Categoría: Actualidad

Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Febrero

Sigo con mi lista de canciones favoritas de 2022 por entregas. Estas son las de febrero.

 

 

SWAMI JOHN REIS ‘Do You Still Wanna Make Out?’
Aunque en 2015 ya publicó un álbum junto a The Blind Shake (Swami John Reis & The Blind Shake ‘Modern Surf Classics’, Swami Records), el 18 de febrero se publicaba ‘Ride The Wild Night’ (Swami Records), el primer disco estrictamente a título propio del mítico John Reis, a.k.a. Speedo (Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu, Hot Snakes, etc). Un par de semanas antes, como único adelanto, dejó caer este tremendo ‘Do You Still Wanna Make Out’. Sigue siendo el mejor en lo suyo.

 


 
 

OBONGJAYAR ‘Try’
Algunos descubrimos a Obongjayar de casualidad por su colaboración con Little Simz en ‘Point And Kill’, canción incluida en ‘Sometimes I Might Be Introvert’, uno de los discos de 2021 mejor valorados por la prensa. Pero el cantante nigeriano afincado en Londres, de nombre Steven Umoh, forma parte del roster de representados de September, junto a una tal Adele. En mayo de este año verá la luz su primer largo, discurriendo por los terrenos del modern soul, el spoken word o el afrobeat. ‘Try’ es el segundo de sus adelantos.

 


 
 

KENDRA MORRIS ‘Nine Lives’
‘Nine Lives’ es la canción que da título al nuevo disco de Kendra Morris, cantautora nacida en San Petersburgo, pero la de Florida, y afincada en la ciudad de Nueva York. El disco se puso a la venta el pasado 18 de febrero a través de Karma Chief Records, una división de Colemine Records. Con Aaron Frazer, Black Market Brass, Durand Jones & The Indications, Black Pumas o Joey Quiñones en su catálogo, el sello de Ohio es toda una referencia actual en «soulful sounds» y Kendra Morris lo reafirma.

 


 
 

PEACH PIT ‘Vickie’
Mañana sale bajo el sello RCA/Sony ‘From 2 to 3’, el tercer disco de los canadienses Peach Pit. ‘Vickie’ es el último adelanto que hemos podido escuchar del mismo. Indie pop del de toda la vida: frescura, estribillos pegadizos y el saber ponerle un punto de humor, autoparódico incluso, a los asuntos serios.

 


 
 

BRAIN TOURNIQUET ‘MACHINE GUN’
Uno de mis sellos favoritos de los últimos tiempos es Iron Lung, de Seattle. Es el responsable, entre otros muchos discos recomendables, de ‘Brain Tourniquet II’, segundo disco de esta banda de powerviolence de Washington DC. Creo que el nombre de la banda es lo suficientemente explícito, como Desatranques Jaén, pero si no te imaginas cómo puede sonar, puedes escuchar este ‘Machine Gun’, que es bastante representativo.

 


 
 

ORVILLE PECK ‘C’Mon Baby, Cry’
De Orville Peck lo primero que te llama la atención es la máscara con flecos que siempre oculta su rostro… hasta que lo escuchas cantar y vienen a tu cabeza nombres como Roy Orbison, Elvis Presley o Chris Isaak. El canadiense comenzó su carrera de la mano de Sub Pop, pero pronto dio el salto a Columbia Records, con quien publicará ‘Bronco’, su segundo álbum en abril. De momento ha adelantado cuatro canciones, agrupadas bajo el nombre ‘Bronco: Chapter 1’, con este ‘C’mon Baby, Cry’ como tema destacado.

 


 
 

SWAMP DOGG ‘I Need A Job’
A punto de cumplir 80 años, Jerry Williams es sin duda un músico de culto. Con apenas 14 años, con Little Jerry como nombre artístico, comenzó a publicar discos. En 1970 pasó a llamarse Swamp Dogg y desde entonces no ha parado. A día de hoy sigue publicando imponentes canciones de soul, funk y rhythm & blues como esta ‘I Need A Job’, perteneciente a ‘I Need A Job… So I Can Buy More Auto-Tune’ (Don Giovanni Records).

 


 
 

WIDOWSPEAK ‘The Jacket’
Widowspeak, el dúo formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas, ya aparecieron en la selección de canciones del mes pasado. Así que su nuevo álbum, que se titulará como esta canción y será el sexto largo en la trayectoria de los de Brooklyn, pinta bastante bien. Lo comprobaremos pronto, el disco se publicará el 11 de marzo a través de Captured Tracks.

 


 
 

SUPERCHUNK ‘Endless Summer’
¿Superchunk? No hace falta que digas nada más. Siempre bien. Más de 30 años en activo y nunca fallan, siguen publicando discos maravillosos, con joyas imperecederas del power pop como este ‘Endless Summer’.

 


 
 

AYAX FT DOLLAR ‘Guajiro’
Ayax tiene nuevo disco, ‘Juglar del siglo XXI’, el segundo en solitario sin su hermano gemelo Prok. El granadino está en estado de gracia, dinámico y elocuente como pocos, tirando barras contundentes y atreviéndose con cualquier base. En ‘Guajiro’, uno de los temas que sirvió de adelanto a este disco, con la colaboración de Dollar, le da a los ritmos latinos con tremenda sutileza.

 


 
 

ERIN RAE ‘Modern Woman’
La de Erin Rae McKaskle es una de las grandes voces del country folk actual, junto a Katie Crutchfield (Waxahatchee) o Kacy Anderson (Kacy & Clayton), en mi opinión. Lo demuestra en este ‘Modern Woman’, una de las canciones principales de su nuevo disco, ‘Lighten Up’. Aquí la cantante de Nashville muestra un enfoque sonoro en el que se dan la mano el country de Tennessee con los ramalazos neopsicodélicos de California.

 


 
 

YONDER MOUNTAIN STRING BAND ‘Into The Fire’
La banda de Colorado es un clásico del bluegrass moderno con más de 20 años de trayectoria, que sigue demostrando que con mandolina, banjo, violín, guitarra y contrabajo se pueden seguir creando hits del estilo como este ‘Into The Fire’. Fue el primer adelanto de ‘Get Yourself Outside’, su nuevo disco recientemente publicado.

 


 
 

Unas cuantas canciones favoritas de 2022. Enero

Han sido unos cuantos los discos que en los últimos años, al ir filtrando con la intención de hacer una selección de favoritos, he descartado, pero con la extraña sensación de que, si bien el álbum al completo no me terminaba de convencer, llevaba alguna de mis canciones preferidas de la temporada. Así que, como muchos otros hacen y como creo que corresponde a la actualidad, en un momento en el que los discos se van anticipando parcialmente con adelantos diversos y en el que es habitual consumir la música de forma fraccionada a través de plataformas de streaming, he hecho mi propia lista de canciones favoritas de 2022 para ir actualizándola sobre la marcha. Durante las últimas semanas he ido compartiendo en algunas redes sociales las canciones que más me han gustado, en lo que a estrenos se refiere, algo que supongo que seguiré haciendo, pero el propósito final es recopilarlas en un post en este blog al finalizar el mes. Aquí va el primer listado. Enero.

 

 
 

WIDOWSPEAK ‘Everything Is Simple’
Primer adelanto de ‘The Jacket’, próximo disco del dúo formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas. El sexto largo de los de Brooklyn se publicará el 11 de marzo a través de Captured Tracks.

 


 

LOVE, BURNS ‘Dear Claire’
Este próximo viernes se publica, a través de Austin Town Records entre otros, el nuevo disco de Love, Burns. Este nuevo trabajo del proyecto personal del neoyorquino Phil Sutton, de Pale Lights y Cinema Red and Blue, se titulará ‘It Should Have Been Tomorrow’ y de momento solo hemos podido escuchar este adelanto.

 


 

SPRINTS ‘Little Fix’
El año pasado publicaron uno de mis trabajos favoritos de la temporada, el EP ‘Manifesto’, y el 11 de marzo, una vez más de la mano de Nice Swan Recordings, vuelven a lanzar otro EP: ‘A Modern Job’. Ya conocemos tres de los cinco temas que contendrá el nuevo trabajo del cuarteto de Dublín, el último de ellos este.

 


 

VULK ‘Vulk Ez Da’
Para mí uno de los mejores discos publicados en lo poco que llevamos de año es el de Vulk. La banda de Bilbao ha fichado por Montgrí, el sello de Cala Vento, que está reuniendo a algunas de las bandas más interesantes del panorama estatal actual, para lanzar su primer trabajo cantado en euskera. Pero como esto va de canciones, si hay que destacar una, me quedo con la que da título al álbum.

 


 

GRACE CUMMINGS ‘Heaven’
Otro disco con muchas opciones de convertirse en uno de mis favoritos de la temporada es ‘Storm Queen’ (ATO Records), segundo álbum de la australiana Grace Cummings, con este enorme ‘Heaven’ como abanderado. «There is no God / There is no King / Yet you hear, you hear / A singing / Ave / Ave Maria / Ave / Ave Maria».

 


 

NACHO VEGAS ‘Belart’
Con Violética (2018) me reconcilié con la música de Nacho Vegas, después de bastante tiempo sin prestarle demasiada atención. El discurso del asturiano, tanto en su lírica como en lo expuesto a través de entrevistas, me parece de lo más sugerente. ‘Mundos inmóviles derrumbándose’ (Oso Polita Records) es otra muestra de ello y mi canción favorita del disco es la que lo abre, ‘Belart’.

 


 

THE SADIES ‘Message to Belial’
Después de casi 30 años en activo, los canadienses The Sadies siguen haciendo canciones tan maravillosas como esta. La situación actual está retrasando la publicación de su nuevo disco, que saldrá con el sello Yep Roc Records, y sus giras, pero lo que llevan adelantado son dos temazos.

 


 

NOGA EREZ ‘Industry Baby’
Dos de mis discos favoritos de 2021 (‘Kids’ y ‘Kids (Against The Machine)’, City Slang) los publicó Noga Erez. Y la racha sigue. Ojo al pedazo de versión de Lil Nas X que se marca aquí la cantante, compositora y productora israelí, con vientos, piano, etc, etc.

 


 

THE BABOON SHOW ‘Have a Party with Me’
«Here is the whiskey / Here is the beer / And here’s my moonshine / It’s fine this year / And here’s the wine that I made out of cherries / So now I’m gonna be more cockeyed than Chuck Berry». Así comienza la cara B del nuevo 7″ de estos suecos, que puedes conseguir en nuestro país a través de HFMN Crew. Difícil decir que no a esta invitación a base de rock and roll escandinavo.

 


 

THE BUG CLUB ‘Intelectuals – Money Version’
Cada vez más fan de estos galeses. Otro de mis descubrimientos favoritos de 2021. Regresan con un single digital con cinco temas nuevos en un solo corte, grabados en una sola toma, en el orden en que fueron escritos. Y como «cara B» otra versión de la canción que da título al EP, que destaco aquí.

 


 

CAROLINA DURANTE ‘Urbanitas’
Esta no me la esperaba. Carolina Durante nunca llegará a ser mi «nuevo grupo favorito», supongo que por una cuestión generacional. Pero a la vez es una banda a la que me gusta que le vaya bien, por lo que sea, y a la que siempre presto atención cuando publican algo, aunque luego a la larga no estén entre lo que más escucho. Sin embargo, después de unas cuantas escuchas de ‘Cuatro Chavales’ (Sonido Muchacho), la realidad es que me parece que está muy bien. Sobre todo, me parece un disco con un buen número de hits, en el que destacan curiosamente canciones que no habíamos escuchado hasta la semana pasada. Y contra pronóstico, mi favorita es ‘Urbanitas’, que supongo que es un tema que no entraba en las quinielas. No sé, será porque me suena ramoniano o será por esos «oooooh oh oh» de en medio. ¿Quién puede resistirse a un buen «oooooh oh oh»?

 


 

BRENT COBB ‘Old Rugged Cross’
‘And Now, Let’s Turn to Page…’ de Brent Cobb es un discazo. El cantautor de Georgia, Estados Unidos, grabó en Nashville, con su hermano Dave como productor, una canción propia y ocho interpretaciones de clásicos del gospel tan estupendas como esta.

 


 
 

12 discos estupendos que he descubierto en las listas de final de año

 

Durante 2021 escuché un montón de discos. Por ahí tenéis mi lista de favoritos. Inicialmente eran 70 los incluidos, pero siempre quedan cosas buenas por descubrir. Así que, tras ir repasando un buen número de listas de favoritos ajenas publicadas a final de año, he ido ampliando un poco la selección y compartiendo en algunas redes sociales las novedades, que recopilo hoy aquí en este post.

 

CHAIN WHIP ‘TWO STEP TO HELL’ (NEON TASTE RECORDS / DRUNKEN SAILOR RECORDS)
De la siempre recomendable lista de hardcore punk de Chevas del fanzine Enciende la mecha. Cuarteto de KBD punk de Vancouver, Canadá. Seis canciones, nueve minutos. Tan sencillo como eso.

 

 

HOWLIN RAIN ‘THE DHARMA WHEEL’ (SILVER CURRENT)
Un poco de psychedelick rock nunca viene mal. Desde Oakland, California, con Ethan Miller de Comets on Fire al frente.

 

 

YANTI BERSAUDARA ‘YANTI BERSAUDARA’ (LAMUNAI RECORDS)
Este en realidad se publicó en 2020, pero da igual, porque es una reedición. Folk psicodélico desde Indonesia. Publicado en 1971 originalmente y reeditado por Lamunai Records, sello de Jakarta. Una recomendación del maestro Sven Wunder en el magazine francés Benzine.

 

 

FULL OF HELL ‘GARDEN OF BURNING APPARITIONS’ (RELAPSE RECORDS)
No le pido otra cosa a un disco de metal extremo. Rápido, variado y doce cortes, veinte minutos. Con la garantía de Relapse.

 

 

LES FILLES DE ILLIGHADAD ‘AT PIONEER WORKS’ (SAHEL SOUNDS)
Otra joya de Sahel Sounds. Tuareg rock desde Níger. Disco grabado en directo en otoño de 2019 en el centro cultural Pioneer Works de Brooklyn.

 

 

COOL GHOULS ‘AT GEORGE’S ZOO’ (EMPTY CELLAR RECORDS / MELODIC RECORDS)
Este casi se me pasa por alto. Lo había visto en alguna que otra lista sin llegar a escucharlo, hasta que lo vi en la lista de canciones favoritas de mi amigo Manel Abella. Desde San Francisco, pop, psicodelia y geniales armonías vocales.

 

 

CURTIS HARDING ‘IF WORDS WERE FLOWERS’ (ANTI)
Como he leído por ahí, «generoso y caleidoscópico álbum de soul» el de este cantante y compositor afincado en Atlanta.

 

 

BONDO ’77’ (UNIVERSAL FREEING OBJECT)
En Aquarium Drunkard describen a Bondo, banda de Los Ángeles, como una mezcla entre el ‘Spiderland’ de Slint y unos Fugazi instrumentales.

 

 

PINKPANTHERESS ‘TO HELL WITH IT’ (PARLOPHONE RECORDS)
De Tik Tok a Parlophone. PinkPantheress es el pseudónimo de una joven cantante, compositora y productora de Bath, Reino Unido, cuyas canciones se empezaron a popularizar gracias a los vídeos que ella misma subía a la mencionada red social. Recientemente le concedieron el premio BBC Sound of 2022.

 

 

NISEMONO 偽者 ‘DEMO’ (TOXIC STATE RECORDS)
Otro disco de la lista de Enciende la mecha. Banda de hardcore punk de Nueva York, pero con inspiración japonesa, compuesta por veteranos de la escena DIY que también han formado parte de grupos como LOTION, Dollhouse o Warthog.

 

 

YOLA ‘STAND FOR MYSELF’ (EASY EYE SOUND)
Nacida en Bristol, Reino Unido, pero afincada en Nashville, de Yola dicen en The Guardian que hace «retro Country soul with bite» y a mí me parece bien.

 

 

BUFFET LUNCH ‘THE POWER OF ROCKS’ (UPSET THE RHYTHM)
Disco debut de esta banda escocesa que se autodefine como creadora de pegadizas canciones pop incompletas que parecen al borde del colapso.

 

Ana Andújar (Dare to be one of us, girl): «El curro es de las artistas, por eso para mí es imprescindible hablar en plural»

Dare to be one of us, girl se autopresenta como «un webzine con el propósito de poner en valor el trabajo de nuestras artistas favoritas bajo un punto de vista inclusivo, reivindicativo y un poquico macarra». Y en esas lleva, con Ana Andújar siempre al frente, desde 2014, reivindicando el DIY, la diversidad, la hermandad y el amor por la creatividad. Pero seguro que ella te lo puede explicar mucho mejor que yo, así que entremos en materia…


 

Volvamos a 2014. ¿Cómo nace Dare to be one of us, girl? ¿Parte de una necesidad personal de expresarte, canalizándolo a través del feminismo, el DIY y la exposición del trabajo de tus artistas favoritas, o parte de tu activismo feminista, en búsqueda de un medio de visibilización para esta causa?
Todo empieza con la pretensión de calmar mis ínfulas periodísticas, que tenía bajo tierra al dedicarle tanto esfuerzo a la docencia. Me interesaba hablar de la cultura que consumía, punkarrismos y fanzines cuyo espíritu más macarra y auténtico personificaban mis amigas. Luego me di cuenta de que casi toda la atención se la llevaban los chicos, y a pesar de que en todos los saraos estaba rodeada de colegas que dibujaban, hacían fotos o escribían, ahí estábamos todas viendo a los patanes de nuestros novios tocar la guitarra en el 12&medio. Quería crear un archivo artístico de mujeres en Murcia para reconocer ese trabajo que por entonces yo pensaba que tenía poco crédito en la escenita y los medios (sí, esos dos que piensas) alternativos de la ciudad.
Por todo esto, el blog ya era feminista per se, y yo también he ido aprendiendo en estos años. En una de las primeras entrevistas que me hicieron contesté un montón de gilipolleces al respecto: me comió el síndrome de la impostora y estaba a la defensiva con las preguntas del chaval que se me puso delante y que yo creía solo iba a tocarme las narices. Le solté buenas perlas, como que a nadie le importaba Simone de Beauvoir y cosas así: la esencia de la idea sigo manteniéndola, pues para ser feminista no tienes que estudiar como si te presentaras a la Fulbright (véase el valor ideológico a la causa de personas mayores analfabetas), pero ahora puntualizaría. Leer y formarte, entender otros puntos de vista y compartir experiencias, siempre te harán más fuerte, sobre todo cuando el enemigo a batir se nos está poniendo farruco. El feminismo está además en desarrollo y cambio constante. Me he dado cuenta que el activismo blanco y universitario, como puede ser el de este medio, tiene que dejar espacio a otras voces y es un gustazo poder aprender de otras compas. También he visto que gracias a la turra estos años con ‘DareGirl’ algunos amigos y conocidos (remarquemos que «cuanti» más guay y moderno suele ser el espectro, «cuanti» más machismo te puedes encontrar) han cambiado su pensamiento y evolucionado con nosotras. La intención es estar presentes todo el rato, atender a la diversidad y no retroceder ni un paso.


Aunque en ocasiones cuentas con la colaboración de compañeras en el webzine, el grueso de contenidos del mismo llevan tu firma. No obstante, desde el comienzo has usado el plural mayestático en tus textos. ¿Se puede considerar esto una forma de sororidad? ¿Una invitación abierta a nuevas compañeras a formar parte del proyecto?
El webzine se nutre del trabajo de las artistas, mostrándolo y reivindicándolo, bien como reseña, post o entrevista. El curro es suyo, por eso para mí es imprescindible hablar en plural. Por lo demás, la puerta siempre ha estado y estará abierta a colaboraciones de amigas y desconocidas que saben bien el rollo de ‘DareGirl’ (básicamente, hablar de lo que te mole, y si tiene carga social, mejor). Somos una plantilla inestable y a la vez un club sólido. Hay gente que lo sigue desde el principio y eso también es colaborar y apuntalar el proyecto. Siendo una página que se hace desde la gratuidad absoluta, sin publi ni ataduras -nadie cobra ni paga una perrica aquí- tiene más mérito que todo artículo o colaboración, hasta la imagen de la página que debo en su día al Comodín de la Helvética y a Casa Chiribiri en los últimos tiempos, me ha llegado como una forma de apoyo, porque ellxs también conectaban con el proyecto. Mucha suerte la mía.


Toda disciplina (no solo) artística tiene hueco en ‘Daregirl’, pero diría que la música y la literatura son las que más peso tienen en el proyecto. ¿Es algo premeditado o simplemente van surgiendo así los contenidos?
Se me ve el plumero porque son las disciplinas que más me apasionan. Desde el principio lo sentenciamos en la web: esto no era un medio de información, sino un webzine totalmente subjetivo donde se hablaba solo de las cosas que nos ponían erectas. Al principio alguien comentó que el tono era demasiado buenista, porque solo se escribían críticas positivas, que nos gustaba todo. Pues claro, para poner peña a caldo ya tienes el twitter de Soto Ivars. La literatura y la música que encuentras aquí es la que me toca el corazón: lo mismo te vale para echarte a llorar en los brazos de tu bestie que te anima a salir hasta amanecer sin recuerdos en un carguero hacia Rota o te dan ganas de echarte a la calle a quemar cositas.


Repartes las publicaciones por días: música los lunes, literatura los martes, «arty» los miércoles… ¡y los jueves Murcia! ¿Piensa global, actúa local?
Era la idea principal, centrarse en Murcia. Y ocho años después no iba la cosa mal encaminada, porque sigue habiendo cantera en la que picar. Esta región tiene taras muy gordas respecto a la educación y la cultura, empezando por quien está al cargo y siguiendo por las políticas de amiguismo que solo dejan crecer a unxs cuantxs. Gracias al webzine he conocido a peña increíble, y seguro que hay artistazas que se me escapan, pero sigo con el objetivo de recopilar el talento femenino (por muy chusca que suene esa frase ahora) para demostrar(me) que Murcia no es tan rancia como a veces a nosotras mismas nos parece.


 

En 2019, para celebrar el quinto aniversario, publicaste un fanzine con un recopilatorio en cassette. ¿Tienes intención de repetir la experiencia?
Como fan incondicional de los fanzines, crear una versión física de DareGirl era algo que me hacía muchísima ilusión. Con todas mis taras sociales es una suerte que me rodee de personas que comparten esas ganas de llevar este webzine adelante. Empezando por Mati de Chiribiri, que es una gestora de locuras estupenda, pasando por las artistas que cedieron sin miramientos su obra (fotos, relatos y canciones, la mayoría inéditos y creados para este zine) hasta las amigas que siempre están ahí para apoyarte en los saraos y de paso gozarse una fiesta.
Precisamente ahora estamos a punto de repetir la experiencia con otro artefacto colaborativo que pone en valor algunas joyitas locales y que a la vez traspasa fronteras murcianas. Lo presentaremos muy pronto, a principio de año, y pinta guapante.


Has formado parte de nuestro programa de radio, ahora en standby, y has participado en alguna ocasión en el podcast Ruda FM. En estos tiempos de espacios multimedia y gente polifacética, ¿te has planteado la opción de ampliar Dare to be one of us, girl a algún formato audiovisual?
Para las personas que nos gusta escribir, escuchar nuestra propia voz o vernos en un vídeo oscila entre el pánico y la brujería. Estoy convencida que ‘DareGirl’ ha crecido lo suficiente para funcionar en directos y twitches varios, pero tenemos el hándicap de que soy una millenial posmoderna que se siente vieja de cojones, así que de momento nos veremos por escrito.
Otra cosa es sentarte con amigxs a charlar y hacer la pava, que básicamente era lo que más me gustaba de Tímpanos y Luciérnagas. Creo que el formato era una chulada, y los eventos de radio en directo por locales de Murcia, también apoyando a creadorxs y autónomxs fue algo muy grande que, por muchos stories que ahora caigan, yo no he visto después en la ciudad. Como todo lo que hacemos en esta casa, fuimos pioneros cuando a nadie le importaban un carajo los podcasts y se paró cuando despuntaba. Siempre hemos tenido mucho ojo para medir el éxito. Me gustaba mucho verme en mitad de ese divertido guateque cipotesco y lo echo bastante de menos. Respecto a Ruda FM, Irene Bebop fue la primera persona que me entrevistó y de ahí ya salimos colegas. Ella sí que hace una labor increíble, usando la radio como arma activista sin complejos y tratando temas sociales y emocionales, llevando el podcast a espacios que importan. En ‘Dare’ hacemos más feria, pero lo suyo sí es marcar la diferencia.


Otro de los proyectos en los que estás involucrada es el Club de Lectura Feminista de Murcia. Cuéntanos algo sobre este.
El Club de Lectura ha supuesto pasar de lo digital a lo físico en todas sus formas. Tomando la iniciativa del club de La Tribu en Sevilla utilizamos el webzine para crear dos grupos de lectura que han crecido sin parar, llevándome a conocer a tipas maravillosas, hablando de socias y autoras. Se ha convertido en batallón de terapia, juergas muy locas y amistad salvaje. Leer, a veces, también leemos.


Ya que estamos a final de año, a modo de recapitulación, aprovecha para recomendarnos tus favoritos del 2021, ya sean obras, eventos, etc.
Precisamente hemos andado jodidas de eventos en vivo, esos conciertos o presentaciones que es lo que más hace conectar con las artistas. Quedándome en lo nacional, sí que han pasado cosas que te hacen conservar la esperanza en otro tipo de cultura. El centenario del nacimiento de Carmen Laforet ha acercado su novela “Nada” a un tipo de público distinto, y en nuestro club fue un verdadero bombazo. También fue de traca la presentación en Murcia este noviembre de ‘Feminismo Bastardo’ de María Galindo, esclafada patiabierta en el púlpito de la Facultad de Derecho de la Merced, seguramente en el mismo donde otros señoros sentaron cátedra con sus santos testículos. He tenido la inmensa suerte de entrevistar, y hasta hacer amistad, con la cantante y poeta Laura Sam y la ilustradora Ilu Ros, dos talentazos que podemos llamar “nuestras” y que han creado las obras del año, lo que será el disco de electrónica y spoken Word de la primera, y la biografía ilustrada ‘Federico’ de la segunda. Lo que más he echado de menos ha sido la música en directo, pero aún así han habido alegrías: las Tiburona se marcaron bolazo en el Watusi de Valencia, demostrando que se puede ser igual de cafre que sus compañeros de cartel; el Funtastic de Benidorm sobrevivió con su versión “rara” y lxs valencianxs “Podium” aprovecharon su oportunidad, estableciéndose su vocalista Africa Mansaray como frontwoman indiscutible; y mención especial para el Ruidismo de Bullas: top de bandas con presencia femenina (de las leyendas Iluminados a las fresquérrimas Lisasinson) sin necesidad de medir cuotas ni hacer “escenarios especiales támpax”. Esperemos tener mucho más material para el 2022.


Para terminar, ¿para cuándo lo de dar el salto al otro lado y montar tu propia banda?
Con la de bandas de tíos que he visto que sonaban como el culo, no sé por qué todavía me importa mi falta de talento musical, pero algo de eso pesa. Con todo, quede aquí abierta la convocatoria de “cuanto peor, mejor”: amiga, montemos una banda.


 

Miguel Carratalá de la Fuente (Un Fulgor de Moda Antónima): «Cualquier plataforma de streaming te descubre en una tarde más música de la que vamos a escuchar en la vida»

Miguel Carratalá de la Fuente es un personaje imprescindible a la hora de revisar la escena musical de Alicante en los últimos 25 años. Componente de bandas como Qualude o flyingpigmatanza, hace ya unos cuantos años que se embarcó en la aventura de organizar conciertos bajo la denominación de Un fulgor de moda antónima. Miguel y su promotora son, parcial o totalmente, los responsables de nombres que marcan cada temporada la agenda de conciertos en la provincia alicantina como Sonidos Globales, Mfest, Transtropicalia, Ciclo Alhambra Las Cigarreras o Atiende!


 

La reactivación de la actividad para los promotores musicales, igual que para los artistas, no está siendo todo lo fluida que nos gustaría. A las restricciones que han marcado la agenda, obligando a cancelar o aplazar algunos eventos, por su inviabilidad, se están uniendo las cancelaciones a última hora de conciertos por positivos en covid de músicos. ¿Os habéis visto muy afectados por estas circunstancias?
En los dos últimos años ha habido cancelaciones y fechas que se han tenido que posponer varias veces por causa de la COVID. En este sentido Atiende! este año ha sido muy complicado de organizar.


Acaban de terminar los conciertos de Atiende, con doble programación, y ya debe estar a la vuelta de la esquina el anuncio de la programación de Sonidos globales. ¿Nos puedes adelantar algo?
Así es, acabamos de concluir la novena edición de Atiende! En la que hemos abierto una nueva línea de programación dirigida a descubrir la historia y la cultura de Alicante, una ciudad que creemos debe empezar a creer en sus encantos y gran atractivo como posible destino cultural.
De Sonidos Globales, claro: que tiene un cartelón este año, que comienza el 12 de marzo con el concierto de Lee Fields y que sigue los siguientes meses con propuestas muy gordas como Rodrigo Leao Ensamble, Imarham o Maria Rodés.


En las redes sociales de Un fulgor de moda antónima ya hemos podido ver algunos de los conciertos previstos para el año que viene. ¿Algo que añadir?
El año que viene promete buena y variada guayaba musical. Cosas especiales como el concierto de Dean Wareham, líder de Luna, tocando en directo ‘On Fire’, el mítico disco de Galaxie 500. La presentación del ultimo trabajo del galés Gruff Rhys (Super Furry Animals), algo que nos parece de locos. El concierto de los míticos Arrested Development. Y de otro palo muy diferente, pero que nos parece un notición también, el concierto de los argentinos Damas Gratis, uno de los principales representantes de la cumbia villera.


 

Una de las características de tus programaciones es que hay hueco por igual para los clásicos imperecederos como para las nuevas propuestas. ¿Cómo acoge tu público los nombres menos conocidos?
Habría que preguntárselo a ellos; pero supongo que depende de la propuesta, a veces de forma sorprendente y otras muy por debajo de las expectativas.


¿Has conseguido una base de gente que, fiándose de tu criterio, acuda regularmente a los conciertos que programas independientemente de quien actúe?
Jajajaja. No te voy a negar que comenzamos en esto con esa idea, no la de instaurar mi criterio o gusto musical a nadie, pero si la de crear un sello de calidad reconocible que la gente pudiese apreciar poco a poco, concierto a concierto. Pero la realidad es que la gente reacciona a su aire, dependiendo de la propuesta o proyecto que se proponga. Ahondar más en este asunto sería ponernos ya ha hablar de sociedad, de cultura. Y de territorio.


Ya que estamos, ¿por qué no aprovechas para recomendarnos unos cuantos grupos que creas que están recibiendo menos atención de la que merecerían?
Cualquiera de las plataformas que hay en Internet te descubre en una tarde más música de la que ni tú ni yo vamos a poder escuchar en nuestras vidas. Yo voy a recomendar solo una cosa, el nuevo disco de Fajardo con Trilitrate, pero solo con la condición de que le dediquéis tiempo.

 

 

 

Cuando nos conocimos hace 20 años fue porque acudía con frecuencia a ver conciertos en Alicante, sobre todo en la Sala Stereo. En aquella época miraba casi con más interés la agenda de conciertos en vuestra ciudad que la de la nuestra. Después de unos años en los que se invirtió esto, hace ya un tiempo que me pasa algo parecido, no por falta de propuestas aquí, simplemente porque me llama más la atención lo que programáis promotoras como la tuya o Santa Leonor. ¿Hay alguna posibilidad de que estas programaciones crucen en algún momento la frontera provincial y se repliquen en Murcia?
Gracias. Al parecer desde la distancia se ven las cosas diferentes, porque a mi me sucede algo parecido con Murcia. La respuesta es sí, tenemos mucha ilusión y hay planes para acercar en 2023 uno de nuestros proyectos a vuestra ciudad.


Uno de los festivales de lo que mejor recuerdo guardo es el Transtropicalia, tanto en su ubicación secreta como en la Isla de Tabarca. En un futuro menos distópico, ¿te plantearías retomarlo?
Transtropicalia significa mucho para nosotros, es el evento que reúne todas nuestras deseos culturales, nunca lo hemos abandonado realmente, sin duda regresará en el mejor momento, cuenta con ello.


Para acabar, hablemos de tu otra faceta, la de músico. Después de formar parte de bandas como Qualude o flyingpigmatanza, el último grupo en el que hemos podido escucharte es Turiste Terroriste, en la que cambiabas tu habitual bajo por la batería. ¿Te queda tiempo para meterte en el local de ensayo? ¿En qué andas ocupado últimamente?
Que va, no tengo ni tiempo ni local de ensayo ahora mismo. Deseo volver a encontrarle un hueco en mi vida, me gusta mucho tocar con gente y hacer ruido. Pero acabo de ser padre hace poco. Ya sabes, ¿no?


De Peter Jackson y The Beatles

 

Llevo días reflexionando sobre ‘The Beatles: Get Back’, dándole vueltas a la razón por la que me agradó tanto. Leyendo artículos diversos y comentarios de todo tipo, tanto a favor como en contra del documental dirigido por Peter Jackson. Tratando de asimilar toda la información recibida en las casi ocho horas que suman sus tres capítulos y de comprender por qué, a pesar de esta amplia duración, terminé incluso con ganas de haber visto algún episodio más.


Dice Julio Molina en Mallorca Music Magazine, en defensa de Peter Jackson y de lo extenso de su documental, que esto no es un emotivo biopic. Y al leer esto me viene a la memoria precisamente una sensación que me asaltó en varias ocasiones mientras lo estaba viendo, la de estar visionando un biopic, pero sin edulcorar. La de ver y escuchar cosas tan sorprendentes que parecen producto de una ficción. Pero no, todo esto es real.


Tenemos la suerte de que los cuatro de Liverpool, en un momento en el que la continuidad de la banda estaba pendiendo de un hilo y a pesar de sus evidentes diferencias personales y artísticas, decidieron abordar un proyecto megalómano durante aquel mes de enero de 1969. Lo que iba a ser un programa de televisión, grabado en los londinenses Twickenham Film Studios, acabó desplazado al estudio de Apple Corps y convertido en el disco ‘Let it be’ y en la película del mismo nombre dirigida por Michael Lindsay-Hogg. Por el camino dejaron 56 horas de imágenes grabadas y 150 horas de grabaciones sonoras, con los que Peter Jackson y su equipo han trabajado durante 4 años para dar forma a ‘Get Back’. Unas 400 canciones o fragmentos de ellas, de las que el director neozelandés nos muestra 123, según las cuentas de NME.


Podemos ser testigos de conversaciones y discusiones trascendentales para entender, sin necesidad de ser un estudioso de la banda, lo que ocurrió para desencadenar la definitiva separación de The Beatles en 1970. Podemos asistir a la llegada como un soplo de aire fresco de Billy Preston al estudio de grabación y a su inmediata compenetración con John, Paul, George y Ringo. Podemos disfrutar viendo cómo los cuatro componentes, superando sus diferentes opiniones sobre el proceso creativo, sobre cuál debería ser el apropiado devenir del proyecto que tenían entre manos e incluso sobre cómo debían tocar, una vez que se ponían a ello, improvisando y creando canciones sobre la marcha en muchas ocasiones, conseguían que sus voces e instrumentos fluyeran juntas de forma intuitiva y natural, empastando con sorprendente rapidez y, en el fondo, disfrutando al tocar juntos. Y como punto álgido, vemos ratificado ese gozo en la famosa actuación en la azotea, incluida aquí al completo.


Por fin podemos observar de primera mano, más allá de la insuficiente información que nos muestra la original obra de Lindsay-Hogg, muchas de las cosas que ocurrieron durante aquel mes de grabaciones y reuniones. Y aunque sabemos perfectamente lo que ocurrió, porque son The Beatles y hay tanta literatura al respecto como quieras buscar, en otro punto a favor del trabajo de Peter Jackson, ‘Get Back’ consigue mantenernos en vilo durante toda su duración siempre a la espera de comprobar de qué modo y en qué momento mostrará el director cada esperada situación. Porque aquí lo importante no es el qué, es el cómo pasó.

 

P.d. Sir Richard Starkey es el mejor.

 

Bigote Chino: «Está todo yendo mejor de lo esperado»

Luiggi García a la batería incitando a otro músico a montar una nueva banda. Da igual cuando leas esto. Alberto Charro tenía canciones y hasta un nombre, solo faltaba encontrar gente dispuesta a embarcarse en un nuevo grupo en tiempos difíciles. Y pronto llegaron Víctor Martínez al bajo y Antonio Viwe al teclado. Bigote Chino estaba funcionando.


 

Bigote chino surge como proyecto personal de Alberto Charro. ¿Se podría considerar esta banda como una evolución de aquel o algo totalmente nuevo reutilizando simplemente el nombre?
Aunque las canciones son, originalmente, composiciones de Alberto, cuando llegó el momento de proyectarlo para el directo, inevitablemente, se convirtió en una banda. Y, si éramos una banda, no tenía sentido que todo ese trabajo se publicara (y se conociera) con su nombre solo. Sí es verdad que, entre todos los nombres que se barajaron como banda, se optó por rescatar un nombre artístico que Alberto usó la primera vez que interpreto alguna de estas canciones en solitario (Bigote Chino). Un apodo que le pusieron sus sobrinos.


¿Qué aporta Bigote chino que no hubiera en Galleta Piluda o Los Malinches? ¿Y en qué momento sabes que una canción va para un grupo u otro?
Alberto: En Galleta Piluda solo hay cosas que se pueden encontrar en Galleta Piluda, puesto que, más que un grupo, era un estado mental. Eso es irrepetible y pertenece a un momento concreto, que ahora mismo se encuentra en hibernación. Y en Los Malinches, podemos encontrar otra mirada más hippie/psicodélica/orgánica/latino/retrofuturista enfocada a otro tipo de público.
Cuando me enfundo el traje de Los Malinches, las canciones me las imagino detrás de mi instrumento, que es la batería. Y lo mismo ocurre con Bigote Chino y la guitarra. Hay temas que necesito tener el peso del groove para poder expresar lo que se pretende. Sin embargo, no me vería tocando la batería en Bigote Chino. Mi aportación es en la guitarra y eso me da el enfoque para contar otras cosas que no contaría en Los Malinches.


Todos los componentes estáis o habéis estado involucrados en multitud de grupos y otros asuntos relacionados con la música. ¿Qué os llevó a embarcaros precisamente en un nuevo grupo como Bigote chino durante el pasado año, en el que podría considerarse quizás el peor momento para hacer música?
El proyecto empezó algo antes de la pandemia. Quedando como podíamos (siempre con medidas de seguridad). Ahí tuvimos tiempo de ir dándole forma a la cosa. El origen es sencillo: Alberto tenía unas canciones y Luiggi lo picó un poco para llevarlas al directo con banda. Ahí surgió la posibilidad de que se uniera Víctor que, a su vez, se lo comentó a Antonio. ¡Y ya teníamos grupo! Al principio, ensayando en casa de Alberto. Pero al segundo día, vino a quejarse su vecino. Así que empezamos a ir a los locales Underground por horas y luego ya pillamos nuestro actual local, en Sonido Industrial, compartido con Los Malinches. Todo muy natural y muy rodado.


Entre vuestros primeros conciertos, el reciente en el Ruidismo y en breve en el festival Caravaca Powerpop. ¿Os sentís identificados con este tipo de eventos más o menos temáticos?
Son dos ejemplos del tipo de festival que nos gusta y al que solemos ir como público. No necesariamente por ser “temáticos”. Es el concepto familiar y de calidad, más bien. En realidad, temáticamente, nosotros no encajaríamos en ninguno al 100% y, sin embargo, sí tenemos muchas virtudes para tocar en ambos. También influye la trayectoria musical de cada uno del grupo y toda la gente que conocemos de estos años. Se crea cierta expectación y una cosa lleva a la otra.


Siguiendo las actuales dinámicas de trabajo, vuestras primeras canciones las habéis ido grabando y publicando sobre la marcha en plataformas digitales, para finalmente recopilarlas en una edición física. ¿Cuándo y cómo?
Falta una canción aún por salir (lo hará en noviembre), que completará el EP y le dará título. Esto, en digital. En físico, irán juntas en un vinilo 7’’ que podéis pedir a los Reyes Magos, aunque igual nos llegan las copias antes de que acabe 2021. Confiamos en la magia que pueda hacer nuestro sello, Lunar Discos.


Vivimos la época con más opciones de darse a conocer de la historia, pero a la vez con mayor dificultad para hacerse un hueco entre la gran maraña de información que nos rodea. ¿Estáis satisfechos con la repercusión que están teniendo vuestras primeras canciones?
Está todo yendo mejor de lo esperado, estamos demasiado contentos. Sin dar un bolo aun, ya estábamos en Sol Música, ¿qué más quieres? Lo cierto es que, desde que empezaron a salir las canciones en formato digital, nos empezaron a llamar de todas partes. ¡Algo tendremos!


Ya que estamos, desde una perspectiva global, ¿qué banda o bandas pensáis que deberían «viralizarse» y por qué? Nosotros (y nuestro oráculo) decimos Polo Sur (a.k.a. Pooolosur)…
Lo de “viral”, hay que decirlo menos, que es horroroso. Pero sí, Polo Sur es un trío que promete. Estamos deseando ir a un concierto suyo. En cuanto a otras bandas que creemos que tienen poca exposición para lo guapas que están, pues The Qualitons, Alavedra, Diamante Negro, Vosotras Veréis, Voodoo Beach, ĠENN, Blanketman…


Y desde una perspectiva local, ¿con qué bandas de vuestro entorno, sin contar aquellas en las que también tocáis o habéis tocado, os sentís más identificados?
Con Llueve, Capullo!, por ejemplo. Con ellos tocaremos el 17 de diciembre en Murcia (en La Madriguera), además. No tanto a nivel musical, pero sí a nivel sentimental. Es que el Real Madrid une mucho, tío. No sé si sabes de lo que hablamos. Esperamos que sí.


Por último, ¿pensáis que se hará justicia y le pondrán una cabina para pinchar en condiciones a vuestro tocayo Bigote Letal? #unacabinaparapepe
Una en medio del Tontódromo, sería guapísimo. Y él dentro, en plan José Luis López Vázquez. Pagaríamos entrada. También nos encantaría que Bigote Letal pinchara después de algún concierto nuestro, eso lo sabe todo el mundo. En una cabina que estuviera a su altura, por supuesto. Pero los conciertos suelen ser de noche y él se va temprano a la cama.


 

José Esteban (Octubre): «La gente que no escucha mucha música difícilmente seguirá mucho tiempo en esto»

A José Esteban Martínez-Iglesias le avalan más de 25 años de trayectoria en grupos como The Unlikes, Rumor y, sobre todo, Octubre, banda con la que públicó hace unos meses su sexta referencia, el EP ‘Epílogo’ (Hurrah! Música / Snap Records). Pero también su condición de músico imperecedero y apasionado melómano. Hablemos de ello…


 

Después de 25 años liados con esto de la música, ¿por qué crees que seguimos haciéndolo a pesar de estar alejados de lo que se supone que es el éxito?
Ni idea. Supongo que somos unos locos o unos frikis y nos ha dado por esto. O a lo mejor tiene que ver precisamente el no buscar el éxito y no estar quemado por no lograrlo.


Si mantenerse durante tantos años en activo, aunque sea de forma intermitente, es difícil, aún más es conservar la atención de los medios y que los discos publicados sigan teniendo buena acogida. ¿Ayuda pertenecer a un nicho específico como es el power pop?
Probablemente. Todos los géneros que hoy se consideran minoritarios o específicos tienen un público muy fiel. Saben que ellos son una parte esencial de ese género y ese sentirse parte hace que sean muy fieles, compren discos y vayan a conciertos mucho más a menudo. Hay un cierto espíritu de camaradería entre grupos y público que en géneros más masivos es imposible que pueda suceder. Por otra parte, con este último EP hemos tenido más repercusión que otras veces. No sabemos si ha sido porque los grupos más grandes se están esperando para sacar sus trabajos a que la pandemia termine y por eso ha habido hueco para nosotros en medios que hacía tiempo que no salíamos.


Habéis publicado recientemente un nuevo EP de Octubre. El título, ‘Epílogo’, podría dar a entender que supone una despedida, pero lo dudo bastante…
No lo sé. Separarnos no nos vamos a separar, pero sí que vemos un cambio de ciclo. Quién sabe si ya el último ciclo. Hemos grabado cuatro LPs y dos EPs. Está muy bien para una carrera musical. Tengo la sensación de haber dado todo lo que musicalmente podía dar. Ya no tengo la necesidad de seguir componiendo, ni de buscar conciertos. Ahora me dejo llevar. Si siguen saliendo cosas las haremos pero, si no, no pasa nada. Hemos sido muy felices y nos sentimos unos privilegiados por haber podido tocar por toda España e incluso en Liverpool y editar discos. Si ‘Epílogo’ es el último, solo el tiempo lo dirá. Eso sí, nos seguiremos juntando cuando nos apetezca y haciendo lo que nos dé la gana.


Algo que se repite en casi todos los trabajos de la banda es la inclusión de alguna versión. ¿Antes que músico hay que ser melómano?
Puede pasar en ambos sentidos. Puedes ser melómano y entonces querer ser músico, o puedes meterte en un grupo porque estudiabas en el conservatorio o son tus colegas los que lo montan y te meten pero no sabías mucho de grupos y esas cosas. En cualquier caso, si esto te va apasionando, poco a poco tienes que ir conociendo más. No concibo estar en un grupo de otra manera. La gente que no escucha mucha música difícilmente seguirá mucho tiempo en esto. Ese momento en el que escuchas por primera vez a un grupo que te recomiendan de cualquier época y, de repente, te cambia la vida es indescriptible.


Muchos grupos tratan de ocultar o incluso niegan sus influencias. Sin embargo tú las haces públicas detallando incluso canción a canción. ¿Por qué?
Es divertidísimo. Me lo paso genial buscando influencias de mis canciones. Al revés, me hace recordar cuando escuchaba esas canciones o, al contrario, canciones que no me gustan nada veo que también algún giro melódico o armónico mío las recuerda. Yo compongo intentando hacer cosas nuevas, al menos para mí, dentro de los parámetros estilísticos que me he autoimpuesto. Si no tienen algo especial que me llamen la atención, las descarto. Sin embargo, cuando las hemos terminado de grabar, empiezo a ver cosas que me recuerdan a otras canciones que ya he escuchado. Hechas a mi manera, sí. Pero eso son las influencias: La reconstrucción individual inconsciente de todo lo escuchado anteriormente.


Hace unos días estuve viendo y disfrutando la serie ‘McCartney 1, 2, 3’. Me parece una frikada maravillosa. Viéndolo, entre otras personas, me acordé de ti y pensé que, como compositor, productor, musicólogo y además fan de The Beatles, lo disfrutarías tanto como yo o más. ¿Estaba en lo cierto?
Qué bien me lo pasé viéndola. En realidad es lo que solemos hacer los grupos en el estudio: escuchar lo que estás grabando y, a la misma vez, ir hablando de música, de influencias, de trucos de grabación… Yo también me acordé de mucha gente con la que he compartido esos momentos como mis compañeros de grupo, Juan Antonio Ross, Joaquín Talismán, Antonio Illán, Antonio Cassinello… Si tienes un grupo y has grabado en un estudio es una delicia verlo.


En estos momentos de restricciones, está costando bastante que los grupos medianos y pequeños puedan volver a actuar en directo. ¿En qué situación está Octubre?
Me da pena por los demás grupos. Por los que, de verdad, están intentando vivir de esto o, por lo menos, intentar tener algo de repercusión. Nosotros tenemos la suerte de tener otros trabajos y, si ahora no se puede, pues nos adaptamos. Pero hay gente que no puede esperar. Que ahora es su momento y no están pudiendo demostrarlo. No quiero criticar a nadie que puede cambiar esta situación y sé que cualquier decisión tiene también sus consecuencias negativas, pero por favor, cuando tomen sus decisiones piensen también en todas las familias que viven de esto y que ahora mismo no están pudiendo hacer prácticamente nada.


Por último, ¿tú que crees que estará haciendo ahora mismo Daniel Romano?
Se la está agarrando con la mano (y a lo mejor está grabando otro disco).


Foto: Enrique Soler.


Pau from Marc: «Living Room Songs tiene un sentimiento esperanzador»

Podrían haber dedicado aquella avalancha de horas muertas para hacer una maratón de series interminable, sesiones conjuntas de yoga o videollamadas multitudinarias a diario, pero Paula y Marco decidieron que todo ese tiempo encerrados podría ser propicio para terminar de definir el sonido y el estilo de su incipiente proyecto musical, que finalmente, jugando con sus propios nombres, llamarían Pau from Marc. Un año después llegaba ‘Living Room Songs’, su debut y resultado de aquel trabajo que comenzaron durante el confinamiento, como una forma de entretenerse componiendo canciones juntos, en el salón de su propia casa.


Foto: Cherry

 

Durante este verano, a falta de conciertos, estáis llevando vuestro ‘Living Room Songs’ a los salones ajenos. De momento lleváis cuatro sesiones grabadas en vídeo. ¿En qué consiste exactamente esta idea? ¿Era algo que ya se os pasara por la cabeza mientras se gestaban las canciones? ¿Cuántas sesiones tenéis pensado grabar?
El año pasado, cuando empezaron a levantarse las restricciones y empezamos a hacer alguna reunión con amigos en casa, les tocamos las canciones que habíamos compuesto en ese tiempo de confinamiento. Ya que se había gestado en nuestro propio salón y a la vista de que todavía no había noticias sobre si las bandas más underground podrían retomar los conciertos en bares o salas, a nuestro amigo Cherry se le ocurrió la idea de traer su cámara y grabarnos en casa, para luego quizá utilizarlo en algún video. Fue entonces cuando le dimos una vuelta y pensamos que podría ser un proyecto para estar activos y probar nuestro directo, que consistiría en reproducir en diferentes salones. Tenemos grabadas cuatro canciones de las seis que pensamos hacer. Nos estamos divirtiendo haciéndolo, al mismo tiempo que tocamos nuestras canciones. Los amigos nos abren la puerta de su salón, nos reunimos y pasamos un buen rato cantando y bailando los temas.


Pau from Marc ha ido creciendo con la grabación y publicación del disco, los videoclips y ahora las grabaciones en directo, con la ayuda de un secuenciador midi para las bases, pero os seguís encargando de prácticamente todo vosotros mismos. ¿Os habéis planteado ampliar la banda para cuando se pueda tocar con normalidad en salas?
El proyecto nace de una forma muy íntima, en casa, cuando queremos y como queremos. Nuestra filosofía en sí misma es DIY. Por suerte nos encanta hacer nuestras propias movidas y ser independientes. No descartamos en un futuro contar con una banda, pero de momento nos quedamos con el formato dúo.


¿Y posibles colaboraciones esporádicas? Se hace difícil no pensar en ello viendo aparecer por vuestras redes sociales a gente como Cherry, (El Estudiante) Larry o Salva Alambre…
Nos encantaría colaborar con ellos, ya que son nuestros amigos y somos fan de ellos. Para el próximo disco estamos preparando una canción que se llama ‘Cherry in Flames’, en la cual Cherry nos ha prometido que participará.


A la hora de componer las canciones del disco, en una situación tan complicada, ¿qué os inspiró? Y no me refiero solo a grupos o canciones…
El hacer el disco fue una manera de entretenernos y hacer algo en común en esa época de encierro. Fue una forma de evadirnos y dedicar tiempo en algo que nos gusta a los dos. Quizá por eso, el disco está inspirado por todas las cosas que en ese momento rondaban nuestra cabeza (series, películas, libros). Está seguramente influenciado por el momento en el que estábamos, pero también fue un parón en el tiempo en el que pudimos dedicar tiempo a otras cosas, descubrir otras muchas. Por eso, aunque ‘Living Room Songs’ vaya ligado a momentos de pandemia, tiene un sentimiento esperanzador.


No sé si estáis trabajando en nuevos temas, pero sí he leído que queréis publicar algunas canciones compuestas previamente a las de ‘Living Room Songs’, que os sirvieron de punto de partida. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?
Antes de este primer disco habíamos grabado ya algunos temas juntos sin publicarlos. Son temas de diferentes estilos. En ese momento no teníamos claro el formato que queríamos y solo nos dejábamos llevar por melodías y ritmos. Digamos que nos ayudaron a conseguir el sonido del disco o a encaminarnos hacia lo que queríamos. Por eso queremos publicarlas en forma de EP de caras B para este otoño.


Llama la atención que para vuestros videoclips no sólo os decantéis por hacerlo por vuestra propia cuenta, sino que también habéis optado por hacerlo de forma artesanal, animando cartulinas recortadas o experimentando con agua y tintas, con la carga de horas extra de trabajo que eso supone. ¿Vais a hacer algún videoclip más en el futuro próximo o con la grabación de los directos ya os dais por satisfechos?
En principio pensamos cerrar este ciclo con las grabaciones en directo y ya centrarnos en nuestro próximo trabajo, que esperamos sacar para principios del 2022. No descartamos trabajar con alguien externo en el tema de videoclips, pero es algo que no forzamos. Si surge, pues adelante.


Cuando nace un proyecto, lo normal es que no se plantee como algo pasajero. Vuestra trayectoria muestra que este tiene intención de mantenerse cuando se superen por fin las circunstancias que casualmente dieron lugar a su creación. Pero, ¿qué hay de vuestros grupos anteriores? ¿Queréis retomar la actividad con alguno de ellos y compaginar distintas bandas o vais a centraros exclusivamente en Pau from Marc?
(Marco) Creo que de momento, entre el estudio y Pau from Marc, me deja poco tiempo para retomar viejos proyectos, pero nunca he cerrado la puerta, el tiempo dirá. Paula, además de Pau from Marc, sigue compaginándolo con su otra banda, Green Haya. Están retomando ensayos y sacando nuevas canciones.


Por último, ¿qué creéis que estará haciendo ahora mismo Daniel Romano?
Estará grabando discos, jejeje.