Estrenos T&L: la cinta de Cromo


Vanesa (batería; Sabotaje, Absoluta), Manuel (bajo; Tumefactum, Pintauñas Negro) y Guille (guitarra, voz; Nueva Generación, Incidente Tunguska) son Cromo, porque tener un solo grupo es un rollazo, hay que tocar por lo menos en tres por cabeza. “Pero con tranquilidad siempre”, que esto es Murcia y esto es punk. ¿Acaso esperabas otra cosa?

Se estrenan con esta demo de seis canciones, grabada con Fran López en los estudios Central Esclavo y publicada en formato cassette para los apegados al formato físico. No creo que tardes mucho en verlos tocarlas en directo.

Estrenos T&L: Sticky Lovers, peladillas psicodélicas

Estrenamos el nuevo EP de Sticky Lovers. Ya sabes, cosa de maikeles, el grupo de Nino Malone, Marco Velasco y Luiggi García. Como yo ya he dicho sobre este y otros grupos de los implicados prácticamente todo lo que se puede decir, para esta ocasión he pedido ayuda y son otras personas las que os cuentan sus impresiones sobre las canciones del trío murciano. Una selección de maikeles emigrados (desde Belfast hasta la ciudad alemana de Tübingen, pasando por Madrid) y otra gente murciana de bien, una canción por cabeza y lo primero que se les ha ocurrido al escuchar el tema en cuestión.

1. Dr. Lilly (Triki; ex In the ears of children, ex Cherry and the clouds)
“No puedo – ni quiero – ser objetivo. Es un privilegio poder decir que conozco a los autores de esta maravillosa canción, y me alegra mucho saber que están haciendo algo juntos de nuevo. Volviendo a sus momentos más post-rockeros, pero con esa pátina de compleja sencillez que saben imprimir a las canciones tras muchos años. Esas atmósferas, detalladas a más no poder. El estilo es tan inconfundible que debería tener su propio nombre. Maikelismo en estado puro”.

2. Homoconejo (Raimon; The Hipsbreakers, ex Malatestas, ex Reparto Negro)
“¿Post punk? ¿Psicodelia? ‘Homoconejo’ ha llegado para quedarse. Bien podría haber llegado en los 80, pero es un conejo evolucionado, es un lagomorfo 2.0 del planeta Murcia, la nueva huerta del rock”.

3. Waiting (Luis Vidal; ex Skizosonics, ex Mamones Vengativos)
“Es un hit. Una canción glo-fi. Una peladilla atmosférica, con el sello de los Cherry and the clouds, que te transporta al final de un ballroom dance ochentero en la piscina de El Miradoor, o en La Isla del Puerto de Mazarrón, una noche de verano psicodélico mientras la luna se va desvaneciendo”.

4. Muchachas (Ana Andújar; Dare to be one of us, girl, Tímpanos y Luciérnagas)
“La madre que olvida durante 10 segundos dónde dejó a su hija mientras se toma un chupito. Las señoras que se quedan en coños hablando del tiempo en el vestuario. La hermana a la que ya no le importa que pilles masturbándose. Una alucinógena oda punk a la imperfección y la banda sonora de una persecución de Benny Hill al revés. Parece que los Sticky Lovers han elegido por fin con quien deben juntarse”.

5. Disco Party Rancho (Inma Torres; Nueva Generación, Absoluta, ex Bushwhack, fanzine Murcia Tropikal)
“Llevas una semana dura, parece que no va a terminar nunca. Pero todo pasa, tu comisura se eleva, estás sonriendo, escuchando ese tema que te motiva. No te das cuenta, pero estás bailando mientras disfrutas del coro de la que será la canción que suene en bucle en tu equipo de música durante un tiempo”.

6. Merizo (Miguel Porras; Alexanderplatz, ex Murciano Total, ex El Estudiante Larry)
“Cherry, Marco y Luiggi son el perfecto Whopper completo psicodélico que la juventud necesitaba. Aquí tocando por Beck, y haciendo todo un hit rompepiernas y cerebros”.

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Escúchalo aquí del tirón si lo prefieres:

Javier Arnedo presenta ‘Pasajes’


¿Aún no les has dado al play? ¿A qué esperas? Baja hasta el final de este post y pínchale. ¿Ya? Bien, hablemos de Javier Arnedo…

Desde que presentara en directo su disco debut a finales del año pasado, Javier Arnedo ha ido desgranándolo en diversos medios y hoy toca presentar aquí ‘Pasajes’, noveno y penúltimo corte del disco y sexta canción que el guitarrista murciano da a conocer de este álbum titulado ‘La Grulla’. Un disco ideado con “la intención de contar con una sola guitarra la morfología de unas entrañas que bien podrían ser las nuestras”, un trabajo instrumental (salvo alguna cosa) y acústico en el que convergen el fingerpicking y estilos como el folk, la samba o el flamenco y en el que, según el propio autor, “vas a encontrar guitarras áridas, repetitivas y percutivas”. Podríamos hablar de un disco en solitario, pero no sería del todo exacto, pues aquí el apartado gráfico adquiere un protagonismo especial a través de las ilustraciones originales del artista Mellado, también murciano, realizadas mano a mano con el compositor y que acompañan a cada una de las canciones de ‘La Grulla’.

«La soledad lleva consigo la semilla de la locura, aunque te hayas acostumbrado a vivir con ella.» Angelica Liddel

‘Pasajes’, cuya ilustración podéis ver encabezando esta entrada, es un corte de más de 10 minutos y el único tema del disco en el que Arnedo incorpora voces, “para arrojar algo de luz a una guitarra que no sabe muy bien dónde va”, y su autor la describe así: “¿Está loco el pastor, el único que observa por costumbre y no por necesidad? Vivir acorralados por la necesidad de comunicar, poder morir ahogados en la balsa de la locura. Locura remansada como el desecho ripario, fría como el silencio. Camino por un pasillo infinito lleno de puertas y tras ellas solo estoy yo, a oscuras. Traqueo y no me contesto. Entre puerta y puerta un pasaje, una pregunta que frenéticamente –mientras camino– toco”.

Estrenos T&L: Sticky Lovers, es menester

Como aquellos directores de cine que tienen actores o actrices fetiche, nunca he escondido mi predilección por ciertos personajes y artistas de mi entorno más cercano. Te hablo, en lo que a música se refiere, del hardcore de la Vega Baja, de Nueva Generación, de El Estudiante Larry o, evidentemente, de eso que por aquí conocemos como maikelismo… Te hablo de gente como Nino Malone (Reparto Negro, Cherry, Dos Chicles) o Marco Velasco (Evich Moan, Malatestas, MOTT). Así que cuando, como ocurre hoy, toca hablar de un nuevo proyecto con estos sujetos como protagonistas, el placer es aún mayor. Súmale a esto que hace ya un tiempo que andaba intentado que se reunieran Cherry and the clouds, el grupo que ambos formaron a principio de la década pasada junto a Raúl Carreño (sustituido un tiempo después por Triki de In the ears of children); tramando, presionando y mandando cada cierto tiempo mensajes instigadores hacia Alhabama de Murcia, sin que estos llegaran a fructificar en esta para mí ansiada reunión… hasta que, de forma inesperada, encontré un aliado con un empeño mayor si cabe, otro liante, cuando apareció en escena Luiggi García (Playmovil, Los Alambres, Garaje Florida) con la firme intención de montar una nueva banda con los susodichos. Sentado a la batería se convirtió en indispensable motor e impulsor de esta nueva aventura. Unos cuantos meses después, como todo buen fruto de las faldas de Sierra Espuña que se precie, podemos disfrutar del resultado: el EP de debut de STICKY LOVERS.

Portada de Rosa Tortosa.

Estrenos T&L: Pájara Rey y ‘La vida son cosas’

¡Bueno, bueno! Pero… ¿qué ven mis ojos? ¡El primer videoclip de las Pájara Rey! ¡Y lo estrenamos en primicia! Si no las conoces, te diremos que son la última sensación del pop en el Levante español. Del pop, o del punk. Más bien jijipunk, como les gusta llamarlo. Sus canciones son refrescantes y mineralizadoras, y suenan a aquella escena independiente de los años 90, comandada por Undershakers, Juniper Moon o Nosoträsh. Definitivamente, la octava corona del Reino de Murcia. Y resulta que este viernes, 11 de mayo, estarán tocando con Vulk en la parte de arriba del Garaje Beat Club. A partir de las 22:30 horas y por solo 6 €. No te resistas más y dale al play si aún no te hemos convencido. No falla. Con todos ustedes… “La vida son cosas”:

Estrenos T&L: Con todos ustedes, The Golden Lips

Es ineludible, pasan los años y caemos en las redes de la nostalgia. Es algo que siempre funciona, ya sea como herramienta de marketing de enorme potencial o a pequeña escala. La revisión de aquello que antaño nos cautivó, de los iconos de épocas pasadas con los que nos identificamos, nos genera confianza y tranquilidad, especialmente en momentos de incertidumbre. Y nos motiva para seguir creando, para encontrar un sentido y un valor existencial, aunque sea rescatando del pasado lo que otrora nos sirvió de guía o referencia… o, dejémonos de palabrería, aunque sea como excusa para seguir acudiendo a los bares o seguir encerrándote periódicamente en un local de ensayo. ¿A qué viene esta chapa? Es realmente, con algo de desarrollo retórico, lo que me vino a la cabeza cuando escuché por primera vez esta canción de The Golden Lips: nos hacemos viejos y nos entra la nostalgia… ¿Qué hay de malo en ello? ¿Por qué dejar atrás los años 90 si es para nosotros lo más confortable?

Grabada en los Sunnday Studios, ‘Modern Times’ supone el debut de esta nueva banda murciana, formada por Freddy Cantos (guitarra solista), Joaquín Sánchez Baillo (guitarra y voz), Sergio Ruiz (bajo) y Toni L. Marín (batería), con el único fin de dar salida a sus inquietudes musicales comunes: rock, metal y punk influenciado por el sonido característico de la época que los vio crecer, la década de los 90. “Un tema rápido y agresivo” que, como ellos mismos afirman, reúne “todas las señas de identidad que van a definir la música de la banda y que habla, desde un punto de vista crítico, de nuestra situación actual como sociedad e individuos”.

Videoclip realizado por Joaquín Sánchez Baillo y Manuel García de Otazo.

Estrenos T&L: M76 ‘Una lección’

M76 siguen con la costumbre de convertir sus canciones en “videomontajes apropiacionistas”. En este caso, nos entregan el correspondiente a ‘Una lección’, macabro quinto corte de su nuevo EP, ‘¡Muera la libertad!’, realizado por el infame Doctor Mike Poleman; y han tenido de nuevo la gentileza de dejarnos hacer el saque de honor.

Ya sabéis de qué va la cosa, garage-punk medio tabernero, medio psiconáutico. M76 a tope.

Podéis escuchar el albúm completo aquí mismo:
https://miranda76.bandcamp.com/album/muera-la-libertad

Estrenos T&L: M76 ‘Animal’

La nueva entrega de M76, titulada ‘¡Muera la libertad!’, está ya caliente, contiene seis canciones y, como ya ocurriera hace un año con su debut, este segundo EP ha sido grabado en los estudios El Miradoor de Alhama de Murcia y producido por Marco A. Velasco y la propia banda. Podréis escucharlo completo en breve, pero de momento, aquí tenéis un adelanto en formato videosingle, ‘Animal’, un latigazo garage-punk en toda regla.

¿Y quiénes son M76? Pues Jota Chillerovic (guitarra, voz), Carlos 77 (bajo, voz), Sergio Nicolei (batería, coros) y Gabi Holden (guitarra). Y según dicen ellos mismos, son “una banda de rock psiconáutico post-yeye que parte de la inmediatez etílica del himno de taberna para sumergirse en derivas más psicodélicas cuando el trip sónico lo exige. En sus canciones confluyen el garage-punk, el alt-country y el power-pop entre otras referencias sonoras”. Yo no sabría describirlo mejor, así que no lo haré.

Aquí os dejo con ‘Animal’. A disfrutarla y a desgañitarse cantándola. 

Escucha ‘Get a Life’, el nuevo disco de MOTT

Hay nuevo disco de MOTT.

No se puede esquivar la importancia del Miradoor Estudio en este trabajo que hoy escupen al mundo. Obviamente, está grabado allí, porque Marc Omega practicamente vive entre sus paredes maquinando cada vez más producciones de grupos diversos hasta que se le calienta el morro y dice “¡nosotros también queremos y sabemos cómo hacerlo!”. Entonces sale al monte y grita los nombres de Lars y Airon al cielo. Siempre aparecen y empiezan a tantearse hasta que tienen los ojos rojos y la vena hinchada. Y los temas se encadenan. Y es importante que estén ahí, en el Miradoor, al dente, con las válvulas crujientes. 

En lo técnico, su sonido, nos encontramos con una de las mayores virtudes de esta colección de canciones. Suenan a busqueda de la eterna juventud, a oscuridad desencantada, intensos, transparentes en sus referencias y despreocupados pese al desencanto. Su arma es esa despreocupación, que bien canalizada se traduce en naturalidad. Hay que saber producirla, también. Luego está el ruido, que es más bien su aliado, y yo diría que un vehículo que en este segundo disco los aparca en 2017, no tanto en esos 90 nombrados hasta el hastío últimamente. MOTT es un grupo de ahora haciendo música de ahora, como tantos otros y al contrario que muchos.

Y Marco ha podido colar al final su balada al final del disco.

El resto son riffs engorilados y una base rítmica endiablada. Dadle al play y disfrutad del conjunto imperfecto.