Estrenos T&L: Pájara Rey y ‘La vida son cosas’

¡Bueno, bueno! Pero… ¿qué ven mis ojos? ¡El primer videoclip de las Pájara Rey! ¡Y lo estrenamos en primicia! Si no las conoces, te diremos que son la última sensación del pop en el Levante español. Del pop, o del punk. Más bien jijipunk, como les gusta llamarlo. Sus canciones son refrescantes y mineralizadoras, y suenan a aquella escena independiente de los años 90, comandada por Undershakers, Juniper Moon o Nosoträsh. Definitivamente, la octava corona del Reino de Murcia. Y resulta que este viernes, 11 de mayo, estarán tocando con Vulk en la parte de arriba del Garaje Beat Club. A partir de las 22:30 horas y por solo 6 €. No te resistas más y dale al play si aún no te hemos convencido. No falla. Con todos ustedes… “La vida son cosas”:

Ruidismo: “Somos el ‘hecho a mano’ frente a la producción industrial”.

¿Qué pasa en Bullas? Esa pregunta la hemos oído unas cuantas veces. Una localidad de apenas 12.000 habitantes que siempre ha tenido un tejido cultural envidiable. Con artistas de todo tipo: gente involucrada en la música, la ilustración, la fotografía… Ahora además, desde 2014, tiene un festival de música, el Ruidismo, admirado con extrañeza y asombro más allá de la Región. Por lo arriesgado de su propuesta, dando cancha a géneros que no son mayoritarios (noise, shoegaze, psych, kraut, electrónica, post rock, dream pop…), por ser gratuito en su inmensa mayoría (sólo una de las quince actuaciones será de pago) y porque todo el que va, repite. El cartel de esta edición (recordamos que la cita es este sábado, 30 de septiembre) no tiene desperdicio: Pega Monstro, Svper, Kokoshca, Linda Guilala, Anntona, Papaya, Lidia Damunt, Alexanderplatz, Garaje Florida, Cineplexx, Agustín García, Marina Te Lo Pincha, Man Pop y Pecado Pixelado. También se espera a Ruidismo DJs; nombre bajo el que se esconden Luismi y Paco, los responsables de todo este milagro. Ellos son el eje principal de la Asociación Cultural Bullas Noise Pop y los que mueven los hilos pertinentes para convertir cada año a esta comarca del Noroeste en capital de la cultura y la vanguardia a nivel nacional. Dejemos que nos cuenten cómo lo hacen.

¿En qué momento se os pasa por la cabeza montar la asociación y el festival?
Alguno de nosotros estaba en un grupo y acabamos montando la asociación, precisamente, para poder desarrollar acciones como el Ruidismo. En verdad, nos pilló en un momento en el que teníamos ganas de hacer cosas y en el que la escena cultural de la zona no contemplaba propuestas similares. Una cosa llevó a la otra y en estas estamos.

¿Cómo recordáis aquella primera edición?
Pues con inmenso cariño. Nos embarcamos en la organización del festival con más ilusión que experiencia, lo que hizo que tanto el proceso como el resultado final fuese algo como muy de andar por casa. Cuando ves que, al final, has conseguido crear algo bonico y recibes el apoyo y el respaldo de la gente, eso es guay.

¿Por qué optáis por hacer un festival de género y no uno para el público masivo, de esos que están tan de moda?
Se ve que no somos modernos. Lo que pasa es que el Ruidismo juega en otra liga. Por infraestructura, por medios, por presupuestos… Pero, principalmente, porque para nosotros tiene sentido ofrecer algo diferente, algo cuidado y cercano. Nosotros somos como el “hecho a mano” frente a la “producción industrial”.

¿Por qué en Bullas?
Porque de Bullas es de donde somos, donde vivimos y porque aquí siempre se han hecho cosas muy chulas. Bullas es pueblo de festivales y siempre ha estado vinculado a la escena cultural más independiente gracias a aquel legendario Festival Independiente de Bullas, que recordamos como algo flipante. Además, es un auténtico lujo poder contar con el apoyo del ayuntamiento y de comercios del pueblo, que nos miman y apuestan por este proyecto desde hace cuatro años. Más majos…

Aunque hay una línea clara (shoegaze, dream pop, electrónica, kraut… ) parece que el festival se va abriendo cada vez más a nuevos sonidos. ¿Qué tiene que tener un grupo para tocar en el Ruidismo?
Lo que intentamos es que en el Ruidismo toquen artistas que no se hayan prodigado mucho por la Región, grupos que vayan a sacar algún trabajo por las fechas del festival, bandas que, precisamente, no hayan tocado en todos y cada uno de esos festivales masivos… En definitiva, pensamos: ¿qué grupos nos gustaría ver en un festival bonico? Et voilà!

¿Qué concierto recordáis con más cariño, de todas las ediciones?
Es que cada uno ha tenido su aquel. Pero, igual por la implicación emotiva y por la situación alrededor del concierto, el show de Iluminados en la primera edición fue algo muy grande. El grupo volvía a reunirse después de un tiempo, con motivo del 25 aniversario, y fue muy guay verlos tocar en el Ruidismo, con llenazo total. Emocionante y divertido.

¿Qué recomendáis este año (qué concierto no se puede perder la gente) por encima de todas las cosas?
Si es que el Ruidismo es un festivalico tan pequeño, tan amanoso y con una programación tan apetecible, que no es posible perderse ninguno. Es más, si te pierdes a alguno, lo sentimos por ti.

¿Estáis contentos con el cartel que ha quedado para esta edición o echáis en falta algún nombre más?
En un festival con un line-up tan limitado (en cuanto a número, claro) como este, es inevitable no echar en falta algún nombre. Pero, un año más, estamos locos de contentos con el cartel que hemos podido cerrar. Deseando ver a todos y cada uno de los artistas.

¿Qué banda o artista soñáis con traer al Ruidismo?
Pues si no contamos a los que ya han venido o vienen este año… ¡Los del cartel de la próxima edición! Al fin y al cabo, es lo que hacemos todo el rato: traer artistas que soñamos.

Ya tenéis un público fiel y conciertos o DJs desde mediodía hasta la madrugada. Esto se va haciendo grande. ¿Hay posibilidad de que el festival crezca más y acabe siendo de (al menos) dos días?
De momento somos un festival muy joven que parece que va creciendo poco a poco. Hasta ahora, el formato se ha ido adaptando, dependiendo de las necesidades e inquietudes por mejorarlo y hacer del Ruidismo un festival al que nos gustaría ir. Sobre cómo va a seguir evolucionando el formato, es algo que tendremos que esperar para ir viendo.

¿Qué objetivos tiene el festival para próximas ediciones?
Seguir mejorando. Cada edición forja un poco más la personalidad de un festival en el que intentamos apostar por las propuestas musicales y culturales más interesantes y que estas se complementen a la perfección con el entorno y los productos locales.

¿Qué pensáis sobre el boom actual de festivales? ¿Pensáis que durará mucho?
Estamos muy a favor de todo lo que sea acercar la música a la gente. El hecho de que cada vez haya más festivales implica que cada vez hay más propuestas atractivas. En una escena tan masificada, tienes que tener claro qué quieres ofrecer y cómo quieres ofrecerlo. De eso, imaginamos, dependerá que un proyecto determinado dure más o menos. Es el público el que al final decide si sí o si no.

¿Qué consejo daríais a quien lea esto y le entren ganas de montar su propio festival?
Pues que avanti tutti. Con ganas y teniendo claro lo que quieres hacer, es una putada quedarse sin saber lo que podría haber sido, ¿no?

Foto: Ana Roma
Cartel: Ana Mundana

T&L 77 – ‘Almería, qué hermosa eres’

Tímpanos y Luciérnagas en directo, por Pepe Luis Martínez

Pues sí, la primera vez que salimos fuera de los límites murcianos; nos fuimos a Roquetas de Mar con la excusa de nuestro tercer aniversario y porque tenemos casa allí, que eso siempre ayuda. Además, ‘Tímpanos y Luciérnagas’ se merecía un programa de verano. Si lo han tenido Ramón García, Ana Obregón, Andoni Ferreño, Natalia Estrada, Tinet Rubira… ¿por qué no nosotros? Sin piscinas ni vaquillas, pero sí con la playa al lado, viento de levante, bebidas fresquitas e invitados divertidos y ligeros de ropa. 

A los micros se acercaron representantes de cuatro grupos almerienses (Superfortress, Monte Terror, Compro Oro y The Shake), más Laureano Navarra (dueño y señor del sello Clifford Records). Un magnífico plantel local completado por el simpar matrimonio García-Fuentes y por María Velvet, colaboradora habitual de este espacio.

Y todo, desde ‘El Patio del Pito’, ¡oiga! Después seguimos poniendo canciones en el bar y refrescándonos el gaznate a base de bien mientras arreglábamos nuestro mundo (musical) particular. Eso ya, no os lo vamos a contar. Pero os lo imagináis si le dais al play, aquí arriba, y ponéis bien la oreja.

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Javier Bolívar, de Aurora: “Es muy difícil saber qué le puede gustar al público”

El grupo granadino Aurora acaba de editar su segundo disco. Aviso: no busquen la electricidad del celebrado ‘Géminis’ (Pías, 2013) en él. Esto es otra cosa. Algo que incluso te deja frío en primera instancia. Como si los hermanos Bolívar e Ignacio Buhígas hubieran pasado sus vacaciones en el planeta Krypton y aún lo echaran de menos. El sonido crudo y vidrioso de este ‘Sílice’ les sitúa, definitivamente, en otra galaxia. Un giro arriesgado pero decidido. Y, al fin y al cabo, natural. Era cuestión de tiempo y de dejarse llevar. Javier Bolívar (voz y guitarra) se muestra seguro y convencido en nuestro cuestionario. Admite nuevos vientos pero sin dejar nunca de lado la melodía.

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Alejandro Díez (Cooper): “Soy un privilegiado”

Poco tiene que demostrar Alejandro Díez a estas alturas de la película, tras quince años ya al frente de Cooper (por no hablar de otros proyectos anteriores como Los Flechazos u Ópera Prima). Ajeno a modas y tendencias, él sigue a lo suyo; guardián y defensor a ultranza de la tradición modernista de los 60 y, a la vez, abanderado sin complejos de la melodía pop más contemporánea. Incapaz de estar mucho tiempo sin componer, grabar o subir a un escenario, en la recta final de 2014 editó UHF (vía Elefant Records, como siempre), mini-elepé que anda presentando estos meses junto a Mario, Dani y Nacho por salas de todo el país. Un tour que les traerá a Murcia el viernes 23 de enero (Sala B – 23.00 h) y que nos sirve de excusa perfecta para arrancarle unas palabras a Álex. Os dejamos también, de regalo, una lista de reproducción con la música de los grupos que han ido saliendo en la conversación. ¡Ojo, que engancha!

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Bicis, vinilos y ruido (mucho ruido)

Ya sabéis que estamos preparando nuestro segundo “Bicis y Vinilos” en Bicio Urbano, ¿verdad? La primera cita de nuestra segunda Turné. Parece que habrá cerveza para los primeros en llegar pero, para los que os importa más la música, os informamos también de lo siguiente:

Contaremos con la presencia del combo italiano Sbanebio (glam rock tropical desde Florencia), la indispensable ayuda de Domingo NoSurf y su hambriento SoundBurger, más las recomendaciones de Paco Trastorners, el amo del calabozo. Pincharemos discos, tendremos actuaciones en directo, entrevistas, visitas sorpresa, peleas en directo, reconciliaciones en diferido, algún señor mayor queriendo hablar de su libro… En fin, nuestra deriva habitual; el rollo Tímpanos y Luciérnagas. Ámanos o ignóranos (pero no nos hagas sufrir ni un poco).

A todos los que nos amáis (y a los que nos queréis solo por nuestro físico también, venga), os invitamos a que nos acompañéis en este “chou” que tenemos preparado para el próximo jueves, 13 de noviembre de 2014, en el número 11 de Mariano Vergara, Murcia (20.30 horas). Radio en vivo, callejera, pirata, libre y necesaria.

Luego, a las 23.00 horas, nos acercaremos al Musik (Ronda de Garay) para ver a dos de las bandas emergentes más prometedoras del panorama sur: Monte Terror (Almería/Granada) y La Maniobra de Q (Murcia). Un cartel pensado para fans de My Bloody Valentine, Sonic Youth, Slowdive, Spacemen 3 o Los Planetas, entre otros. No olvides los tapones si tus oídos son sensibles y… ¡únete a la fiesta del ruido!

Pero la fiesta no acaba aquí, sino al día siguiente (viernes 14 de noviembre), también en la sala Musik, celebrando el 2º aniversario de Bicio Urbano con Galleta Piluda, Trastorners y, por supuesto, Sbanebio. Además, puede que te vuelvas a casa sobre dos ruedas, si tienes suerte y te toca la bicicleta que se sorteará al final de la noche.

Pues eso, ya te hemos hecho el plan para el fin de semana. No te quejarás, ¿no?

J 13 nov:
– 20.30 h: “Bicis y Vinilos” (radio show) en Bicio Urbano (Mariano Vergara, 11). Entrada libre.
– 23.00 h: Monte Terror + La Maniobra de Q (concierto) en sala Musik (Ronda de Garay). Entrada: 3 €.

V 14 nov:
– 22.00 h: Galleta Piluda + Trastorners + Sbanebio (concierto) en sala Musik (Ronda de Garay). Entrada: 5 € (y sorteo de una bici).

Para todo lo demás, timpanosyluciernagas.com y tremoloradio.com

Graduado en underground – ‘En busca de la canción perfecta #2: Goffin y King’

Tristemente, el segundo de los especiales sobre nuestros letristas favoritos de todos los tiempos coincide con un obituario. El pasado 19 de junio, en Los Ángeles (California), falleció Gerry Goffin a los 75 años. Todo un coloso de la composición, cuyo nombre siempre irá unido a la que fuera su mujer durante diez años: Carole King. Juntos llegaron a lo más alto de las listas americanas en 1961 con “Will you still love me tomorrow , tema que escribieron para The Shirelles cuando solo tenían 22 y 19 años, respectivamente. Jóvenes que escribían para jóvenes. Esa fue una de las claves de su éxito, la cercanía con las generaciones más jóvenes (que eran las que escuchaban aquellas canciones, las bailaban e incluso las compraban cuando salían en disco).

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Graduado en Underground – ‘Ray Davies, a well respected man.

¿Aún no te has enterado de que Ray Davies estará actuando en Cartagena (dentro de la programación de la 20ª La Mar de Músicas) el próximo 20 de julio en el Auditorio Parque Torres? Una cita ineludible, sin duda, para los fans de The Kinks y (¿por qué no?) también para los que no lo son tanto. Si te encuentras en este último grupo, nosotros intentamos “convertirte” con la última entrega hasta la fecha de Graduado en Underground que, extraordinariamente, sube a la categoría del habitual Monotema que suele iniciar cada Tímpanos y Luciérnagas.

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Graduado en Underground – ‘Los Beatles y sus huellas’

Aunque los hemos ido pinchando con cierta periodicidad, faltaría más, ya era hora de dedicarle un Graduado en Underground a los Beatles. Y si además contábamos para ello con la inestimable ayuda de Adolfo Iglesias, no podíamos dejarlo pasar ni un programa más. Adolfo es profesor, periodista y buque insignia de la asociación John Lennon Almería Forever. Pieza clave para la colocación de la escultura del ‘beatle’ en la capital almeriense y la apertura de la Casa del Cine, además de organizar el primer curso de verano sobre los cuatro de Liverpool en una universidad española.

Pero el motivo por el que nos presentamos la semana pasada en la Fnac de Murcia fue la presentación de su libro Juan & John, El Profesor y Lennon en Almería para siempre (Círculo Rojo, 2013). En él nos cuenta cómo fue el mes y medio que pasó Lennon en Almería en 1966 (durante el rodaje de Cómo gané la guerra, de Richard Lester), donde compuso “Strawberry Fields Forever”, y su decisivo encuentro con Juan Carrión. Un relato mucho más riguroso y detallado que el mostrado por David Trueba en la película Vivir es fácil con los ojos cerrados, ganadora de seis premios Goya. Absolutamente imprescindible para bitélmanos y también para los que no lo son tanto.

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Graduado en Underground – ‘En busca de la canción perfecta #1: Leiber y Stoller’

En Graduado En Underground elegimos a Jerry Leiber y Mike Stoller para abrir una serie de capítulos dedicados a las, según nosotros (como siempre), mejores duplas compositivas de la historia de la música. Y sí, empezamos fuerte, por la cima. No podía ser de otra forma.

¿Qué hicieron estos dos? Pues, por ejemplo, inventar el Rock & Roll. Ni más ni menos. Si os parece exagerado, echad un vistazo a los créditos de exitazos de Elvis Presley como “Hound Dog,” “Love Me,” “Loving You,” “King Creole”, “Jailhouse Rock”… Todos, más de veinte en total, los firmaron ellos.

Por supuesto que antes se podía escuchar country, jazz, blues o R&B. Pero a partir de 1950 la gente empieza a mover el culo como nunca. En ese año, ambos se conocen en Los Ángeles y su pasión por la cultura negra marca el inicio de una profunda amistad y, a su vez, una auténtica revolución musical en EEUU. Las composiciones de Stoller encuentran en las letras de Leiber su horma particular. Un nuevo sonido y un nuevo lenguaje que calan inmediatamente en la juventud americana de la época.

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