CRLM Office

Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Carpet Show: Luis Brea @ Microsonidos

El pasado 14 de febrero (nada casual la fecha escogida) salía a la venta el primer álbum de Luis Brea, “Hipotenusa”. Un disco que significativamente se cierra con un añadido rescatado de su anterior EP autoeditado, la canción “Dicen por ahí”, ese “hit” que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Julio Iglesias. Es bastante evidente que la comparación, como la canción que la causa, es más una cuestión anecdótica que una realidad, pero sirve para poner énfasis en esa cualidad que, formando parte de la escena indie, hace tan especial a este compositor: la habilidad para ir por libre, saltándose todas las modas, y conseguir que te presten atención. Esto le ha llevado a ganarse la confianza de la importante agencia I’m an artist, encargados del management de gente como Christina Rosenvinge, Sidonie, Francisco Nixon o Tokyo Sex Destruction y de la discográfica Marxophone, casa de otros artistas de I’m an artist como Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Refree, que distribuye este primer disco largo del cantautor madrileño.

 

Nacido a comienzos de los 70, Luis Alberto Alemaza, ese es su nombre real, vivió en primera persona el esplendor del indie patrio en los 90, con Los Planetas como banda estandarte. En aquellos años formó parte de Los Hijos de Han Solo, banda con la que no superó la fase maquetera, y más tarde lideró Los Sitios, grupo que no terminó de cuajar, por lo que en 2009 emprendió un nuevo camino independiente, esta vez bajo pseudónimo. Partiendo de esta herencia indie, pero con una insaciable voluntad de ruptura, Luis Brea y sus nuevos compañeros de viaje, Jorge Martí Climent y Hadrien Fregnac, ofrecen una colección de intrigantes canciones en las que Los Planetas dan la mano y ceden el testigo al folk, a la bossanova, a la rumba, al soul, a la new wave y hasta a María Jiménez si hace falta. Una apuesta en la que juega un papel esencial el carácter ácido e irónico de unas letras en las que este crooner de la vida moderna, apoyado en su condición de “observador de la noche madrileña” después de muchos años situado tras la barra de un mítico garito de la capital, es capaz de pasar con especial tino por el filtro del humor cualquier situación y reírse de todo, hasta de sí mismo. Post-indie lo llaman algunos.

 

Con el mes de marzo le ha llegado el turno de dar a conocer en directo su “Hipotenusa”. El jueves lo hace en Murcia, en uno de los Carpet Shows de la sala 12&medio, dentro del ciclo Microsonidos, junto a las locales Lummu Persch.

 

 

LUIS BREA + LUMMU PERSCH
Jueves 8 de marzo de 2012
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 5 euros (+ 0,80 de gastos)
Taquilla: 7 euros.
Incluye aperitivo previo al concierto.

 

 

Canción de la semana: “Black light in the forest” de Soledad Vélez

 

El próximo mes de abril se pone a la venta “Wild Fishing”, el primer disco largo de Soledad Vélez, grabado y mezclado en los Blackout Estudios por Carlos Soler Otte con la colaboración de J. de Santos (guitarra eléctrica, banjo, teclados, etc) y Javier Marcos (batería y percusiones). Como adelanto, la chilena afincada en Valencia ha lanzado la canción “Black light in the forest” a través de su Bandcamp.

 


 

Profesionales con arte: Juan Antonio Buendía

Estreno nueva sección en el blog, “Profesionales con arte”. Heredera de la sección de “perfiles” del MMAMM on line zine, pero con un nuevo enfoque. Damos un giro, de los profesionales relacionados con las distintas disciplinas artísticas y la organización de eventos artístico-culturales hacia el público: ahora los protagonistas serán esos profesionales, independientemente de su campo de acción, que se encuentran entre los espectadores habituales y sus gustos e inquietudes.

 

 

Juan Antonio Buendía (Murcia, 1980).

 

Abogado de profesión y, como yo, aficionado a la música y al baloncesto. Formó parte de las categorías inferiores del C.B. Murcia y del equipo de la Universidad de Murcia, donde coincidimos durante dos temporadas. Ahora solemos encontrarnos en conciertos y otros eventos culturales. Tras uno de estos encuentros casuales, después de hablar de blogs de música y blogs de baloncesto, se me ocurrió el giro para esta sección en esta nueva etapa de CRLM Office. Así que, por qué no comenzar entrevistándolo…

 

¿Has llevado a la práctica en alguna ocasión tus inquietudes artístico-culturales (banda, grupo de teatro, publicación literaria o periodística, cortometraje, etc, etc) o te has limitado al papel de público?
Por supuesto, aunque no tanto como quisiera. Desde siempre he sido bastante inquieto culturalmente. En el instituto, varios amigos creamos un grupo de teatro y participamos en varias ediciones del “Creajoven”, llegando a ganarlo un año. También he participado como actor en algunos cortometrajes de amigos, y me gusta escribir mis cosillas, aunque no tanto que me las publiquen… En cuanto a la música, siempre tendré la espinita clavada de no tocar ningún instrumento, aunque intento seguirla muy de cerca, al menos, como espectador. Ah, y me gusta mucho cantar…

 

¿Qué papel juega la música en tu vida cotidiana: te acompaña en tu jornada laboral o es algo exclusivo de tu tiempo libre? ¿Qué tipo de música/bandas o emisoras de radio (musicales) escuchas habitualmente?
No podría vivir sin música. La música me acompaña andando de camino al trabajo, en el coche, en la ducha, en mi tiempo libre… Lo primero que hago al llegar a mi piso es poner música.
Me gusta escuchar todo tipo de música, depende del momento y del estado de ánimo. En la variedad está el gusto…

 

¿Qué discos/grupos escuchas más en los últimos tiempos? ¿Prefieres música actual o música “de siempre”?
Me gusta combinarlas y tratar de estar al día tratando de escuchar música actual, pero sin olvidar a los grandes clásicos.

 

¿CD, vinilo o mp3? ¿Usas Spotify o algún servicio similar?
CD, vinilo y mp3. Uso Spotify muy a menudo.

 

¿Cuál es el último disco que has comprado?
Un recopilatorio de Bob Dylan.

 

¿Con qué regularidad acudes a conciertos? ¿Y a otro tipo de espectáculos escénicos? ¿Hay alguno del que guardes un especial recuerdo?
Acudo a conciertos tanto como puedo, y de todo tipo, desde conciertos intimistas de cantautores hasta grandes festivales, pasando por las grandes salas de siempre.

 

¿Qué película/s no te cansas de ver?
El cine independiente, con humor inteligente, y los grandes clásicos. Y si son en versión original, mejor que mejor…

 

¿Cuál es la última película que has visto?
Drive. Hace pocos días en el cine.

 

¿Cine, Filmoteca, Home Cinema o lo que surja?
Filmoteca, Cine, Home Cinema, y lo que surja, por ese mismo orden.

 

¿Estás enganchado a alguna serie de TV?
La verdad es que ahora mismo no.

 

¿De qué escritor regalarías sus libros una y otra vez (o qué libro concreto)?
Me encanta “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez. Además guardo un muy buen recuerdo personal a raíz de ese libro.

 

¿Cuál es el último libro que has leído o que estás leyendo ahora mismo?
“Los cuatro acuerdos”. Me lo recomendó un buen amigo.

 

¿Eres aficionado a los cómics?
Me gustan mucho, aunque no les dedico el tiempo que se merecen.

 

¿Y alguna otra disciplina artístico-cultural?
La fotografía. Algún día exploraré ese apasionante mundo.

 

¿Qué medios usas habitualmente para mantenerte informado sobre todos estos asuntos (programas de radio y televisión, revistas y fanzines, blogs, redes sociales, etc)?
De todo un poco, hoy en día cualquier medio es poco para estar al tanto de tanta noticia…

 

Entrevista: Jaime Luis Pantaleón (Atleta, Mentalistas, Cuzo)

Atleta publicaron recientemente su nuevo álbum, “Verdad”, el segundo disco en poco más dos años para el dúo barcelonés (ambos a través de Aloud Music y su propio sello Atleta Records). El sábado lo presentan en directo en Murcia, dentro del ciclo Microsonidos de la sala 12&medio, en una velada con entrada gratuita cuyo cartel completan Los Eterno y Mentalistas, el nuevo proyecto de Jaime de Atleta y Alfonso de Schwarz. Además, está a punto de publicarse el tercer disco de Cuzo, el otro grupo en el que Jaime toca la guitarra. Como para no entrevistarlo…

 

Cuando hablamos de Atleta, siendo quienes sois y habiendo comenzado a funcionar al separarse 12twelve, es complicado no veros como una sucesión de vuestra común banda previa, aunque creo que a vosotros os gusta matizar esto. ¿Os favorece el formato dúo en el proceso de composición para llevar tan buen ritmo de ediciones?
Evidentemente somos José y yo tocando con el reto de ser un dúo y aprovechando toda la experiencia y feeling que nos da el llevar juntos desde hace casi 15 años. Creativamente se plantea como un nuevo camino, porque al ser dos te tienes que plantear nuevas maneras de hacer que no son propias de un cuarteto y eso es algo muy importante para ir renovando la creatividad y encontrar nuevas maneras de seguir divirtiéndote. Cabe decir que la interacción que se consigue siendo dúo es muy íntima, muy especial y muy directa. Eso es lo que más nos atrae a la hora de tocar y además es como volver a empezar, buscando las mismas motivaciones que nos llevaron a meternos en un local pero renovando parte de la manera de hacer: sintes, loops, más hipnosis…

 

Comentáis en una entrevista que “Verdad” es algo así como un disco de “consolidación”, ya que en vuestro debut aún no dominabais completamente alguno de los elementos que queríais incluir…
Cada disco que haces es una consolidación de tu manera de tocar y una búsqueda de una pureza, de un refinamiento en el discurso y en sonido. Como te comentaba parte del reto es hacer música con instrumentos que antes no habíamos ni mirado de lejos, ahí están las nuevas maneras de hacer sonidos, ordenarlos y sentirlos como siempre hemos hecho con guitarra y batería. Esperemos que nunca paremos de consolidarnos, si no habríamos parado de avanzar.

 

Habéis empezado a ofrecer los primeros conciertos de la gira de presentación.¿Qué tal está respondiendo el público a los nuevos temas en directo?
El público reacciona muy bien. Para nosotros el directo es lo más importante en la música, el cara a cara con la audiencia, la interacción que hace que cada noche sea diferente, como cuando tocas con otros músicos. Así que cuando tú disfrutas en el escenario es difícil que el publico no disfrute, a no ser que sea completamente irrespetuoso, que no suele ocurrir. La verdad es que los conciertos suelen ser muy festivos.

 

En Murcia os toca esta semana, dentro del ciclo Microsonidos, junto a Los Eterno y Mentalistas, que es tu proyecto junto a Alfonso Schwarz. ¿Qué debemos esperar de esta velada?
Será una velada en familia. Hace tiempo que somos muy amigos de la gente de Schwarz y también de Cris y Fino ex-Clovis con lo cual es de esos conciertos que tienes ganas de hacer para estar cerca de tus colegas y del maravilloso público murciano que desde años demuestra sus ganas de apostar por cosas diferentes y de acogidas ejemplares. Ciudades mas grandes deberían aprender de lo que se cuece en Murcia.

 

 

Antes de entrar de lleno con tus otros proyectos, ¿por qué no nos pones un poco al día sobre Faraón, el otro proyecto de tu compañero en Atleta, José Roselló?
Faraón se podría entender como el embrión conceptual y logístico de Atleta. José hace muchos años que experimenta en solitario con loops, drones e hipnosis y sus conocimientos en electrónica y esta manera de hacer tan minimalista e intensa vino a parar al dúo Atleta. Con Faraón ha tocado en Sónar y ha estado en Chicago y varios festivales como el Lem y continúa creando sin parar.

 

Entremos de lleno con Mentalistas. ¿Ayuda a crear (y destruir) música telepáticamente en tiempo real vivir separados por unos 600 kilómetros?
Alfonso y yo tenemos una conexión musical y se puede decir que espiritual que nos hace disfrutar muchísimo tocando juntos. Tenemos un pulso tocando muy similar y una forma de buscar la catarsis que conecta de forma sorprendente. Realmente no tenemos que hablar demasiado sobre lo que vamos a tocar, nos dejamos llevar y eso es muy especial, mágico y muy divertido.

 

Acabáis de debutar en directo en Madrid, el segundo será en Murcia. ¿Qué tal funciona esta comunicación telepática con público presente? ¿Cuándo serán las próximas citas en directo?
Con público la conexión se multiplica, porque nos hace ir hacia una dirección u otra según el tipo de sitio, ambiente, sonido y comodidad del escenario. Con lo cual siempre surge algo distinto cada vez que tocas. Aunque el material surge de improvisar, ya empezamos a tener piezas más concretas que son las que se verán reflejadas en el material que acabamos de grabar en Estudios Brazil con Javier Ortiz. De momento no tenemos más conciertos pero acabamos de empezar.

 

Aprovechando el viaje a Madrid, habéis empezado a grabar vuestros “primeros sonidos” en los Estudios Brazil. ¿Qué “esotérica de guitarras” surgió de esta reunión?
Grabar con Javier es un lujazo por su espacio, por sus conocimientos y por él mismo, que es un tipo genial, muy abierto y activista 100 % de la música. Da gusto grabar con una columna de amplis a muy buen volumen, dejarte envolver por la electricidad, los vatios y los graves. Muy rock en definitiva, pero a la vez muy ensoñador.

 

 

Hablemos ahora de Cuzo, está al caer vuestro tercer disco, “Alquimia para principiantes”. He tenido la suerte de poder escucharlo, pero te dejo que seas tú el que lo presente a los lectores… ¿Está realmente inspirado por juegos de mesa antiguos y las películas eróticas de los 70 y los 80?
Ciertamente Cuzo es una mezcla sin complejos de toda la música que nos gusta a los tres (Fermín, Pep y yo mismo). Arrancamos de un concepto de rock macizo y rítmico para mezclarlo con electrónica analógica, jazz, psicodelia, banda sonora y ritmos que juegan desde la música turca de los 70 a nuestras Grecas. Nos alucina esa fusión de cualquier lenguaje musical que nos atrevamos a abordar y la potencia de amplis a volumen fuerte y batería colosal. Y conceptualmente jugamos con ideas que te remiten al cine de géneros que nos han marcado: serie B en todos sus acepciones (ciencia ficción, erotismo, terror…). La verdad es que nos lo pasamos muy bien.

 

Lo grabasteis con la ayuda de Marco Morgione, que también fue el encargado de grabar los discos de Atleta. Aprovechando que acaba de publicarse el “#5” de Linn Youki, ¿le hacemos un poco de publicidad a Marco?
Marco es el mejor técnico de sonido que conozco. En directo es superefectivo y muy seguro. Su estudio refleja esto. Y como creador me encanta porque siempre ha sido muy abierto, nunca se ha cerrado al pop o al rock o a la electrónica. Ha hecho siempre lo que ha querido y eso se nota. Es el tipo de persona con el que nos identificamos: sin complejos, libre de clichés y de modas. Y con muy buena cultura musical nos podemos pasar horas hablando de música. Para mí esos son los mejores piropos.

 

Todos los trabajos previos de Cuzo salieron a través de Alone Records. Este es el primero que publica Bcore Disc (un sello con cierta similitud con Aloud, responsable de los discos de Atleta). Es un cambio llamativo, pasáis de un sello digamos especializado en sonidos similares al vuestro a otro más misceláneo. ¿Cómo ha surgido este cambio?
Sobre todo por lo que te decía antes: abogamos por sonidos eclécticos, que no misceláneos (eso me suena más a música de ascensor). Alone, a parte de otros problemas como el gravísimo problema de comunicación que Miguel tiene con los artistas de su sello, es que es un sello muy poco rico estilísticamente. Aunque Orthodox tienen puntos de mira abiertos, Adrift sean buenísimos y hallamos militado en Alone, preferíamos trabajar con un sello con cuyo jefe (Jordi Llansamá) se puede hablar de música en vez de negocio y de falsas expectativas. He sido duro, pero prefiero darlo a conocer porque lo hemos pasado muy mal por varios errores encadenados que se dieron.

 

¿En qué se asemejan y en qué difieren la forma de trabajar y de componer en Atleta y en Cuzo? ¿Cuál de las dos es resultado de la improvisación en mayor medida? Incluyendo a Mentalistas, ¿qué banda es más “democrática”?
Todas las bandas son igual de democráticas porque todas parten de improvisar y más tarde ensamblar y componer entre todos. Por eso suenan tan dispares a veces, porque cada uno aporta todo lo que puede aportar. En una composición más cerrada suele haber un líder que maneja casi todo, sobre todo el cantante. Aquí lo primero que se suprime es la figura del (o la) vocalista, así que el punto de referencia fácil para el público más conformista desaparece, así que vendría a ser una transgresión de lo que está establecido como música políticamente correcta. Eso te supone un notorio suicidio comercial pero te da mucha mas libertad creativa.

 

 

Una vez con “Alquimia para principiantes” en la calle, ¿vais a girar?
El 28 de abril presentamos en sala Sidecar de Barcelona y tenemos una gira por España a finales de mayo con Black Bombain, banda portuguesa que conecta con nuestro imaginario. Y la idea es tocar todo lo posible, nos encanta girar y tocar en directo.

 

El año pasado publicasteis un disco compartido con Damo Suzuki, grabado en directo en 2009 en vuestra gira conjunta. Después de esto habéis vuelto a tocar juntos en varias ocasiones, incluyendo el Primavera Sound, ya con el disco en la calle. ¿Tenéis pensado mantener esta colaboración en el futuro o ya se ha cerrado ese ciclo?
Damo toca con todo el mundo que se lo pide si las condiciones son posibles. Seguimos en contacto con él y hemos realizado conciertos míticos. La verdad es que aprendimos muchísimo en la gira en la que grabamos “Puedo ver tu mente”, nos lo pasamos en grande y fue una especie de maestro Zen para nosotros de forma inesperada y casi subliminal. Estamos mirando nuevas fechas. Me parece que ahora está tocando con bandas má fijas en cada país que visita y nos eligió a Cuzo para girar en España este año. A ver…

 

Para acabar había pensado en que, al estilo de una lista de la compra, nos dijeras todos los pedales que usas, pero he leído algo sobre que ahora te vas a pasar a un formato “kit de avión”. ¡¿Pero esto qué es?!
La pedalera que uso con Atleta es la que he llevado con 12twelve durante unos cuantoas años. Con ella he viajado por toda Europa y me la lleve a Chicago para grabar con Albini. ¡Pero es que son 35 kilos! Y un buen tamaño, así que para ir en avión no me queda más remedio que limitarme a 6-7 pedales formato mini, gajes del oficio…

 

Canción de la semana: “Jumbee” de The Ben Gunn Mento Band

 

Ya está disponible el primer 7″ de The Ben Gunn Mento Band, la única banda de mento de nuestro país. El grupo formado por Raúl Frutos (voz, percusión y marímbula), Paco Frutos (voz, timple y tres), Lord Tone (voz, maracas, güiro y coros), Javi Pitos (clarinete) y Paco Belchí (flauta travesera) lanza a través de la revista Enlace Funk un vinilo con cuatro canciones, dos propias grabadas en su propio estudio casero y dos versiones de clásicos de la música caribeña grabados en directo en los estudios de Radio 3 con la espontánea colaboración del trombonista Mr. T Bone. El disco, cuyas copias están volando, se puede conseguir en los próximos conciertos de la banda (31 de marzo en Madrid, 29 de abril en Cartagena), en Discos Tráfico de Murcia, a través de info@ratedmuzik.com y en la web de Enlace Funk. Aquí os dejo una muestra, nuestra canción de la semana, “Jumbee”:

 


 

Estrella Levante SOS 4.8: Nuevas confirmaciones, cartel por días y abono a precio reducido para los residentes en Lorca

Sigue ampliándose el cartel de la quinta edición del Estrella Levante SOS 4.8 según lo esperado, en la línea de la música electrónica. Entre las últimas confirmaciones encontramos a Yelle (en su versión como djs), SebAstian, John Talabot dj set, Feed Me, Pional, Kosmos, Rusty Warriors y Brodinski. Junto a estos nombres la organización del festival ha anunciado la actuación de Maika Makovski dentro de los Aperitivos SOS 4.8, así como la incorporación de El Columpio Asesino, una de las bandas nacionales de 2011 para multitud de medios especializados, y de la gente de la serie on line Malviviendo en la sección Voces.

 

Con estas últimas incorporaciones el cartel del festival, cuyo abono cambiará de precio el próximo 20 de marzo y que ha lanzado entradas de día por un precio inicial de 31,50 euros, queda configurado con la siguiente distribución por días en la sección de Música:

 

VIERNES:
Buraka Som Sistema – Friendly Fires – The Gossip – Grupo Expertos Solynieve – Kiko Veneno – La Estrella de David – Magnetic Fields – Nacho Vegas – Pulp – Raül Fernández & Enric Montefusco- SebAstian – Simian Mobile Disco – John Talabot dj set – The Kills – The New Raemon – Yelle Djs – The Zombie Kids

 

SÁBADO:
Antònia Font – Bigott – Brodinski – CSS – El Columpio Asesino – Feed Me – The Flaming Lips – Klaus & Kinski – La Casa Azul – Love of Lesbian – Matthew Herbert DJ set – Matthew Herbert One PIG – Mogwai – Parade – YALL – Yuck

 

Además, hasta el próximo 6 de marzo los residentes en Lorca pueden adquirir un abono a precio reducido (al 50%, 30 euros), en solidaridad con los afectados por el terremoto que sacudió dicha localidad murciana el pasado 11 de mayo. Los abonos se pueden adquirir en la oficina de Halcón Viajes de Lorca presentando el DNI, tarjeta de residencia o certificado de empadronamiento. Una entrada por residente en Lorca, que deberá volver a acreditar su identidad antes de entrar al recinto del festival, en el que además se desarrollarán nuevas iniciativas solidarias en las que podrá colaborar el público asistente.

 

 

Entrevista: El Estudiante Larry

2011 ha sido un punto de inflexión para El Estudiante Larry, lo comenzaron publicando su debut discográfico, “Gulag Split” (vinilo 10” compartido con #Fo), y a modo de fin de ciclo, lo cerraron con la publicación de una recopilación de demos de toda su trayectoria. Este año el grupo liderado por Larry Sandoval ha comenzado una nueva etapa marcada por un giro estilístico y por un cambio en la forma de trabajar, publicando a partir de ahora de forma periódica singles digitales. El primero ya está disponible en Bandcamp y en nuestro netlabel. En breve comenzarán a presentar los nuevos temas en directo, el próximo viernes 23 de marzo en la sala 12&medio por ejemplo, junto a Xiu Xiu y I am dive dentro del ciclo Microsonidos. Pero antes, mañana a partir de las 19 horas, participan en el homenaje a The Velvet Underground que FNAC Murcia organiza dentro de su semana dedicada a Andy Warhol, “25 años sin Warhol”.

 

¿Qué os lleva a publicar un recopilatorio como “Lo que nos llevamos a la boca, más allá de melodías”?
Porras:
Lo de las demos era algo necesario por dos razones. Por un lado el “fondo de armario” musical de Larry era algo que los miembros del grupo conocemos y admiramos, que merecía ser escuchado, y que, aunque estaba en la red, estaba disperso y en muchos casos, solo había sido accesible, a nuestro entorno de amigos y seguidores más cercano. Por otro, la tranquilidad que nos daba saber que, cada vez que afrontábamos un concierto, podíamos coger dos o tres canciones guardadas, prepararlas y tocar material “nuevo” para el público, corría el riesgo de convertirse en un cierto acomodo artístico que no nos gustaba nada, había que quitarse el vicio.
Larry: El recopilatorio es una especie de punto y aparte respecto a lo anterior, las canciones seguirán el repertorio mientras tengan sentido, pero en cuanto a grabación, así se quedan.

 

Aparte de un cambio en la forma de trabajar del que hablaremos a continuación, este año comienza para El Estudiante Larry con un giro estilístico. ¿Vais a vender las guitarras?
L: Pronto las pondré en venta, que hay que pagar facturas.
P: Lo que tengo que hacer es dejar de comprar sintes que vaya vicio tonto que tengo. Lo del giro estilístico tampoco es para tanto, hay continuidad en la evolución, y el uso de sintes estuvo siempre, solo que ahora tenemos más y medio sabemos usarlos.

 

Hace unos días publicasteis el primero de una colección de singles digitales que os va a ocupar todo este año. Habladnos un poco sobre esta nueva etapa… ¿Vais a ir grabando canciones que ya forman parte de vuestro repertorio o la idea es ir componiendo nuevos temas y grabarlos y publicarlos sobre la marcha?
L: Vete tú a saber, nada es descartable, pero no creo que volvamos a lo anterior, en principio serán temas nuevos.
P: El primer single ha sido “doble cara A”, dos temas inéditos y que habrían merecido estar en un hipotético LP. Los próximos singles pueden tener a lo mejor alguna cara “B” en el sentido tradicional de descarte, o rareza, pero creo que irán más por el camino de las versiones o adaptaciones de otros grupos, o por las colaboraciones con otros músicos, que por el de retomar o versionar temas antiguos.

 

 

Diego El Profeta y su montaña azul del Cabezo de Torres inspiran este primer single. Recristo, ¿por qué? ¿Va a ser una constante en las próximas entregas de la colección o vais a buscar nuevas fuentes de inspiración?
L: Necesitábamos a alguien que gritara bien, y Diego lo hace y su mensaje es lo suficientemente dañino para encajar perfecto en “Recristo”.
P: Alguien que lleva prediciendo el apocalipsis mucho antes de que todo se fuera a la mierda se merecía un pequeño homenaje, por lo precursor.

 

Aunque de momento os decantáis por ediciones digitales, creo que vuestra idea es, si no se cumple la profecía maya, no limitarse a esto únicamente, ¿no?
P: Vamos sobre la marcha. Haremos lo que se pueda con el dinero que haya. En todo caso, la edición digital mediante singles o maxis no es tanto, o no sólo, una opción, sino una reacción natural a los condicionantes, no sólo económicos, que nos rodean. No tenemos contrato discográfico, luego no hay obligación de sacar discos y tenemos libertad para editar como y cuanto queramos. Actualmente no tenemos, una necesidad artística que demande más de 10 minutos (y nos sobran 8) para ser expresada. No tenemos recursos para una producción íntegramente analógica, por lo que prensar vinilo tampoco tiene todo el sentido, desde el punto de vista técnico del sonido, y el CD, como opción para editar está bastante quemado, salvo promos (algunos haremos para los conciertos) y cosas así. No es descartable la idea de ir recopilando los singles, pero todo estará condicionado a la existencia de recursos para hacer algo que de verdad merezca la pena.

 

Habéis comenzando el 2012 hiperactivos, con apariciones en directo para todos los gustos, aparte de los nuevos temas que ya hemos mencionado. La próxima cita es en un concierto de versiones de The Velvet Underground… ¿Nos contáis de qué va la historia?
L: Fnac está homenajeando a Andy warhol durante esta semana y se culmina el Sábado con un concierto en el que nos han propuesto participar. En él, haremos temas de la Velvet, concretamente dos versiones acústicas que hemos preparado. También participan Joaquín Talismán, Ross y Errecinco.

 

 

Hace unos días estuvo participando Larry de forma individual en Mursiya Poética, un ciclo de recitales, acompañando al poeta Eric Luna. ¿Fue una colaboración puntual o tenéis pensado repetir la experiencia?
L: Siempre que me resulte medianamente interesante lo que me ofrecen termino por aceptar. En este caso mi participación era personal sin ser estrictamente musical, aunque canté algunas canciones, también apoyaba el recital de Eric con música y ruido. Colaborar en proyectos ajenos es una cosa que siempre me ha gustado, no es la primera, ni probablemente sea la última vez que lo haga.

 

Después de esto, os toca empezar a girar en compañía de Perro, que ocupan el lugar de #Fo. ¿Acabará fichando Seka por Perro? ¿Os habéis contagiado del “ansia viva” de esta panda de maikeles?
L: El Seka es muy cabrón.
P: Lo de Perro, creo que fui yo el primero que vino dando la vara con ellos, les ví en el 12 y me quedé muerto, me causaron una impresión parecida a la que sentí al ver el primer concierto de Klaus & Kinski, certeza absoluta de que iban a llegar lejos. Encima luego les conoces y ves que son tan grandes y todo va sólo. Lo de la “gira” (de momento sólo van 3 fechas apalabradas) nos parecía una buena idea, y ellos se mostraron dispuestos desde el principio.
L: A ver si pudiéramos cerrar alguno más y plancharemos camisetas conmemorativas.

 

El año pasado os dejasteis ver, entre otros sitios, por festivales como Monkey Week o Fesem. ¿Hay expectativas de repetir en eventos de este tipo durante este 2012?
P: El SOS cae fijo, y el PS anda ahí.
L: El Lemon Pop está más difícil pero estamos en racha…
P: Como aquel que dice, estamos abiertos a toda proposición, pero los programadores (salvo honrosas excepciones) son poco de escuchar podcast y bandcamps que es a lo que estamos, de hecho, son poco de escuchar así en general, viendo algunas cosas por ahí.

 

Para terminar, ya que hemos hablado de Perro y de #Fo, ¿habéis reclamado ya a la gente de Murciano total la correspondiente mención en una de sus exitosas canciones? ¿O quizás sois más partidarios de luchar por un concierto junto a Silverio en el 12&medio?
P:
Voto por un SilverioMurciano Total para el cierre de Microsonidos.
L: Yepa yepa yepa.

 

Zombie Valentines @ Sala Stereo, Murcia

Zombie Valentines presentan su primer largo, “Mejor ahora” (Sunny Day Records), en una minigira levantina. Tres noches, la primera de ellas en Murcia, en las que el cuarteto madrileño, formado por músicos procedentes de bandas como Babylon Chat, Stupid Baboons o Los Imposibles, darán a conocer su repertorio de “bonitas historias a ritmo de beat, psyche-pop, soul,  garaje o de un rock’n’roll digno de la nueva ola“. Completa el cartel del concierto en la murciana Sala Stereo el garage punk de Thee Psychoskys, “embajadores locales del Fuzz & Farfisa”.

 

ZOMBIE VALENTINES + THEE PSYCOSKYS
Jueves 23 de febrero de 2012
Sala Stereo (Murcia)
22 horas
10 euros

 

 

Canción… canciones de la semana: “Somos islas mágicas” de Lidia Damunt y “Cedric Ceballos” de Betunizer

Esta semana no consigo decidirme por una única canción, así que comparten esta sección dos temas, sendos adelantos de discos que llegarán en marzo.

 

 

Por un lado, “Somos islas mágicas” de Lidia Damunt, el primer tema que se da a conocer de “Vigila el fuego”, tercer disco en solitario de la cantante de Hello Cuca. Lo ha grabado en Barcelona en los estudios de Austrohúngaro, que es el sello que lo publica, con la producción de Hidrogenesse y esto se deja notar en la música de la murciana, que ha dado un giro considerable hacia un sonido más pop.

 

 

 

 

Por otro lado, “Cedric Ceballos” de Betunizer. El próximo mes los valencianos publican nuevamente a través de Bcore Disc su segundo largo, “Boogalizer”, su “nuevo tratado de ruido, groove y eufórica mala leche“. Lo han grabado de nuevo con Santi García en los estudios Ultramarinos Costa Brava.

 

 

Tea Baggers “Take your time” CD (2012)

De la disolución de Playmovil, banda con la que destacaron a mediados de la década pasada dentro de la escena musical murciana (2º premio en el Murcia Joven 2004 y 1º en el Stereo Live 2006), nace Tea Baggers. Romu López (guitarra, voz), Paco “Danone” (guitarra) y Leandro Martínez-Romero (bajo), el 50% de la extinta banda caravaqueña (del resto de componentes sólo sigue en activo Luiggi como batería de Lebowsky y Los Alambres), decidieron seguir tocando juntos, incorporando para la causa a Pepe Kayllo, el que fuera batería de Farmacia de Guardia en los 80.
 
Todos sabíamos que aquella separación era un simple punto y aparte, que unos personajes tan asiduos de la noche y de las salas de conciertos de la Región de Murcia, siempre “implicados y comprometidos con el mundo de la juerga” como ellos mismos afirman, no podrían estar mucho tiempo parados y que, con aquella denominación o con cualquier otra, volverían a subirse a un escenario más pronto que tarde. El nuevo nombre se hizo esperar, los ensayos no. Poco después de aquel punto de inflexión dieron a conocer este nuevo proyecto. Unos cuantos meses después, tras un largo encierro en el local de ensayo, les llegó el turno de debutar en directo a final del año pasado.
 
Es complicado y casi ineludible alejarse de la herencia de un grupo anterior a la hora de comenzar un nuevo camino, más aún cuando, como aquí sucede, se da el caso de tener uno de esos cantantes que tiene “la voz”. A pesar de ello y a pesar del resto de inevitables conexiones entre dos bandas que comparten tantos elementos, no debemos caer en el error de considerar esta nueva etapa como un simple cambio de nomenclatura. Tea Baggers, desde su propia gestación, parte de unos planteamientos como banda y un enfoque totalmente distintos a lo que fue Playmovil, con una forma de componer distinta, un abanico de influencias más amplio y, consecuentemente, un sonido diferente, como podemos comprobar ahora que, con la llegada de 2012, han publicado su debut discográfico. Seis canciones repletas de “hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia” en las que, partiendo de aquel sonido indie rock que los hermanaba con bandas como The Strokes o The Libertines que caracterizaba a Playmovil, revisten su música con ecos de folk rock y Americana y la presentan en un EP cuya portada no puede ser más mítica (gracias al caravaqueño Bar 33).
 

 

 
Podéis saber más sobre ellos leyendo nuestra entrevista comunal (y “tulgente”) (realizada en noviembre, justo antes de su primer concierto) y podéis conocerlos en vivo en las siguientes fechas:
- Sábado 18 de febrero, a partir de las 16.30 horas, tras la inauguración de No Home No Love, la exposición de Rubén Zambudio en El Quirófano de La Arboleja.
- Sábado 25 de febrero a partir de las 22.30 horas en la sala 12&medio de Murcia junto a Odio París y Disco Las Palmeras, dentro del ciclo Microsonidos.