incluye dos temas por banda. Los alcalaínos incluyen su nuevo clásico del garage-rock, "Let's go croquette" (¡temazo!), y una acertada adaptación del "Gangsters" de The Specials, que nos recuerda que en sus comienzos se movían por los terrenos del ska-punk. Mientras que El Mal Ja Está Fet aportan dos temas propios, en los que siguen fielmente la línea de bandas como Subterranean Kids, L'Odi Social o Budellam (de hecho, Roger "Budellam" es el cantante de El Mal Ja Esta Fet). ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.tk |
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MENDETZ
"Demo '05" CD-R (2005) Bajo la denominación de casiopunk y a base de fusionar rock y música de baile, siguiendo los parámetros marcados por bandas como The Faint, Radio 4 o bandas más clásicas como New Order o Human League, en poco más de un año se han convertido en la banda del momento, siendo semifinalistas del Proyecto Demo 2005 y segundos en el Villa de Bilbao 2006 y convirtiéndose en el nuevo fichaje de Sinnamon Records (su disco ha sido publicado recientemente), discográfica que parece que apuesta fuerte por el grupo barcelonés. Esta demo, grabada de una forma casera, utilizando sintetizadores y teclados antiguos, y compuesta por 11 temas ha sido su mejor baza para alcanzar su privilegiado estatus actual. Canciones como "The Boola Shines in a P |
