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Una web de Alfonso Zaplana Pérez.

Derrick presenta ‘Nonresistance Maneuver’

 

Después de unos años funcionando como Carson Blew, su cantante decidió irse de paseo. No es una forma de hablar, dejó la banda por el senderismo. Llegados a este punto, el resto de componentes de la banda decidió que era el momento de poner un punto y aparte en su carrera musical. Nueva voz, nuevo estilo, nuevo nombre. Había nacido Derrick.

 

A Quique Hernández (bajo; Hoax, Virtual), Miguel Ángel Fernández (batería; Hoax, Controversia) y Fran Abad (guitarra; Hex) se unían Pablo Morante (voz) y Alfonso Pérez Ripoll (guitarra; Hans Topo, Nahia), dándole un giro al sonido que había marcado su trayectoria en los últimos años, heredero del grunge y el rock de los 90, para recuperar influencias que ya habían estado presentes en sus proyectos anteriores y sumar nuevas referencias. Las canciones de Derrick fluyen con naturalidad entre el grunge, el metal alternativo y el stoner, situándose en algún punto dentro del triángulo que formarían Soundgarden, Deftones y Queens Of The Stone Age. Si les mencionas a Biffy Clyro, Hermano, Silverchair o Fumanchu tampoco te mirarán mal.

 

Muestra de ello es este, su nuevo single digital, “Nonresistance Maneuver”, resultado de un día en AMA Studios entre comidas, cafés trucados y patatas fritas, con Antonio Navarro a los mandos. Lo componen dos canciones: Gandhi y Protest Song. Al habla Pablo Morante, vocalista de Derrick: “Maniobra de no resistencia es una táctica de protesta relacionada con la desobediencia civil, basada en el principio de no resistirse a la autoridad aún cuando esta sea ejercida de manera injusta. En ‘Gandhi’ este concepto se extrapola a un plano más existencial, dentro de una metáfora inspirada en mis experiencias en el mar, como surfista. Este término era perfecto para incluir la canción ‘Protest Song’, la cual critica el actual zeitgeist individualista que rige el comportamiento de la sociedad occidental, situando al hombre como eje, amo y señor del planeta Tierra. Aquí se recuerda que sólo somos animales, parte de un todo, dependientes de recursos finitos e influidos por cualquier forma de vida… remarcando la idea de que cada acción tiene su consecuencia”.

 

Ahora en Youtube: Split! El documental

 

Ya se puede ver Split! en Youtube. Aprovecho para reivindicar este documental de Luiggi García, autogestionado, autofinanciado y sacado adelante gracias al apoyo de unos cuantos amigos. Personalmente no tuve nada que ver en ello, pero lo seguí de cerca durante los más de dos años que duró todo el proceso. En su momento, sin haber llegado siquiera a estrenarse, se llevó bastantes palos, creo que injustos, por el apoyo en el último momento de La Verdad en la distribución y por el uso del término escena (dichosa palabra) como comodín. Quizás esto último fue un error, algo sujeto a fácil malinterpretación, pero es lo que tienen las urgencias y la precariedad de la autogestión. También tuvo algunas críticas buenas. En una de ellas, escrita por Carlos Pérez de Ziriza, que no lo conozco, pero me parece un tipo coherente en lo que escribe, encontré un detalle bastante significativo: una de las pocas pegas que ponía al documental es que no participaran otros protagonistas aparte de los músicos, como los periodistas musicales. Definitivamente no se estaba entendiendo la intención del documental, que partía de la idea del músico como compositor y desde su libre subjetividad mostraba a una serie de ellos del agrado del director. Y ahí, por tanto, el resto de elementos que nos movemos alrededor sobramos. Ahora, pasado el tiempo y habiendo aprendido de la experiencia, con este reestreno en Youtube creo que queda todo mucho mejor explicado (leed el texto que acompaña al vídeo).

 

P.d. Ya lo dije en su día e insisto en ello: el disco recopilatorio que acompaña al documental es una maravilla. La simple idea de unir a músicos de lo más diverso y empujarles a crear juntos canciones inéditas para la ocasión me parece una genialidad. El resultado, una buena colección de perlas sonoras.

 

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Esto es “Cachano”, el nuevo EP de Cherry


La música de Cherry es siempre difícil de describir, más aún cuando debes hacerlo desde la cercanía y la confianza. Podríamos hablar de psicodelia de las faldas de Sierra Espuña, de lo-fi de cochera, de peladillas sonoras de Alhabama o, como dijeron en el Primavera Club, de eclecticismo escurridizo. En definitiva, composiciones de lo más original, experimental y sugerente, alejadas de las tendencias y, para nosotros, de lo mejor que ha visto la luz en nuestro país en los últimos años, a cargo de una de las perlas más desconocidas de la escena estatal. Este es su nuevo EP, “Cachano”.