VV.AA. «BCN Punk Rock Sounds» CD

El 7 de enero a partir de las 21 horas se presenta en la sala Rocksound de Barcelona el recopilatorio a cuatro bandas «BCN Punk Rock Sounds». Un disco que muestra la buena salud de la escena punk pop/rock de la Ciudad Condal, con cuatro canciones de cada uno de los grupos participantes: Go!Popitas, F.A.N.T.A., Spoilers y Bye Bye Pedro.

 

Go!Popitas insisten con su festivo punk rock yeye en la línea de The Queers o Screaching Weasel, al que ya nos tenían bien acostumbrados con sus dos primeros discos. Divertidos y sin complejos, sus letras desenfadadas y sus títulos lo dejan bien claro: «Wachi Wachi» («nunca llegué a saber el qué, el qué la canción repetía«) , «Odio crecer», «Mondo lirondo» («No quiero tocar más de cuatro acordes. Es más, quizás toquemos algo menos«), etc.

 

F.A.N.T.A., una de las bandas por excelencia del punk pop patrio, siguen mostrándose en plena forma y entregan unos cuantos himnos del estilo. Canónicos en la temática de sus canciones, temas como «El gran Kanaka (el surfista gay)» o «Mi chica salió de la morgue» son dos verdaderos hits ramonianos. Además, cierran con una correcta adaptación del «Dry is the desert» («Árido es el desierto») de Screaching Weasel.

 

Spoilers dicen en su Bandcamp que «Spoiler quiere decir aguafiestas», pero ellos parecen más bien dispuestos a montarlas. Su aportación incluye tres temas propios que, vale, ya sabemos cómo van a sonar antes de escucharlos, pero que dejarán satisfecho a cualquier fiel seguidor del estilo. Cierran con una de sus habituales versiones. Si en anteriores ocasiones se atrevieron con Modestia Aparte o Sergio Dalma, en este trabajo se han decantado por homenajear al super clásico del cine «Rocky Horror Picture Show» haciendo una versión al estilo Me First & The Gimme Gimmes de «Science Fiction/Double Feature» de Richard O’Brien, tema principal de su banda sonora, cambiando el título de la canción por el de la película y convirtiendo la letra en un particular resumen del film.

 

En cuanto a Bye Bye Pedro, grupo de Manresa con algún ex componente de NoWayOut, sin salirse del punk rock, ofrecen el lado más rockero de los cuatro protagonistas del split. Cercanos al sonido de bandas como NOFX o Green Day, todos los títulos de sus canciones empiezan por «Bye Bye» y todas sus letras tiran de notables dosis de macarrismo, incorrección política y provocación. Una muestra, este fragmento de la letra de «Ciencia ficción»: «Me dan igual las Ronettes y las Converse All Stars y el rollo de la chica de verano apesta ya».

 

Todos los temas se pueden escuchar ya en Bandcamp, pero en la fiesta se puede conseguir el disco en formato físico: lo regalan con la entrada. Cuatro grupos en directo y un CD por un módico precio de 10 euros. ¡Correcto!

 

 

Entrevista: Foëhn

Formado por Kelevraäh, Aborigen, Munger y Panocho sin fe, ex componentes de clásicos de la escena metal murciana como Virtual o Dyspraxia y actuales miembros de bandas como Exquisite Pus, Muerte por mil cortes o Carolanne, Foëhn está empezando a dar conocer en redes sociales temas de su inminente primer disco. Mañana debutan en directo en la sala Rojas de Murcia, junto a Homizide y Seeding Hate, en un concierto que supone también el estreno de la Asociación Extremátika, un nuevo colectivo murciano dedicado al fomento de la música en directo.

 

He tenido la suerte de escuchar el disco completo, pero para los que aún no lo hayan hecho, ¿qué encontramos en “Grind Communion”?
Antes que nada agradecerte el apoyo hacia Foëhn y el espacio que nos brindas en tu web. Es un honor ser entrevistados por ti, sabemos que eres un gran amante de la música.
Dentro del Cd vas a encontrar 10 temas frescos, rabiosos y variados de una mezcla de géneros extremos en el que predomina el Grindcore, pues el objetivo desde el principio era hacer una banda que practicase este genero virgen hasta hoy día en nuestra región.
En las 6 páginas del libreto el diseño gira entorno al titulo del CD, aunque no así las letras que son más político sociales y alejadas del gore tradicional que utilizan la mayoría de bandas del género.

 

El viernes llega también el debut en directo. ¿Debemos tener miedo?
Jajajaja, noooooo. Nuestra intención no es dar miedo en directo sino buen rollo. Que la gente se lo pase en grande bailando y se despreocupen durante un rato de tanta mierda en la que estamos directa o indirectamente inmersos.

 

Foëhn es un proyecto que tenías en mente desde 2005, ¿por qué ha tardado tanto tiempo en hacerse realidad? ¿El fin de Dyspraxia desencadenó el definitivo nacimiento de esta nueva banda?
No, el fin de Dyspraxia no tiene nada que ver con el nacimiento de Foëhn. Es más, cuando hicimos los primeros ensayos de Foëhn, Dyspraxia aún estaba activa y dio algún concierto. Son dos hechos aislados.
El tardar tanto fue por que me fue difícil encontrar a los miembros idóneos para el proyecto, desde un principio conté con Aborigen y Munger, ya que, dada la dificultad de los temas, me iba ser imposible desempeñar el bajo y voz como pensé.
Lo más difícil fue encontrar un guitarrista, tuvimos que esperar a que Panocho sin fe terminara sus actividades con su banda para poder juntarnos y dar forma a lo que hoy tenemos. Digamos que una vez designados los puestos la comunión fue total.

 

Como músicos experimentados y amantes de toda la música extrema, ¿por qué concretamente Grindcore?
Porque nadie lo hacia en la región, porque no queríamos hacer un proyecto de algo que ya estuviera hecho o hiciéramos con nuestros grupos y porque fue un capricho mío desde un principio…. nada más.

 

Sois fieles al metal más bruto, pero sorprendéis con una versión de Nirvana al final de la demo. ¿Cómo surge la idea de hacer esta adaptación? ¿De qué otros grupos no metaleros hubierais hecho una versión?
Pues la idea fue de Panocho sin fe, él nos comentó lo impactante que sería hacer una versión de un tema muy conocido, siendo fieles al tema para luego darle una vuelta de tuerca hacia nuestro estilo y con ello dejar a la audiencia traumatizada.
La verdad es que ha quedado genial. Antes de ese tema seleccionamos uno de La Frontera, pero la canción a mí no me gustaba nada. Yo dije de hacer “So lonely” y entonces fue cuando Panocho soltó la bomba. Todos aceptamos y Aborigen la rebautizó como “Smells Like Grind Spirit”.

 

 

Para la grabación de esta versión habéis contado con unas cuantas colaboraciones de músicos de otros grupos de la escena hardcore/metal murciana. ¿Es el único tema en el que ha participado gente ajena a Foëhn?
No, que va, en varios temas del CD hay colaboraciones de todos ellos. Lo que pasa es que en la versión todos lo hacen a la vez, montamos una buena fiesta para clausurar la grabación y como salió tan divertida decidimos utilizarla como promo para la banda.

 

Todos compagináis esta banda con algún otra banda / proyecto. ¿Nos ponéis al tanto de ellos?
Pues que yo sepa no hay más proyectos. Digamos que tenemos bastante con nuestras bandas principales (Exquisite Pus, Muerte por mil cortes y Carolanne). Foëhn es un paréntesis mientras nuestras bandas están inmersas en el trabajo de composición, grabación o promoción.

 

Sois representantes veteranos de la escena metal murciana. ¿Cómo veis el panorama actual en nuestra Región? ¿Hay un relevo generacional en la música extrema en concreto y en la metálica en general en Murcia?
Desgraciadamente no es ni la sombra de lo que fue la escena extrema o metalera de años atrás y no veo ningún relevo generacional, ya que hay menos bandas que hace 10 años.
A cambio tenemos bandas muy fuertes representándonos como Exquisite Pus, Muerte por mil cortes, Iron Curtain, Semilla Animal, Advermix, y nuevas bandas emergentes que apuestan por el metal extremo como son Dark Confessions, Homizide, Días de gloria y Carolanne .
Digamos que hemos cambiado cantidad por calidad, sacrificando indirectamente la hegemonía extrema metalera en la escena de la región durante esa larga línea de tiempo.
Aunque creo que esto puede cambiar siempre y cuando nos mantengamos juntos y no sigamos el camino de la exclusión y clasificación de géneros, ese es el verdadero cáncer actual de la escena.

 

Por último, enlazando con este tema, el concierto del viernes supone el estreno de la Asociación Extremátika. ¿Qué objetivos tenéis con la creación de este colectivo?
Pues el objetivo de la Asociación Extremátika es retomar el sendero de la variedad y pluralidad en los conciertos de la que años atrás nos beneficiábamos todos como público.
Yo he visto a Second y Mclan cuando se hacían llamar de otra forma, en conciertos donde había bandas de Thrash o de Heavy. Creo que hemos entrado en una espiral consumista que han creado las corporaciones musicales.
Todo va bien empaquetado, dirigido a un público concreto. Vas a un concierto de Hardcore y sólo ves bandas Hardcore y lo mismo ocurre con el Death o con el Heavy, mientras que antes habían muchos géneros en un mismo concierto.
Queremos que la gente abra sus horizontes, alimentar su curiosidad musical, dar la oportunidad de expresarse a artistas y grupos marginados. Queremos volver a crear ese ambiente especial que había en cada concierto.
Estamos muy insensibilizados, vemos conciertos como churros, ya no participamos en ellos. Escuchamos tanta música que nos creemos expertos críticos musicales y no valoramos el trabajo que hay detrás de las bandas y/o artistas. Pedimos un hueco para ellos, para los que pensamos que puede ser diferente.

 

Kelevraäh

 

SEEDING HATE + FOËHN +  HOMIZIDE
Viernes 16 de diciembre de 2011
Sala Rojas (Murcia)
22 horas
5 euros
3 euros (socios Extremátika)

 


Entrevista: Raúl Frutos

Con Neuman a pleno rendimiento y sin que The Ben Gunn Mento Band deje de aparecer sobre los escenarios con cierta frecuencia, no se esperaba precisamente ahora un disco de Raúl Frutos a título propio. El multiinstrumentista murciano muestra en su proyecto personal su lado más ecléctico y en esta ocasión nos has sorprendido con “12 Tiny Songs«, un disco de inspiración pop y aires lóbregos formado por “12 canciones creadas en pocos minutos conforme le fueron viniendo a la cabeza”.


Después de una espera tan larga, ¿cómo surge este trabajo precisamente en este momento?
Bueno, digamos que es el primer paso de una decisión de sacar a la luz todo el material que llevo grabado desde hace muchos años y que estaba guardado en un cajón.

 

Para quien no lo haya escuchado aún, ¿qué y quién te vino a la cabeza mientras creabas estas «12 minúsculas canciones»?
Esa inmediatez es realmente el origen del disco. Entre grabación y grabación -para otros músicos- surgen ideas que vas tarareando y, así, conforme van llegando se graban en crudo, del tirón, improvisando todo, letras, melodías, arreglos. Estilísticamente son como un engendro, últimamente escucho sin parar mucha de la buena música comercial que nos dejó la década de los 80, mucho A.O.R, desde Chris Rea a Christopher Cross pasando por Crash Test Dummies y Men at Work. Si todo eso lo mezclamos con Hank Williams, Death in June y 713avo amor pues queda uno de esos discos que mi señora madre no soporta. Le da miedo, dice.

 

De momento está disponible para escuchar y descargar en Bandcamp, ¿te has planteado la posibilidad de realizar una edición física?
En ello andamos, sería un placer poder hacer una tirada en vinilo, formato EP, pero…esto depende de lo que el bolsillo diga. De momento intentaremos algo más casero, tostar CD, doblar carátula, tostar CD, doblar carátula, tostar CD, doblar carátula…

 

Con tu Traje de Uña Nueva siempre te habías decantado por cantar en castellano. Sin embargo ahora presentas canciones en inglés, un cambio nada habitual en estos tiempos, ¿qué te ha llevado a realizar este giro?
Es también fruto de la improvisación, las melodías llegan en inglés, no es algo premeditado, no hay una intención indie detrás; además, creo que una de las varias carreras universitarias que dejé a medio -filología inglesa- ha servido para algo.

 

Desde que empezaste tus canciones han ido evolucionando y de muchas de ellas has llegado a grabar varias versiones muy distintas entre sí. ¿No te apetece ahora, aprovechando las facilidades que da la Red, dar a conocer todas esas grabaciones inéditas?
Por supuesto, hay cientos de canciones, varios discos terminados, iré subiéndolos poco a poco. Lo próximo será un 12 tiny calypsos, después pienso editar un proyecto de Black Death metal en el que estuve trabajando el año pasado llamado Pozo. Algo así como un encuentro entre Elvis, Ry Cooder y Chuck Schuldiner (¡benditos Death!).

 

Antes de embarcarte con The Ben Gunn Mento Band y Neuman estabas a punto de publicar una edición casera, pero bastante currada (incluyendo una especie de fanzine con letras y demás), que iba a llevar por título “La ternera nos gusta cruda”. ¿Qué fue de aquel proyecto?
Pues… guardado en un cajón está, terminado, esperando a ser regalado. Un día, sin saber dibujar, me dio por dibujar. Ilustré a lápiz cada una de las canciones, busqué locuciones radiofónicas en archivos para crear algo así como un programa de radio años 50 que sirviera como hilo argumental entre dichas “tonadas”. Mucho trabajo que aguarda en un cajón. ¡Qué demonios, el domingo te llevo una copia, jurado!

 

El domingo te presentas en directo con este proyecto personal después de bastante tiempo. ¿Tienes pensado volver a tocar con frecuencia con el mismo? ¿Con qué formación?
Quiero volver a tocar, sí, esto de las cancioncillas me sirve como excusa para aparecer de vez en cuando. Habrá material de todos los proyectos -sólo con el material de Tiny Songs el concierto no duraría más de un cuarto de hora-. He decidido presentarme en formato “one man band”, con colaboraciones esporádicas de buenos amigos.

 

La última vez que se te pudo ver en solitario sobre un escenario fue en la fiesta de presentación del C-FEM, festival de cine que anuncia hoy mismo su programación, en la que presentaste una obra creada para la ocasión para acompañar a las imágenes de “El gabinete del Doctor Caligari”. ¿La idea surge de ti o te la proponen desde el festival? Parece ser que la acogida fue bastante buena, ¿te has planteado repetirlo?
Fue una propuesta de un personaje genial, Javier García, organizador del festival y cerebro de The Ginger Lynss. Fue una maravilla y un disfrute inmenso poder hacer algo así. Ando preparando un proyecto parecido a mayor escala, algo relacionado con Val del Omar, veremos qué sale.

 

Aparte de los citados proyectos, mantienes junto a tu hermano El niño de la uña y Paco de la Clara. Un particular acercamiento al flamenco, ¿no?
Sí, en casa, desde críos siempre hemos escuchado mucho flamenco, con los años mi hermano se convirtió en un gran cantaor y guitarrista flamenco. Siempre se me han caído los huevos al suelo escuchándole cantar y acompañarse a la vez con la guitarra por bulerías o fandangos de Huelva. Un día le propuse mezclar a Skip James con Morente y empezamos a trabajar. Todos los años presentamos el resultado de ese trabajo en el festival flamenco de Sucina.

 

Recordando la primera entrevista que te hice en 2006, parece que para acabar de “liarla” sólo te falta hacer realidad aquella idea de montar una banda de death metal, ¿no?
¡Vaya, me adelanté a la pregunta! Sería un sueño hecho realidad poder encontrar los músicos apropiados para llevar a la vida el proyecto Pozo… todo se andará.

 

Para terminar, ¿sigues llevando siempre encima una grabadora de mano en la que registrar esos momentos puntuales de tu vida cotidiana que te inspiran?
¡Dios! Una pena, una pena… esa grabadora quedó dentro de mi anterior “tartana” cuando se la llevó la grúa al desguace con la junta de culata harta de vivir. Ya no pude volver a grabar el coche que anuncia los muertos de mi pueblo. Un saludo para Corazón de Verano. Nos vemos en el “Rojo el Zocato”.

 

 

Raúl Frutos actúa el domingo 18 de diciembre a partir de las 16.30 horas en El Quirófano Centro de Operaciones Artísticas (La Arboleja, Murcia), dentro de la programación del Open Market organizado por el centro cultural murciano durante este próximo fin de semana.

 

Nota: El jueves 9 de febrero Raúl Frutos, que ha dejado de formar parte de Neuman, repite actuación en la sala Musik de Murcia. Ya en marzo, el jueves 1 actúa en la sala 12&medio de Murcia dentro del ciclo Microsonidos junto a Josele Santiago y Rick Treffers, el viernes 2 junto a Guadalupe Plata en la sala Stereo de Alicante y el sábado 3 en la sala Stereo de Murcia nuevamente acompañando a Guadalupe Plata.

 

 

 

Concierto de reunión de Dementes: homenaje a Cuco Perea

 

El 15 de diciembre del año pasado fallecía a causa de una enfermedad terminal Cuco Perea, líder en los 80 y en los 90 de la banda de punk rock murciana Dementes. Una banda que, como afirma César Sánchez en el blog Murcia en los 80, escribió una página importante en el rock murciano y se codeó con los clásicos del género. Llegaron a actuar en su primera etapa ochentera en salas como Rockola y Zeleste de Madrid y Barcelona respectivamente y a girar por Europa en la etapa de los 90, con motivo de la publicación del álbum «Coma».

 

Cuando se cumple justo un año de su muerte, algunos de los que fueron sus compañeros de banda se reúnen sobre el escenario de la sala 12&medio. Jam Albarracín (bajo / voz, etapa 80s), Nikki Urquijo (guitarra etapa 90s) y Fiti Espejo (batería, ambas etapas), con las colaboraciones puntuales de Monina (cantante, primera etapa), Cuco Motellón (guitarra, primera etapa) y Manolo Uvi (bajista en algunos conciertos de ambas etapas), han preparado un amplio repertorio entre temas propios y versiones para homenajearlo en directo. Como banda invitada actúa Chorretón de lefa pa tu vieja, representante actual del punk de Archena, localidad de nacimiento de Cuco Perea.

 

DEMENTES + CHORRETÓN DE LEFA PA TU VIEJA

Jueves 15 de diciembre

12&medio (Murcia)

22 horas

Gratis con invitación

 

Las invitaciones se pueden conseguir desde esta noche en la sala 12&medio y en La Yesería.

 

Vortice + Dark Confessions @ Sala Stereo, Murcia

 

Avalados por Fredrik Thordendal de Meshuggah («A very exciting band on a very exciting journey that I will be following very closely») y siguiendo la estela de la banda sueca, Vortice se han convertido con tan sólo dos discos en una de las bandas más significativas de la escena metal estatal, junto a The Eyes y Moksha. Técnica y contundencia, a medio camino entre el death y el math metal.

 

El pasado verano Llorenç Puig (batería), Pere Sánchez (guitarra) y Álex Fernández (bajo) afrontaban el reto de cambiar de vocalista, con la incorporación de Álex Misas (también cantante en Chaaras) a la banda, culminando la transición el pasado mes de noviembre con su debut en directo en el festival Mancharock. Ahora ha llegado el momento de volver a girar, comenzando este fin de semana con tres fechas por el sur de la península: Murcia, Málaga y Cádiz. En la cita murciana, en la Sala Stereo, les acompaña Dark Confessions, banda archenera de death metal.

 

VORTICE + DARK CONFESSIONS
Jueves 8 de diciembre
Sala Stereo (Murcia)
22 horas
Anticipada: 10 euros + gastos
Taquilla: 13 euros

 

 

Nota: Inicialmente estaba previsto que completaran el cartel Muerte por mil cortes, pero se cayeron del mismo por motivos personales hace semanas.

Carpet Show: Nine Stories & Alondra Bentley + Tripulante y crucero

Último Carpet Show (cena fría + concierto + aforo limitado a 100 personas) de la temporada 2011 en el club 12&medio. La sala murciana y Gran Derby Records presentan en concierto a dos de las bandas del sello madrileño, Nine Stories y Tripulante y Crucero. Junto a ellos, una invitada especial, Alondra Bentley, cuyo esperado segundo álbum verá la luz en primavera de 2012 y llevará por título «The Garden Room».

 

Nine Stories es el grupo del ex Seine Nacho Ruiz. Su homónimo disco debut, gracias al que ha actuado, entre otros lugares, en los festivales Primavera Sound y FIB, se publicó en 2010. «Bonitas y honestas» canciones de pop con cuidados arreglos tocadas con pianos, guitarras y ukeleles, que presenta en directo en Murcia por primera vez en este Carpet Show. Mientras que sus compañeros de discográfica y de cartel en este concierto, Tripulante y Crucero, se estrenan en directo en esta velada especial. El nuevo grupo de Javier Peña, guitarrista de Nine Stories, ha publicado este año su primer EP y prepara su estreno en larga duración para primavera de 2012. Lo suyo es indie pop efervescente con sabor tropical.

 

NINE STORIES & ALONDRA BENTLEY + TRIPULANTE Y CRUCERO
Miércoles 7 de diciembre
12&medio (Murcia)
21.30 horas
Anticipada: 6 euros + gastos
Taquilla: 8 euros

 

Fusiònica: fiesta final

Llega a su fin la 15ª edición del Fusiònica, el festival independiente y no comercial de música y arte visual del Vallés Oriental. Para la ocasión se traslada a Barcelona capital, donde se celebra la tercera y última sesión de esta edición marcada por el «queremos más caña» como declaración de intenciones.

 

En esta velada final la organización del festival ha apostado por el producto de la casa, siendo tres las bandas protagonistas: el hardcore melódico pero contundente de Il.linoise (Girona), el enérgico punk rock ‘n’ roll de Fujiyama Kids (Barcelona) y el post-hardcore intenso de Yahi (Barcelona).

 

IL.LINOISE + FUJIYAMA KIDS + YAHI
Sábado 3 de diciembre
Moog Rock Club! (Barcelona)
22.05 horas
5 euros

 

Fictoria & amigos, concierto en La Azotea

El dúo Fictoria da la bienvenida al mes de diciembre con un concierto especial. Jesús Fictoria (guitarra, efectos, bucles y voz) y Eu (pandero brasileño y voz), acompañados para la ocasión por Andrés Santos (clarinete y coros) y Sebas Mondéjar (percusión y coros), interpretan esta noche en La Azotea un repertorio en el que se alternan libremente temas propios y clásicos de las músicas hispanoamericanas (desde Jobim y Chabuca Granda hasta Kiko Veneno).

 

FICTORIA
Jueves 1 de diciembre
Asociación Artística y Cultural La Azotea (Murcia)
22.30 horas
Aportación: 5 € (incluye una cerveza o refresco)