Salva Alambre: «Si no tienes canción, no tienes nada»

‘Más allá de lo razonable’ (Repetidor, 2023) es el tercer disco en solitario de Salva Alambre y una nueva vuelta de tuerca en su particular discurso sonoro. Como buen disidente, Salva siempre marca su propio camino, sin someterse a tendencia alguna, y consigue sorprender en cada nuevo giro creativo. Como el de este nuevo álbum, grabado nuevamente con Marco A. Velasco en los estudios El Miradoor y realizado exclusivamente a partir del uso de voces, tratadas, manipuladas y estiradas de forma extrema hasta conseguir resultados inverosímiles.

Foto: Nino García

Aparte del «apellido», ¿qué queda de Los Alambres en este proyecto en solitario? ¿Las referencias musicales? ¿La actitud? En lo que seguro que no coinciden ambas etapas es en la prolificidad, en apenas cinco años has publicado tres discos como Salva Alambre…
El apellido evidentemente lo heredé de los Alambres, grupo con el que saqué un LP, un EP y un split, aparte de varias canciones en recopilatorios. Así que, aunque no fuimos prolíficos, tampoco fuimos tan pasotas como la gente cuenta por ahí. Cuando empecé a plantearme sacar algo en solitario no me calenté mucho la cabeza con el nombre y pensé que Salva Alambre estaba bien, recordando a algunos de mis referentes como Richard Hell, James Chance o Johnny Ramone. Hoy no estoy tan seguro de lo acertado del nombre, pero ya da igual. Las referencias musicales, por lógica, han ido cambiando con el tiempo, porque uno no escucha siempre lo mismo, pero creo que en la actitud no he cambiado demasiado. Para mí la canción está siempre por encima de la guitarra que has empleado o el estudio en el que has grabado. A veces he escuchado conversaciones en las que tal o cual músico se tira el pisto del gran estudio al que ha ido a grabar o del renombrado productor al que ha contratado y yo pienso: “vale, eres como ese funcionario que se gasta 5000 € en una bicicleta para salir algún fin de semana con otros merluzos como él”. La producción y los instrumentos solo pueden ser un medio para captar la canción. Si no tienes canción, no tienes nada.

Tienes por costumbre publicar singles independientes como lanzamiento previo a cada disco, con canciones que luego no se incluyen en los álbumes correspondientes. ¿A qué se debe esta maniobra? ¿Se trata de descartes del disco al que preceden?
Lo de los singles me lo pide el sello en el que estoy (Repetidor), porque ellos funcionan así en cuestiones de lanzamientos. A mí me viene bien, porque siempre hay alguna canción que no termino de ver en el disco y que puede funcionar bien estando suelta. Eso pasó con ‘La nube’, que resultaba demasiado folkie para entrar en el nuevo álbum, aunque también formaba parte de las sesiones. Así que pensé que sería un bonito adelanto. A veces también hay alguna otra canción que desecho y entierro para siempre porque simplemente es un intento fallido.

Si ya es difícil encontrar un sello que se interese por editar tu música cuando te decantas por la experimental, más aún es lograr que la relación con estos sea duradera y tú llevas ya tres discos con Repetidor. Cuéntanos algo más sobre esta unión…
Sí, supongo que no es fácil encontrar sello y mucho menos haciendo algo que está en tierra de nadie. Me siento afortunado y agradecido porque haciendo en todo momento lo que me ha venido en gana alguien ha apostado por sacarlo. A Repetidor siempre le ha parecido perfecto todo lo que he presentado y siempre me ha dado libertad absoluta. Es un sello de orientación libertaria, como yo, por lo que nos entendemos a la perfección. Su labor es más la de gestionar la fabricación del vinilo, organizar la publicación y asegurarse de que toda la parte técnica vaya bien, aparte del apoyo moral que siempre da.

Aparte de tus discos y singles, en 2021 publicaste un remix de Roldán. ¿Es algo que te hayas planteado hacer con más frecuencia?
No, no creo que lo vuelva a hacer. Remezclar la música de otros no es lo mío. Aunque creo que el resultado no fue malo, prefiero partir de cero a trabajar con materiales previos.

Centrémonos ya en el nuevo disco, empezando por la portada, que es creación de Ana Galvañ. Aparte de ser una obra muy llamativa en sí misma, de una artista con un estilo muy reconocible, creo que encaja a la perfección con un disco en el que se combinan la sensación de desconcierto con la de atracción irracional. Tú mismo dices que es un diseño perfecto para un disco que habla de la utopía. ¿Nos puedes contar algo más al respecto?
Sí, la portada de Ana Galvañ va perfectamente con el espíritu del disco. Ya cuando estaba grabándolo fantaseaba con que ella hiciese la portada, pero me daba corte pedírselo, porque no tenía mucha confianza con ella y sabía que tiene numerosos encargos. Al final me armé de valor y se lo propuse. Ella se implicó a tope desde el principio, le pasé las canciones y letras que estaban más avanzadas, fuimos hablando del proyecto y con total libertad hizo esta maravilla de cubierta. Y además he ganado una gran amiga por el camino.

‘Más allá de lo razonable’ es «un álbum hecho a partir del uso exclusivo de voces para la composición musical y la construcción del sonido». ¿Cómo surge la idea de hacer un disco así y cómo ha sido el proceso creativo y de grabación respecto a otros discos tuyos previos hechos de forma más convencional?
Bueno, la idea del disco surge, en parte, de una broma. Muchos de mis amigos me han dicho siempre que cantaba fatal, así que pensé en demostrarles que, una de dos, o bien en el siglo XXI cualquiera puede hacer un disco vocal a través de la tecnología, o bien tampoco canto tan mal. Aparte de eso, en este disco he aprendido mucho en cuanto a producción y tratamiento del sonido. Los samplers actuales están a años luz de los de hace 15 años y hay toda una variedad de software que te permite hacer lo que quieras por midi, desde tocar un punteo de guitarra cargando una voz hasta generar armónicos irreconocibles. Creo que este ha sido el disco que más he disfrutado grabando.

Este disco, como los dos anteriores, fue grabado en el estudio El Miradoor de Alhama de Murcia con Marco A. Velasco. ¿En qué medida trabajar en un entorno como este y con alguien como Marco te ha ayudado a crear y experimentar con todas estas nuevas formas de expresión musical?
Grabar con Marco es siempre un placer para mí, porque tenemos mucha confianza y nos entendemos muy bien. Marco es el único ingeniero de sonido que conozco al que podría decirle: “quiero que grabes este euro que voy a lanzar al suelo y que suene en re”. Levantaría los ojos pidiendo asistencia al cielo, pero lo conseguiría y sonaría bien, así que tengo fe ciega en él. El entorno de El Miradoor es además una maravilla de lugar.

Has contado con un buen número de colaboraciones en esta grabación. ¿Por qué no nos cuentas tú mismo en qué consisten estas y en qué modo estaban planificadas de antemano o no?
Lo de las colaboraciones fue surgiendo sobre la marcha. Grabar un disco entero solo con voces puede llegar a ser claustrofóbico y tampoco quería que sonase todo el rato mi voz, así que lo mejor era abrirse a otras perspectivas con artistas a los que conozco y admiro. Con cada uno de ellos fue diferente. Con Susana López nos fuimos pasando pistas de voz cada vez más tratadas, como en un partido de tenis, y finalmente las montamos en el estudio de Marco una tarde, dando como resultado ‘Análisis de un conjuro’. Alejandro Martínez (Alexanderplatz) metió unas guitarras midi cargadas con voz que han quedado fantásticas en ‘Una noche más’. Yago García (Perapertú) pasó algunas pistas por el inconfundible filtro de su antiguo MS-20 también en ‘Una noche más’. Paula Sal (Pau from Marc) cantó conmigo la parte principal de ‘Vivimos en un bosque’ y su voz le da un toque más cálido a la canción. Y finalmente, Nino García (Cherry) hizo de mi alter ego, con réplicas y coros de trapecista, experimentado en varias de las canciones. Como ves, he tenido un apoyo de altura en las colaboraciones y estoy muy contento con ellas.

En directo presentas tus canciones en formato dúo, acompañado sobre el escenario por Fuli García. ¿De qué modo trasladas a un concierto tu forma actual de componer exclusivamente con voces? ¿Requiere de grandes adaptaciones?
Si quieres que te sea sincero, el directo siempre me ha quedado un poco grande. No me siento muy cómodo en concierto y entiendo que ver a un tipo apretando botones y haciendo arreglos de sinte no es lo más emocionante del mundo. Al fin y al cabo, yo vengo del rock. Por eso cuando empecé a tocar con Fuli García, ‘The Man-machine’, y vi que podía seguir con sus percusiones a las máquinas como si fuesen sus criaturas, vi el cielo abierto porque ahora sí hay una sensación de grupo, de interacción entre personas y tecnología. Y para las canciones del nuevo disco decidimos que la gracia era que en directo también se respetase la premisa de que todo lo que sonase fuesen voces. Así que hicimos algún arreglo, adaptamos alguna cosa y las agrupamos al principio, de modo que nuestro directo tiene actualmente dos fases: la del nuevo disco, cuyos sonidos son siempre voces y la del resto del repertorio en la que usamos otros tipos de samplers y sintes.

Hablando de directo, incluso antes de haberse publicado el disco ya hicisteis unas cuantas actuaciones. Cerremos la entrevista hablando de estos bolos, de la acogida de las nuevas canciones por parte del público y de los conciertos que vienen. Lo que se pueda contar…
Sí, a principios de año estuvimos en Barcelona y Valencia, y hace unas semanas en Madrid. La acogida creo que está siendo buena, si tenemos en cuenta el tamaño de la frikada. En Madrid nos llevamos una grata sorpresa ante la cantidad de gente que vino al concierto. Por otro lado, tenemos fechas cerradas y por cerrar a lo largo de la primavera. Aparte del próximo concierto en Murcia el 11 de marzo con Veta, que organiza la muy ilustre Lonja Negra, estaremos en Salamanca, Galicia, de nuevo Madrid y Guadalajara. Ahora se trata de mover el disco y echarse a la carretera. ¡Salud!

Cuestionario post-concierto: Cuello

Hace unas semanas tuvimos a Cuello tocando por aquí, compartiendo escenario con Los Alambres y Perro, dos de nuestras bandas murcianas favoritas. Así que allí nos plantamos, para ver la actuación de los más maikeles de Valencia y proponerles que se sometieran a nuestro cuestionario post-concierto. Fue un triple concierto intenso, movido, incluso bebimos licores con sabor a enjuague bucal. Terminado el mismo dejamos a los músicos macerando y pasado un buen rato, José Guerrero de Cuello propuso abordar a sus compañeros Óscar y Nick en el camerino. Aquí podéis escuchar el resultado. Memorable.

Foto y edición: Romu López.

T&L 79 – ‘Chicas que hacen cosas (en casa Chiribiri)’

En Tímpanos y Luciérnagas siempre hemos estado rodeados de mujeres, claro. Quizá nuestro perfil público como programa de radiodifusión desacomplejada y web de disfrute musical variado no lo muestre tan a las claras. Sobre todo si nos ceñimos a las cabezas visibles del proyecto: somos todos chicos, zanguangos o varones, como lo queráis llamar. Hace unos años comenzamos a hacer radio en una emisora cualquiera pero lo importante fue la creación de un concepto, que hemos ido trabajando mientras ha ido tomando vida propia, sumando efectivos humanos para la causa por el camino. Y, hasta ahora, las chicas no llegaban a nuestra cuota fija de colaboradores, aunque sí estaban presentes constantemente en nuestra selección musical y temática, entre el público de nuestras locuras radiadas, como consejeras que nos han servido para emprender el rumbo regularmente desordenado de nuestras publicaciones. Bueno, durante la segunda temporada tuvimos una gran directora, Sole Destroller, cuyo cargo adquirió automáticamente cuando invadimos el salón de su casa para convertirlo semanalmente en un estudio de radio. Radio Destroller (sí, con «ll») llamamos a nuestra emisora durante ese año. Ahora se ha quedado con el cargo honorífico para siempre, como Aznar.

Nos alegra especialmente, por lo tanto, la razón principal por la que nos pusimos a organizar la producción de este programa. Se incorpora de forma fija a nuestro viaje radiodifusor Ana Andújar, intrépida creadora y constante actualizadora del blog ‘Dare to be one of us girl’, dedicado, como reza el subtítulo de la cabecera, a las «chicas que hacen cosas». Ya nos había visitado varias veces como invitada, pero creemos que ahora va a ser una pieza ideal para seguir desarrollando nuestra tarea de divulgación cultural en torno a la música y sus alrededores. Es currante, deslenguada, sabe lo que dice y esquiva muy bien lo que no sabe (recurso periodístico fundamental). Y sabe divertirse, tal y como demostró en su debut radiofónico que aquí publicamos para vuestro uso y disfrute.

Los amigos de Fileta Films también nos visitaron y fotografiaron esto

El trabajo conjunto bien hecho suele terminar en satisfacción. Y así, en equipo, se desarrolló la preparación de este programa especial para el que robamos el mencionado subtítulo del blog de Ana. Ella se remangó desde el principio para que todo saliera bien, pero no fue la única. Mati (junto a sus compañeras María y Ana), ejerció de perfecta anfitriona en su ya fundamental Casa Chiribiri y facilitó mucho la tarea para que el equipo habitual del programa pudiera firmar un capítulo más para el archivo sonoro de nuestra pequeña historia.

Todo quedó grabado, y coronado con una rifa. La lista de protagonistas de este pequeño acontecimiento radiofónico es extensa. Las invitadas estuvieron interesantes y divertidas. Les estamos tremendamente agradecidos, pero este texto debe de servir para motivaros a escuchar el programa, no para que estéis leyendo una larga lista de nombres de personas que aparecen en el mismo. Además, los tenéis en el fragmento de cartel (obra de la factoría Chiribiri) que hemos querido utilizar para ilustrar esta entrada del blog, por si sois muy de leer. Lo dicho, con gente así es un placer…

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Costalero Antonen saca al Mongo de excursionen

Hace unas semanas, mi colega Manolo Putiklub me invitó al programa CultureClash, que modera junto a Alexandra Martini en la emisora berlinesa Multicult.fm, para hablar del momento de gracia que vive la ciudad de Murcia a nivel musical. La mayor parte del programa está traducido en los dos idiomas, aunque cuando me entrevistan a mí, a partir de la media hora más o menos, utilizo un dialecto teutón de la parte de Sutullena. De todas formas, no digo nada nuevo sobre los grupos. Intenté llevarme 6 grupos con propuestas diferentes y que hubiesen publicado recientemente, además de mencionar algo del foklore mediante unos trovos cantados por el Tío Juan Rita y su nieto que encontramos por Youtube. Aquí va el tracklist:

1. Crudo Pimento – ‘Me mataron el gallo’

2. Perro – ‘¡Viva el Porras!’

3. Galleta Piluda – ‘Nevando en Orlando’

4. El Bueno, el Feo y el Mena – ‘I’ll be back’

5. Los Alambres – ‘Von Braun’

6. Cherry – ‘No volverás’

 

T&L 32 – ‘Vinos y vinilos #4: Dr. Maracas & Luiggi García’ (Edición especial en Julieta Sin Romeo)



Hemos perfeccionado tanto nuestros métodos para desdoblarnos que esto, más que Amanece que no es poco, empieza a parecer algo así como Origen. ¿No te lo crees? Sin ir más lejos, el compadre Romu López es capaz de estar en Oporto, en la calle Torreta de Murcia y en los estudios de Radio Online Murcia al mismo tiempo. Claro, que no es nada fácil, así que tuvimos que pedir varios refuerzos, empezando por Domingo Nosurf (antes conocido como Domingo Zollo). Y cuando viene Domingo a Tímpanos y Luciérnagas, no falla, se trae debajo del brazo el Soundburger.

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T&L 25 – ‘Semana Santa y Crespillo’

Costalero DJ (a.k.a. Toni Crespillo)



Llega a Murcia la Semana Santa e inmediatamente después las Fiestas de Primavera, así que en Tímpanos y Luciérnagas nos tomamos un pequeño descanso. Pero antes había que recibir en el estudio a nuestro costalero (dj) favorito, Toni Crespillo, que ha vuelto de Alemania. En “rigurosísimo diferido» y con multitud de “invitados” especiales (y alguno que venía de oyente y se llevó una encerrona), la tarde del pasado sábado la pasamos grabando una de nuestras sesiones maratonianas (3 horas y cuarto) en la que, partiendo de la Semana Santa y sus procesiones, nos dedicamos a improvisar y recomendar canciones sobre la marcha, para acabar dedicándole un monotema al anti-folk. ¡Viva el paso azul! ¡Viva el vino!

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T&L 22 – ‘Vinos y vinilos #2: Reverendo Vinny y Sr. Becuz Wakamolo (Trémolo Bar)»

Reverendo Vinny, Domingo Zollo, Diego R.J. (El Sótano, Radio 3) y Sr. Becuz Wakamolo durante el 1er aniversario de Trémolo Bar.



El pasado 23 de febrero Trémolo cumplía su primer aniversario. Para la ocasión, el local murciano reunió en su cabina a Diego R.J. de El Sótano (programa de Radio 3), Domingo Zollo y el Reverendo Vinny, para celebrar con todos sus amigos y amigas, asiduos del bar, este año de existencia cargado de guateques y viajes en el tiempo. Sólo han pasado 12 meses desde que naciera el Trémolo, pero a veces uno tiene la sensación de que lleva ahí mucho más tiempo, dando cabida a esos «divertidos, extravagantes y siempre queridos pinchadiscos», con ganas de hacer bailar al personal durante toda la noche a ritmo de rock ‘n’ roll, rhythm blues, garage, beat, surf, soul, rumba… o lo que surja. Un sitio necesario en la ciudad, imprescindible me atrevería a decir, que se ha convertido en referente para todos aquellos que vivimos la música con intensidad, gracias a su firme apuesta por el vinilo como formato y como símbolo de calidad. En Tímpanos y Luciérnagas no podíamos pasar por alto esta conmemoración, así que en la semana del aniversario contactamos por teléfono con uno de los protagonistas de la velada, Domingo Zollo, que es además nuestro pinchadiscos particular, para que nos anticipara algo sobre la fiesta y, sobre todo, para que se comprometiera en directo a volver al programa con su SoundBurger, pero esta vez acompañado de dos de los residentes del Trémolo, el Reverendo Vinny y Sr. Becuz Wakamolo.

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