The Golden Lips: «Somos una banda pequeña que toca alto y rápido»

El pasado viernes se publicaba ‘Gifts And Rewards‘, segundo EP de The Golden Lips. Para celebrar el lanzamiento, el grupo murciano ofreció un pequeño concierto en el escaparate de un céntrico espacio de coworking de nuestra ciudad, en el que interpretaron las cuatro canciones de este nuevo trabajo. Aprovecho la ocasión para lanzarle unas cuantas preguntas a Joaquín Sánchez Baíllo, vocalista y guitarrista de la banda.

Se podría decir que estamos lejos de la idea socialmente aceptada del triunfo, pero algunos persistimos en esto de la música. ¿Por qué crees que nos seguimos metiendo en estos jaleos?
Esto es lo que nos gusta, siempre ha sido así. Si has estado en bandas, fanzines y cosas por el estilo desde siempre y lo has disfrutado, lo más probable es que quieras seguir implicado en esas actividades y proyectos.

¿Qué parte crees que hay de necesidad de evasión, de expresarse o de satisfacer el ego en esto?
Por los demás no puedo hablar pero yo soy de los que creen que el que no se sienta un dios, que no se suba al escenario. Eso en el escenario, después más te vale ser humilde. No sé qué decirte. Yo, personalmente, si no me quisiera expresar, divertirme, evadirme y pavonearme un rato haciendo lo que hago, creo que me dedicaría a otra cosa. A pintar enanos de jardín, por ejemplo.

Durante los últimos 30 años he hablado con regularidad sobre la vida en general y sobre la música en particular con vuestro bajista, Quique Hernández. Virtual, Hoax, Carson Blew, Derrick y ahora The Golden Lips han estado en nuestras conversaciones. Una de las cosas que me llamó la atención recientemente es que, a pesar del paso del tiempo, la idea de pasarlo bien tocando vuestras canciones siga apareciendo de forma natural por delante de muchos otros factores en estas charlas. ¿Qué peso tiene lo lúdico en este proyecto?
Lo de pasarlo bien es una forma positiva de afrontar la realidad del proyecto y de la música al nivel al que nosotros nos encontramos. Sin embargo, no es algo tan lúdico porque hay una inversión económica, de tiempo y unos objetivos que, aunque sea lentamente, vamos consiguiendo. ¿Esto es una forma de entretenimiento? Claro, no nos ganamos la vida con ello. ¿Es pasar el rato el único objetivo de este proyecto? No, para nada. Pero si no lo pasáramos bien, entonces mejor sería no hacerlo.

Aunque parece que costó encontrar una base rítmica duradera para la banda, ¿podemos afirmar ya que The Golden Lips tiene por fin una formación estable?
Sí, Víctor le ha dado a la banda la estabilidad que necesitábamos. Además, es un batería cojonudo y un tipo estupendo que aporta muchísimo al proyecto. Tenemos mucha suerte de contar con él.

En realidad se sigue vendiendo más música en CD que en vinilo, pero se presentaba este medio como una especie de salvación de la música en formato físico. Hasta que llegaron las grandes compañías y acapararon las cadenas de planchado de discos, con un número bastante limitado de fábricas dedicadas a ello, haciendo que publicar en vinilo sea caro y se demore demasiado. Vosotros habéis apostado por el CD para ambos EP, supongo que en parte por esto que comento, pero no únicamente, ¿no? ¿En qué modo pensáis que se puede revertir la tendencia en la fabricación y compra de discos en ambos formatos en este nuevo contexto? ¿Creéis que llegará ese momento tantas veces vaticinado en que desaparezca del todo el formato físico para la música?
Leí por Internet, no hace tanto, que tal y como se estaban poniendo las cosas para fabricar vinilos, el formato del futuro para las bandas pequeñas es el CD. A nosotros, desde luego, por nuestra estructura de costes y capacidad de inversión, el CD es lo que podemos hacer ahora mismo. Eso sí, tengo claro que algún día sacaremos un vinilo; se valoran mucho más y es un gran formato. Pero tampoco voy a mentir, yo crecí comprando CDs y me gustan los CDs. Un buen CD suena genial y si se ha cuidado el artwork, puede resultar muy estético. Yo creo que el formato físico no va a desaparecer, tiene muchas ventajas y a la gente le gusta tener sus discos favoritos en casa y no solo en la plataforma de turno.

Escogisteis un formato bastante llamativo para presentar el nuevo EP, tocando sus canciones en directo en un escaparate. En la situación actual, en la que la inmediatez y la exposición pública son tan importantes en las nuevas tendencias y en las formas de comunicación, como profesional del audiovisual además, ¿qué importancia le da The Golden Lips a la imagen?
Si miras nuestras fotos o nuestras redes sociales te darás cuenta de que, salvo por los videoclips, no demasiada. Lo de tocar en el escaparate fue una idea que surgió con Murcia Emprendedora y que nos pareció muy divertido para complementar la presentación del EP, así que lo hicimos y la verdad que estuvo muy bien. Repetiríamos sin dudarlo.

La noche de la presentación del nuevo EP comentamos lo difícil que resulta a veces para grupos como el vuestro, que se mueve entre estilos muy noventeros como el grunge, el thrash metal o el rock alternativo, encontrar su nicho: grupos con una conexión en cuanto al estilo musical con los que compartir escenario, la atención de medios especializados o un público persistente para los discos publicados y los conciertos realizados. ¿A qué crees que se debe esta situación?
A que son estilos muy de nicho, que no están de moda y que no siempre están muy bien valorados desde el punto de vista artístico. Suena fatal, pero no creo que me vaya a rebatir nadie. Tampoco vamos a quejarnos demasiado sobre esto, lo sabemos y seguimos hacia delante creando nuestros propios espacios.

También aquella noche, junto a nuestro amigo David del festival Satarra, bromeábamos sobre lo extenso de algunas de vuestras canciones. Realmente, más allá de chanzas, a mí me parece de lo más lógico en una banda como la vuestra, dentro de un ejercicio de estilo. No obstante, ¿os sentís tentados en alguna ocasión a adaptar vuestras composiciones a los estándares que se suponen más radiofónicos?
No, para nada. Siempre vamos a lo nuestro. Nuestro primer single, de 2017, fue una canción de dos minutos. Y en el anterior EP, todas eran canciones más o menos cortas. Estas últimas canciones han salido más largas, porque así sentíamos que funcionaban. Eso sí, como curiosidad, te diré que nuestra canción más larga es la que mejor ha funcionado en streaming en términos de escuchas y playlist. Así que, a lo mejor… ¡Deberíamos hacerlas aún más largas!

Observando la foto grupal del público de la presentación, es evidente que en general somos gente que tenemos ya una edad. Desde muchos medios se martillea de forma constante con la idea de que a la gente más joven solo le interesan las nuevas tendencias, como si no se pudiera compaginar todo. Es evidente que hay un relevo generacional en el circuito underground y en escenas como la punk, con el post punk como estilo estandarte. ¿Cómo crees que se puede conectar con estas nuevas generaciones?
No lo tengo claro. Tal vez sea imposible, la verdad. Creo que nos tiene que dar igual conectar con una generación de abuelos, padres o bisnietos. Somos una banda pequeña que toca alto y rápido. Quien se quiera apuntar a eso, ahí estamos, tenga la edad que tengan. Cualquier otra cosa puede resultar frustrante y poco productiva y, desde luego, es algo muy alejado del propósito de hacer canciones y música que nos llene.

El 17 de diciembre volvéis a tocar en la Sala Spectrum de Murcia. Contadnos algo sobre este y otros conciertos próximos.
Este concierto del 17 de diciembre es la continuación de uno que hicimos el 14 de diciembre de 2019, repetimos con los amigos de Efecto Lucifer y se suman Absenci, que vienen desde Madrid. Para el año que viene ya tenemos algunas fechas más que anunciaremos dentro de poco pero no te puedo adelantar mucho más.

Para terminar la entrevista, un clásico de esta publicación: ¿Qué grupos de vuestro entorno (no solo geográfico) os gustaría recomendar?
Yo recomendaría a todos mis colegas pero tampoco es plan. Así que me iré al extranjero, no sé si tienen algo que ver con nosotros pero hay un grupo venezolano llamado Cadáveres Podridos que es la hostia y que recomiendo a todo el mundo. Y sí, se llaman así.

Fotos: Ese Gese

Captura Sonora: Balcanes / Pau from Marc

Pau from Marc. La Madriguera, noviembre de 2022

Dos formas de llegar a casa en una jornada cualquiera de distopía occidental: tirándose en dejada al sofá o reventando el marco de un portazo. Ambas válidas, compatibles y convertidas en música. Juntas, una montaña rusa de emociones que cierra otro capítulo de Lonja Negra en La Madriguera. Bien de intensidad, bien de gente, y lleno de premios para los ávidos de aristas sonoras.

Pau from Marc es la dejada perfecta. Un tempo, programado con moderación, que te abre la puerta al color. Su disco ‘Living Room Songs’ cristalizó así, en una época en que los bailes ‘de salón’ eran los únicos posibles. Ahora te lo cuentan en directo como si estuvieran en tu casa, y hasta los problemas técnicos les quedan bien. Sin prisa y con canciones que te llevan en brazos a muchos sitios pero siempre acaban retornando a algún lugar bajo la sierra de la Muela alhameña, su idílica base de operaciones. Su techo está por abajo, cuando se atreven a rozar hasta el dub.

Balcanes trabajan más la incomodidad del portazo. No es un abrazo lo suyo. Se parece más a la explosión de todo aquello que llevamos arrastrando. La contorsión eléctrica funciona bien porque la rutina necesita su exorcismo, y un buen chute de esta banda te anima a vomitar tus males. Los pasajes en calma existen, pero para coger resuello. Una banda pecisa que te agita con un cantante contorsionado al que cada vez se le sale más la camisa. Recién llegado de una oficina imaginaria en la que todo ha ido mal. Desde Asturias, sean bienvenidos por aquí. Nosotr@s también llegamos a casa igual muchas veces.

Más fotografías en Instagram.

Unas cuantas canciones favoritas de 2022: Octubre

Otoño. Recta final. Esta es la antepenúltima entrega de esta serie de canciones favoritas, que no continuará en 2023. Sin más que añadir, aquí van las doce favoritas de octubre.

ADRIAN QUESADA ‘Noble Metals’
Después de publicar en mayo un disco de boleros psicodélicos, Adrian Quesada lanza el próximo 18 de noviembre un nuevo álbum, ‘Jaguar Sounds’. Según las propias palabras del músico y productor de Austin, Texas, componente de Black Pumas, este «sirve como una celebración de los sonidos funky, ligeramente delirantes y profundamente conmovedores, que trascendieron las fronteras culturales de América Latina a finales de la década de 1960 y principios 1970». Este es el primer adelanto.

EggS ‘How It Was Before’
Howlin’ Banana Records y Safe in the Rain Records de Francia y Prefet Records de Reino Unido publican este próximo viernes el primer disco largo de EggS. No sabemos demasiado sobre esta banda parisina, que son un septeto supuestamente y que llevan publicando algún que otro EP desde 2018, de los que recuperan alguna canción en este LP. «Best indie band from Paris» dice un comentario en uno de sus vídeos en YouTube. Me lo quedo.

ANIMADORA ‘La Grieta’
Segundo y último single previo a la publicación de su EP de debut, que llegará en una fecha aún indeterminada. Queda claro aquí que lo de Andrea Podadera es el shoegaze, con su buena dosis de capas, reverb y distorsión. Para más información os remito a la entrevista que podéis leer un poco más abajo.

LA ÉLITE ‘Todos me miran mal’
«Escuchando a La Zowi me miran mal. Escuchando a Eskorbuto me miran mal. Escuchando al Fary me miran mal». Otro cañonazo de La Élite, synth punk desde Lleida. Y ya van unos cuantos.

SMIRK ‘Souvenir’
Smirk es Nick Vicario y un grupo de músicos rotando. El de Los Ángeles, también componente de la banda Cemento, lanza el 18 de noviembre su segundo LP, ‘Material’, con el siempre recomendable sello Feel It Records. Como primer adelanto tenemos este ‘Souvenir’, un tema de post punk cargado de ganchos pop que describe bastante bien lo que es el sonido de Smirk.

YOUNG FATHERS ‘I Saw’
Esto no para. Comencemos a apuntar discos que llegarán en 2023, empezando por ‘Heavy Heavy’ de Young Fathers. Ninja Tune es el encargado del lanzamiento en febrero del nuevo álbum del trío escocés, que viene a suceder a los maravillosos ‘Cocoa Sugar’ (2018) y ‘White Men Are Black Men Too’ (2015). Es decir, que ya iba siendo hora. ‘I Saw’ es el segundo adelanto del disco y como de costumbre, no es sencillo etiquetarlo.

BUEN DESTINO ‘Futuro Final’
Esta no me la esperaba. Buen Destino son Carlo Pavía, Rubén Martínez, David François y Àlex Fernández y han pasado previamente por bandas como Jack Torrance, Runa, Vórtice, Omega Cinco, Standstill, It’s Not Not o Read My Lips (estas mencionan en su perfil, pero son más incluso). En activo desde 2020, el año que viene llegará su debut a través de Bcore Disc, que menciona a Converge, Jesús Lizard, Breach o His Hero is Gone como referencias. ‘Futuro Final’ es la primera muestra de este álbum, grabado por Santi García en los estudios Ultramarinos Costa Brava, y para empezar, menuda hostia en el pecho.

THE TUBS ‘Sniveller’
Si te gustan Ex-Vöid te gustan The Tubs y si te gustan The Tubs te gustan Ex-Vöid. Al frente de ambas encontramos a Owen Williams del grupo Joanna Gruesome. De esta banda proceden también George Nicholls, compañero aquí en The Tubs, y Lan McArdle de Ex-Vöid, que colabora en esta canción. Es el primer adelanto de ‘Dead Meat’, a la venta en enero a través de Trouble in Mind Records. Gran mezcla de post punk y jangle pop a cargo de la banda afincada en Londres, pero de origen galés.

THE GO! TEAM feat. STAR FEMININE BAND ‘Look Away, Look Away’
En febrero llega la segunda parte de las Get Up Sequences de The Go! Team. Desde Brighton, Ian Parton, Ninja y compañía llevan manejando el jarape musical más de 20 años ya y mezclando el pop con todo lo que surja. En este tema, segundo adelanto de su nuevo disco, les acompañan Star Feminine Band, banda de adolescentes procedente de Benín.

HOLIDAY GHOSTS ‘B. Truck’
Holiday Ghosts se han convertido ya en habituales de mis listas. La banda de Falmouth, suroeste inglés, liderada por Katja Rackin y Sam Stacpoole, publicó un EP en verano a través de FatCat Records y a la espera de que les llegue de fábrica la edición física del mismo en doble 7″ con dos canciones extra, lanzan en digital esta nueva canción, que no defrauda, como ya es costumbre. Que los comparen con The Pastels, The Clean o The Modern Lovers no es casualidad.

NITROPOLLO ‘Tuco’
Segundo adelanto del segundo disco de Nitropollo. No es fácil mantener el sonido y el espíritu del punk rock melódico de los 90 cuando han pasado 25 o 30 años desde su esplendor, pero estos madrileños, con ex miembros de bandas como Wipe Out Skaters, Ketchoop o Zinc, te trasladan a aquellos discos de Bad Religion, No Fun At All o Satanic Surfers. Y eso es motivo justificado para levantar el dedo.

AIRBAG ‘Todo mal’
Estas entradas suelen incluir adelantos o canciones sueltas, pero que me perdonen The Haunted Youth, Stuck o La Paloma, que eran los demás candidatos a cerrar la docena, porque en esta casa es verdadera devoción lo que hay por Airbag y este tema es mi favorito del nuevo disco. Además, viene con videoclip. Total, si esto no lo lee casi nadie…