{"id":1010,"date":"2013-11-01T18:50:47","date_gmt":"2013-11-01T16:50:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mmamm.net\/timpanosyluciernagas\/wordpress\/?p=1010"},"modified":"2013-11-01T18:54:35","modified_gmt":"2013-11-01T16:54:35","slug":"graduado-en-underground-adios-salvaje-lou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mmamm.net\/timpanosyluciernagas\/wordpress\/index.php\/graduado-en-underground-adios-salvaje-lou\/","title":{"rendered":"Graduado en Underground – ‘Adi\u00f3s, salvaje Lou’"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Parece mentira que el domingo pasado, 27 de octubre de 2013, muriera Lou Reed. Y parece mentira, tambi\u00e9n, que no lo hubi\u00e9ramos elegido antes como protagonista de nuestro Graduado En Underground. Porque no se me ocurre nadie que se moviera con m\u00e1s elegancia en el subsuelo, nadie m\u00e1s subterr\u00e1neo, nadie m\u00e1s maldito y nadie m\u00e1s l\u00facido a la vez.<\/span><\/p>\n

Aunque apenas vendiera discos junto a John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker y la ocasional Nico, la buena reputaci\u00f3n de la que goz\u00f3 siempre Reed se la debe en gran parte a The Velvet Underground. Y es que fueron ellos los \u00fanicos que plantaron cara a las bonitas canciones de amor que inundaban las radios estadounidenses de los a\u00f1os 60. \u00bfPor qu\u00e9 nadie hablaba de los travestis, los drogadictos o los desamparados que atestaban las calles y los clubs neoyorquinos? Probablemente nadie se atrev\u00eda. La tem\u00e1tica de Lou era as\u00ed de oscura, de obsesiva, de marginal. Y el sonido de la banda no requer\u00eda muchas estridencias; era simple, directo y contundente.<\/span><\/p>\n


\n Quiz\u00e1 la mejor muestra de ello sea su tercer trabajo, de t\u00edtulo hom\u00f3nimo, publicado en 1969 por MGM, tras ser expulsados de Verve. Un disco tranquilo, relajado, pero con ese toque desquiciado marca de la casa. Puede que el hecho de que les robaran su equipo habitual de camino a los TTG Studios de Los \u00c1ngeles (donde se grab\u00f3 el \u00e1lbum), tuviera algo que ver con esto. O puede que no. A estas alturas, sab\u00edas que ese sonido solo pod\u00eda salir de la Velvet (aunque ya no estuvieran Cale, Nico ni, por supuesto, Andy Warhol). Y al mismo tiempo, es el momento en el que m\u00e1s claro se ve la senda que iniciar\u00eda Lou Reed apenas dos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/span><\/p>\n

\u00abBeginning To See The Light\u00bb fue la muestra elegida del disco. Sin duda, la m\u00e1s animada y optimista de las diez canciones que lo forman. Eso al menos, hasta su recta final.<\/span><\/p>\n

La versi\u00f3n escogida ya ser\u00eda de su etapa en solitario. En concreto, del elep\u00e9 Transformer (1972), que produjo un ferviente admirador llamado David Bowie. Sin duda, la que se convirti\u00f3 en la canci\u00f3n m\u00e1s famosa de Lou Reed: \u00abWalk On The Wild Side\u00bb. En esta ocasi\u00f3n, a ritmo de ska gracias a No Sports. Estos alemanes, la incluyeron como cierre dentro de su \u00e1lbum No Rules (Deshima Records, 1994). Un grupo con cierta conexi\u00f3n, pues fueron los responsables de \u00abStay Rude Stay Rebel\u00bb, himno de la agrupaci\u00f3n S.H.A.R.P (Skinheads Against Racial Prejudice), fundada en NY a finales de los 80.<\/span><\/p>\n

Estas dos p\u00edldoras eran las oficiales. Una original y una versi\u00f3n, lo habitual dentro de la secci\u00f3n. Pero luego cay\u00f3 alguna m\u00e1s, de propina, para cerrar este profundo y sincero homenaje a Lou. Si quieres escucharlas, \u00a1ponte el podcast, cop\u00f3n!<\/span><\/p>\n

Puedes escuchar el programa completo aqu\u00ed<\/a>:<\/span><\/p>\n