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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Estrenos T&L: Sticky Lovers, peladillas psicodélicas

Estrenamos el nuevo EP de Sticky Lovers. Ya sabes, cosa de maikeles, el grupo de Nino Malone, Marco Velasco y Luiggi García. Como yo ya he dicho sobre este y otros grupos de los implicados prácticamente todo lo que se puede decir, para esta ocasión he pedido ayuda y son otras personas las que os cuentan sus impresiones sobre las canciones del trío murciano. Una selección de maikeles emigrados (desde Belfast hasta la ciudad alemana de Tübingen, pasando por Madrid) y otra gente murciana de bien, una canción por cabeza y lo primero que se les ha ocurrido al escuchar el tema en cuestión.

 

 

1. Dr. Lilly (Triki; ex In the ears of children, ex Cherry and the clouds)
“No puedo – ni quiero – ser objetivo. Es un privilegio poder decir que conozco a los autores de esta maravillosa canción, y me alegra mucho saber que están haciendo algo juntos de nuevo. Volviendo a sus momentos más post-rockeros, pero con esa pátina de compleja sencillez que saben imprimir a las canciones tras muchos años. Esas atmósferas, detalladas a más no poder. El estilo es tan inconfundible que debería tener su propio nombre. Maikelismo en estado puro”.

 


 

2. Homoconejo (Raimon; The Hipsbreakers, ex Malatestas, ex Reparto Negro)
“¿Post punk? ¿Psicodelia? ‘Homoconejo’ ha llegado para quedarse. Bien podría haber llegado en los 80, pero es un conejo evolucionado, es un lagomorfo 2.0 del planeta Murcia, la nueva huerta del rock”.

 


 

3. Waiting (Luis Vidal; ex Skizosonics, ex Mamones Vengativos)
“Es un hit. Una canción glo-fi. Una peladilla atmosférica, con el sello de los Cherry and the clouds, que te transporta al final de un ballroom dance ochentero en la piscina de El Miradoor, o en La Isla del Puerto de Mazarrón, una noche de verano psicodélico mientras la luna se va desvaneciendo”.

 


 

4. Muchachas (Ana Andújar; Dare to be one of us, girl, Tímpanos y Luciérnagas)
“La madre que olvida durante 10 segundos dónde dejó a su hija mientras se toma un chupito. Las señoras que se quedan en coños hablando del tiempo en el vestuario. La hermana a la que ya no le importa que pilles masturbándose. Una alucinógena oda punk a la imperfección y la banda sonora de una persecución de Benny Hill al revés. Parece que los Sticky Lovers han elegido por fin con quien deben juntarse”.

 


 

5. Disco Party Rancho (Inma Torres; Nueva Generación, Absoluta, ex Bushwhack, fanzine Murcia Tropikal)
“Llevas una semana dura, parece que no va a terminar nunca. Pero todo pasa, tu comisura se eleva, estás sonriendo, escuchando ese tema que te motiva. No te das cuenta, pero estás bailando mientras disfrutas del coro de la que será la canción que suene en bucle en tu equipo de música durante un tiempo”.

 


 

6. Merizo (Miguel Porras; Alexanderplatz, ex Murciano Total, ex El Estudiante Larry)
“Cherry, Marco y Luiggi son el perfecto Whopper completo psicodélico que la juventud necesitaba. Aquí tocando por Beck, y haciendo todo un hit rompepiernas y cerebros”.

 


 

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Escúchalo aquí del tirón si lo prefieres:

 

 

Javier Arnedo presenta ‘Pasajes’


 

¿Aún no les has dado al play? ¿A qué esperas? Baja hasta el final de este post y pínchale. ¿Ya? Bien, hablemos de Javier Arnedo…


Desde que presentara en directo su disco debut a finales del año pasado, Javier Arnedo ha ido desgranándolo en diversos medios y hoy toca presentar aquí ‘Pasajes’, noveno y penúltimo corte del disco y sexta canción que el guitarrista murciano da a conocer de este álbum titulado ‘La Grulla’. Un disco ideado con “la intención de contar con una sola guitarra la morfología de unas entrañas que bien podrían ser las nuestras”, un trabajo instrumental (salvo alguna cosa) y acústico en el que convergen el fingerpicking y estilos como el folk, la samba o el flamenco y en el que, según el propio autor, “vas a encontrar guitarras áridas, repetitivas y percutivas”. Podríamos hablar de un disco en solitario, pero no sería del todo exacto, pues aquí el apartado gráfico adquiere un protagonismo especial a través de las ilustraciones originales del artista Mellado, también murciano, realizadas mano a mano con el compositor y que acompañan a cada una de las canciones de ‘La Grulla’.


«La soledad lleva consigo la semilla de la locura, aunque te hayas acostumbrado a vivir con ella.» Angelica Liddel


‘Pasajes’, cuya ilustración podéis ver encabezando esta entrada, es un corte de más de 10 minutos y el único tema del disco en el que Arnedo incorpora voces, “para arrojar algo de luz a una guitarra que no sabe muy bien dónde va”, y su autor la describe así: “¿Está loco el pastor, el único que observa por costumbre y no por necesidad? Vivir acorralados por la necesidad de comunicar, poder morir ahogados en la balsa de la locura. Locura remansada como el desecho ripario, fría como el silencio. Camino por un pasillo infinito lleno de puertas y tras ellas solo estoy yo, a oscuras. Traqueo y no me contesto. Entre puerta y puerta un pasaje, una pregunta que frenéticamente –mientras camino– toco”.


 

 

Estrenos T&L: Sticky Lovers, es menester

 

Como aquellos directores de cine que tienen actores o actrices fetiche, nunca he escondido mi predilección por ciertos personajes y artistas de mi entorno más cercano. Te hablo, en lo que a música se refiere, del hardcore de la Vega Baja, de Nueva Generación, de El Estudiante Larry o, evidentemente, de eso que por aquí conocemos como maikelismo… Te hablo de gente como Nino Malone (Reparto Negro, Cherry, Dos Chicles) o Marco Velasco (Evich Moan, Malatestas, MOTT). Así que cuando, como ocurre hoy, toca hablar de un nuevo proyecto con estos sujetos como protagonistas, el placer es aún mayor. Súmale a esto que hace ya un tiempo que andaba intentado que se reunieran Cherry and the clouds, el grupo que ambos formaron a principio de la década pasada junto a Raúl Carreño (sustituido un tiempo después por Triki de In the ears of children); tramando, presionando y mandando cada cierto tiempo mensajes instigadores hacia Alhabama de Murcia, sin que estos llegaran a fructificar en esta para mí ansiada reunión… hasta que, de forma inesperada, encontré un aliado con un empeño mayor si cabe, otro liante, cuando apareció en escena Luiggi García (Playmovil, Los Alambres, Garaje Florida) con la firme intención de montar una nueva banda con los susodichos. Sentado a la batería se convirtió en indispensable motor e impulsor de esta nueva aventura. Unos cuantos meses después, como todo buen fruto de las faldas de Sierra Espuña que se precie, podemos disfrutar del resultado: el EP de debut de STICKY LOVERS.

 

 


Portada de Rosa Tortosa.

Estrenos T&L: Con todos ustedes, The Golden Lips

Es ineludible, pasan los años y caemos en las redes de la nostalgia. Es algo que siempre funciona, ya sea como herramienta de marketing de enorme potencial o a pequeña escala. La revisión de aquello que antaño nos cautivó, de los iconos de épocas pasadas con los que nos identificamos, nos genera confianza y tranquilidad, especialmente en momentos de incertidumbre. Y nos motiva para seguir creando, para encontrar un sentido y un valor existencial, aunque sea rescatando del pasado lo que otrora nos sirvió de guía o referencia… o, dejémonos de palabrería, aunque sea como excusa para seguir acudiendo a los bares o seguir encerrándote periódicamente en un local de ensayo. ¿A qué viene esta chapa? Es realmente, con algo de desarrollo retórico, lo que me vino a la cabeza cuando escuché por primera vez esta canción de The Golden Lips: nos hacemos viejos y nos entra la nostalgia… ¿Qué hay de malo en ello? ¿Por qué dejar atrás los años 90 si es para nosotros lo más confortable?


Grabada en los Sunnday Studios, ‘Modern Times’ supone el debut de esta nueva banda murciana, formada por Freddy Cantos (guitarra solista), Joaquín Sánchez Baillo (guitarra y voz), Sergio Ruiz (bajo) y Toni L. Marín (batería), con el único fin de dar salida a sus inquietudes musicales comunes: rock, metal y punk influenciado por el sonido característico de la época que los vio crecer, la década de los 90. “Un tema rápido y agresivo” que, como ellos mismos afirman, reúne “todas las señas de identidad que van a definir la música de la banda y que habla, desde un punto de vista crítico, de nuestra situación actual como sociedad e individuos”.

 

Videoclip realizado por Joaquín Sánchez Baillo y Manuel García de Otazo.

Estrenos T&L: M76 ‘Una lección’

 

M76 siguen con la costumbre de convertir sus canciones en “videomontajes apropiacionistas”. En este caso, nos entregan el correspondiente a ‘Una lección’, macabro quinto corte de su nuevo EP, ‘¡Muera la libertad!’, realizado por el infame Doctor Mike Poleman; y han tenido de nuevo la gentileza de dejarnos hacer el saque de honor.

 

Ya sabéis de qué va la cosa, garage-punk medio tabernero, medio psiconáutico. M76 a tope.

 


 

 

 

 

Podéis escuchar el albúm completo aquí mismo:
https://miranda76.bandcamp.com/album/muera-la-libertad

Estrenos T&L: M76 ‘Animal’

 

La nueva entrega de M76, titulada ‘¡Muera la libertad!’, está ya caliente, contiene seis canciones y, como ya ocurriera hace un año con su debut, este segundo EP ha sido grabado en los estudios El Miradoor de Alhama de Murcia y producido por Marco A. Velasco y la propia banda. Podréis escucharlo completo en breve, pero de momento, aquí tenéis un adelanto en formato videosingle, ‘Animal’, un latigazo garage-punk en toda regla.


¿Y quiénes son M76? Pues Jota Chillerovic (guitarra, voz), Carlos 77 (bajo, voz), Sergio Nicolei (batería, coros) y Gabi Holden (guitarra). Y según dicen ellos mismos, son “una banda de rock psiconáutico post-yeye que parte de la inmediatez etílica del himno de taberna para sumergirse en derivas más psicodélicas cuando el trip sónico lo exige. En sus canciones confluyen el garage-punk, el alt-country y el power-pop entre otras referencias sonoras”. Yo no sabría describirlo mejor, así que no lo haré.


Aquí os dejo con ‘Animal’. A disfrutarla y a desgañitarse cantándola.


 


 

Incidente Tunguska. Segundo Round

Hace cuatro meses os presentábamos a Incidente Tunguska, la nueva banda formada por Bluemīnda (Tumefactum), Guillermo (Nueva Generación) y Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), y ahora, para celebrar el año nuevo, estrenamos ‘Semiconductor’, el primer adelanto de su ‘Single II’. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), como su debut, mantienen su espíritu punk y su apuesta por el sonido oscuro del post punk y la dark wave, como muestra este anticipo. Adelante.

 


 

Bienvenidos, Incidente Tunguska

Si juntas al bajista de Mad Mao & the Tse Tungs, al guitarrista de Nueva Generación y a la cantante de Tumefactum en un estudio, ¿cómo sonaría?


 


 

Acostumbrados a coincidir en conciertos y a compartir escenarios, Fran (Mad Mao & The Tse-Tungs), Guillermo (Nueva Generación) y Teresa (Tumefactum) decidieron unir fuerzas y poner a prueba su afinidad. Lo que comenzó con la idea inicial de experimentar en el estudio, de forma paralela a sus bandas principales, acabó convertido en un EP de tres canciones, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Central Esclavo (Alcantarilla), de donde han salido también algunos de las grabaciones de sus otras bandas, con el propio Fran a los mandos. Estrenamos aquí la primera de estas canciones, el punto de partida para este nuevo proyecto, cuya línea está claramente marcada por el post punk y la dark wave y clásicos como Décima Víctima, Joy Division o The Sisters of Mercy. “Música antigua para modernos”, bromean. “Pero somos punks”, advierten. Durante este próximo otoño oiremos hablar bastante de ellos.


 

Incidente Tunguska son:
Teresa, voz (Tumefactum)
Guillermo, guitarra y teclado (Nueva Generación; ex Bicihardcore, Mobilette)
Fran, caja de ritmos, punk console y bajo (Mad Mao & The Tse-Tungs; ex Deus Vult, Sudores de muerte, Sepelio oculto, Criaturas del Río Segura)

 

Milkhouse reestrenan ‘No hay control’. Adelanto de ‘La basura se esconde en los armarios de la cocina 2.0′

 

Después de despachar varios miles de copias de su segunda maqueta, de publicar uno de los mejores discos de hardcore punk de la historia de nuestro país (‘La basura se esconde en los armarios de la cocina’, Fragment Records, 2001), de patearse de arriba a abajo la península y de convertirse en una banda de referencia en la escena estatal, Milkhouse decidieron poner punto y final a su trayectoria a principios de este siglo. Hubo varios intentos de recomponer la formación tras la salida de la banda de su vocalista, Raquel, pero no terminaron de cuajar. Una pena. Más aún teniendo en cuenta que, aunque muchos no lo sabíamos entonces, dejaban grabadas varias canciones pertenecientes a la sesión de grabación del mencionado disco, a falta de la voz para poder ser publicadas. Una espina clavada para la banda cartagenera, que empezaron a quitarse, a pesar de encontrarse dispersos actualmente sus componentes entre Cartagena, Valencia y la ciudad sueca de Malmö y a pesar de haber transcurrido 15 años, en el momento en que decidieron reeditar el disco en vinilo incluyendo cuatro nuevas canciones, aquellas que estaban inconclusas, terminadas para la ocasión: dos inéditas y dos nuevas versiones de canciones ya publicadas en referencias previas. Esto se hará realidad después del verano, gracias a Culpable Records, corresponsable de la reedición junto a Fragment Records. De momento, para ir abriendo boca, nos adelantan una de estas cuatro canciones, la nueva versión de ‘No hay control’, uno de sus hits, publicado originalmente en la demo ‘Da Igual’ (Fragment Records, 1998).

 


 

Derrick presenta ‘Nonresistance Maneuver’

 

Después de unos años funcionando como Carson Blew, su cantante decidió irse de paseo. No es una forma de hablar, dejó la banda por el senderismo. Llegados a este punto, el resto de componentes de la banda decidió que era el momento de poner un punto y aparte en su carrera musical. Nueva voz, nuevo estilo, nuevo nombre. Había nacido Derrick.

 

A Quique Hernández (bajo; Hoax, Virtual), Miguel Ángel Fernández (batería; Hoax, Controversia) y Fran Abad (guitarra; Hex) se unían Pablo Morante (voz) y Alfonso Pérez Ripoll (guitarra; Hans Topo, Nahia), dándole un giro al sonido que había marcado su trayectoria en los últimos años, heredero del grunge y el rock de los 90, para recuperar influencias que ya habían estado presentes en sus proyectos anteriores y sumar nuevas referencias. Las canciones de Derrick fluyen con naturalidad entre el grunge, el metal alternativo y el stoner, situándose en algún punto dentro del triángulo que formarían Soundgarden, Deftones y Queens Of The Stone Age. Si les mencionas a Biffy Clyro, Hermano, Silverchair o Fumanchu tampoco te mirarán mal.

 

Muestra de ello es este, su nuevo single digital, “Nonresistance Maneuver”, resultado de un día en AMA Studios entre comidas, cafés trucados y patatas fritas, con Antonio Navarro a los mandos. Lo componen dos canciones: Gandhi y Protest Song. Al habla Pablo Morante, vocalista de Derrick: “Maniobra de no resistencia es una táctica de protesta relacionada con la desobediencia civil, basada en el principio de no resistirse a la autoridad aún cuando esta sea ejercida de manera injusta. En ‘Gandhi’ este concepto se extrapola a un plano más existencial, dentro de una metáfora inspirada en mis experiencias en el mar, como surfista. Este término era perfecto para incluir la canción ‘Protest Song’, la cual critica el actual zeitgeist individualista que rige el comportamiento de la sociedad occidental, situando al hombre como eje, amo y señor del planeta Tierra. Aquí se recuerda que sólo somos animales, parte de un todo, dependientes de recursos finitos e influidos por cualquier forma de vida… remarcando la idea de que cada acción tiene su consecuencia”.